リミックスもの、好きなんですよね～
原曲と比べて新しい発見があると、
もう嬉しくて♪
こちら、ご存知ジャクソン・ファイブの楽曲を
リミックスしたもの。（第２弾）
2001年リリースなので、もう8年前なのですね～
（ちなみに、日本独自リリースです）
「ABC」「Ben」などの有名曲が
新たな感性で彩られていて、
今でも楽しんで聴くことができます。
東京スカパラダイスオーケストラが
夢のコラボレーション（！？）している
「ABC」も入ってますよ～
でも、やっぱり
マイケル・ジャクソン氏は偉大だったなぁ～
と、つくづく感じますね～
歌声がめちゃめちゃいいです、うん！
いつまで出さずに引っ張れるかなぁと思ったのですが…
ガマンできなくなっちゃいましたｗ
久しぶりの新譜、首をなが～くして待っておりました。
そして、待った甲斐がありました！！！
「やっぱりマット・ビアンコだ！」と思う
メロディーと歌声に、ノリ。
（楽曲全部が必ずしもボサノヴァでないところは、ご愛嬌ｗ）
実はほとんどの曲が
ドラム（パーカッション）、ベースが打ち込みなのですが
全然遜色なし。すごいなー。
ライブはライブで、バックメンバーがほぼ固定なので
安定感がすごくて、フェードアウトになってた新曲も
いい感じにエンディングがついてたりと、新たな発見満載でした。
ちなみに、私がこのCDでお気に入りなのが
5曲目の「Always On My Mind」。
A－サビ、しかもそれぞれ１フレーズを繰り返していくという
シンプルな構成なのですが、
ちょっと抑え目に歌う感じとか、
サビで男女のユニゾンになるところとか、いいんですよね～。
あと、後半のピアノソロ。
入り方が決まっているのですが、これがまた
ぶわぁ～っとそよ風が吹いてくるようで、爽やか。
テンポは速いけど、ヨーロッパの石畳の街並みを
軽やかに歩く、そんな風景が目に浮かぶようです。
（って歌詞は結構切ないんですけどね…）
ライブでは曲の最後に
キメ＋ソロ（ドラム、パーカッション、ドラム＋パーカッション）
の繰り返しで、リズム隊の見せ場がありました。上手いっ！
どこで知ったのか忘れちゃいましたが、
前作から、すっかりトリコです。
何と言っても
ツインギターの配分が、上手い！
（８曲目
「Broken Hearts, Torn Up Letters and the Story of a Lonely Girl」
イントロがいい例♪）
あと、リフがキャッチーなんですよね～
音は重いけど、すごく聴きやすいんです。
３枚目となるこの作品は
音は重くて確かにロックなんだけど
メロディーもいいし、すごくポップに近いです。
お気に入りは、
4曲目「Rooftops (A Liberation Broadcast)」。
Ｂメロまでは、クリーントーン。サビで思いっきり歪む。
コードで刻むだけなのにここまで盛り上げられるのは、
やっぱギターにしかできないワザ。憧れます。
最後はドラムのパターンを変え
リズムをはっきり出して更に盛り上げてるのも◎。
CDでもアツイけど
バンドサウンドを体感するなら
やっぱライブですね！
このCDのリリースを記念して（？）来日したときに
観に行きましたが、ノリノリでしたよ♪
今年は来日してないみたいだけど
また生で聴きたいです。
えー、先日出たベストが買えなかったので
ヤケで（！？）聴いておりますｗ
もともとは、何気なく聴いた「Ｓｔｅｐ ａｎｄ Ｇｏ」
（アルバムでは１２曲目に収録）がとてもよくて
それにつられて買ったんです。
でも、これは当たりでしたよ～
他の曲みんなキャッチーで
とっても聴きやすいんです♪
ま、一番のお気に入りは、
やっぱり「Ｓｔｅｐ ａｎｄ Ｇｏ」なんですけどねｗ
（この曲、A-B-C-D（サビ）構成という
最近のポップスでは珍しい長さなんです
しかもCの部分でタイトルを歌ってるという
すごくよく考えられたつくり。
サビで転調するところも工夫してあるし）
ちなみに、
初回限定盤にあったCD収録の
「Ｈｅｌｌｏ Ｇｏｏｄｂｙｅ（歌：相葉雅紀）」も
隠れた名曲です。
好きなんですよね～学生時代の淡い恋心を歌った曲って。
限定と言わず、普通に聴けるCDに入れてくれてもいいのにな～。
2004年の作品。
メイザ・リークさんが復帰して
話題になりましたよね。
彼女の歌声って
何だか安心するんですよね～♪
たっぷり１５曲入っていますが、
４曲目にインストを持ってくるあたり、さすがです。
（しかもコードは延々ループだし←ギターはずーっと同じフレーズ。
弾き続けたのかなぁ、それともやっぱりコピペかなあ…ｗ）
個人的に好きなのは
キーボードと歌だけの7曲目
「This Thing Called Love」です。
（ちょっとコピーして弾いてみたけど私には無理でした
…この絶妙なグルーヴ感が出せませんでしたヮ）
実はライブでもこの曲やってたんですよね～感動モノでした。
最近のライブは行ってないけど
また演奏してくれないかな、歌詞も好きだし。
全体的に、
テンポはそんなに遅くないけれど
ちょっぴり落ち着いた感じの曲が多くて
真夏の暑さを通り過ぎた、
今の季節にぴったりの一枚です。
ソロライブの日程が決まりました！
セプテンバーコンサート最終日の、
９月１３日（日） 戸塚フリーステージ
です。
演奏時間はまだ決まっていませんが
ボランティアでも参加するので
一日中、会場にいます！
戸塚駅前のステージということで
今からドキドキ＆ワクワクしております。
まぁまだ演目もぼんやりとしか考えてないのですが
お楽しみに！
（駅前なので電車で気軽にお越しくださいネ♪）
もう一ヶ月近く経ちますが…
ブルース・ブラザーズ・バンドをみてきました！
うーん、うまく撮れてないなぁ…（笑）
映画を彷彿とさせる演出があったり、
客席を歩き回って歌ったり、
まさにステージと客席が一体となったライブでした。
（映画を見てない人には、
ちょっとわかりにくかったかもしれないけどね…）
ちなみに、ブルースハープのことを
「ミシシッピ・サキソフォン」と呼んでいましたョ。
言いえて妙ですな～
帰宅して、また観ちゃいました、映画
ブルース・ブラザース 【プレミアム・ベスト・コレクション￥1800】 [DVD]
むちゃくちゃな展開に笑い
素晴らしい演奏に感心し
一気に観られる映画です。
夏休み、何もやることないな～という方にオススメですよ♪
実は先月…
アコーディオンを買い換えました！
1週間しか使用していないという
いわゆる「新古品」です
先生のオススメ品で、希望者が何人もいたそうですが
私の元へ、やってきてくれました♪
…というわけで、
今写真にある、白いアコーディオンは
下取りに出すことにしました
今までありがとう～新しいご主人様のもとで
また活躍してくださいネ
新しいアコーディオンの写真は、
写真を撮ったら改めて掲載します
やってきました！
ブルース・ブラザーズ・バンド！！！
マット・ビアンコの興奮さめやらぬうちに
またまたご機嫌サウンドを奏でてくれる
ビッグアーティストが来日です
私は明後日、行ってきます
今はこれ聴いて、予習中
（２枚組なので結構聴き応えあり！）
そう。私において最重要な話題。
それは…
マット・ビアンコ
先月、東京全6公演、行きましたよ～
なので、感想とか会場の様子とかを、箇条書きにしてみます
（そういう書き方してる人をみて、いいなぁと思ったので早速マネｗ）
・6/23・1stステージ、整理番号2番にもかかわらず、入場時間に間に合わず。そのため下手一番前のテーブルに。下手側は、ホーン隊の目の前…というわけで、ホーンの生音を堪能。と言うか、歌が遠くに聴こえる状態でした
その後は私も学習したので、下手以外のいろんな場所を試してみた結果、「見るなら自由席がいいけど、音だけで言うと、実はカジュアルエリアの方が、いいんじゃないのか？」という結論に達しました（←カジュアルエリアには行ったことないけど）ちなみにカジュアルエリアの方が、2000円ほど安いです。
・新譜『HiFi Bossanova』から、5曲演奏。
中でも「The Way I Like It」はマーク・フィッシャー氏にとって出だしが難しいのか、6/23・1stステージで、まさかのやり直し！6/25・2ndステージでは、和音の音を一瞬間違えていた（×ピアノ→○エレピだったもよう）
・同じく「The Way I Like It」では、後半、レゲエ調に大変身！メンバー（特にギターのトニー・レミー氏）はノリノリでやってたけど、お客さんはあまりレゲエになじみがないのか、この変化に大盛り上がり！というほどではなかったなぁ…
・今回、CDジャケットにも登場で大フューチャーの、ヘイゼル・シム嬢。マット・ビアンコ・バンドの峰不二子的役割（！？）を担う彼女は、3日間とも、黒のセクシードレス。しかも毎日違う衣装で、6/25・1stステージは、西洋では流行りの（？）「胸ポチ」姿でしたが、どうも日本では反応がよくなかったのか、2stステージでは、別のものに着替えていました。
・ちなみに、マーク・フィッシャー氏は3日間とも黒シャツ（だったと思う）、マーク・ライリー氏は長袖タートルネックの上にスーツのベストとパンツ（ジャケットは、なし）。タートルネックは青・赤・黒をステージ毎に取り替えてました。
・他のメンバーも、それぞれ割と好きなものを着ていた様子。（前回見たときは、色でメンバーとバックを階層分けしてたんだけど、今はそういうことはしてないみたい）ギターのトニー・レミー氏は、日本語のTシャツを着てました。（6/24、25）トランペットのサイモン・フィンチ氏はシャツにジーパン姿。（それにしても横から見るとすごいビールっ腹！一見太ってないのにｗ）サックス・フルートのアンドリュー・ロス氏はスーツに色シャツでした。
・実はマット・ビアンコには熱狂的ファンの男性がいて（一番前の真ん中で、躍りまくるのですｗ）彼と私は数年前に対面に座ったことがあるのですが、今回も、整理番号が隣り合ったりしてました。が、何も話しかけることができず…（ファントークをしたかったｗ）。さすがにメンバーさんも彼のことを覚えたようで、何度も彼を紹介したり、ヘイゼル・シム嬢はアンコールで出てきた時に、舞台の上から彼に直接話しかけたりしてました。（何話してたんだろう？）
・新譜リリース一ヶ月後のライブということで、お客さんも予習してきてるようで、一緒に歌いながら楽しんでる人多数。それも、結構大人な男性が多かったのが印象的でした。
・前に座ってたお兄さん（6/23・1st）、曲順をメモしてたけど、BBL会員になればサイトから見れますよ…セットリストｗ。（マット・ビアンコは基本全ステージ、曲順同じなので）ただ、最後の公演だけ、2回目のアンコールがありました。（どうやら福岡でも大阪でも、そうだったみたい）
・新アルバム以外の曲は、過去のアルバムからまんべんなく演奏してるので、ステージ後のCD販売では、各種売れてましたね～（2ndの後は、CD買うとサインしてくれる）。ちなみに、マット・ビアンコの原点とも言える、デビューアルバム（1984年リリース！）のタイトル曲「Whose Side Are You On?（邦題：探偵物語）」は、どこ行っても必ず演奏するんでしょうな～私の憶測ですが。
・6/25、朝8:30からJ-WAVEに生出演！しかも、5人で「HiFi Bossanova」を生演奏！（ギターはいなかったけどね…）その話を6/25・1stステージでしてたけど、客席からは特に反応がなかったので、寂しかっただろうなぁ…（さすがに2ndではこの話をしなかったｗ）
・ちなみにそのラジオに出てたのは、マット・ビアンコの2人と、コーラスのヘイゼル・シム嬢に加えてドラムとパーカッションの2人の、計5人。なので、その場にいない、フルートのアンドリュー・ロス氏は、「ヘイゼル・シム嬢のためにティファニーへ買い物に行っている」、という設定にさせられていましたｗ（ラジオでは今日のステージで結婚式するかもね～なんて話も出てましたが、上記の通り、客席からはラジオを聞いたという反応がなかったので、ここらへんのネタはお蔵入りに…残念残念ｗ）ま、ヘイゼル・シム嬢の大ウケっぷりを聞いた限りでは、本当に冗談なんでしょうな～ｗ
・トランペットのサイモン・フィンチ氏は結構お調子者！？決まっているステップの他にもいろいろ編み出しては、隣にいるアンドリュー・ロス氏を巻き込んでいましたｗ。何の曲だったか忘れたけど、ツイスト→スイム→モンキーの動きって…映画『ブルースブラザーズ』で、レイ・チャールズが歌ってた曲へのオマージュ？…そんな小ネタも、結構好きです（って、違ってたりして）また、ソロをマウスピースだけで始めてみたり、とお茶目（？）な部分も（フレーズを吹く、というよりは音程の高低だけを出していたので、サイレンみたいな効果音的なものを狙ってたのかな）。
・小ネタをもう一つ。
6/25・2nd「Lost in You」でマーク・フィッシャー氏がソロ中に弾いたメロディー…。『ペール・ギュント』の曲だったような、と思い、後日調べてみると大当たり！「山の魔王の宮殿にて」の代表的なフレーズでした♪
・ライブ後半のお決まり、ウェストン・フォスター氏のコーナー「Wap Bam Boogie」。毎回違うトークで客席を盛り上げてくれました。6/24・1stではまるでビリー隊長！？「みんな、エクササイズしよう！」と、ノリノリでした♪ちなみに、6/23・2ndで思いっきり「東京ブルーノート！」と言ってましたよ…（本当の会場は、ビルボードライブ東京）。さすがに翌日から録画もあったお陰で直ってましたがｗ
・6/24・1stの様子を録画していたけど、いつ放送になるんだろう？
・個人的には一番盛り上がったのは6/24・2nd。途中からみんな総立ちでした。（その他は、みんな自分の席で座って楽しんでるけど、上記「Wap Bam Boogie」でノセられて、そのまま立って終了という感じ）
・全ステージ終了後、会場から「すごかったね～」というどよめきが起こっていたのが何とも面白かったです。この「すごい」は、「すごく楽しかったね～」「すごく上手だったね～」とか、多分そういう意味なんだと思います。
・6/25・2ndで横に座っていたのは、父と息子さんと思われる、親子。家族で楽しめるって、いいですね～。これからもいい親子関係でいてほしいな。
・6/25・1ndは指定席に座ってみました。飲み物だけで（有料会員なので1ドリンクプレゼント）楽しんでいたら隣の男性に「ピザ食べませんか？」と勧められました。とっても美味しそうだったのですが、お断りしちゃってすみません…だって演奏中に何か食べちゃうと、1stと2ndの間のヒマな時間を、つぶせなくなっちゃうんですもの…（笑）
・全ステージ見てわかったことですが、みんな自由に動いているようで、実はこの曲ではここに立って、こういうステップで…と細かく決まってる（ライブを重ねるうちに自然とそうなった？）みたい。とは言っても、ちゃんと全員が目立つように工夫されています。ソロもなく、一番地味なベースも、「Lost in You」のピアノソロ時に一歩前に出て（この時、他の人はベースの前にはいない）、ずーっとソロを支えていたり。実はこの部分、ラテンなのでベースは食いのリズム。2小節パターンの繰り返し。でも、特に変わったことや、すごいことを弾かなくても、ずっと支え続けられるというのは、本当に頭が下がります。
・ベースネタをもう一つ。
アンコール曲「Get Out Of Your Lazy Bed」では、4ビートのベースラインをピアノが完全ユニゾン！二人がぴったり合ってて曲が引き締まってました。ちなみにこれが、マット・ビアンコのデビュー曲です。
・アンコール曲「Get Out Of Your Lazy Bed」は、「1、2、3」と言う場面（CDには入っていない）で「イチ、ニ、サン」と日本語に。そして、間奏前には、ヘイゼル・シム嬢が「ハイっ！」を合いの手。なかなか可愛かったです。
・基本、マット・ビアンコの曲中で行われるソロは、間奏という扱いなので長さが決まっているのですが「Lost in You」は別。マーク・フィッシャーさんのピアノソロだけは、フリータイムのため、その時間を利用して、ホーン隊の二人は、舞台を降りて飲み物補充へ行ってましたｗ
・一番大事なこと書き忘れてた（笑）。舞台をよーく見渡すと…ステージ上にいるメンバー10人のうち、5人がスキンヘッド！ボーカルのマーク・ライリー氏がスキンヘッドだから、合わせたのかな？何か面白い光景。そしてもっとよく見ると、左から、スキンヘッド（略してS）→スキンヘッドじゃない人（略してNS）→S→NS…と、ちゃんと互い違いに並んでる！しかも後列はその逆の順と、前後でも交互になるように配置（BaとPerは逆ですが音楽的にはDrとBaは隣り合っていた方がいいので…）。初め「なんでキーボードが後列？」と疑問だったのですが、これで謎は解けましたｗ
・その配置とは、以下の通り。（どんな図だｗ）
Key（NS） Gt（S） Dr（NS） Ba（NS） Per（S）
Fl（S） Tp（NS） Vo（S） Cho（NS） Cho（S）
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客席
・ボーカルのマーク・ライリーさんは、ステージではほとんど笑わないのですが、それでも見てる側が楽しいのは、ステージにいる全員が、楽しんでやってるというのが、見ていてすごくよくわかるからなのかも。ヘイゼル・シム嬢の微笑と歌声には、とっても癒されました。
…たっぷり書いてしまったな～また思い出したら付け加えます（え？いらない？ｗ）
