未見の方は絶対に読まないでください。ネタバレのオンパレードです。

 

子供がスマートフォンで見つけた、「女王の教室」にはまったんですよ。見ろ、見ろといわれて、借りてきて見たら、家族みんなではまったんですよ。スピンオフこみで。そしたら、今度は、スピンオフで、たいそうないじめっ子を演じた役者さんが出ている映画を見つけてきて、それも、おもしろかったらしく、「転校生って知ってる?」なんて、聴いてくるじゃありませんか。大林監督の転校生が二つあるのは知ってましたが、旧の方は、わが映画人生で上位に食い込む大好き映画、ラストは永遠に頭にこびりついています。尾道三部作は好きすぎて、「さびしんぼう」は、神保町の映画専門古書店で、たしか、シナリオのバックナンバーだったと思いますが、購入した記憶があります。誰がどう見ても、青春映画の最高傑作、そして、大ロマンチストの大林監督、自身が撮った、a movieはすべて、大好きなはず。それを、撮りなおす?ってどういう事と思ってたので、長年、ニューは気にもかけていませんでした。でも、子供が、ニューを見たいというので、「それなら、まずは、旧を見てから」という約束で、家族でニューも見ることにしました。まずは、旧、いつ見ても、「さよならわたし、さよならおれ」になっちゃいますよね。ラストでバイバイした後の小林聡美は、卒業を思いだします。そして、ニュー。見たら、設定もセリフも大半は同じでも、まったく違う映画になってました。「さよならあなた、さよならおまえ」になってたんです。旧が青春との決別、失ったもののグッバイなら、ニューは若者よ生きろっていう監督のメッセージを強く感じました。全編音楽が絶え間なく流れ(寺尾沙穂のお歌もあり)、アングルが常に斜め、舞台も尾道ではなく長野(監督が学生時代に住んでたのかしら?)など、解けない謎がそこかしこに。わき役陣も重要な役を担っています。ラストも、旧ではオープニングと同じ設定で入れ替わりますが、ニューでは違います。両性具有の泉に一緒に落ちてもとに戻るんです。家族構成も、離婚してたり、亡くなってたり。ちょっと不思議をノスタルジーと合体させる、大林ワールドも、大林ギャグ満載で狙われた学園やハウスに近い感じ。なので、ニューもよかったです。大林感にあふれていました。ところで、いろいろ検索してたら、旧は、今、見れないらしいですね。はだかんぼがダメなのかしら?こんな、素晴らしすぎる映画が見れないなんて、残念です。ニコラス・ローグの「美しき冒険旅行」は見れるのにね。

 

 

BIG NOISE ~ A Mambo Inn Compilation

コンピは買っちゃいます。裏には、Airto/Ramsey Lewis/Jimmy Mcgriffの名前が。ブラジルにジャズにとってもよさそう。始まりはインド音楽にブレイクビーツのリミックス。これが、素敵でした。こういう音楽には自然に身体が反応します。後半の尾ジャズ系、そして最後のゴスペルへと、知らないいい音楽はたくさんあるものです。

 

BACH CHORWERKE

 

裏には、「もし。コーラスのノーベル賞があるなら、間違いなくモンティヴェルディ合唱団がとるだろうさ」と書いてあるうえに、指揮者はガーディナさん、超ド級の名盤なのでしょう。悲しいかな、私には、その素晴らしさが聞き分けられませんが、他の演者と違いは、グイグイとたたみかけるような力強さなんでしょうか。同じ教会音楽でも、ゴスペルとはだいぶ違いますが、どちらも歌詞は神様賛歌。気持ちを高揚させるもの、神への捧げもの、布教の為、時代が違うので音楽の使われ方も違うのでしょうが、このCDに入ってるバッハさんは、打楽器も一緒なので、勇ましいです。

 

WINTERREISE D911

何かの雑誌で、松本隆が、シューベルトの冬の旅は物凄いって、書いてたのを見たような気がして、それ以来、聴きまくり、六種類ぐらいもっていますが、いまだに、そのよさが、感じられません。工業化で時代がかわろうとしているとき、都会に夢破れ、絶望の帰途に就いた若者の心情ということですが、きれいなテナーで歌われるとその哀しみが伝わらないんです。これが、トム・ウェイツだとどうなるのか、興味津々です。ピアノと歌と言えば、ビリー・ジョエルやエルトン・ジョン。彼らの歌は楽しい時哀しい時口ずさみますが、当時、冬の旅は庶民に歌ったのでしょうか。18世紀の音楽と現代、メロディーはどのようにかわっていったんでしょう。そもそも、楽譜でしか音楽が伝達できない時代、まだ複製芸術にならない音楽が伝わるのは、口伝えだったと思うのですが、ピアノと歌が分業なのも謎、哀しい歌はたいてい作詞作曲自演です。そんなことを、冬の旅を聴くといつも考えます。吉田美奈子の冬の扉の方がいいなあ。

 

ベートーヴェン:弦楽四重奏曲第14番; ヴェルディ:弦楽四重奏曲

指揮者のアンドレ・プレヴィンはジャズもよる人。そういう人が指揮するとどうなるんだろう。やっぱり、違いがわかりません。クラシックを聴く時は、表記を見ずにセットして、これは誰の曲か考えながら聴いています。後世に名を残す大作曲、さぞかし特徴があって、一聴でだれかわかるはず、わかりたいという気持ちなんですが、ベートーヴェンとヴェルディの違い、判りませんでした。

 

23

 

ブラジル音楽って、みんなで歌うのがよく似合う。「多くのミュージシャンから敬愛され、若手からもリスペクトされ続け、リオの海岸で会っても気さくに挨拶し話してくれることなどから、多くの人たちに愛されている」そうです。裏ジャケの素敵な写真。普段使いのスニーカーが人柄を表してます

 

ポリフォニック・ポエトリー

この、ジャケ、即買いです。曲名は英語じゃなさそう。アラビア語のようなフォントも。女の人に男三人ですが、ジャズっぽい感じはしません。ネオ・フォークローレ?聞いたら、混成ボーカルの、ニュー・ウェイブっぽい、ベースが効いてて、へんとこな楽器も混ざった、ロックでした。調べたらセルビアのバンドだそうです。セルビアどこなんでしょう。バルカン半島の中東の国でした。

 

 

CONTRASTES

 

英語表記じゃなかったので、ひっくり返したら、リーダーらしき人を中心に若い人が楽器を持って大勢いました。ジャズ?でも、持ってる楽器や風貌が古楽っぽい。でも、曲名はクラシックじゃなさそうだし。でも、素晴らしい音楽に違いない感じのジャケ。聴いたら、サウダージ風味満点のオーケストラ・ジャズ・フュージョン・MPBでした。調べたら、エルメート・パスコアールのもとにいた方でブラジルの若者たちと、ワークショップで作り上げた作品だそうです。無名だけれど志のある若い人と音楽をつくる、シュガー・マイノットのユースプロダクションとかドゥダメルのシモン・ボリバル・ユース・オーケストラとか、フックアップする人は素晴らしい。

 

レディ・ラヴ +5 - ビリー・ホリデイ

初めて聞いたビリー・ホリデイは図書館で借りた奇妙な果実でした。そのイメージが強いので、ライブ盤があるなんて意外でした。しかも、バディ・デフランコとか混ざってのジャム・セッションもありで、想像つきません。声がすごく好きです。マイナーな曲より、明るい曲に、この人の強さを感じます。それにしもジャケに映ってる生き物はわんわんでしょうか、謎です。

 

 

未見の方は読まないでください

 

若いヒッチハイカーと中年夫婦のヨットの上でひと悶着。奥さん、奥さん、若い人いるのに、水着着替えっちゃって、見えますよ。何かと高圧的な旦那は、寝てる間に、浮気してると思って、威張ってるくせに疑心安儀な、ひと夏の出来事。ジャズがかっこいい。