藤井風『青春病』の明るさと儚さが共存するベースラインを分析・解説

第一回目の今回は藤井風さんの『青春病』を紹介していきます。
この曲は題名の通り、藤井風さんの考える青春を表現している曲です。
青春の持つポジティブな面とネガティブな面を音と詩で表現しています。
ベースラインも元気さと儚さの2つが絶妙に混じりあっています。
この曲は全体を通してほとんどがルートと4度、5度、8度で構成されています。
音のパターンが一定なのにもかかわらず、リズムによるグルーヴ感で曲の持つデリケートさを表現しています。
それでは細かく説明していきます。
Aメロ、Bメロ、サビは3小説目まで休符やグリサンドをたっぷり使ったファンキーなリズムです。この歯切れ良さが若さから生まれる疾走感を体現しています。
そこに4小説目で少し細かいメロディアスなフレーズが入り繊細さがプラスされてます。
Cメロは最初、少ない音数で入ります。
そこからラスサビに向けてどんどん音数が増えていきます。
ビブラートを多用したブルージーなフレーズで序盤とは裏腹に切なさが見え隠れしています。
歯切れ良くではなく一音一音大事に弾くと良さそうです。
ラスサビとアウトロはファンキーさとブルージーさを兼ね備えたラインです。
一小節ごとに始まりは歯切れ良く、最後は丁寧にを意識し続ける必要があります。
この隅々までの小さな配慮がこの曲の魅力に繋がっています。
ということで、今回は藤井風さんの『青春病』を紹介しました。
次回も魅力的なベースラインを紹介します！
是非ご覧ください！