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ブログを引っ越します

アメーバブログでほそぼそと日記を綴ってきましたが、ブログサービスを変えることにしました。（検索エンジン避けを設定したり、PING送信の有無を選択できたらいいな、と思いまして）コメント欄や読者登録を設けていないので、どれだけのかたが訪れてくださったのかはわからないのですが、今まで、私のひとりごとを読んでくださって、ありがとうございます。よかったら、引っ越し先にも遊びにいらしてくださいね。『NOTE』http://weblog.citron.cc/このブログはどうしようかな……。愛着のある場所なので、何らかのかたちで使い続けられないか、模索中です。

ヴァイオリンレッスン

カイザー１番、左手の練習、コンチェルト、Ｇ線上のアリア、カヴァレリアと、課題がたくさんあった週。しかも今回のレッスンは前回より１週間ほどしか間がなかったので（いつもは２週間あく）練習不足感が。レッスンに入る前に、今日はどんな順番で進めるか、先生と相談しました。練習してきた課題を伝えたところ、難しそうな曲からしましょうかと先生。カヴァレリアからはじめることに。♪カヴァレリア・ルスティカーナより間奏曲（Pietro Mascagni）この曲はヘ長調なのだけれど、この調の３rdポジションは初めてだったため、音階にかなり苦戦しました。ヴァイオリンをはじめてから左手の指が開くようになったと思っていたのに、薬指と小指があまり開かず。音程も、音感なしの私には合っているのかいないのかわからず。新しいバイオリン教本３の13ページにあった、３rdポジションの音階練習をやってみることになりました。ただし、教本ではカヴァレリアで使うオクターブまでは載っていなかったため、Ｅ線の分を増やすことに。２分音符のゆったりとした速度で、先生と一緒に音階を弾きました。上り、下りと、数回ほど繰り返して。慣れたところで、私と主人のひとりずつで音階を弾き、音程をチェックしてもらいました。そうしたあとでカヴァレリアのピッツィカート直前までを通したのだけれど、やはり３rdにかけのぼってきちんとした音程で弾くのが難しい。音程を当てるのは難しいけれど練習のしかたはわかったので、今後も音程練習を繰り返したいと思います。♪コンチェルト　ニ長調　No.５（F.Seitz op.22）カヴァレリアに続いて、難しいと感じる曲、ということで、次はザイツのコンチェルトを。今日から、第１楽章の後半（２ページ目）に入りました。ほとんどが16分音符で構成されていたり、重音があったり、移弦が多かったり。私たちにとって強敵です。どのくらいの速さで弾いてきましたか、と先生に問われ、16分音符部分は55くらい……、と答えたところ、それだと実際の速度の半分くらいかな、と先生。ひええ。とりあえず、速いテンポでも挑戦してみませんか、とのことで、速め（65くらい？）で弾いてみることに。ぐわー、途中から乱れまくるわ、合奏がどんどんずれてゆくわ。酷いな！先生も、これは無理だと思ったのでしょう、テンポを落として練習することになりました。まずは、重音について、ひとりずつ念入りな指導を受けました。８分音符の重音部分は、弦上に弓を置き直していては間に合わないので置いたままにする。あと、私、ずっと勘違いして練習していたのだけれど、８段目２小節目の重音は、ずっと重音だった……。それぞれの２つめの音は単音で弾くのだと思いこんでいた……。レッスンで気がつき、あとで主人に確認したところ、上の１音のみ８分音符になっているじゃないかー！道理で、先生から、重音の途中で肘の角度が変わってしまっていると指摘されるわけです。低いラと高いラを和音にする時は、響きがぶつからないように。第１楽章最後の３和音は、力強く、また４分音符分の音を伸ばすために弓元にいくよう、ボウイング調整。それから、ラミドミラミドミシミレミシミレミ、とひたすら移弦する箇所もていねいにみてもらいました。この曲の練習のしかたは、まず２小節のみを慣れるまで丹念に弾いて、慣れたら重音のある小節を繋げる、それにも慣れたら、次は４小節に増やして弾く、というようにできるところを繋げていくといいのだそう。メトロノームを使ってのボウイング練習もかなり有効とのこと。たとえば目標とする速度が70である場合、メトロノームの打刻を70に設定。まず、全弓で２分音符をひたすら弾く。次に弓の真ん中（３分の２くらい）で４分音符をひたすら弾く。それから、弓の真ん中で３連符を弾く。次は弓の真ん中で16分音符を弾く。曲によっては弓を使う場所が弓先だったり弓元だったりするけれど、この曲は真ん中で大丈夫だそうです。♪Ｇ線上のアリア（J.S.Bach）この曲、かなり久しぶりのような……。練習しない→久しぶりに弾いてみるもいろいろと忘れている→再び練習しているうちになんとか思い出す、という経路を経て今日に至っています。先生の奏でるピッツィカートのベースラインに合わせて、通し。縦は合っているけれどＡの３・４小節目の１stと２ndがなめらかに繋がって聞こえないと指摘されました。スラーしながらの移弦がなめらかでないのが原因とのこと。重点的に練習。２nd、Ｂ部分３小節目２音目のレがナチュラルに聞こえないので直すこと。２nd、Ｃ部分１小節目のソのシャープは大切な音なのでしっかり響かせて。１stの主人にもいくつか注意点が出ていましたが、余裕がなくて、メモできませんでした。Ａ部分４小節目のミシラレドソファファーのミは０番とあるけれど４番に変更された点のみ、とりあえず。Ｃ部分あたりは問題ないけれど、この曲はＡ部分が聞かせどころなのでがんばりましょうとのことでした。この時点で１時間30分が経過。左手の練習やカイザーはできませんでした。ひとつの曲に30分ずつかけられるように、しばらく課題を減らしましょう、と先生。コンチェルト、発表会が近いのでＧ線上のアリアは継続。それから次回はカノンを。カヴァレリアとカイザーは、発表会が終わってから。このごろ、曲の難易度が（私的には）あがっていっぱいいっぱいだったので安心しました。そのぶん、ていねいに練習していきたいと思います。

ヴァイオリンレッスン

レッスンは火曜日になることが多いのだけれど、主人の仕事や先生の演奏会の日と擦りあわせ、この日に。♪カイザー１番（kayser）４分音符75、デタッシェ。mp→mf→ｆ→mf→mpとクレッシェンドとデクレッシェンドではさまれた部分の音量はふたりで揃えて弾く。デタッシェが大丈夫そうになったところで、次はどの弾きかたを学ぶか、先生と考えました。４音ずつのスタッカート、２音ずつのスタッカートは問題なし。３連符がぎこちなかったので、次は３連符が課題となりました。ザイツのコンチェルトでもよく出てくる弾きかたなので、タイミング的にちょうどいいかも。♪左手の練習今日は３段目と４段目を弾きました。音（音程？）は綺麗なので大丈夫。ただ、３番４番を弾く時にリズムが速くなってしまっているのだそう。左指でしっかりとリズムをとること。♪コンチェルト　ニ長調　No.５（F.Seitz op.22）２回目。思っていたより早く進んでいます。１ページ目を譜読みしておけばいいかな、と思っていたのだけれど、時間があまったので、２ページ目へ。70前後となっていた速度も80となりました。３連符が速くて指がもつれそう。２ページ目の、16分音符で構成されている部分は、はじめはテンポを抑えて弾いて大丈夫ですよ、と先生。はじめは、ということは、慣れたらここも80で弾くのかな……？16分音符部分、ゆっくりめに弾いても重音直後の音へとすぐには反応できていない状態なので、心配……。新しい教則本になってから曲の難易度があがり、練習時間を増やしてなんとかついていっている感じです。練習時間が増えたぶん、弾き慣れるからか、コンチェルトは想像していたよりもはやく進んでいるような。嬉しいけれど譜読み貯金が尽きそう。以下、注意事項。第１楽章Allegro moderato３段目２小節目：テヌートスタッカートで。３段目３小節目：最後のソで弓もとへいくように。３段目６小節目：デクレッシェンドが入っているがこの部分はまだフォルテ。フォルテの範囲で調整する。５段目３小節目からの連続３連符：それぞれの１音目のアクセントは人差し指を使ってかける。６段目３小節目の重音：腕を使って低音（Ｄ）をたっぷり響かせる。円を描くように腕を動かして、８分休符のたびに弓もとを弦に置く。10段目３小節目：ふたりで弾く際、スラー中に移弦する音が揃っていない。ずれないようはっきりと弾く。11段目３小節目からの連続３連符：各３連符の２拍目を綺麗に弾くように意識。tranguillo e dolce３段目５小節目：曲中、何度も出てくるパターンの音形なので弓順を覚える。２拍目４番はアップを意識。６段目２小節目：タラタラタラタラ……と、移弦しながら16分音符をひたすら繰り返す部分は肘を使わず、手首のみで弾く。弓は、ラとミの重音を弾くくらいの高さを保って。♪カヴァレリア・ルスティカーナより間奏曲（Pietro Mascagni）練習会（セッション会）でＴさんから「一緒に弾きましょう」と誘われたものの、弾けずじまいだった曲。合わせられるようになりたいので、レッスンで見てもらうことに。２ndはほとんど重音のピッツィカートになっているのだけれど、上下別れて弾くことに。易しくなった！レッスンの最後に先生の模範演奏を動画に撮らせてもらいました。レッスンを終え、楽器を片づけているとちょうどＴさんが教室へ。２ndが弾けるようになったら、レッスンで合わせましょうとお話しました。秋ごろ、合奏できたらいいな。通常は次のレッスンまで２週間ほど空くのだけれど、今回は１週間ちょっと。譜読み、間に合うかな……。

ヴァイオリンレッスン

ゆるセッションの日程に合わせ、レッスンを６月前半に集中させていたので、かなり久しぶりのレッスン。モチベーションは依然あがったままで、この３週間、毎日１時間半から２時間の練習をこなしてきました。２日ほど休んでしまったけれど、私にしてはがんばったと思う。今日の目標は、篠崎教本２巻の第１部を修了させること。カイザー１番をうまく弾いて、ほかの奏法を教わること。でも、新しい教則本の譜読みに没頭するあまり、「Ｇ戦上のアリア」をほとんど練習していませんでした。レッスン当日に、あわててキコキコ。いろいろ忘れている……。♪ハ短調音階・分散和音ふふふ、ハ短調は飽きるほど弾いたなー、余裕のよっちゃんだなー、とこっそりほくそ笑んでいたところ、「では、スタッカートで弾いてみましょう」と指示されました。私、レガートでしか練習してこなかったよ……。レガートがスタッカートになっただけなのに、なぜこんなに不安になるのでしょうね。主人の音程に不安定な部分があり、先生に細かくみてもらうために、ひとりずつレガートでも弾きました。♪舞曲（Hohmannより）……合格先生から「この曲は（レッスンでみるのは）何回目でしたっけ？」と聞かれて、３、４回目、と答えたら「そんなにやっていましたか!?」と驚かれました。私たちが上パート、先生が下パートで、繰り返しもいれて楽譜通りに通し。８分休符と符点４分音符直後の音が主人の演奏と揃わない……。「もしかしたら、前回にもいったかもしれませんが」と前置いて、８分休符中の弓の動きを説明する先生。本当だ、同じ内容がすでに教本に鉛筆書きされている！合奏の縦を揃えるには８分休符が出るたびに１、２と数えてから動くこと。符点４分音符も１、２と数え、３拍目は弓を止めて、次の音へ。本来は３拍だけれど、弓がもたついて音がばらけるなら３拍目は休符にして準備するほうがいいのだそう。先生が要所要所で出してくれる「１、２」のカウントに合わせて弾いたら、だいぶ揃うようになりました。カウントなしでも弾けるようになったところで、「この曲は、これでいいのではないでしょうか」と先生。３、４回目だから、おまけしてくれたのかもしれません。とりあえず、以上で篠崎の第１部が修了。カイザーのみ、続きます。♪カイザー１番（kayser）ふふふ、この曲は飽きるほど弾いたなー、余裕のよっちゃんだなー、とこっそりほくそ笑んでいたところ、速さは最低でも70は欲しい、と要求されました。私、そんなテンポでは弾いてこなかったよ……。70の速度で、ギコギコ必死に弾きました。かなり険しい顔になっていたと思います。最低でも、ということは、もっと速くなるということ？震えが止まりません……。「強弱をつけてきたのはいいですね」とほめられたものの８分音符のｆは弓を短く使いましょうとのこと。Ｅ線の開放弦のみでｆとｐを交互に弾く練習をしました。加えて、この曲はレガートではなくデタッシェで弾いたほうが勉強になるとのこと。急遽、デタッシェで。これはもう、私の練習してきたカイザーとは別物だ……。クレッシェンドとデクレッシェンドが指示された小節の、小さい音と大きい音、その直前の音の大きさを、相談して統一しました。また、最後にある３拍のドは、弓が足りなくなるので、気持ち弓を引き寄せてから弾く。家では70のメトロノームに合わせて練習。♪左手の練習新しいバイオリン教本３にはいりました。いちばん最初は、ソラソラソラソラ、ラシラシラシラシとＧ０からＥ４までを８音スラーで繋げる練習曲。１・２・３の指は、記号に従って、弦から離さないように。Ｅ４まで上ったら、今度はＧ０に向かって下る。すべてこなすと８段に。レッスンで弾くと時間をとられてしまうので２段ずつすすめることになりました。家では８段で練習するべきか、２段を集中して練習するべきか。♪コンチェルト　ニ長調　No.５（F.Seitz op.22）ここから先はレッスンからだいぶ日が経って書いたので、記憶が曖昧です。この日は半ページ分（１楽章の４分の１）をみてもらいました。曲を弾く前に３つの音を使った重音の出しかたを教わりました。（Ｅ線のファ＋Ａ線のラ＋Ｄ線のレ）まず、いちばん低い音であるＤ線のレを単音で弾き、すぐにＡ線のラ＋Ｅ線のファの重音を弾くのだそう。さっそく弾いてみる私たち。――ジャジャーン。うわー、なにやら、ものすごくヴァイオリンっぽい音が出た！「ヴァイオリンっぽい」「ぽい」と何度も重音を弾く私たち。「ヴァイオリンぽいですよね」と頷く先生。３重音の謎も解けたところで、次はテンポ決め。この曲は３連符の連なる箇所がたびたび出てくるのだけれどAllegro moderatoだと私たちには厳しい……。３連符を弾く速さに全体を合わせて調整。70前後となりました。ゆっくりめではあるけれど、１楽章の後半はほとんど16分音符で構成されているので、このくらいで……。速さも決まったところで、ひとまず半ページ分をふたりで演奏。いつもはその演奏をもとに先生が直すべきところを探し、分解して練習するという流れになるのだけれど、「あれ、この曲、とてもよく弾けていますね」と評されました。弓の使いかたも、問題ないそうです。強いていうならば、ｆ（risoluto）で弾く、レーー・ソーーのソーーが、ダウンのレーーよりも弱いので、アップも強くなるよう意識しながら弾くよう注意を受けました。あとは、２音スラー＋１音の３連符。スラーの２音目は音を短く、弓を止める感じに弾くといいとのこと。それから、教則本に、弓もと近くに印がついた図が描かれていたのだけれど（ここで弾くよう指示された）これは、イラストよりも上の段を指しているのか、下の段を指しているのか。わかりやすく書こうよ、私。他に大きな問題は見つからなかったのか、「うん、これはよく弾けている流れのような……」と呟く先生。次は、同じ曲の続きを予習するつもりでみるか、それとも「Ｇ線上のアリア」を練習するか問われました。私はもうすこし先まで譜読みしていたのだけれど、主人がまだみていなかったので「Ｇ線上のアリア」へ。♪Ｇ戦上のアリア（J.S.Bach）１st・主人、２nd・私、低音パート・先生（ヴァイオリン）で通しました。２ndのＣ部分を低音の動きと合わせるようにと、先生と私とで丹念に弾き直し。主人のほうも小さな注意点がひとつ、ふたつほどありましたが（このあたり、記憶が曖昧になっています）この曲は、これで大丈夫でしょうと太鼓判を押してもらいました。発表会が近づいたら、また集中してみてもらうことになるかもしれないけれど、ひと段落ついたみたい？次にみてもらうアンサンブル曲も、考えておいたほうがいいかも。

ヴァイオリンの練習記録

♪ハ短調の音階・アルペジオ上りはナチュラル、下りはフラットに変えて弾く音があって、気を抜くと間違えるので注意。♪舞曲（Hohmanより）音階を弾いている時は大丈夫なのに、同じ調のこの曲を弾いていると、左親指が痛む。前半部分の反復練習をしている時にそうなるので、ハーフポジションと１stポジションの行き来の際、親指に負担がかかっているのかな。あるいはネックの支えかたが悪いのかも。先生に聞いてみようと思います。本当は、もっと時間をかけてたくさん練習したいのだけれど、親指が痛むと、他の練習に取り組む気力が減ってしまうため、毎回、３、４回しか弾けておらず、あまり上達していません。♪カイザー１番（Kayser）スラーがなく、無心で弾けるからか、ついこの曲ばかり弾いてしまいます。弾き間違いもほとんどなくなり、強弱やアクセント等に気を配る余裕も出てきました。主人から「カイザー、上手くなったね。ｐやｆも弾きわけられているよ」とほめられ、うへへー、と身をくねらせる私。主人、カイザー以外の曲についてはまったく触れず。ダウンの音が重く、逆にアップの音が軽いと先生から指摘を受けているので、ダウンは重力にまかせ、アップはそれより強めに弾くように意識しています。でも、自然に弾けていないのでしょう、アップの音がなんだか大げさに聞こえる……。♪左手の練習新しいバイオリン教本３のいちばん最初のページにある課題。番号＋波線の指示、ヴァイオリンをはじめた時によく見かけたな、と懐かしい気持ち。しかし、１番・２番・３番を正しい位置に据えたまま４番を弾く、ごく当然の動きが、がちがちに固まった指（水かき？）の持ち主である私には、結構きついな。１ページ分、８音スラーでピロピロ弾いているうちにだんだん虚ろな眼になってゆく。何もできていないくせに、すでに飽きている……。新しい教則本を胸に「難しそうだけれどがんばって練習しよう」と決意した私は何処。（そもそもそれからそんなに時間も経っていない）基礎練習を、ていねいにこなせるひとになりたい。♪コンチェルト・ニ長調　No.５（F.Seitz op.22）５ページに渡る曲を弾くのは初めてのような……。１ページ半を譜読みしてみたのだけれど、気がつけばボウイングが逆になっていたり、臨時記号に戸惑ったり、曖昧なリズムのまま弾いていたりと、我ながら適当感に満ち溢れていて、練習しているとはとてもいえない状態。はじめはrisoluto直前までを（半ページ分くらい）テンポを落としつつもメトロノームに合わせて弾けるよう、がんばりたいと思います。ちらっと見たところ、とくに、最後の章が私には難しそうで、全楽章が弾けるようになるまで、かなりの時間を要するかも。それは覚悟しているのだけれど、この教則本、買って間もないのに、やさしく扱っているのに、表紙が丸まりはじめている……。厚みのない本だから、時間をかけずに終えることを前提としたつくりなのだろか……。私が修了するまで、きっと２、３年では済まない。それ以上保ってくれないと困るー。

スズメ

※動物の死についての記述があります。そうしたお話が苦手なかたは、ご注意ください。夕方はカフェで手紙やポストカードの返信を綴ろうと思いたち、カードを購入しようと、文房具屋が併設されている本屋さんへ。商店街を歩いていたら、視界の前方をスズメが２羽、横切っていきました。和やかな気持ちでその姿を眺めていたら、後方を飛んでいたスズメが地面に落ちました。遠目には枯葉のようにも見えたので、見間違いかとも思ったけれど、近づいてみればやはりスズメ。くちばしが黄色く、うなじのあたりに生えた灰色の毛はほわほわで、成鳥間近の雛だと思われます。うずくまった背中が苦しげな呼吸を繰り返していて、こんな場合はどうしたらいいのか、主人とふたり、パニックに陥りました。私は中学生の頃に、巣から落ちたスズメを拾ってしまったことがあります。その時、理科の先生から、巣から落ちたスズメにさわってはならないこと、そうして人間の匂いがついた雛は親鳥に見捨てられることを教わりました。今、目の前に落ちている子をさわったらいけないな。さきほどからすぐ傍で、チュンチュンと鳴き声がするので、視線をあげてみたところ、外灯にスズメが１羽留まっていて、こちらの様子を窺っていました。先ほど、一緒に飛んでいた親スズメかもしれません。私たちがいたらあのスズメもここへは近寄れないだろうと、雛を置いたまま、本屋へ。30分後、お店から出たあと、雛はどうなったのか同じ場所へ行ってみると、雛は変わらず、うずくまったままその場にいました。外灯で鳴いていた仲間のスズメの姿もすでになく、途方に暮れました……。とりあえず、徒歩２分の場所に、小鳥は診療外だけれど動物病院があるので、どうするのがいいのか、聞いてみることにしました。やはり小鳥は診られないとのことだったけれど、受付にいる看護士さんが、隣街にある、小鳥を診てくれる病院を２件、教えてくれました。ひとつは私が飼っていた文鳥が雛だった頃、健康診断をしてもらった病院。もうひとつは文鳥が風邪をひいた時に受診した病院。連絡先を教えてもらったものの携帯を持っていなかったので、（どうして、私たち夫婦は携帯を持ち歩かないんだ）主人が携帯を取りに家へ戻り、その間、私は雛を見ることに。雛の背中の動きは弱々しくなっていて、呼吸が浅くなっているように感じられました。スズメ、がんばれー。主人、早くきてー。スズメに近づこうとする虫を追い払いつつ、じりじりと待機。突然、うずくまっていたスズメがひっくり返って、ばたばたと暴れました。そうしてそのまま、動かなくなりました。羽根が微かに揺れているようにも見えたけれど、それは、風が揺らしているのでした。スズメの腿のあたりを赤くて小さい虫が２匹、這ってゆくのが見えました。しばらくしてトートバッグを手にした主人が戻ってきました。スズメが死んでしまったようだと告げると、主人は「そう」と肩を落とし、トートバッグからキッチンペーパーを敷いた箱を取りだして、スズメの亡骸を収めました。その後、百円ショップで氷用のスコップを購入し、（園芸用のスコップが見つからなかったので……）公園の木の根もとにスズメを埋めました。結婚前、交通事故に遭った鳩の亡骸をこんな風に主人と埋めたと、思いだしました。スズメのいた場所に戻ってくる前、主人は動物病院に連絡を入れたそうなのだけれど、やはり、スズメに触れてはならないといわれたのだそうです。そうするしかないのだとわかっていても、目の前で消えてゆく命を放っておくのは、きつい。それは、スズメを救いたいというよりも、何もしない自分を直視できない、自己愛にも近い偽善にほかならないのだけれども。またこうした鳥に遭遇したら、私はどうしたらいいのかな？

練習会（ゆるセッション）

６月18日練習会の日でした。正式名は「ゆるセッション」のもよう。その名の通り、ゆるゆる進行な会でした。オーナーのかたはお料理上手で、果物のジュースは手絞り、パンも温かくてふかふか、添えられている苺ジャムもお手製でとてもおいしかったです。ヴァイオリンだけでなく、ギターやフルートを奏でるかたも集まっており、様々な楽器の組み合わせによるアンサンブルも聴けました。アコースティックギターって、優しい音がするんだなあ。聴き惚れました。ヴァイオリンは、私たち夫婦と小学生の男の子ひとり以外は上級者さんで、（Ｔさんの友人でピアノの先生をされているかた＋Ｔさん＋学生オーケストラの経験者）ポジション移動の激しい曲を、ばんばん合わせていました。チェロの経験は浅くても、もともとジャズベーシストのオーナーさんもかなり上手くて、ジュースを飲みつつ、自分たちの出番をおびえながら待つ私と主人。発表会なら１曲弾き終えたあとに緊張も解けるのだけれど、今回弾く曲は５曲あるので、最初から最後まで気が抜けず。ゆるセッションなのに私たちにはゆるくないという……。でも、チェロと演奏する機会なんてほとんどないから楽しかったな。ピアノの先生をされているＴさんの友人・Ｓさんが、「アンサンブルが終わると寂しくなりますね」とおっしゃっていたけれど、そういう気持ちになることって、確かにあると思う。否、私にとってそれは弾きこんだ曲に限るけれども。ヴァイオリンの入ったアンサンブルは、ホストである先生がまとめていて、最初に通しで演奏したあとに先生からのアドバイスがあり、それらを踏まえて、その箇所あたりから最後までを再度弾くといった感じに進みました。弾きかたは違えども、他のパートとの兼ねあいに関する教えが多かったように思います。一番心配だった「水上の音楽」は、Ｔさんもいたからか、問題なく弾き終えられました。演奏直前、Ｔさんと、「ここが……」「ここですね……」と早弾き部分を眺めてみたり。「諦めずにいきましょう」とＴさんがいってくださって、心強かったです。「ラルゴ」「アヴェ・ヴェルム・コルプス」「Ｇ線上のアリア」も私的には滞りなく終了。ただ、最後の締めくくりに弾いた「カノン」は、私＋主人＋フルートのかたの３人で１stだったのだけれど、譜面台が１台だったからか、楽譜の前半ページがよく見えず、数回、落ちてしまいました。アンサンブルでは複数人で１台の譜面台を使い、自分のものではない楽譜を使うことが多いので、そういったことにも慣れていけたらいいな……。また、私の楽譜はボウイング記号が大量に書いてあったり、指を変えて弾く音に印がつけてあったりとその汚さが安心するためのおまじないのようになっているところがあって、ひとさまの、まっさらで美しい楽譜を使っていると不安に押しつぶされそうになる……。加えて、弾きはじめ・曲調が切り変わる時の合図がわりのブレスや、最後、楽譜から顔をあげ、メンバーの動きを確認しながらのゆっくりとしたボウイング。レッスンで教わっても何度もこうした場で弾いても、なかなか慣れません。それにしても。ヴァイオリンを５年弾いてきて、できるようになったことも確かにたくさんあるけれど、上級者さんが演奏している姿を見ると、私たちは初級者なんだな、としみじみ感じます。どこまで弾けるようになるのか自分でもわからないし、弾けない曲を多く残したまま、演奏技術の限界はやってくるだろうけれど、弾きたいと思う曲を１曲でも多く弾けるように、ひとりの、あるいは、誰かとの演奏を楽しめるように、できるうちに、できる限り、がんばりたいです。へこみもしたけれど、それ以上にモチベーションがあがったので、今日は筋肉痛の身体に鞭打って、１時間強だけれど練習しました。（私はヴァイオリンケースを背負って２時間以上移動すると背中が筋肉痛になるらしい）カイザー１番を40分、ハ短調の音階と分散和音を20分。残りは舞曲。久しぶりだったので、ボウイングを確認しながらゆっくりと。新しい教則本へ移った際に、篠崎教本を持ち運ばなくてもいいよう、これから、カイザー部分のみをコピーして、薄い冊子を作ろうと思います。旅行に行くよりも、計画を立てたり、準備をするほうが好きな性分なので、こうした作業にわくわくしてしまいます。篠崎くん（たびたびページの端に登場する、昭和感たっぷりな青年）とは今後とも、末永いおつき合いが続きそう。

ヴァイオリンレッスン

６月10日　ヴァイオリンレッスンここ毎日、どしゃ降りの雨が続いていて、なんとなく空気が湿っているように感じます。エアコンをドライモードで稼働させ、換気にも気をつけているのだけれど、それでも、湿度計の針は60パーセント後半の数字を指していて、しんなり。天気予報によると、来週まで雨は続くもよう。雨はやんでも、最高気温は30度まであがるみたいだし、外出は晴れるまで待つべきか、すこしでも気温の低いうちに済ませるべきか、迷う……。窓と桟もそろそろ掃除したいと考えているのだけれど、晴れるまでは手をつけずにおこうと思います。窓を磨きあげた直後に暴風雨がやってきたときの絶望感は半端ないのです。レッスンの日も、大雨が降っていました。日中はくもりだったので、このまま降りませんようにと願ったのだけれど、容赦なくざかざか降りはじめました。しかも横殴り系。ああ、楽器ケースが濡れてゆく。悲しい。なのに、教室の最寄り駅（私の街の駅の４つ隣）へ降りたところ道路さえ濡れておらず、びしょ濡れの傘を持ち、レインブーツ（というよりは長靴）を履いた私は、なんだか浮いているような気がする……。教室へ入ると玄関とレッスン室を区切る防音扉ごしに、微かにヴァイオリンの音が聴こえてきました。素人の私でも、難しいとわかる曲。生徒さんと思われるかたが曲を弾いたあとに、先生が数フレーズ拾い、弾いて、お手本をしめしているようだったけれど、私には高度すぎて、何を指導されているのか、さっぱりです。「Ｔさんのレッスンかな？」「かな？」と首を傾げていたら、私たちの気配を察したのか、先生が扉を開き室内へ招きいれてくれました。そこにいたのは予想通り、Ｔさん。Ｔさんと挨拶をかわしていると、先生が、「これ、Ｔさんがゆずさんたちにって持ってきてくださったんですよ」と、楽譜のコピーを渡してくれました。「カヴァレリア・ルスティカーナより間奏曲」長くはないのだけれど、３rdポジションでも届かない高音が並んでいる！えっ、これ、どのポジションで弾くの？楽譜を凝視しつつ石のように固まる私と主人。あっ、でも、これは１stパートだよね、２ndはもうすこし音が低いよね！あわあわと２ndのパート譜をめくれば、そこには延々と並ぶ重音のピッツィカート群が。「練習会で、ぜひ一緒に……」とＴさん。毎年、発表会で私たちにつきあってアンサンブルしてくれる、Ｔさんからのお誘いです。ぜひ、お応えしたい。でも、この曲、難易度が……（震え声）時間をかけても弾けるかどうか怪しいけれど、練習会まで残り１週間。難しいよね……。当日の様子を見て、弾くか弾かないか判断しても大丈夫、と先生はおっしゃいましたが、今回は無理そう……。自身の弾けなさぶりが憎い。ごめんなさい、Ｔさん。「練習会は今後も開くかもしれないので次回までに練習しておいてもいいかも」と先生。次回までに練習して、弾けるようになれたらいいな。（主人が、「これは弾けない……」とすでに弱気モードです）レッスンでは先週に続いて、練習会で弾く曲をさらいました。前回はボウイングを間違えたり、ちゃんと弾けていない部分があったりと基本的なところで停滞していたけれど、今回は練習を重ねた甲斐あってスムーズに進行。早弾きパートと伴奏パートの合わせ。合奏開始・半ば・最後の目配せ・ブレスについて。ｐとppの弾きわけ。Adagioにふさわしい弓の使いかた。等々。１曲終わるたびに「ではこれは（本番の）お楽しみに」と楽譜をたたむ先生に和んだり。来週はいよいよ本番。練習の場なのだからリラックスして楽しみたいけれど、やはり緊張します。終わったあとに、充実していたな、と思えるように、残り１週間、ていねいに練習を続けていきたいです。レッスンを終えたあと、楽器店で新しいバイオリン教本３をめくったこと、とても難しそうで挑戦したい気持ちは大きいけれど今の私たちが取り組んで大丈夫なのか、不安を覚えていることを先生に打ち明けました。「大丈夫ですよ、やってみましょう」と先生が笑ってくれて安心しました。練習会が終わるまでに次の教則本を買ってこようと思います。レッスンのお話ではないのだけれども。レッスンの数日前、先生が「夕方の時間が空いたのですが、時間変更してもいいですか？」と私の携帯にメールを送ったのだそう。しかし、私の携帯は電池切れのまま充電器に差し込みっぱなしだったので、メールにまったく気づかず。先生は２通目を送ったのですが、それにも返信がなかったため、何かあったのではと心配していたとのこと。とても申し訳ないことをしてしまいました。主人の携帯アドレスを伝えたので今後は大丈夫だと思うけれど、もうすこししっかりしようと猛省しました。

ヴァイオリンレッスン

ヴァイオリンレッスンの日でした。通常、私たちのレッスンは２週に１度に調整しているのだけれど、今月中旬に練習会があるので、月の前半に集中して２回分のレッスンの予約をとり、練習会で弾く曲をざっと見てもらうことに。「ラルゴ」以外は取り組んでいた曲とはいえ、４年前に弾いた「アヴェ・ヴェルム・コルプス」はすっかり忘れてしまっているし、昨年以降弾いていない「水上の音楽」は早弾き部分で指が回らなくなっているしで、１週間、時間をかけてさらったけれど、レッスンまでに前の状態に戻せるか、かなり不安でした。発表会という舞台で、完璧ではないけれどもそれなりに完成させたと思う曲だけに、変なプレッシャーを感じてしまったりも……。それぞれの曲、とくに「水上の音楽」は時間が経っているとはいえ、たくさん練習した曲なので、指を動かしているうちに思いだしてきました。ボウイングは確認せずとも自然と腕が動くし、弾きこんだ早弾き部分から最後にかけても暗譜していたのが残っていて、楽譜から視線がはずれてしまっても弾き終えられました。指板を確認せずにいられないところ、それによって音符を見失うところ、記憶だけで弾くところ、音程が不安定になるところ、よく注意されていたところ。過去をなぞったかのように何もかもが変わっていなくて、不思議な感じ。でも、思いだしたからといって前と変わりなく弾けるかといえばそんなことはなく。むしろ、苦手だった部分がよりいっそう酷くなっているような気がする。過去の自分よりも弾けていないことに落ち込み、焦り、レッスン直前まで練習に励んだのでした。レッスンは「ラルゴ」「カノン」「アヴェ・ヴェルム・コルプス」「Ｇ線上のアリア」を各15分、残りを、いちばん心配な「水上の音楽」に割り振ってみてもらいました。いつもレッスンでは緊張してしまうのか、家で弾くよりも弾けないことがほとんどなのだけれど、今回はさらに弾けず……。萎縮しているからか、音量もかなり落ちているみたいで、先生から「ゆずさん、もっと大きく弾いていいですよ」と、何度か指摘されました。（家ではもっと大きな音が出せていたのにと主人に不思議がられる……）間違えるたびに集中が途切れて。注意事項に思考がいくと指がもつれて。どんどんどつぼにはまる。「水上の音楽」も伴奏パートと早弾きの旋律パートがぴったり合わせられなかったり、旋律をひきたてるための弾きかたができていなかったりで、何度も合わせ直しました。「今回の会ではいちばんの難曲ですね……。失敗しても大丈夫なので、自分のテンポ感を信じて自信を持って弾きましょう」と先生。私のテンポ感なんて、最も信じられないよ……。自分の音に籠もらず、他のひとの音を聴きながら演奏することだったか、音を見失ったときに、他のひとの音を手がかりに復帰することだったか、どちらなのかは忘れてしまったけれど、そうしたことは場数を踏んで覚えるしかないのだそうな。こうした機会に慣れていってもらえたらと先生はおっしゃっていました。私たちは参加しないけれど、「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」もリストに入っているので、それがいちばんの難曲になるのではと聞いてみたところ、パートごとの縦を揃えるのは、「水上の音楽」のほうが難しいとのこと。チェロパートも難しいので、当日は、先生がヴィオラでチェロパートと同じ旋律を合奏するそう。私たちも安定してないし、チェロも難しいしで、いろいろな不安要素があるんだろな。「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」を弾くのは上級者さんだろうし、確かに、そういう意味でいちばんの難曲（不安曲？）はこの曲なのかも。次のレッスンは１週間後。しんなりしている場合じゃないや。すこしでもちゃんと弾けるように、また明日からがんばろうと思います。（でも、今日はレッスンも含め、４時間弱ヴァイオリンを弾いて腕が痛いので、正直、休みたい）この焦燥感、発表会前に感じるそれと同じだ……。こうした行事を、楽しめるようになりたいな。

ヴァイオリンレッスン

５月27日　ヴァイオリンレッスン次の教則本ですが、「新しいバイオリン教本３」に進むことになりました。レッスン時間は90分あるので、前半に教則本（独奏が中心）を進めながら、後半は好きな曲（アンサンブル）をみてもらうことに。「わあ、どんな曲がいいかな」とわくわく考える私に、「『アイネ・クライネ・ナハトムジーク』をやりたいっていってなかった？」と主人。家では確かにそんなことをいったけれど、ネットで楽譜を探し、「難しそうだから無理だよ……」と首を振ったのは主人なのに。レッスンで挑戦してもいいということ？首を傾げる私に、先生が「大丈夫ですよ、以前発表会で弾いた『若い翼』の弓跳ねも役に立ちますし」と第１楽章の１stと２ndのパート譜をコピーしてくださいました。私たちが弾いてきた中では、断とつに黒々とした楽譜。「テンポは速いけれど、音は『水上の音楽』のほうが難しいんですよ」と先生はおっしゃいましたが、とてもそんな風には見えない……。でも、弾けたらいいなと憧れている曲。がんばってみたいです。「難しかったらやめればいいんだよ」と主人にいったら、先生に笑われてしまいました。来月は、「Ｇ戦上のアリア」や練習会で弾く曲が中心になりそうなので、新しい教則本も、「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」も、７月以降からとなりそう。練習は大変そうだけれど、弾きたい曲にすこしずつ手が届くようになってきて、嬉しい。後日、近所の楽器店で新しいバイオリン教本３を手にとり、ぱらぱらめくってみました。音符がちいさく、リズムも複雑になっていて、重音もたっぷり。これ、私たちに弾けるのかな……。数年かけたらなんとかなるのかな……。練習会は６月18日なので、６月３日・10日にレッスンの予約を入れました。教則本はお休みして、練習会で弾く、「カノン」、「アヴェ・ヴェルム・コルプス」、「水上の音楽」「Ｇ線上のアリア」を（できればヘンデルの「ラルゴ」も）復習（＋予習？）したいと思います。レッスンメモ♪変ホ長調音階・アルペジオ♪菩提樹（F.Schubert）……合格休符のタイミングを揃えましょうとのこと。前回も、同じ指摘を受けていたのでした。一緒に弾いているひとにテンポ感を伝えるために、もっとブレスすること。ブレスを意識しながら、何度か通しました。必死に音符を追っていると、呼吸を忘れる。♪舞曲（Hohmanより）５小節目、ｆからｐへ切り替わる直前に４分＋８分休符があるのだけれど、ここでクッと８分休符を感じて、次の８分音符をはっきり発音させること。また、スラー中に移弦すると音が途切れて聞こえるところをまだ直せていないみたい。あとは、ダカーポのあとにきっちり音が揃うよう、８分休符の時にブレス。この時のブレスはAllegro risoluto（快速で活発に）のテンポ感で、素早く、力強く。息を吸ったあとで、弓を戻す。置いたままにしない。♪カイザー練習曲・１番（Kayser）１回目でした。音を間違えないように弾くのでいっぱいいっぱい。指示記号に従えていませんでした。もちろん、先生からの駄目だしもいっぱい。・ダウンのみに力が入っているので、アップも同じように弾けるように練習すること。　４拍子の曲だけれど、２拍子で数えながら弾くとダウンアップが意識しやすくなる。　練習方法：アップから開始するボウイング。タン・タ・タ・タ・タ・タ。・ｆとffは、弓圧、スピード、使う弓幅で弾きわける。・アクセントを忘れずに。・シャープをつけたあと、ナチュラルに戻せていない音がひとつあるので気をつける。・キープする指、弓配分、音程についていくつか注意。♪Ｇ線上のアリア（J.S.Bach）２ndパートに決まった私ですが、メトロノームがなければテンポが揺れてしまいます。このままでは、客席に音なしのメトロノームを置かなければならない……。（sskさん発案）「でも、本番はチェロやピアノがベースラインを弾くから大丈夫じゃない？」と主人。リズム音痴な私がベースラインで拍を数えられるだろうか、と思い悩んでいたところ、先生がヴァイオリンをピッツィカートで掻き鳴らして、本番の時に流れるベースラインをつくってくれました。その音に添い合わせてみたら、あれ、数えられる……。先生からも「大丈夫、ちゃんとハーモニーができていますよ」といってもらえました。Ａは注意されることもほとんどなくなったのだけれど、（気になるところがあったら止めますね、と先生にいわれて通すも、止まらず進める）Ｂが怪しく危ない感じがするのだそう……。１stは、ソーーファミレドーシがソーーファミレドシになってしまっていたので修正。２ndは、ナチュラルなのにシャープに聞こえる音があると指摘されました。Ａ線のハーフフィンガーから指を伸ばしてＤ線の２番を弾く際、もっと音を高くとも。Ｃは、リズムも上下パートも合っているけれど、繋がりをもっと意識して、それぞれのパートが弾くフレーズがひとつの旋律になるように弾きましょうとのこと。シドシドレ（ミー）ドシドレミ（ファー）レドレミファ（ソー）レミシミ括弧部分が１st、そのほかが２ndだけれど、このようにひとつに聞こえるといいそう。

ラジオのある暮らし

昨日、カフェ・押上猫庫（にゃんこと読む。可愛い）にて先生のコンサートが催されたので、聴きにいってきました。こじんまりとした店内は、ひとでいっぱい。共演のピアノ奏者さんは先生の古くからのご友人だそうで、先生はとても楽しそうに演奏していました。レースとひと粒のビジューがあしらわれたハイウエストのドレスがよく似合っていて、妖精のように可愛かったです。曲目は、誰もが耳にしたことがあるクラシック、日本の曲、映画音楽など。飲みものにお手製のクッキーが２枚、添えられていたのだけれど、猫の顔や手がかたどられていて食べるのがもったいなかったです。（肉球がココアだったり、鼻がアラザンだったり、とても凝っていました）優雅な午後を過ごせました。家事や作業をする時にラジオがあったらいいな、と思っていたのだけれど、好みのデザインのラジオがなかなか見つからなくて頓挫しかけていました。そんな中、私が欲しかった、しかし、国内ではすでに完売しているマグノの木のラジオのミニサイズが新品状態で海外オークションに出品されているのを発見、即決価格で落札。けれど、落札後に海外のＦＭと日本のＦＭは周波数が異なっていると知り、ドイツからラジオは無事に届くのか、届いたところできちんと聴けるのか、不安に苛まされたのでした。届いたラジオは、すごくすごく愛らしくて、たとえ視聴できなくてもインテリアとして飾ればいいかななんて思ったり。おそるおそるスイッチを入れてみたところ、ＮＨＫ、J-WAVE、TOKYO-FM、他１局（局名は調べていない）のみだけれど、受信できて安心しました。これだけ聴けるなら充分楽しめそう。他のチャンネルが視聴できなくてもいいくらいに大好きなデザインなので、この不便さも含めて、末永く愛用していけたらと思います。選局はダイヤル式。都度合わせるのは手間なので、１局に固定しています。クラシックが聴けるＮＨＫも洋楽盛りだくさんのJ-WAVEも捨て難いけれど、ＭＣのトークが多い、ラジオらしい雰囲気が気にいってるのと、平日夜０時からはじまるジェット・ストリームを聴きたいので、（夜間飛行を想わせるＭＣとインストゥルメンタル音楽に癒される良番組）今のところは、TOKYO-FMに合わせっぱなし。料理する時も、掃除する時も、こうして作業している時も、常に手もとに。視界が自由だからかテレビを観る時ほどの集中力を要さず、思考を侵さず。耳にほどよく音が流れこんで心地いいです。ただ、ラジオが活躍すればするほど、録画しておいたテレビ番組がどんどんたまってしまっています。来期から予約番組数を減らそうかな。これからラジオを聴きながら、掃除と経費の帳簿づけに励もうと思います。

アンサンブル練習会

約２ヶ月ぶりのアンサンブル練習会に行ってきました。（先月は私の体調が悪く、中止になってしまいました）今回は、私と主人が発表会で「Ｇ線上のアリア」を弾くことになったので、練習に付き合ってほしいとsskさんにお願いして、「Ｇ線上のアリア」のアンサンブルに、多くの時間を割いてもらいました。前半は主人が不在で、私ひとりで２ndで大丈夫かなと心配になりましたが、カウントのとれるsskさんの１stは安定していて、細かなずれはあれど（私がＣ部分、若干速くなってしまったせい）数度通したら、だいぶ合わせられるようになりました。「どの辺りがずれていると感じますか」と確認してくださったり、Ｂ部分から、Ｃ部分から、と根気強く部分練習に付き合ってくださったり、本当に、とても助かりました。曲の重なりや流れも感じられ、いい練習になりました。後半、主人も来たので、３人で「Ｇ線上のアリア」を何度か合わせました。私と主人だけだと、私がほんのすこしずれてしまうことが多いのだけれど、sskさんと主人がいると、ぴったり合って楽しい。何度か合わせたあとに、sskさんが主人に、「（カウントだけでなく）他のパートの音に合わせて弾いているんですか」と尋ねていました。形だけでいいから、私にも聞いてくれないかのう……。（もちろん、全力で否定する）余った時間に「カノン」を弾きました。３人ともこの曲を弾くのは久しぶりで、「しばらく弾かないとできなくなる曲だー」といいあいながら64の速度で１stを弾きました。なんとなく感覚を思いだしたところで、次は70、パートをわけての三重奏。ぴったりと合わさって（いつも裏拍を間違える私も、めずらしくノーミス）弾いている間も弾き終えたあとも嬉し楽しかったです。主人も帰り道、カノンを３重奏できるのは楽しいといっていました。sskさんは、通われている教室の発表会で、「アイネ・クライネ・ナハトムジーク・第１楽章」を四重奏で弾くことになったのだそう。以前に弾いた時は人数が多かったし２ndだったけれど、今回は４人（ひとり１パート）、１stになるから緊張する、といいつつも、sskさんは嬉しそう。楽しみなんだろなー。本番前になると、アンサンブルは嫌だな、と怖くなってしまう私だけれど、sskさんのように楽しみたいと思いました。10月の発表会が終わるまで、こちらの練習会はお休みとなりました。私たちも発表会のほうが落ち着いたら、「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」の２ndを、レッスンで習いたいな。sskさんと合わせられるようになったら楽しそう。

ヴァイオリンレッスン

５月13日　ヴァイオリンレッスンいつもレッスンは20時からなのだけれど、今日は夕方に90分の空きができたからか、17時からのレッスンでした。おひさまが眩しい。春もののお洋服へと衣替えした先生に、６月の練習会に参加したい旨をお伝えしました。私たちが弾くのは「Ｇ線上のアリア」と「カノン」の２曲になるでしょうかと確認したところ、「ラルゴ」、「アヴェ・ヴェルム・コルプス」、「水上の音楽」も弾く予定なのだそう。「アヴェ・ヴェルム・コルプス」や「水上の音楽」は発表会で弾いたことがあるけれど、今も弾けるかな、と心配する私たちに、「弾きたいものだけ参加してもらえれば大丈夫ですよ」と先生。曲ごとに弾きたい生徒さんを集め、その場で練習するのだとか。どの曲が弾けそうか、今までの楽譜をひっくりかえしてみます。低音の弦つきでアンサンブルできる機会は貴重なので、できれば記念に演奏を録音したいなー。先生は、こうした練習会を通して、生徒さん同士が交流できたらいいなと思っているのだそう。年１度ほど、このような会が開けたらとおっしゃっていました。今日はもうひとつ、教則本について相談しました。もうすぐ篠崎バイオリン教本の２巻・第１部が終わるのですが、第２部は短縮版カイザーと曲集となっています。できればカイザー全部と２巻にはないけれどポジション移動を時間をかけて学びたいと、要望を出しました。篠崎では、ポジション移動は３巻で出てくるので２巻の次は３巻に進むのだと私も主人も思っていたのだけれど、先生は、篠崎３巻を使って教えてはいないそうで、他の生徒さんの多くは篠崎２巻から新しいバイオリン教本３巻へ進み、そこでポジション移動を練習するとのことでした。次の教則本は先生がいろいろと探してみてくださるそうですが、（ふたりレッスンなので、二重奏のできる教則本がいいと思っていらっしゃるのかな、と思う）新しいバイオリン教本へ進む可能性もあるのかも。カイザーはすべてするにこしたことはないけれど、苦手なところや必要なところに合わせて進めるのが、先生のおすすめのようです。とりあえず、カイザー１番につき18通りの弾きかたがあるので、そのパターンを覚えるためにも、１番にとりかかることになりました。レッスン中、「Ｇ線上のアリア」のパートわけも決まりました。どちらがいいか、先生から希望を聞かれましたが、ふたりとも１stでも２ndでもよかったので（どちらかといえば、双方とも２ndを希望している）先生に決めてもらうことに。私と主人、それぞれパートを交代しながら、はじめから４、５小節までを合わせました。どちらもいいけれど、主人が１st、私が２ndのほうが、いい感じに聞こえたそう。「では、そうします」とうなずく私たちに、先生は「こんなに簡単に決めてしまっていいんですか？」とおろおろ。結局、昨年の発表会で私が１stを弾いたことが決めてとなり、今年は主人が１stとなりました。今月18日のアンサンブル練習会、sskさんにお願いして、「Ｇ線上のアリア」の練習に付き合っていただけることになりました。当日は、主人も参加する予定なので、１st、２ndそれぞれに、拍が数えられるひと（私以外のふたり）を入れられる！（でも、２ndに決まったので、積極的に２ndを弾かせてもらおう……）この機会に、両パートの旋律の流れや重なりを確認できたらいいな、と思います。当日がすごくすごく楽しみ。10日前になっての相談に、こころよく応じてくださったsskさん、ありがとうございます。以下、レッスンのメモ。♪変ホ長調音階・アルペジオ・Ｄ線３番のソが低いので、もっと高めに。……毎回同じ指摘をされていますね；　教えなおしてもらうたびに「そうだった、こんなに高い場所だったんだー」と思いだします。　４番を押さえた指の下に添えるくらいの高さで。・Ａ線２番のドもすこし低いので高めを意識する。・音程をなおしたあと、クレッシェンドとデクレッシェンドを加え、強弱をつけて弾きました。♪菩提樹（F.Schubert）・ファー（８分休符）シの休符のタイミングを揃える。ファー（移弦、１・２と数え、ブレス）　休みの間も弓を弦にのせたままだと次の音を弾きはじめた時に自然な音になる。・３連符は左指で大切につくり、弓は使いすぎないようにする。　リズムは、ターラ・ララララー。←ターラにララララーを寄せて、といわれたような……？・ミーシソ（シラファ）ミー（括弧部分は３連符）　ミーを弾きながらシ♭を準備、シソの移弦はコンパクトに弓を使い、　３連符１音目はテヌート、弓を多めに使い、強めに。♪舞曲（Hohmanより）・リズムは問題なしとのこと。・アレグロ・リゾルートのリゾルートは「決然と」という意味なので、　冒頭部分・ドーソーラーファミレ（８分休符）ソーは弓にスピードをつけ、きびきびと弾く。　最後のソーは言い切る感じ。・５小節目４分休符＋８分休符はイチ・ニと数え、移弦。次のミの１音は立ち上がりハッキリ。・左手に力が入っているからか、右手にも緊張が伝わってしまっていて音が固い。　右手はリラックスさせて。・15・16小節目、レドシドラーーーにクレッシェンド。だんだん盛り上げてゆく。・19小節目、レドシレは、おさめるように。・22小節目、シミレドのシに響きを持たせる。理由を説明してもらったのですが、　わかりやすく書く自信がないので、省略。・スラー中に移弦がある時、音が途切れて聞こえるので、指の準備と、　弓を弦から離さずに移弦。・はくあたま、と謎の言葉が教則本に……。　移弦後、拍頭の音をはっきりと出すといったお話だったと思う……。♪Ｇ線上のアリア（J.S.Bach）１st・Ａ・１小節目から２小節目にかけてのファーーーーーーーーにクレッシェンド。・Ａ・２小節目シソミレドシのシソは全弓で。しかし力まないように。・この曲は冒頭４小節の旋律がとくに有名で、お客さんにもよく聴かれるところでもあるので、　とくに気を遣いがんばって弾きましょう。２nd・Ａ・３小節目のドシドーラドシ、ダウンボウが重く聞こえる。動きだしは、アップを強めに。・Ａ・５小節目のソ♯、低く聞こえるので高めを意識。・Ｃ・１小節目と３小節目のクレッシェンド、まだまだ音の強弱がつけられていないみたい？・Ｃ・３小節目、シドシドレードシドレミー、ほんのすこしだけ早くなっているところがある。　あせらず左でリズムをとる。・Ｃ・４小節目のファーレミシとひと弓で弾く部分、ファーの時に弓を使いすぎているせいか、　苦しそうに聞こえる。弓幅はそんなに使わなくてもいいので、節約。

Ｇ線上のあなたと私

「Ｇ線上のあなたと私」いくえみ綾・著お友達がブログで紹介していた漫画を読んでみました。大人からヴァイオリンを習いはじめた３人やその講師が織りなす、人間模様を描いた作品。ヴァイオリンを扱った漫画って、すでに弾けるひとがさらに弾けるようになるようなお話が多いと思うのだけれど、（その姿に憧れてヴァイオリンをはじめたというひともいるという）この漫画では初心者がプーパーとたどたどしくヴァイオリンを弾いていて、なんだか新鮮。「時々おならみたいな音が出る」の台詞に笑ってしまいました。わかるような気がします。登場人物それぞれが傷や痛みを抱えながらも、やわらかくゆるやかに日々を過ごしていて、合奏している姿は楽しそうで、ページを繰りながら心が和みました。部屋のつくりやレッスンの様子がヤマハでのグループレッスンの風景そのままで、なんだかちょっぴり、懐かしい。Ｕさん、素敵な漫画を教えてくれて、ありがとうございます。エディタの余白がさびしいので、このごろの練習の様子でも。♪Ｇ線上のアリア（J.S.Bach）１stも２ndも、ひたすらカウントをとりながらの練習。主人は拍をきちんと数えられるひとなので（よって、私よりも曲の習得がはやい）伸ばす音の数が合っているか、メトロノームと合っているか、私ひとりで弾いているのを何度もチェックしてもらいました。救いようがないくらいにずれている、から、ほぼ合ってはいるけれど若干ずれている箇所もある、くらいにはなったかな……。裏拍で返すタイミングはなんとなくわかってきたのだけれど、16分音符の連なり部分を早めに弾いてしまう癖があるみたい。もうすこし溜めながら弾くといいとのこと。そろそろレッスンでもパートを分けての練習がはじまりそうなので、今週中になんとかしたいです。ゆずさんは２ndが弾けないから１stに、と先生が判断せざるを得ない状況になるのだけは避けたい……。（先生は優しいのでそうはいわないけれど）それからもう数時間ほど練習したら、だいぶよくなりました。主人からも太鼓判を押してもらい一歩前進。でも、１stと合わせた時に引きずられてしまわないか、心配。（３日後まで主人が多忙のため、ひとりで練習しているので合奏できていません）ここのところずっとカウントをとる練習ばかりしていたので、前回教わった変え指部分が、未だおぼつかない状態だったり。小節を抜きだして弾くぶんには問題ないのだけれど、通して弾くとだめだめです。とほーん。あと100回くらい弾いたら慣れるんだろか。♪舞曲（Hohmanより）篠崎教則本２巻第１部、最後の練習曲です。ボウイングが（私にとっては）複雑なのと、同じ音でもフラットだったりナチュラルだったりでややこしいです。ホーマンをやっているひとはこんな曲をすらすら弾いているのん？これも100回くらい弾きこんだら覚えられるのかな？たぶんすでに50回くらいは弾いていると思うのだけれど、まだまだあやしい……。

近況とヴァイオリンレッスン

ここのところ頭痛が頻繁に起こるので、パソコンに向かうのをなるべく控えています。mixiや友人のブログ巡りがなかなかできていなくて、ごめんなさい。パソコンの時間が減っただけで、日常生活にほとんど変わりはなく、（ヴァイオリンもほそぼそ続けています）、元気に暮らしています。時々、ポメラで作成したレッスン記録や日記（のようなもの）をブログにあげるので、生存確認……、ではないけれど、気が向いた時に覗いてもらえたら幸いです。最近、ラジオが欲しいと思うようになりました。以前、ＤＴＰのお仕事をしていた時、ラジオを聞きながら作業していたのをふと思いだして。ポメラのキィを打ちながら、料理や掃除をしながら、ひとりで朝ごはんを食べながら、（主人はお昼過ぎまで眠っていることが多いので）また聞きたいな。でも、気にいるデザインのものが見つからなかったり、価格帯や機能の違いに戸惑ったりで、頓挫しています。ラジオって、渋くてかっこいいものが多いのかな。以下、４月22日のヴァイオリンのレッスン記録。（４月前半にも予定が入っていましたが、体調がすぐれず、お休みしました）４月22日　ヴァイオリンレッスンレッスン開始前と終了後に、先生から、練習会？　のような催しに参加しませんかと、お話がありました。発表会（４年前の発表会だったかな）や先生のライヴが催されたスタジオのオーナーさんがチェロをはじめられたそうで（チェロは初心者ですが、他の楽器はかなりお上手なかたです）先生がホストになり、クラシックのセッションをすることになったのだそう。生徒さんも参加して、アンサンブルをしましょうとのお誘い。（時間帯は夜なので、大人の生徒さんが中心になるとのこと）秋の発表会では「カノン」も「Ｇ線上のアリア」もチェロパートはピアノになるのだけれど、こちらでは弦楽で弾けますよ、発表会の前練習になりますし、ぜひ、と先生。魅力的なお話ではあるけれど、会は６月とのことで、そのころまでに「Ｇ線上のアリア」が仕上がっている自信がありません……。とくに私、２ndパートのカウントが怪しくて、合わせると崩壊するんだもの。（今のところ、レッスンでは主人と同じパートを合奏しているので、先生は未だ知らず……）もうすこし考えて、次回レッスンまでに決めたいと思います。レッスンに入ってすぐに、先生から、教則本の曲と発表会の曲をどのような割合で進めるか聞かれたので、教則本の曲を２曲、残りを発表会の曲（２nd中心に）にあててもらいたいとお伝えしました。♪ハ短調音階・アルペジオ・音程がだいぶよくなってきたとのこと。・ハーフポジション時のＡ線３番レの音がすこし低いので、もっと指の間隔をあけて。♪ホーム・スィート・ホーム（H.Bishop）……合格・ｐ部分は緊張して動きが小さくなりがちなので８分休符中にブレスをしっかりとり、　次の２分音符で吐く。２回目だからか、主に音色（おんしょく）についてが中心でした。最後の５小節は音量記号がないけれどどのくらいの大きさを想定して弾いているのか、質問されました。私はmfくらいで、主人は直前のｐよりはすこし大きめで、と回答。９小節目から17小節目まではmfなので、この部分を際だたせるために、最後の５小節はmpで弾くことになりました。♪菩提樹（F.Schubert）・８分音符の直前にある符点４分音符は弓を使いすぎないように。　真ん中あたりに来るように配分する。　直後の８分音符３つは、弓元３分の１で軽やかに。・３連符はきちんと３等分になるように弾く。・３連符の１つめの音は弓を多く使い、テヌートを強めにかける。アクセントよりは弱めに。・最後３小節はＡ線１番のシ♭を押さえたまま、Ａ線４番のミ♭を弾く。（そうすることで次のシ♭へ繋ぎやすくなる）　また、８分音符での移弦は少ない動きで弓をコンパクトに使い、素早く行う。・この曲は音を響かせるために弓元から真ん中にかけてを多用する。弓先はあまり使わない。・モデラートなので、４分音符70くらいの速さで弾けるようにする。♪Ｇ線上のアリア（J.S.Bach）１st・３小節目のラーーーーファドシのファは目立たせて弾く。　ファドシの部分は全弓。レガートできれいに戻す。　次のミに辿り着く時には、元半弓になるよう配分。・Ｃ・３小節目、シードレの部分はくっつけるように弾く。２nd・Ａ・３小節目ドシドーラドシーの１音目はしっかり出す。・Ａ・４小節目ミファソミラのミファソミは大事に弾く。・Ｂ・３小節目は弓先のアップから弾きはじめて（４拍半）　次の音の時には弓の真ん中に来るように調整。・Ｂ・３、４小節目ラ♯シドーシーシーシーラ♯ーファーは、指を変えたほうが弾きやすい。　Ａ線１（ハーフポジション）・２（ハーフポジションの１番にくっつけて）・　３（で本来２の場所を押さえる）・２番（先述の２と同様）・２（先述の２と同様）・　２（先述の２と同様）・１（ハーフポジション）・Ｄ線２（で本来１の場所を押さえる）・Ｃ・１小節目シーミファ♯ソラシーは徐々に大きくなるようクレッシェンドで。・Ｃ・３小節目もクレッシェンド。・３、４小節目は16分音符で弓をたっぷり使えるよう、伸ばす音で弓を使いすぎないように。・Ｃ・６小節目から最後まで音色をよくするためにボウイングをすべて逆に変更。　最初の２音と終わりのほうの３音にスラーを入れて辻褄合わせ。他にもいろいろと指導されたように思うのだけれど、キャパシティーオーバーだったからか、記憶が抜け落ちています。とくに２ndの指使いとボウイングの変更に戸惑い、オロオロ状態。レッスンが終わったあとは、頭のなかがからっぽに。

ヴァイオリンレッスン

３月18日のレッスン春一番が吹き荒れた日でした。夜には強風も止んだので、厚着をせずとも大丈夫だろうとコートを着ずに家を出たのだけれど、思いのほか、肌寒かったです。前回のレッスンで、発表会の曲が「Ｇ線上のアリア」に決まったので、教則本の曲３：発表会の曲７の割合で練習してきました。教則本ではト短調・変ホ長調の音階、分散和音、練習曲と進めているからか、直後にニ長調の「Ｇ線上のアリア」を弾くと、つい、指が♭の音を鳴らしてしまいます。「Ｇ線上のアリア」を弾く前に、ニ長調の音階を弾いてスイッチを切り替えるようにしたほうがいいのかも。発表会の曲決めが終わった時に、先生から、「今日、「Ｇ線上のアリア」をやっておきますか？」と聞かれ、次回から、とお願いしてしまったのだけれど、譜読み中にわからない箇所がいくつか出てきて、教えてもらっておけばよかったな、と後悔。ひとつめは、弾きはじめの９拍の音。楽譜ではひと弓のダウンなのだけれど、先生がちらりと、「ここは弓を折り返して（ふた弓で）弾いてもいいですね」とおっしゃっていたのを思いだし、どちらで練習したらいいのか、迷いました。ふたつめは、楽譜に記されている２ndポジションの指示。１stポジションで弾けないことはない音なのだけれど、こんな風に書かれているということは、きっと２ndポジションで弾く意味があるんだろうな……。でも、３rdポジションは習ったことがあるけれど、２ndポジションはまったく経験がない……。とりあえず１音目は楽譜どおりにひと弓で、２ndポジション部分は１stポジションのままで練習しました。教則本の曲のほうは、変ホ長調の音階とアルペジオに苦戦。小指を駆使することに慣れていないからか、くっきりとした音が出せません。音程もなんだかおかしく、弾いていてちょっと気持ち悪い。レッスンでは、教則本の曲を先にさらっと弾き、そのあとに「Ｇ線上のアリア」を時間をかけてみてもらいたいと先生に伝えました。それから、動画の撮れるマイクロ一眼を持参したので、「Ｇ線上のアリア」の１stと２ndそれぞれの模範演奏を撮らせてほしいとも。♪ト短調音階・アルペジオト短調の音階、「バグダッドの酋長」の前にあったので、あまり練習していませんでした……。４分音符を１拍と数えて弾くようにと指示されたのですが、私の手があまりにおぼつかなかったため、２拍でやり直し。ゆっくり確認しながら弾いて、１拍に戻しました。アルペジオも２拍で弾いてから１拍に、だったかな。うろおぼえ……。♪アリア（J.Senaille）……合格・Ｄ線２番のファ♯の音程が低い。　ハーフポジションに１番を置いたまま２番を置いてみて、音を確認。　１番からだいぶ指が開くので、この間隔を覚えておく。・シーラソファミ・ラーソファミレ（ｆ）とシラソファソミ・ラソファミファレ（ｐ）は　対となっているので、ｐ部分はエコーさせる。ｆ部分は力まず、豊かに響かせて。・ダカーポ直前のトリル、ドレドレドーのドの音はナチュラルなのに♯に聞こえる。　もうすこし低く。・同じく、（ドレドレドー）シラー（括弧部分がトリル）の部分は、　トリル直後にあるシを着地点とし、他のひとと揃えるようにする。　弓をダウンダウンで送らせるつもりで。♪変ホ長調音階・アルペジオうまく弾けないと申告したところ、「では、丁寧にみてみましょう」と先生。音階はなんとか弾けて、先生からも大丈夫だといっていただけました。が、アルペジオが酷いことに。とくにＡ線、Ｅ線にさしかかると指が戸惑い、音程が狂う……。・１番と３番は可能な場所はキープしておく。・Ａ線ドに２番を置いたままＡ線４番とＥ線３番を弾く。　できれば２番と４番を置いたまま３番のみＥに移動するとよい。　といわれたけれど、指が開かず、断念しました。指が硬い……。　できたらで。できたらで大丈夫ですよ、と先生。　とりあえず、大切なのは２番のキープ。♪ホーム・スィート・ホーム（H.Bishop）・リズムは問題なし。・ｐでも弓をたくさん使う。全弓に近く、しかしやわらかく。・Ｄ線３番のソの音程が低いので、指を開いて。♪Ｇ線上のアリア（J.S.Bach）ここ２回ほど、発表会では私たち、Ｔさん、先生で合奏しているのだけれど、今年もこの４人で弾けそうです。やった！誰が１stで誰が２ndになるかは未定。私と主人はパートが別れることのみ決定しています。（まだ時間に余裕があるので、１st・２ndとも各々で弾けるようになりたいです）１st・弾きはじめの９拍の音をひと弓で弾くのは難易度が高いので、途中で弓を折り返す。　ただし、音のつなぎ目が目立たないよう、他のひとと違うタイミングで。　３拍目で折り返すひと、４拍目で折り返すひとでわけておく。・弓の折り返しにともなってボウイングが変わるので、　ちょこちょこっと変更し、辻褄合わせ。・４拍半伸ばしている音は弓をたっぷり使う。全弓に近い感じ。・細かな音が詰められたスラーは、左指をしっかり動かし、はっきりとした音を出す。・４分音符→16分音符→32分音符と連なっている箇所は　32分音符直前の16分音符の１音を他のひとと揃える。・同じくタイとスラーで繋がっている４分音符→16分音符→32分音符の連なり部分は、　リズムがわかりづらいのでタイとスラーを取り去って練習し、慣れたら楽譜どおりに弾く。・この曲では、装飾音はドー（シ）ラ－、ではなく、ドー（シー）ラーと弾く。　（括弧内が装飾音）多くの時間を、16分音符＋32分音符のリズムの細かな修正と練習に費やしました。２ndがはいるとメロディを受け渡しあう場面も増えるので、やはり、拍のカウントが私にとっては障壁となりそうです。途中、私たちが１st、先生が２ndで通してみたのだけれど、聞きおぼえのある旋律が浮かびあがって、うっとり。きちっと綺麗に合わせられるようになれたら気持ちいいだろうな、と思います。譜面にあった２ndポジションについてですが、とりあえずは１stポジションで。弾きはじめの音や最後の部分は３rdポジションにするといいかもしれないとのこと、練習をすすめながら弾きやすいかたちを考えることに。（動画では、先生は最後の部分を３rdポジションで弾いていたそうです）リズムに怪しい箇所は多々あったものの、先生から「よく練習されていますね」「たくさん練習したんですね」とほめられました。２ndの譜読みももうはじめていいとのことで、１stは意外とはやく仕上がるかもしれません。でも、２ndのほうが難しそうなので（１stと違って旋律がわからないのも不安）ここからが長いような気も……。先生曰く、２ndを弾けるようになると、Ｃ部分が楽しいのだとか。最後に、１stと２nd、それぞれを先生に弾いていただき、動画を撮りました。伴って、テンポも決定。楽譜では４分音符66となっているけれど、64で。（63でもいいですよ、66とどちらにしますか、と先生に問われて悩んでいたところ、間をとって64にしましょうかと提案されました）動画は、弓の動きも２ndの旋律もよくわかるので、なるべくたくさん見たいと思います。レッスン終了後、先生に来月分の月謝をお渡ししました。「４月になるし、（増税分の）値上げはありますか？」と聞いたところ、値上げは考えていないのだそう。嬉しいけれど、感謝の気持ちでいっぱいだけれど、先生が生活するうえで困ってしまわないか、心配です。先生、ありがとうございます(´；ω；｀)

ジャズライヴと増税前のお買い物

14日にヴァイオリンの先生のジャズライヴに行ってきました。ヴァイオリン（もしくはヴィオラ）、ピアノ、アコーディナー、チェロというめずらしい編成。ピアソラやガリアーノの曲をたくさん聴けました。高音から低音の楽器が揃っており、それぞれの音が掛け合って合わさって、かっこよかった！ミュージシャンのお客さんが多かったからか、客席の雰囲気もあたたかくて心地よかったです。先生のライヴに行くようになって、ジャズを聴く機会が増え、知らない曲と出会ったり、どこかで聴いたことのある曲の名前を知ったり。とても楽しいです。それにしても、コードをもとに各々が曲をアレンジし合わせてしまうなんてすごいな、と思う。私の先生と合同発表会の時にお世話になっているピアノの先生とはこのジャズバーで出会ったのだと先生のＭＣではじめて知りました。音楽を縁に繋がっているって、なんだか素敵です。さて。もうすぐ４月、消費税が８％に上がってしまいますね。忘れていたわけではないけれど、３月中は今までと変わらない生活を送っているためか、あまり意識できていませんでした。けれど先日、本屋さんにて取り寄せの手続きをしている時に、３月に届く本は５％のままだけれど、４月以降に届くぶんは８％になると店員さんに説明され、「ああ、数週間後にはあがってしまうんだなあ」としみじみ。曲集は３千円前後のものが多いから、３％といえども数冊買えばばかにならないし、来月になると裏表紙の価格表示の部分に新価格のシールが貼られてしまうかも……。ふと気づいたのだけれど、弓の毛替えや弦もあがるんだろな。（でも、毛替えは年末に済ませたばかりだし弦は９月に替える予定なので、見送ることにする）増税を実感したところで、思いきって譜面台を新調することにしました。今の家に引っ越すまで、ヴァイオリンの練習はほとんどカラオケボックスでこなしていたので、私の家では持ち運びに便利な、折りたたみ式のスチール製の譜面台を使っています。（１台はオオハシ、もう１台はヤマハのもの）購入してから５年ほど経過した譜面台は、塗装が剥げ、楽譜留めが壊れ、部品も一部ない状態。２台とも５百グラム前後と軽量で安定感に欠けているので、どっしりしたものが欲しいな、と。できれば一生使えて、多少ぼろぼろになっても味の出る、木製の譜面台。私の部屋に置くので（練習はいつも私の部屋でしています）他の家具と同じ素材ならなおよし。そうして見つけておいたものが、Ｋ＆Ｍのウォルナットの譜面台でした。形もシンプルで、かなり好みです。ただ、私にとっては高い買い物で、ヴァイオリンをはじめて10年を迎えたら記念に買おうと考えていました。でも、でも、増税前に買っちゃう。（「増税前に」の言葉が持ついいわけ感は、「自分へのご褒美」となんとなく似ているような）２台並べて、おじいちゃん、おばあちゃんになっても使い続けたいです。曲集は、悩みに悩んで、２冊注文しました。 （「初心者のための～」は本屋さんでは取り寄せ不可だったので、この曲集のみ、アマゾンで）「デュオで楽しむヴァイオリン名曲集」はヴァイオリンを習いはじめたころにヤマハで見つけ、好きな曲が多くて欲しくなったのだけれど、とても難しそうで、その頃の私には弾けなさそうで、そっと書棚に戻したのでした。きっと今の私でも弾けないと思う。でも、いつか弾けたらと思う楽譜を手もとに置き、目標にしたい気持ちが大きくて。全３冊あるので、すこしずつ揃えたいです。それから、ずっと気になっていた「まるごとヴァイオリンの本」も購入。ヴァイオリンの構え方、綺麗な音の出し方、練習の進め方、楽器の選び方などなど、ヴァイオリンのお話が論理的に、かつわかりやすく書かれていて、読みごたえがありそうです。

ぶつよく

発表会で弾く曲を探していた時にふと気づいたのだけれど、棚にしまってあるソロ用の曲集、ぴかぴかで使用感がまったくなかった……。夫婦でヴァイオリンを弾くようになってから、ソロの曲集をいっさい眺めなくなっていました。教則本以外では、レッスンでもアンサンブル練習会でもデュオやトリオの曲を選んでいるので、タンスの肥やし状態です。でも、私が所持しているアンサンブル用の楽譜って多くはなくて、選曲をしている時も３冊くらいをぱらぱらーとめくっておしまい。弾けそうな曲をいくつか候補にあげ、うむむと唸りつつ、もう一度同じ曲集をめくる。やはりこれが……、否、でもでも、とまためくる。何度も眺めたところで曲が増えるわけでもないのに、もっといい曲があるかもとめくりまくる。（ソロの曲集はぴかぴかなのに、デュオの曲集があきらかによれよれでくすんできている……）候補にあげた曲は弾きたい曲ではあるのだけれど、なにせ「弾きたい」より「弾けるか」を念頭に置かなくてはならず（そうせざるをえない実力）曲集は数冊でも、実質は10曲くらいの中からしか選べないのです。もっと私に選択肢を！　もっとデュオとトリオの曲集を！発表会の曲の練習もはじまるし、しばらくは難しそうだけれど、先生も、好きな曲を持ってきていいとおっしゃっていたし、曲集を探してみようかと。物欲にまなこを光らせ、密林（あまぞん）をがっちょがっちょと駆けめぐりました。マウスで。（でも、買うのは近所の本屋さん。ずっと街にあってほしい……）しかし、中が見られないため、肝心の難易度がわからぬー。ヤマハなら揃っているかもしれないけれど、電車で30分かけて行くほどの情熱はなし。しばらくすれば物欲も冷め、せっかく探した曲集も頭からすぽーんと消えてしまいそうなので、その前にタイトルを書き記しておくことにする也。♪ヴァイオリン・デュエット曲集・お洒落に楽しむ弦楽合奏（ドレミ楽譜出版社）￥2,940カフェやちょっとしたパーティ、ちいさな演奏会などで使えるよう、プログラムに組みやすく、かつ、聴き映えのするお洒落な曲を選んでアレンジしました、と説明にあり、お洒落という言葉に弱い私の心をわしづかみ。カフェで弾けるような腕ではないけれど、パーティーなんて無縁だけれど、お洒落に弾きたい。１．オンマイオウン（Michel Schonberg）２．アメリのワルツ（Yann Tiersen）３．もう一つのワルツ（Yann Tiersen）４．パパパの二重唱・オペラ『魔笛』より（W.A.Mozart）５．ハンガリー舞曲第５番（J.Brahms）６．ハバネラ ・オペラ『カルメン』より（G.Bizet）７．チャールダーシュ※ピアノ伴奏無し（V.Monti）８．オソレミオ（E.Capua）９．枯葉（J.Kosma）10．ブエノスアイレスの春 『ブエノスアイレスの四季』より（A.Piazzolla）11．夢のカリフォルニア（John Phillips, Michele Gilliam）12．ひこうき雲（荒井由実）♪ディズニー・ハッピー・デュエット（ヤマハミュージックメディア）￥3,360ピアノ伴奏ＣＤつきです。価格は他の曲集と同じくらいなので、ちょっぴりお得な感じ。ディズニーとジブリは一家に１冊、欲しいような気がします。「いつか王子様が」と「美女と野獣」は携帯の着信音にしていたくらいに好きです。「チムチムチェリー」と「不思議の国のアリス」も弾けるようになりたいな。１．美女と野獣（Alan Menken）２．ジッパディードゥーダー（Allie Wrubel）３．スーパーカリフラジリスティックエクスピアリドーシャス（R.M.Sherman, R.B.Sherman）４．小さな世界（R.M.Sherman、R.B.Sherman）５．ミッキーマウスマーチ（Jimmie Dodd）６．ララルー（Peggy Lee、Sonny Burke）７．星に願いを（作曲: Leigh Harline）８．不思議の国のアリス（Sammy Fain）９．ハイホー（Frank Churchill）10．いつか王子様が (作曲: Frank Churchill)11．ホールニューワールド (作曲: Alan Menken)12．パートオブユアワールド (作曲: Alan Menken)13．夢はひそかに (作曲: M.David、A.Hoffman、J.Livingston)14．チムチムチェリー (作曲: R.M.Sherman、R.B.Sherman)♪初心者のためのバイオリン二重奏曲集（ムジカ・ブダペスト社）￥3,255表紙のイラストが可愛い！この曲集は欲しい。必ず手に入れよう。ジャケット買いだ！曲目は短めのものがちらちら入っている感じ。賛美歌のような曲や可愛らしいタイトルの曲が詰めこまれていて、楽しそう。「中はわからないけれど『初心者のための』って銘打ってあるし大丈夫だよね」と主人に同意を求めたところ、「ゆずは、初心者って言葉に何度もだまされて、裏切られているよね……」(ﾟДﾟ)痛いところを突かれました。私が思う初心者と世間が思う初心者の間には、深くて長い川があるのでした。でも、表紙が可愛いから、持っているだけで構わないよ……。１．Ismeretlen: Chorea２．Ismeretlen: Danza（Codex Chilestotti）３．Ismeretlen: Wedding Song４．Ismeretlen: Passamezzo Ungarorum５．Ismeretlen: Polish Dances６．J.S.バッハ: アリア BWV 299７．J.S.: アリア BWV 515/a８．J.S.バッハ: アリア BWV 517９．J.S.バッハ: 行進10．J.S.バッハ: メヌエット BWV 11311．J.S.バッハ: メヌエット BWV 11812．J.S.バッハ: メヌエット BWV 51413．J.S.バッハ: メヌエット BWV 84114．C.P.E.バッハ: 行進15．ベートーヴェン: ドイツ舞曲16．ベートーヴェン: コントルダンス17．ボワモルティエ: 組曲18．クープラン: リゴードン19．ダウランド: レント20．グルック: ２つの舞曲21．ハスラー: ガリアード22．ハイドン: ３つのカノン23．ヘンデル: ２つの歌曲24．ジョーンズ: Go to bed25．ヨハネス: 舞曲26．ルクレール: ３つのコントルダンス27．ルクレール: ３つのメヌエット28．モーツァルト: 歓喜に寄す KV 5329．モーツァルト: 満足 KV 349（367a）30．モーツァルト: ひそかなる愛 KV 150（125e）31．Noermiger: Ein ander teuttscher Tanntz32．パーセル: Borry33．パーセル: Corant34．パーセルPurcell: ホーンパイプ35．パーセルPurcell: メヌエット（d）36．パーセルPurcell: メヌエット（e）37．パーセル Purcell: メヌエット（F）38．ラートゲーバー: カンツォネッタCanzonetta39．シェンク: ポーランドのアリアArie Polonese40．シェンク: ブーレ41．ヴァレー: フランスの歌以下は、曲集ではないけれど欲しいと思っている本。まるごとヴァイオリンの本（石田朋也・著）ヴァイオリンを弾くための身体の作り方・使い方　基礎編（柏木真樹・著）

ヴァイオリンレッスン

貧血ぎみで全身冷え冷え。お腹も痛くて、練習を終えたあとはレッスンに出掛ける直前まで、電気毛布にくるまっていました。「ふへへへ、しょうがないよ、休んじゃおうよ」と囁く心の悪魔を追い払って出発。行くのだ。♪発表会の曲決め「今日はＴさんも来ていて、レッスンだったんですよ」と先生。Ｔさんは一昨年、昨年と発表会で一緒に曲を弾いてくださった上級者さんです。（高校生の頃からヴァイオリンをはじめ、白本５巻をとうに終えているそうな）Ｔさんは今、レッスンでアイネ・クライネ・ナハトムジークを弾いているとのこと。その話題に乗り、私たちも発表会の候補曲をみてもらうことに。持ってきた楽譜は、「皇帝・第２楽章」と「Ｇ線上のアリア」。このあたりとか難しそうかな、弾けるかな、と楽譜を眺めつつ主人と相談しあっていたところ、先生が、「弾いてみましょうか？」と演奏してくださいました。先生のミニコンサートみたいで、なんだか嬉しい。「皇帝・第２楽章」を弾く先生の左手を凝視していたのだけど、ポジション移動が多いな……。（先生いわく、この曲はポジションを移動したほうが音質がしっくりくるのだとか）また、１stがメインテーマを弾く間に２ndが伴奏、２ndがメインテーマを弾く間に１stが伴奏、といった感じに進むようなのだけれど、この伴奏の部分、苦労しそうだな、私……。とくに１stは細かい動きが多く、２ndより難しいのだそうです。でも、私たちのレベル的には大丈夫のようで、きっと弾けますよといっていただきました。続いてふたつめの候補、「Ｇ線上のアリア」。先生が弾くと、憂いがあって美しい曲だなあ。美しいあまり、「やっぱり私には無理かも……」とネガティブな気持ちがむくむく。アンサンブル練習会で弾いた際に楽譜に弓記号や変え指を書きこんでいたので、「あれ？　練習したあとが。この曲、弾いてみましたか？」と先生に聞かれました。弾いてみたのだけど拍を数えるのが難しく、辻褄が合わなかったりで弾けていないと答えたら、「この曲は４拍子なんですが、８拍で数えるといいんですよ」と先生が歌いながら手拍子を打ってくださいました。小節からはみだした音も綺麗に収まる感じ。この曲を発表会で弾くとしたら、チェロとヴィオラ部分をピアノが担当することになるみたい。先生がそらでチェロパートのさわりをピアノで弾いてくださったのだけど、ピアノの優しい音と合わせるのもいいな、いいな。「皇帝・第２楽章」も「Ｇ線上のアリア」も綺麗な曲で、弾いてみたい。迷う……。私たちにとって勉強になるのはどちらでしょうか、と先生に尋ねたところ、どちらもいいと思うけれど「Ｇ線上のアリア」は生徒さんに弾けるようになってもらいたいな、と先生がおっしゃったので、今年は「Ｇ線上のアリア」に挑戦することに。アンサンブル練習会でも取り組もうとしている曲なので、弾きこむ機会に恵まれそうです。選曲中、今年の発表会は合奏曲だけ参加し、「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」の２ndを１年がかりで学びたいとも考えていると打ち明けたところ、先生は、２ndはこんな感じですねと冒頭部分を弾いてくださいました。む、難しそう。１年かけても無理かも……。「難しい部分は奏法を変えてもいいし、おふたりなら大丈夫。１年もかけなくても弾けますよ」と先生に励まされたので、この曲もすこしずつ練習してみようかな、と思いかけています。原曲の楽譜で弾いておいたほうがのちのちアンサンブルしやすそうなので、今度、おすすめの楽譜を先生に教えてもらうことになりました。♪変ロ長調音階・アルペジオ・ロングトーン、２個ずつスラー、「バグダッドの酋長」と同じくアレグロの刻みの３種。♪曲のポイントをまとめた練習曲♪バグダッドの酋長２（A.Boieldieu）……合格２nd・１stのレドシラシーシーと２ndのレドシラシーシーの弾きかたが統一されておらず、　受け渡しがうまくいっていない。・レドシラシーシーを繰りかえすたびに音がダレてしまっている。・ひとつめの重音の直後の小節（12小節目）の音はｆが持続している箇所なので強く弾く。・Ｇ線で指を移動させる際、指をずらしているためグリッサンドのような音になっている。　根もとからしっかり指をおろす。・最後のシ♭（Ｇ２）の音が各々で異なっているので揃えること。・あとはひたすら重音練習でした。　レ＋シ♭（１拍休み）ミ♭（人差指）＋ラ（中指）（１拍休み）レ＋ファ（１拍休み）シ♭　を慣れるまで繰り返して弾いて、　レ＋シ♭・レ・ミ♭（人差し指）＋ラ（中指）・ド・レ＋ファ・シ♭と楽譜通りに戻す方法。　いつもと違う指遣いがはいると混乱します……。　重音、完璧には弾けないままだったけれど、おまけで合格をもらいました。　でも「ゆずさん、低弦が響くようになってきましたね」とほめられました。♪ト短調音階・アルペジオ♪夢（Hohmannより）……合格・ほぼいいけれど、スラーの切れめ（小節が変わる時）に音が途切れて聞こえるので、　クレッシェンドを足し（弓のスピードをあげる）、推進力をつけて次の小節へと繋げる。・息を詰めている感じがするので、ブレスを意識。　すべてそうするわけではないけれど、ダウンで息を吸い、アップで息を吐くイメージで。　（この曲の場合は２小節ごとに息を吸う感じに）♪アリア（J.Senaille）・移弦が多い部分、弓のコントロールに注意する。・レガートなので、16分音符になっていても弓をたっぷりと使う。・ｆの強拍はアップを意識し、響きを強く。レッスンを終えたあと、先生から「ゆずさんは低弦がよく鳴るようになりましたね」とあらためてほめられました。楽器が弾きこまれてきたのかな、ゆずさんの楽器は新しいんでしたっけ、と聞かれたので、楽器の内部を覗きこみ、「1923年……？」と製作年を伝えました。たぶん弾きこんでくれたのは前の持ち主で、（左手があたるショルダー部分のニスが薄くなっているので、たくさん弾いたのだと思う）私の弾きかたが改善されてきて、本来の音が出てきているのかも。そういったところ、「きっと（前の持ち主とゆずさんの）両方ですよ」と先生がいってくださって嬉しかった。このヴァイオリンの相方だと胸を張れるよう、これからもがんばりたいです。