ビール
を飲みながらチャンネルを回していると、目に飛び込んできた番組、「歌スタ！！」
プロを目指すシンガーがカラオケ形式で歌い、プロのプロデューサーが審査、合格すればデビューできるという番組です。
最近はめっきりこの手のオーディション番組は見かけなくなりましたね。
私が見たのは3名だったのですが、残念ながら全員不合格でした。
合否に関わらず、プロデューサーがコメント（評価）をしてくれるのですが、その話を聞いて、「なるほど共感！」と思うところが多々ありました。
私の持論も合わせて、少しまとめておこうかと思います。
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大きく分けて、ポイントは２つ。
１、自分を知る
・自分の声質
・自分の出せる最高・最低音
・心地よい歌いまわし方（ブレスをいれるPOINT等）
・心地よいリズム・テンポ 等
２、楽曲を知る
・楽曲自体が何をコンセプトに作られているか？
・チョイスした楽曲を歌うアーティストがどのような個性なのか？
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上記＋クオリティ（音を外さない、歌詞が聞き取りやすい・・・等）が合否のPOINTだと思います。
１に関しては、皆さんプロを目指している方ですから、クリアしている項目も多いと思ったのですが、2に関しては正直、キツイ言い方をすると無頓着だなと思いました。
まず、「楽曲自体が何をコンセプトに作られているか？」
これが理解できれば、何に気をつけて歌うべきか？というのが明確になります。
私が思うに、タイプは大きく分けると３つあると思います。まとめると・・・
①言葉（歌詞）を伝える事にこだわった楽曲
②メロディを伝える事にこだわった楽曲
③リズムを伝える事にこだわった楽曲
こんな感じでしょうか。（例外ももちろんありますが、ざっくり分けるとこんな感じかと。）
これらのうち、どれに分類されるかを明確に認識していると、慎重に歌わなければならない個所がわかりますから、プロデューサーから
「なぜ、この個所でこんな歌い方をしたの・・・・・・？」
といった評価を受けることがなくなると思います。
そして、「チョイスした楽曲を歌うアーティストがどのような個性なのか？」
これが実は合否を分ける大きなPOINTになっていると思ったのですが、皆さん、自分にあったアーティストかどうかを考えずに楽曲（アーティスト）をチョイスしているような気がしました。
オーディションは短い時間で自分を最大限にアピールする場です。
しかもオリジナル曲ではなく、カラオケで勝負する番組ですから、自分の感性（個性）に近いアーティストを選ぶのが実は早道だったりします。
プロデューサーには実は引き出しがあって、
「こういう個性ならこれ系の楽曲かな？」
・・・といったように頭で楽曲をグルグル巡らしながら審査をしています。
このような思考で判断している方々に「この人ならいける！！」と思わせなければなりませんから、
主観的にではなく、客観的に判断して、個性が近いアーティストをチョイスして、自分の100％の能力を発揮し、
「チョイスしたジャンルの楽曲ならバッチリOKですよ！！」
というようにアピールしたほうがプロデューサーにはわかりやすいと思います。
「自分はそんなモノマネ的な歌い方は嫌だ！自分の好きな楽曲を自分色に変えて勝負するんだ！」
という熱い心で勝負するのも有りですが、これは私が思うにリスクが非常に大きいです。（その代わり、成功するとインパクトは絶大ですが。）
「１、自分を知る」をクリアしていれば、この作業は容易だと思うのですが、できていないのはやはり、「主観的」に物事を判断した結果だと思います。
主観的に物作りをする＝アマチュア
客観的に物作りをする＝プロ
私が思うにプロとアマチュアの大きな違いはここだと思います。
細かく書くと物凄く長くなるので、具体的な内容は割愛しますが、実はプロとアマチュアの差って精神論とか意識の違いだと思うんですよね。
以上、ざっくりと「歌スタ！！」
を見た感想や審査のPOINTをまとめてみました。
もちろん、音楽は芸術ですから、答えはありませんし、この考えにも賛否両論あると思います。
これが成功する全てではないのは言うまでもありません。
何を言われようが、どれだけ非難されようが、
自己を最後まで突き通す事（芯を曲げないこと）
も大切だと思います。
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」
と気合で続けております。
