Assuming you're contemplating beginning a blog rotating around food, realize that it very well may be hard to decipher the manner in which your plans taste to the manner in which they look on camera. Not every person possess the ability to purchase magazine-commendable creation gear, yet that doesn't imply that you can't make top notch pictures generally all alone. Regardless of whether you're dealing with capturing another formula or organizing pictures for your Instagram feed, there's a great deal you can do to cause your pictures to seem magazine cover quality.
In this article, we'll share 10 fundamental tips to take your food photography abilities to a higher level.
10 fundamental tips for mouth-watering food photography
At the point when you take a gander at the front of a cooking magazine, all you see is the lustrous, stylishly satisfying completed item. What you don't see are the food beauticians, picture takers, and other team individuals that worked for a really long time to have that last chance. In all honesty, making food look great can really be very troublesome.
The uplifting news? You needn't bother with a high creation spending plan or a whole group of individuals to get great pictures that will enrapture your crowd. We arranged the best 10 hints to lift your food picture-taking abilities.
How about we begin.
Tip 1: Get the right food photography hardware
You won't have to drop many dollars on another camera, however you will require some straightforward stuff to begin.
This is what essential gear you will require:
Camera gear
Assuming you as of now have proficient camera gear, for example, a DSLR and a mount, you're looking great so far. Assuming not, that is OK as well. A cell phone will get the job done assuming you're simply beginning.
Lighting
Regular light is the most ideal choice for food photography, however it's not continually going to be accessible and look how you need it to. Consider putting resources into a fake light, like a studio strobe or ceaseless light, so you have more to work with when the regular light isn't participating.
Reflector
At times additionally alluded to as a ricochet load up, a reflector permits you to control where the light goes and the points of the subject that it hits by diffusing it in various ways. With a reflector, you have the ability to control features and shadows as you would prefer.
Programming
In the event that you need your pictures to put their best self forward, it's smart to put resources into photograph altering programming. An altering arrangement won't fix a terrible picture, however it will upgrade an all around extraordinary photo.
Tip 2: Find a space that takes into account adaptable sceneries
When you have the entirety of the vital hardware, it's an ideal opportunity to sort out where to put it. Except if you have a studio, you should observe a spot in your home that has the best admittance to normal light. Work on taking photos in various regions until you observe one to be that you're happy with. You might imagine that the corner in your family room has great lighting, however it could appear totally changed on camera.
You'll likewise have to contemplate the kind of setting that your photos will have. Preferably, your photos would be taken in a genuine kitchen or lounge area setting with a true scenery, however that is not generally practical and doesn't consider assortment. A simpler choice is to purchase or make your own backgrounds. Most are sold online for under $100 and can be re-used to set up various scenes for your food photography.
Tip 3: Choose props that supplement the food
Probably the least demanding method for taking your food photography to a higher level is using props. As a photography apparatus, props permit your picture to wake up and give it the important setting. The most outstanding aspect? You don't need to spend a fortune purchasing new things - there are a lot of props that you probably as of now have lying around the house.
A prop can be any thing that upgrades your picture: a cutting board, napkins, flatware, material paper, and surprisingly the plates or bowls that the food is put in.
In the model above, you can perceive how the photographic artist utilizes props to outline the food and set everything up. The cups, spoons, cutting board, and dissipated food embellishes all work together to raise the photo.
Tip 4: Don't disregard little subtleties
Except if you're shooting a whole scene, most pictures of food that you will take will be close up. This implies that the littlest subtleties, down to the food morsels and water drops, have a major effect.
Notice how the bread pieces and broken egg yolk in the picture beneath improve the photo:
To have more command over how these subtleties show up on camera, consider putting resources into a couple of straightforward devices that will make your life simpler. For instance, a couple of tweezers are helpful for making little acclimations to food without contacting it. Another supportive apparatus is a splash bottle - a couple spritzes of water make produce in a split second seem fresher.
Hoping to make a greater venture? Investigate full scale focal points for your camera or telephone to catch each and every detail.
Tip 5: Make sure the food is camera-prepared
As you most likely are aware at this point, there's a ton that must be done before you get the camera and begin shooting. Similarly that a model should be styled and go through hair and cosmetics before a photoshoot, you'll expect the job of food beautician before you start taking pictures.
When the food is ready, place a little to medium-sized measure of it on the appropriate dishware (i.e plate, bowl, artisan container, and so on) You would rather not overpower the shot with an excess of food as it very well may be diverting. Be careful to keep everything looking practical.
For instance, trims look extraordinary tastefully talking, however they can likewise be diverting assuming they're not eatable or sensible. Add a prop or two to finish the setting, yet provided that it appears to be legit inside the setting of the story you're attempting to tell. Try not to add props just to add them; have a feeling of concentration.
Tip 6: Experiment with various points
There's nobody size-fits-all arrangement with regards to camera plots for food photography. Everything relies upon what you're attempting to pass on in the picture. A few subtleties are a higher priority than others; change your point to feature what's generally applicable to the story you're attempting to tell.
Initially, the following are a couple of famous points utilized for food photography:
The head-on point
This shot is at a zero degree point where the camera is pointed straightforwardly at the subject. Remember that the watcher is simply ready to see the front of the dish, so to feature, this probably won't be the most ideal decision. On the other side, If you're attempting to flaunt a food that has tallness, similar to a milkshake, this would be the right point to utilize.
The overhead point
Assuming you're catching a spread or a greater design with many props, a 90-degree point is a decent decision. In any case, you're forfeiting profundity and the capacity to see the food from close up.
The 45-degree point
This point hits a perfect balance for some with regards to food photography, since it joins both tallness and profundity.
Tip 7: Don't over-burden the photo placement
It tends to be enticing to attempt to fit however much as could be expected in the image. Continuously remember that the image you're taking is only one piece of a greater story. Your attention ought to be on featuring what's significant. Whatever's diverting ought to be eliminated from the casing by and large. All in all, don't stuff the picture and do utilize negative space for your potential benefit.
Definition: In photography, something contrary to negative space is positive space. The term alludes to the space in your image that is involved by the subject.
Tip 8: Get innovative with tones and tones
You don't need to be a specialist in shading hypothesis to realize that it assumes a significant part in the general stylish of a picture. A few tones are warm, others are cold. A few tones are inconspicuous, others are strong. It's smart to remember what feeling you need your crowd to feel when taking a gander at your image.
Be aware of how the shades of the food network with any props or dishware that is remembered for the edge. Stay away from unforgiving examples or shadings that don't mix well.
Endeavor to make something durable and satisfying to the eye.
Tip 9: Your image isn't done until it's altered
Indeed, even later you've invested the energy to set up a photograph prepared setting, fastidiously style your food, and shoot it in prime lighting, there are a few components that may simply decipher inadequately on the completed photo. That is the place where altering comes in.
Utilizing a photograph altering instrument, you can control the image in various ways to accomplish your ideal eventual outcome. However much you attempt to control lighting, it's not generally imaginable to get it amazing utilizing your camera alone. Altering the image later it's shot will assist you with fixing any uneven characters and get the lighting perfectly. Furthermore, you can alter out anything that looks astray, like a wanderer piece or
Related: Working on a limited financial plan? Find the best free photograph altering programming so you can make stunning pictures without burning through every last dollar.
Tip 10: Enhance your photos with composed substance
An image might merit 1,000 words yet it will take more than one great picture to catch and keep your crowd's consideration. Assuming that you're investing the energy and work to take extraordinary pictures, you need to ensure individuals are seeing them. Make excellent substance to help your photos. This could come as blog content, plans, or even recordings. These components should cooperate to recount a story and furnish your crowd with esteem that makes them want more. Check out
food photography delhi
Click, streak
In light of these tips, approach your next food photography project as a chance to test and attempt various strategies.
यह मानते हुए कि आप भोजन के चारों ओर घूमने वाले ब्लॉग की शुरुआत करने पर विचार कर रहे हैं, महसूस करें कि यह बहुत अच्छी तरह से समझने के लिए कठिन हो सकता है कि आपकी योजनाएं किस तरह से कैमरे पर दिखती हैं । हर व्यक्ति के पास पत्रिका-सराहनीय निर्माण गियर खरीदने की क्षमता नहीं होती है, फिर भी इसका मतलब यह नहीं है कि आप शीर्ष पायदान चित्रों को आम तौर पर अकेले नहीं बना सकते हैं । भले ही आप किसी अन्य सूत्र को कैप्चर करने या अपने इंस्टाग्राम फीड के लिए चित्रों को व्यवस्थित करने के साथ काम कर रहे हों, लेकिन एक बहुत instagram है जो आप अपने चित्रों को पत्रिका कवर गुणवत्ता प्रतीत करने के लिए कर सकते हैं ।
इस लेख में, हम आपकी खाद्य फोटोग्राफी क्षमताओं को उच्च स्तर पर ले जाने के लिए 10 मौलिक युक्तियां साझा करेंगे ।
10 मुंह में पानी खाद्य फोटोग्राफी के लिए मौलिक युक्तियाँ
बिंदु पर जब आप एक खाना पकाने की पत्रिका के सामने एक गैंडर लेते हैं, तो आप जो कुछ भी देखते हैं वह चमकदार, स्टाइलिश रूप से संतोषजनक पूरा आइटम है । आप जो नहीं देखते हैं वह खाद्य ब्यूटीशियन, चित्र लेने वाले और अन्य टीम के व्यक्ति हैं जो वास्तव में लंबे समय तक काम करते हैं ताकि वह आखिरी मौका हो । सभी ईमानदारी में, भोजन को शानदार बनाना वास्तव में बहुत परेशानी भरा हो सकता है ।
उत्थान समाचार? आपको एक उच्च निर्माण खर्च योजना या व्यक्तियों के एक पूरे समूह से परेशान होने की ज़रूरत नहीं है ताकि महान चित्र प्राप्त हो सकें जो आपकी भीड़ को प्रसन्न करेंगे । हमने आपके भोजन की तस्वीर लेने की क्षमताओं को उठाने के लिए सर्वश्रेष्ठ 10 संकेतों की व्यवस्था की ।
हम कैसे शुरू करते हैं ।
टिप 1: सही खाद्य फोटोग्राफी हार्डवेयर जाओ
आपको दूसरे कैमरे पर कई डॉलर नहीं छोड़ने होंगे, हालांकि आपको शुरू करने के लिए कुछ सरल सामान की आवश्यकता होगी ।
यह वह आवश्यक गियर है जिसकी आपको आवश्यकता होगी:
कैमरा गियर
अब तक आपके पास कुशल कैमरा गियर है, उदाहरण के लिए, एक डीएसएलआर और एक माउंट, आप अब तक बहुत अच्छे लग रहे हैं । नहीं मानते हुए, यह भी ठीक है । एक सेल फोन आप बस शुरुआत कर रहे हैं संभालने काम मिल जाएगा.
प्रकाश
रेगुलर लाइट फूड फोटोग्राफी के लिए सबसे आदर्श विकल्प है, हालांकि यह लगातार सुलभ नहीं है और यह देखने के लिए कि आपको इसकी आवश्यकता कैसे है । संसाधनों को एक नकली प्रकाश में डालने पर विचार करें, जैसे स्टूडियो स्ट्रोब या निरंतर प्रकाश, इसलिए जब आपके पास नियमित प्रकाश भाग नहीं ले रहा है, तो आपके पास काम करने के लिए अधिक है ।
परावर्तक
कई बार इसके अलावा एक रिकोषेट लोड के रूप में, एक परावर्तक आपको यह नियंत्रित करने की अनुमति देता है कि प्रकाश कहाँ जाता है और उस विषय के बिंदु जो इसे विभिन्न तरीकों से फैलाकर हिट करता है । एक परावर्तक के साथ, आपके पास सुविधाओं और छाया को नियंत्रित करने की क्षमता है जैसा कि आप पसंद करेंगे ।
प्रोग्रामिंग
इस घटना में कि आपको अपने चित्रों को अपना सर्वश्रेष्ठ आत्म आगे बढ़ाने की आवश्यकता है, यह संसाधनों को फोटोग्राफ फेरबदल प्रोग्रामिंग में डालने के लिए स्मार्ट है । एक फेरबदल की व्यवस्था एक भयानक तस्वीर को ठीक नहीं करेगी, हालांकि यह असाधारण तस्वीर के चारों ओर एक अपग्रेड करेगी ।
टिप 2: खाते अनुकूलनीय सीनरी में लेता है कि एक अंतरिक्ष का पता लगाएं
जब आपके पास महत्वपूर्ण हार्डवेयर की संपूर्णता होती है, तो यह एक आदर्श अवसर है कि इसे कहां रखा जाए । यदि आपके पास एक स्टूडियो है, तो आपको अपने घर में एक स्थान का निरीक्षण करना चाहिए जिसमें सामान्य प्रकाश के लिए सबसे अच्छा प्रवेश है । विभिन्न क्षेत्रों में फ़ोटो लेने पर काम करें जब तक कि आप एक का निरीक्षण न करें जिससे आप खुश हों । आप कल्पना कर सकते हैं कि आपके परिवार के कमरे में कोने में बहुत रोशनी है, हालांकि यह कैमरे पर पूरी तरह से बदल सकता है ।
आपको वैसे ही उस तरह की सेटिंग पर विचार करना होगा जो आपकी तस्वीरों में होगी । अधिमानतः, आपकी तस्वीरों को एक वास्तविक रसोई या लाउंज क्षेत्र में एक सच्चे दृश्यों के साथ लिया जाएगा, हालांकि यह आम तौर पर व्यावहारिक नहीं है और वर्गीकरण पर विचार नहीं करता है । एक सरल विकल्प अपनी खुद की पृष्ठभूमि खरीदना या बनाना है । अधिकांश $100 के तहत ऑनलाइन बेचे जाते हैं और आपके भोजन फोटोग्राफी के लिए विभिन्न दृश्यों को स्थापित करने के लिए फिर से उपयोग किया जा सकता है ।
टिप 3: भोजन को पूरक करने वाले प्रॉप्स चुनें
संभवतः अपने भोजन की फोटोग्राफी को उच्च स्तर पर ले जाने के लिए कम से कम मांग की विधि प्रॉप्स का उपयोग कर रही है । एक फोटोग्राफी उपकरण के रूप में, सहारा जाग और यह महत्वपूर्ण सेटिंग देने के लिए अपनी तस्वीर की अनुमति । सबसे उत्कृष्ट पहलू? आपको नई चीजों को खरीदने के लिए एक भाग्य खर्च करने की आवश्यकता नहीं है - बहुत सारे प्रॉप्स हैं जो आप शायद अब घर के आसपास झूठ बोल रहे हैं ।
एक प्रोप कोई भी चीज हो सकती है जो आपकी तस्वीर को अपग्रेड करती है: एक कटिंग बोर्ड, नैपकिन, फ्लैटवेयर, सामग्री कागज, और आश्चर्यजनक रूप से प्लेट या कटोरे जो भोजन में डाल दिए जाते हैं ।
ऊपर दिए गए मॉडल में, आप अनुभव कर सकते हैं कि फोटोग्राफिक कलाकार भोजन को रेखांकित करने और सब कुछ सेट करने के लिए प्रॉप्स का उपयोग कैसे करता है । कप, चम्मच, कटिंग बोर्ड, और छितराया हुआ भोजन फोटो को बढ़ाने के लिए सभी एक साथ काम करते हैं ।
टिप 4: छोटी सूक्ष्मताओं की अवहेलना न करें
यदि आप एक पूरे दृश्य की शूटिंग कर रहे हैं, तो भोजन की अधिकांश तस्वीरें जो आप लेंगे, वे बंद हो जाएंगी । इसका तात्पर्य यह है कि लिटलेस्ट सूक्ष्मताएं, भोजन के निवाला और पानी की बूंदों के नीचे, एक बड़ा प्रभाव डालती हैं ।
ध्यान दें कि नीचे की तस्वीर में ब्रेड के टुकड़े और टूटे हुए अंडे की जर्दी कैसे फोटो को बेहतर बनाती है:
इन सूक्ष्मताओं को कैमरे पर कैसे दिखाया जाता है, इस पर अधिक आदेश देने के लिए, संसाधनों को सीधे उपकरणों के एक जोड़े में डालने पर विचार करें जो आपके जीवन को सरल बना देगा । उदाहरण के लिए, चिमटी की एक जोड़ी इसे संपर्क किए बिना भोजन के लिए थोड़ा उच्चारण बनाने के लिए सहायक होती है । एक अन्य सहायक उपकरण एक स्प्लैश बोतल है-पानी के एक जोड़े को एक दूसरे विभाजन में उत्पादन करने के लिए ताजा लगता है ।
एक बड़ा उद्यम बनाने की उम्मीद है? प्रत्येक और हर विस्तार को पकड़ने के लिए अपने कैमरे या टेलीफोन के लिए पूर्ण पैमाने पर फोकल अंक की जांच ।
टिप 5: सुनिश्चित करें कि भोजन कैमरा-तैयार है
जैसा कि आप इस बिंदु पर सबसे अधिक जानते हैं, एक टन है जो आपको कैमरा प्राप्त करने और शूटिंग शुरू करने से पहले किया जाना चाहिए । इसी तरह एक मॉडल को स्टाइल किया जाना चाहिए और फोटोशूट से पहले बालों और सौंदर्य प्रसाधनों के माध्यम से जाना चाहिए, आप तस्वीरें लेने से पहले खाद्य ब्यूटीशियन की नौकरी की उम्मीद करेंगे ।
जब भोजन तैयार हो जाता है, तो इसे उपयुक्त डिशवेयर (यानी प्लेट, कटोरा, कारीगर कंटेनर, और इसी तरह) पर मध्यम आकार के माप के लिए थोड़ा सा रखें, आप भोजन की अधिकता के साथ शॉट पर हावी नहीं होंगे क्योंकि यह बहुत अच्छी तरह से हो सकता है । सब कुछ व्यावहारिक दिखने के लिए सावधान रहें ।
उदाहरण के लिए, ट्रिम्स असाधारण रूप से बात करते हुए दिखते हैं, हालांकि वे वैसे ही यह मान सकते हैं कि वे खाने योग्य या समझदार नहीं हैं । सेटिंग समाप्त करने के लिए एक प्रोप या दो जोड़ें, फिर भी बशर्ते कि यह उस कहानी की सेटिंग के अंदर वैध प्रतीत होता है जिसे आप बताने का प्रयास कर रहे हैं । केवल उन्हें जोड़ने के लिए प्रॉप्स न जोड़ने की कोशिश करें; एकाग्रता की भावना है ।
टिप 6: विभिन्न बिंदुओं के साथ प्रयोग करें
खाद्य फोटोग्राफी के लिए कैमरा भूखंडों के संबंध में कोई भी आकार-फिट-सभी व्यवस्था नहीं है । सब कुछ इस बात पर निर्भर करता है कि आप चित्र में क्या पास करने का प्रयास कर रहे हैं । कुछ सूक्ष्मताएं दूसरों की तुलना में एक उच्च प्राथमिकता हैं; अपनी बात को यह बताने के लिए बदलें कि आप जो कहानी बताने का प्रयास कर रहे हैं, उस पर आम तौर पर क्या लागू होता है ।
प्रारंभ में, खाद्य फोटोग्राफी के लिए उपयोग किए जाने वाले कुछ प्रसिद्ध बिंदु निम्नलिखित हैं:
सिर पर बिंदु
यह शॉट एक शून्य डिग्री बिंदु पर है जहां कैमरे को विषय पर सीधे इंगित किया जाता है । याद रखें कि चौकीदार बस पकवान के सामने देखने के लिए तैयार है, इसलिए सुविधा के लिए, यह शायद सबसे आदर्श निर्णय नहीं होगा । दूसरी तरफ, यदि आप एक ऐसे भोजन को फ्लॉन्ट करने का प्रयास कर रहे हैं जिसमें एक मिल्कशेक के समान लंबा है, तो यह उपयोग करने के लिए सही बिंदु होगा ।
ओवरहेड बिंदु
यह मानते हुए कि आप कई प्रॉप्स के साथ एक स्प्रेड या अधिक डिज़ाइन पकड़ रहे हैं, 90-डिग्री बिंदु एक सभ्य निर्णय है । किसी भी मामले में, आप गहराई और भोजन को करीब से देखने की क्षमता को जब्त कर रहे हैं ।
45 डिग्री बिंदु
यह बिंदु खाद्य फोटोग्राफी के संबंध में कुछ के लिए एक आदर्श संतुलन को हिट करता है, क्योंकि यह लम्बाई और गहराई दोनों में शामिल होता है ।
टिप 7: फोटो प्लेसमेंट पर अधिक बोझ न डालें
यह छवि में उम्मीद की जा सकती है लेकिन ज्यादा फिट करने का प्रयास करने के लिए मोहक हो जाता है. लगातार याद रखें कि आप जो छवि ले रहे हैं वह एक बड़ी कहानी का केवल एक टुकड़ा है । आपका ध्यान क्या महत्वपूर्ण है की विशेषता पर होना चाहिए. जो कुछ भी डायवर्टिंग है उसे आवरण से और बड़े पैमाने पर समाप्त किया जाना चाहिए । सब सब में, चित्र सामान नहीं है और अपने संभावित लाभ के लिए नकारात्मक अंतरिक्ष का उपयोग करते हैं ।
परिभाषा: फोटोग्राफी में, नकारात्मक स्थान के विपरीत कुछ सकारात्मक स्थान है । यह शब्द आपकी छवि में उस स्थान के लिए दृष्टिकोण करता है जो विषय द्वारा शामिल है ।
टिप 8: टोन और टोन के साथ अभिनव प्राप्त करें
आपको यह महसूस करने के लिए छायांकन परिकल्पना में एक विशेषज्ञ होने की आवश्यकता नहीं है कि यह एक तस्वीर के सामान्य स्टाइलिश में एक महत्वपूर्ण हिस्सा मानता है । कुछ स्वर गर्म होते हैं, अन्य ठंडे होते हैं । कुछ स्वर असंगत हैं, अन्य मजबूत हैं । यह याद रखना स्मार्ट है कि आपकी छवि पर एक जेंडर लेते समय आपको अपनी भीड़ को महसूस करने के लिए क्या महसूस करना चाहिए ।
इस बात से अवगत रहें कि किसी भी प्रॉप्स या डिशवेयर के साथ खाद्य नेटवर्क के शेड्स को किनारे के लिए कैसे याद किया जाता है । माफ उदाहरण या अच्छी तरह से मिश्रण नहीं है कि छाया से दूर रहो.
आंख को कुछ टिकाऊ और संतोषजनक बनाने का प्रयास करें ।
टिप 9: आपकी छवि तब तक नहीं की जाती है जब तक कि वह बदल न जाए
वास्तव में, बाद में भी आपने एक तस्वीर तैयार करने के लिए ऊर्जा का निवेश किया है, अपने भोजन को तेजी से स्टाइल करें, और इसे प्राइम लाइटिंग में शूट करें, कुछ घटक हैं जो पूरी तस्वीर पर अपर्याप्त रूप से समझ सकते हैं । यही वह जगह है जहां फेरबदल आता है ।
एक तस्वीर बदलने वाले उपकरण का उपयोग करते हुए, आप अपने आदर्श अंतिम परिणाम को पूरा करने के लिए विभिन्न तरीकों से छवि को नियंत्रित कर सकते हैं । हालाँकि आप प्रकाश व्यवस्था को नियंत्रित करने का प्रयास करते हैं, यह आमतौर पर कल्पना करने योग्य नहीं है कि यह आपके कैमरे का अकेले उपयोग कर अद्भुत हो । बाद में छवि को बदलने से यह किसी भी असमान पात्रों को ठीक करने में आपकी सहायता करेगा और प्रकाश को पूरी तरह से प्राप्त करेगा । इसके अलावा, आप कुछ भी है कि भटक लग रहा है बाहर बदल सकते हैं, एक पथिक टुकड़ा की तरह या
संबंधित: एक सीमित वित्तीय योजना पर काम करना? आप हर पिछले डॉलर के माध्यम से जल के बिना चौंकाने वाली तस्वीरें बना सकते हैं तो सबसे अच्छा मुफ्त तस्वीर बदलने प्रोग्रामिंग का पता लगाएं ।
टिप 10: रचना पदार्थ के साथ अपनी तस्वीरों को बढ़ाएं