前作からほぼ２年の間隔をあけて発表されたダイアー・ストレイツの４枚目のアルバムです。タイトルは「ラヴ・オーヴァー・ゴールド」。金欠をバンド名とする彼らが、いまや金に不自由しない地位に登りつめて叫ぶ「金より愛だ！」。深いです。
さて、ダイアー・ストレイツは前作発表後のツアーにて二人メンバーを増やし、そのまま５人組となって本作品の制作に入りました。プロデューサーは初めてマーク・ノップラー単独名義となりました。初の完全セルフ・プロデュース作品です。プログレ的です。
メンバーはマーク、ベースのジョン・イルズリー、ドラムのピック・ウィザースのオリジナル三人に加えて、ギターにハル・リンデス、キーボードにアラン・クラークで５人です。アランはジョーディーに一時いたことがありますが、二人ともここから出発といってもおかしくありません。
さらに特筆されるのはゲストにフュージョン系のヴァイブ奏者マイク・マイニエリが参加していることです。ブレッカー兄弟やスティーヴ・ガッドなどとニューヨークのフュージョンを牽引した人で、渡辺香津美の代表作「トチカ」をプロデュースするなど、日本とも縁が深いです。
さらにシンセのプログラミングのためにエド・ウォルシュの名前が見られます。彼はジョン・レノンの「ダブル・ファンタジー」などさまざまなアルバムでシンセを操っています。まだシンセが珍しかったころです。渡辺の「トチカ」にも参加していますから、その縁での参加でしょうか。
どんどんプログレ気分が盛り上がってきました。アルバムは最初に１４分を超える超大作「テレグラフ・ロード」で始まります。アランのピアノが活躍するまるでドラマのような曲で、これまでに比べると断然シリアスな曲調になっています。
続く「哀しみのダイアリー」も７分近くある大作で、私立探偵の悲哀を描いた秀逸な歌詞がいいです。これはシングル・カットされて英国では初のトップ５に入るヒットになりました。何とＡ面はこれで終わりです。プログレ的と言われる所以でもあります。
Ｂ面に移って１曲目の「公害病」はアメリカでシングル・カットされ、それなりにヒットしました。この曲などはシンセが全開で、それまでの彼らからは考えられない曲です。誤解を与える邦題ですが、疎外される工場労働者を描いた曲です。
タイトル曲は「哀しみのダイアリー」とともにマイク・マイニエリのバイブが映える曲です。そうして最後の「イット・ネバー・レインズ」まで、生々しい現実感あふれるシリアスなドラマが展開していきます。ぎりぎりのところでポップではありますが、プログレ全開です。
本作は世界中で愛されました。英国ではもちろんのこと、オランダ、ノルウェーなどのヨーロッパ、オーストラリアやニュージーランドでも１位になっています。米国では１９位どまりでしたが、ディラン的世界をプログレ展開したダイアー・ストレイツは世界の期待にこたえました。
Love Over Gold / Dire Straits (1982 Vertigo)