企画盤ぽかった「増殖」を除いて３枚目となるＹＭＯのアルバムです。タイトルは「ＢＧＭ」。細野晴臣によれば、ＹＭＯに入り込むのは危険なので、「聴くときには距離を置いて、ＢＧＭのように聴いてくれ」という意味がこもっているのだそうです。
実際、この頃「ＹＭＯをイルカに聴かせたら、イルカが逃げた」とか、ドイツではＹＭＯを「聴き過ぎて精神病院に入ったやつがいた」とか聞かされていたんだとか。となると、その対象となっていたのは「ソリッド・ステイト・サバイバー」までのサウンドですね。
本作品は、「ファン切り離し」と高橋幸宏が語っている通り、前作のサウンドからは大きな歩行転換がはかられています。ディスコ的なリズムやオリエンタルなムードが漂い、耳について離れないメロディーは影を潜め、先鋭的なニュー・ウェイブ・サウンドが登場しました。
細野の「ＹＭＯは女子供のバンドじゃないんだぞ」という自負、坂本の「結局僕ら３人ともすぐ飽きちゃうんで。結局ツアーなんていうのは、毎日同じことの繰り返しなわけだから」というロック・スターにはなれない音楽的冒険志向の産物なのでしょう。
とはいえ、こういう話になると３人が歩調を合わせてというわけにもいかず、坂本はレコーディングをさぼることも多かったようです。２００３年紙ジャケ盤に同封されたインタビューを読むと本作を嫌いじゃないとしつつも、結構批判的です。
ひとつはウルトラヴォックスの影響についてです。本作品の中の代表曲とも言える「キュー」は確かに当時英国でブレイクしていたニュー・ウェイブ・バンド、ウルトラヴォックスの楽曲に雰囲気が良く似ています。高橋幸宏は無邪気にその点を隠そうともしません。
ウルトラヴォックスの「パッショネート・リプライ」について、「細野さんといっしょにスタジオで聴いて、何回聴いてもいい音だなあって思って。あれが『キュー』になるんですけれども（笑）」。「ここまでまねしていいわけ？」と坂本教授。なんだか面白い話です。
ＹＭＯはこれまでもメンバーそれぞれが作曲していましたけれども、本作ではよりそれぞれの個性が際立ってきており、その振れ幅がとても気持ち良いです。実験精神がより素直に発露されることになりました。歌詞をメンバーが手掛けることになったのも大きいです。
中では高橋幸宏の２曲「バレエ」と「カムフラージュ」がそのロマンチシズムでもって、後から振り返るとアルバムの顔となっています。その他の実験的な曲を含めて音楽的な完成度が高い分、狂気というか危険性は後退して、意外にも耳に優しいところも魅力的です。
本作品は１００万枚には及びませんでしたけれども、それでも３０万枚を超える大ヒットです。惰性で買った人も多いと分析していますけれども、こうした実験的なサウンドが３０万人の耳に届いたことはその後の音楽シーンにとっては計り知れない影響を与えました。
BGM / YMO (1981 Alfa)