基于能登慈善冰演《挑战！》，SOLO冰演《Echoes of Life》和拼盘冰演《Hanyu Yuzuru Notte Stellata2025》的一些本赛季回顾和感想。
对各冰演，尤其是Echoes的一些细节，可能以后有机会还可以单独写，所以这次还是写一些比较框架性的感想。
虚的就不说了，主要写写对于pro第三年的羽生结弦，我能看到和体验到的主要进化之处：
一：独立的创作力
正如在安可时他多次强调的：
NOVA是NOVA，羽生结弦是羽生结弦。
echoes是一个完整的，独立于羽生结弦经历之外的故事，当然它的叙事语言有羽生结弦独特的视角和美学，但是整个ip设定是完整的，而不是基于作者自身经历的衍生物。这是一个羽生结弦在思考人生存意义的过程想出来的故事，有独立的主人公，而不是像RE_Pray里的主人公那样，相对比较暧昧。
从自传、同人到原创小说，echoes的诞生标志着他作为创作者的新一个台阶。
这跟花滑无关，而是他作为一个创作者的能力，无论是花滑运动员，还是制作人，其实都不需要有这种能力。虽然优秀的表演者本身都是有很强的表达欲和倾述欲的，否则他们也无法与观众建立联系，但是，花滑作为语言的表达，和通过文字、图案作为手段的表达完全不是一回事。
像Echoes这样的含有哲学思考的小说，文笔和情节与文学大咖相比也许还略显幼嫩，但是他已经有深刻的内涵，顺畅而引人入胜的故事。我们常说，什么样的人品写出什么样的小说，Echoes的文本，决定了羽生结弦即使不是一个运动员，不是一个大帅哥，他的脑子也是具有足够的魅力吸引人的。
大脑是人体衰老得最慢的器官，只要人还活着，就能思考，就能产出思想。大脑是人体最没有极限的器官，而一旦创作可以脱离自身经历，那就更加褪去了束缚，可以天马行空。
这样的能力决定了他以后还可以继续创作其他更具想象力的作品，也就是《ice story》系列的基本保证。
二：表演突破与融合
solo冰演里，最明显的变化是服装。
去年我已经提到Re_Pray里，服装有进行系统性的调整，上半场连续的新节目对应的新考斯滕是一整套，协同度比下半场要高。其实已经在伊藤的服装，无论怎么变更，都在花样滑冰的框架里。
但这次的表演服完全突破了这个框架，而且新衣服无论和灯光舞美的效果还是展现剧情的叙事能力，都比过去的衣服要强很多，新考斯滕的弱点就是不太适合滑冰，所以需要他以高超的技术去调整，也是GOAT才能有的适应能力。
对服装的调整，其实意味着他作为制作人，对于整场冰演的把控，把冰演作为一个娱乐产品，其整体“视觉效果”的看中度，要高于“花滑单一要素”的看中度。科幻作品最大的障碍，就是是否把未来感具现化出来，因此不能以当下的眼光去看待服装。
同理，ice story的冰演，已经不是简单的在白灯光下的一块冰面，或者是其他冰演上那种简单的灯效进行表演了，Echoes的场地特地做了装置物打造临场感，灯光和舞美也复杂堪比奥运会，那服装的水平和设计思路也需要跟上。
这次他眼界不局限于花滑的小圈子，而是放眼全娱乐行业，进行比较和考核，那可想而知，他也心知自己是与全娱乐行业进行竞争，立足点战略眼光，以开放的眼界去对待竞争，才是创业者的优良资质。
除了服装之外，本次冰演在其他视觉效果上也比Re_Pray进行了大量的升级（场地装置、灯光、特效、VCR……），可以说从Prologue到Gift和Re_Pray，再到今天，他对于花滑本身以外的效果控制，已经实现了从点到线到面的突破。（再次跪谢Mikiko老师团队）
三：选材深度和广度
因为坚持要平等的对待所有观众，并尽力的向他们传达自己的想法。从节目风格上来看，依然是兼顾大家的喜好，从舞曲到钢琴，再到现代诗，各种类型都有，但考虑到日本严苛的版权制度，我也忍不住YY，也许有一天，他会拥有整场全部都是定制BGM的演出。
Echoes的剧情并不难，内核是全人类可以共感的哲学问题，我是谁，我的角色是什么，我的生存意义是什么？
这些话题并没有被他浅浅带过，或者像少年漫那样“有爱就解决一切”给出草率的答案。
从内容来看，可以说是日常就有独立思考生存意义问题的人才会写出来这样切肤体会的台词。
其实，最近全球审美降级，我作为一个阿宅，已经很久都看不进去日漫了。终其原因，是因为前期过于繁荣的创作，把很多基础性的框架都搭好了，甚至搭出了预制模块。于是，当创作者有了一个大概的概念以后 ，就开始熟练地运用这些观众们耳熟能详的模块进行正向或者逆向的改造，到最后就变成了个各种刻板标签的重叠物，谁也不愿冒险去做独立思考，重头开始去细化这些框架的骨肉，用已经被市场考验过的，稳妥的模块进行改装，既便利，又降低风险，虽无大突破，但总可以保底。我称之为“有限的创新”。
另外就是，大家都处于一种平和的生存状态，最大的痛苦无非是卷，当选材过于宏大，切到生存这样的问题的时候，很多人如果按自身经历去回答都是一脸茫然的“啊？”或者明知自己会做出非常幼稚的答案。
只有真正经历那些痛，并从痛苦中汲取了养分的人，才能写出来那些即使质朴，却带着血泪的文字。
而这样的真实，通过花滑这个语言表达出来的时候，是可以跨越种族的障碍，让全世界人类都可以被get到的。
普适性的内核价值，真实动人的细节加上丰富的表现形式，在花样滑冰题材创新这条路上，他就像一把尖锐的剑，戳破了原来那个黏着的皮球，伸向了更广阔的世界。
四：体能和统筹力
Echoes的时间表显示了他的体能又上了一层楼，这是他作为运动员和教练（对自己）持续的进化。
更不要提上半场钢琴组曲+叙一和下半场poem+命运石之门两个超长节目的突破。
体力上的突破外，Echoes里他还挑战在异型的冰面空间——头上有低垂的幕布，冰面上有多扇道具门，冰面外是场地装置——之上进行高质量的表演，甚至还一步步提升速度。
和Echoes复杂的场地相比，Bolero冰面能舞台的影响不算什么了。
对于一个曾经出过碰撞事故重伤的人，这种适应可想而知有多困难。
除了个人的表演突破以外，从能登慈善冰演和HYNS2025Bolero也表现了他在拼盘冰演兼顾其他人的能力。
能登冰演的合作可以看做Bolero的一个预演，而bolero，野村跟群演，就像两张格格不入的布料，是yuzu作为针线，穿针引线地把他们缝合到了一起，形成了一个完整的冰演。
在以往的faoi 里，这种群演当然也常常出现，甚至我们也曾评价过Jeff的编舞会比DW的群舞编舞好，因为他会很明确的把Yuzu的表演放在中间，以其为核心。
从去年Faoi ending的长蛇形步法串，到能登冰演跟无良的合作，以及bolero里的神使，都显示了他作为舞台重心的绝对领导能力，并且他可以把其他人作为表演“道具”一样留给他们发挥，再通过自己的能力把他们的表演包容进去，作为一个整体表演的一个部分。
这个能力是很罕见的，单人花滑归根到底是一个独自表演的运动，又不是双人或者阵列，能时刻关注对方的状态，又做出适时的调整。而他的表演已经不是适时调整这么简单，而是具有强大带领性，我认为这跟他在跟eleven play的合作中积累了经验有关，这方面的能力提升，对于未来HYNS的品质至关重要。
最近工作很忙，私事也忙，再加上稍微有点时间的时候就病殃殃的（可能我的体力已经扛不住这样的节奏），所以还没有很多空去好好回味本赛季的全部细节。
以上是我对转pro第三季的大概印象，今天就到底为止吧。