ブログで再開「60年代通信」

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19May
- 断末魔（？）の呻き…／「60年代通信」きまぐれ日記・その15
  “70年代女性アイドル歌手”に救いを求めて…　先月13日にこの駄文コラムを更新させていただいてから、あっと言う間に1カ月以上が過ぎてしまいました。　4月25日には3回目となる緊急事態宣言が4都府県に適用されて、孤独なオヤジの巣籠もり生活も出口の見えないエンドレス状態を強いられる結果となり、昨年来のコロナ鬱もピークに達してしまっているようで、なかなか前向きな気持ちにもなれないまま、毎日、空しく時間が過ぎていくばかりという体たらくが続いています。　去年の3月に英国の経済紙“Financial Times”に寄稿したユヴァル・ノア・ハラリ氏が、「科学的データや医療の専門家を信じるという選択をすべき」と警鐘を鳴らしてから1年余り。去年の4月から5月にかけて1回目の緊急事態宣言が出された後、今年1月から3月まで続いた2回目の緊急事態宣言を経ても、感染拡大の状況は一向に改善されず、とうとう3回目の緊急事態宣言にいたったばかりか、その期間もあっさりと延長されてしまった現実を突きつけられると、改めて、「科学的データや医療の専門家を信じるという選択」が徹底されてきていないことによってもたらされているであろう事態の深刻さに愕然とするばかりです。　ワクチンの優先接種対象となる年齢に達しているにも関わらず、出来ることならワクチン接種は受けたくないと考えている身としては、ただ一つ自分だけで出来る最善の感染防止策である「外出自粛」という“巣籠もり”を徹底するしかなく、ひたすら自室から出ないようにしているわけでありますけれども、その結果、昨年から続いているコロナ鬱の深刻化という事態を招いてしまっており、このまま“籠り死に”してしまうのではないかとすら思えるまでにいたってしまいました。　何とか、この低下する一方のテンションを少しでも引き上げなければと追い詰められた愚かなオヤジが思いついた対策は、なんと、自室に女性アイドル歌手のポスターを飾りまくるという学生時代以来の行動であり、現在は、そのアイドル歌手の皆さんのレコードを聴きまくりながら、辛うじて老身を奮い立たせつつ仕事や趣味の原稿書きに勤しむ日々が続いています。　そして、この“巣籠もり生活記念・女性アイドル歌手レコード聴きまくり祭り”を期に、ブログ版「60年代通信」の新規コンテンツとして“昭和歌謡史を彩った70年代女性アイドル総まくり・思い切り私家版”と銘打ち、岡崎友紀さんに始まり小柳ルミ子さん・南沙織さん・天地真理さんの新三人娘や麻丘めぐみさんを経てアグネス・チャン、山口百恵さん、キャンディーズ、太田裕美さん、さらには、岩崎宏美さんへと続く70年代女性アイドルの系譜を辿りつつ、やがて、80年代における百花繚乱の女性アイドル黄金時代へといたる道筋を切り開いた70年代の歌謡曲シーンを検証させていただければと考え始めているような次第であります。　60代も半ばを過ぎつつある今、振り返ってみれば、学生時代に歌謡曲研究会などというヒマの極み以外の何物でもないサークルの創設に関わらせていただき、スポニチ紙上における伊東ゆかりさんとの対談や日本テレビ「紅白歌謡ベストテン」における引退間近の山口百恵さんとの渋谷公会堂ステージでの共演（!?）といった華々しい芸歴（??）を残させていただいたあげく、解散が決まってから創刊されたキャンディーズのファンクラブ機関誌『月刊カーニバル』で歌謡曲研究の連載まで書かせていただくという僥倖にも恵まれた経験も積み重ねてきた身でありますので、21世紀も5分の1を過ぎて余命いくばくもない今こそ、極めて個人的な僕自身の歌謡史においても“黄金の70年代”とも言うべき時代の熱気と興奮を、このブログ版「60年代通信」上に再現させていただければと決意を新たにさせていただいております。　「個人的な歌謡史」ということで言うと、昭和30年代から40年代を経て50年代にいたるまでの30年間という時間軸の中で考えさせていただいた場合、昭和30年代後半における“青春歌謡”、昭和40年代前半における“グループサウンズ（GS）”、そして、昭和40年代後半における“女性アイドル歌手”という3つの音楽ムーブメントは、僕自身の人生における幼年期～児童期、児童期～思春期、思春期～青年期という発達段階の節目とも見事に重なっており、“青春歌謡”“GS”“女性アイドル歌手”という3つの音楽ムーブメントは昭和歌謡の形成における重要ファクターであると同時に、僕自身の人格形成における重要ファクターでもあったと言えそうで、昭和歌謡史と個人史という両面からも深く掘り下げてみたいという衝動に駆られる対象でもあったりしています。　青春歌謡ムーブメントへと連なる昭和30年代半ばにおける若年歌手ブームの先駆けとなった橋幸夫さんがデビューした1960年から61年目に当たる2021年は、GSブームの幕開けを告げたジャッキー吉川とブルーコメッツの「青い瞳」がリリースされた1966年から55年目、70年代女性アイドル時代の象徴と言える小柳ルミ子・南沙織・天地真理の新三人娘が揃ってデビューした1971年から50年目というタイミングとも重なるわけですが、その記念すべき2021年のうちに、何とか、この“昭和歌謡史を彩った70年代女性アイドル総まくり・思い切り私家版”に続いて、“GS”と“青春歌謡”についても、それぞれのムーブメントを掘り下げつつ検証を試みる企画も実現していきたいと考えさせていただいておりますので、乞う!!ご期待!!! といったところでありましょうか。　などと言いつつ、これまでも、大風呂敷を広げては空手形を乱発しまくってきた哀しい歴史を持つ「60年代通信」でありますので、皆様におかれましても、あまり過度の期待をすることなく、適度に期待していただければと思うわけでありますけれども、既に、少なくともレコード音源については聴きまくるという下準備（？）が進行しつつある“70年代女性アイドル”特集企画につきましては、何とか、来週までには初回をアップさせていただき、5月中に複数回の更新を目指したいと考えさせていただいておりますので、引き続き、よろしくお付き合いいただきますよう、伏して、お願い申し上げる次第であります。「60年代通信」（2021年5月19日）　goodold60net_2020@yahoo.co.jp
13Apr
- 阿久悠ワールドと井上忠夫さん［下］／「60年代通信」きまぐれ日記・その14
  60年代に根差す名曲「踊り子」　前回の「阿久悠ワールドと井上忠夫さん［中］」では、井上忠夫さんによる「LP作っておいて、歌手がうたいたいといったら、それを持っていけばいいじゃないか」という発言を紹介させていただきましたが、井上忠夫さん自身がファーストアルバム「水中花」から最初にセルフ・テイクアウト（？）してしまったのが1976年5月にリリースされたシングル盤の「水中花」（作詞・阿久悠／作曲・井上忠夫／編曲・井上忠夫）でありました。アルバム「水中花」の発売は同年6月でしたから、シングル盤「水中花」の方が先行してリリースされる形となっています。　前回も書かせていただいた通り、この「水中花」という曲については、多くの歌手の皆さんがカバーされているわけですけれども、アルバム「水中花」からのテイクアウト第2弾は、フォーリーブスが1976年6月にリリースした「踊り子」（作詩・阿久悠／作曲・井上忠夫／編曲・いしだかつのり）でありました。　実は、フォーリーブスが「踊り子」をリリースしたのは、もっと後だと思っていたのですが、今回、この駄文を書かせていただくために、改めて確認してみたところ、アルバム「水中花」と同じ1976年6月にリリースされていたことを知り、今更ながら、驚いたりしています。　阿久悠さんが自著『なぜか売れなかったぼくの愛しい歌』で、井上忠夫さんのファーストアルバム「水中花」について、「ブルーコメッツの花形である井上忠夫が独立して作曲家となり、それからしばらく、具体的には昭和五十一（一九七六）年に本格的始動のデモンストレーションとして作ったアルバムである。つまり、何の制約も受けずに井上忠夫が作曲家として腕をふるった作曲見本市が、このファーストであったのである」と書いていたのは、前回も紹介させていただいた通りで、“作曲見本市”的な位置づけだったはずのアルバムから“青田買い”的に「踊り子」だけ先行してフォーリーブスに提供される形となった経緯も非常に気になるところでありますけれども、現時点で手元にある資料や情報の中から、その謎を解くヒントを見つけ出すことは出来ませんでした。　その辺りの事情については、宿題として引き続き関連情報の確保に努めたいと思いますけれども、もし、ご存じの方がいらっしゃれば、是非、ご教示いただきたいところであります。　フォーリーブスのシングル盤「踊り子」のB面曲である「気になる女がとまり木で」（作詩・阿久悠／作曲・井上忠夫／編曲・いしだかつのり）も阿久＆井上コンビによる作品であり、「踊り子」に続いて1976年10月にリリースされた「ハートブレイク急行」（作詩・阿久悠／作曲・井上忠夫／編曲・井上忠夫＆いしだかつのり）［B面は「ルージュ」（作詩・阿久悠／作曲＆編曲／井上忠夫）］、1977年2月発売の「乾杯グラス」（作詩・阿久悠／作曲・井上忠夫／編曲・馬飼野康二）[B面は「流れゆく季節に]（作詩・阿久悠／作曲・井上忠夫／編曲・馬飼野康二）も同じく阿久＆井上コンビによる作品となっているため、あるいは、CBSソニー側からのフォーリーブスへの楽曲提供依頼が先にあって、「踊り子」は、フォーリーブスへの提供楽曲として制作されつつ、井上忠夫さんのファーストアルバム「水中花」にも収録されることになったというような事情だったのかもしれません。　何れにしても、フォーリーブスに提供された阿久＆井上コンビによる楽曲6作品の音源を今、改めて聴いてみても、やはり、「踊り子」が出色の出来栄えであることは間違いないような気がしますし、1976年の年末にNHK紅白歌合戦に7度目の出場を果たしたフォーリーブスが歌ったのも「踊り子」でありました。　フォーリーブスによる「踊り子」は、歌詞本編部分のメロディーもさることながら、Cメロのバックと後奏部分で繰り返される♪シャーララララララララ♪というコーラスのフレーズも極めて印象的で、アルバム「水中花」に収められている井上忠夫さんバージョンでは元・ブルーインパルスの萩谷清さんによるギターのリフとして演奏されている泣きフレーズは、1967年10月にリリースされたザ・テンプターズのデビュー・シングル「忘れ得ぬ君」（作詞／作曲・松崎由治）のB面「今日を生きよう」（作詞／作曲・Magol-Shapiro-Juien／訳詞・なかにし礼）のサビ部分のメロディーであり、「踊り子」においても曲のモチーフ的な扱いをしている辺りは、井上忠夫さんの作曲家としてのルーツが1960年代に深く根差すものであることを改めて示しているかのようです。ザ・テンプターズのシングル盤歌詞カードでは「今日を生きよう」について、「今年のサンレモ入賞曲でグラス・ルーツ、リビング・デイライト等のグループで英米でも大ヒットした素晴らしい曲でリード・ヴォーカルの萩原健一のダイナミックな歌がききものです」と解説されています。このシングル盤は「グループ・サウンドに新しい波！待望テンプターズのデビュー・ヒット！」のキャッチコピーも添えられている「忘れ得ぬ君」がA面扱いで「今日を生きよう」はB面扱いでしたけれども、当時、小学6年生だった僕も「今日を生きよう」のサビ部分♪ワンツースリーフォー！ Sha la la la la la おまえが Sha la la la la la 好きだよ♪というフレーズは、「今日を生きよう」の一部分であることも自覚しないまま口ずさんでいたほどですから、結果的には、両面ヒット盤となっていたようであります。　フォーリーブス自体も、1968年9月にCBSソニーの最初の国内契約アーティストとして「オリビアの調べ」（作詞・北公次／作曲・鈴木邦彦／編曲・森岡賢一郎）でデビューする1年も前の1967年8月に第33回日劇ウエスタンカーニバルに初出場したり、同年10月からはGSの出演頻度が高かった日本テレビの「プラチナゴールデンショー」にレギュラー出演したりしていましたから、僕らのようなGSリアルタイマーには「楽器を持たないGS」として認知されたりしていたほどなので、ブルコメ×テンプターズのような楽曲である「踊り子」を歌うフォーリーブスには、改めてGSの匂いを感じたりもしたものでありました。　ちなみに、自称「日本一のブルコメ・ファン」としてウンチクを書かせていただくと、ジャニーズ系のグループとブルコメの縁は浅からぬものがあり、1960年代にジャニーズのバックバンドも務めていたブルコメの初期におけるファンクラブは、メンバー全員が留学のため渡米していなくなってしまったジャニーズのファンクラブの皆さんが少なくなかったと伝えられておりますし、1982年5月にレコードデビューしたシブがき隊の場合、デビュー曲の「NAI・NAI 16（シックスティーン）」（作詞・森雪之丞／作曲＆編曲・井上大輔）をはじめ、「100％…SOかもね!」（作詞・森雪之丞／作曲＆編曲・井上大輔）、「ZIG ZAG セブンティーン」（作詞・三浦徳子／作曲＆編曲・井上大輔）、「処女的衝撃!（ヴァージンショック）」（作詞・三浦徳子／作曲・井上大輔／編曲・水谷公生）、「挑発∞（MUGENDAI）」（作詞・売野雅勇／作曲・井上大輔／編曲・馬飼野康二）、「キャッツ＆ドッグ」（作詞・秋元康／作曲＆編曲・井上大輔）、「アッパレ! フジヤマ」（作詞・売野雅勇／作曲・井上大輔／編曲・佐藤準）など、数多くのA面ヒット曲を井上忠夫さんが手掛けています。また、フォーリーブスのバックダンサーとして多くのファンがついていた原武裕美クンも、1972年8月に「男の子女の子」（作詞・岩谷時子／作曲＆編曲・筒美京平）で郷ひろみとしてデビューし、1984年2月にリリースされて大ヒットした自身の代表曲でもある「2億4千万の瞳～エキゾチック・ジャパン～」（作詞・売野雅勇／作曲＆編曲・井上大輔）を歌っていた頃は、三原綱木バンドがバックで演奏していたことも周知の通りで、この「2億4千万の瞳」もブルコメの匂いを強烈に感じさせる楽曲だったとも言えるかと思います。　さらに、ちなみに、2017年6月に浅草公会堂で開催されたブルコメの“ブルー・シャトウ50周年特別企画”ライブ「～FOREVER素晴らしき仲間たち～ジャッキー吉川とブルーコメッツ」は、フォーリーブスのメンバーだった江木俊夫さんが構成・演出を手掛け、ステージにも登場した江木俊夫さんはコーラスグループ・はやぶさと一緒に「ブルドッグ」（作詞・伊藤アキラ／作曲＆編曲・都倉俊一）を歌い、フォーリーブス現役時代を彷彿とさせるキレキレの見事なダンスも披露して、その鮮やかなパフォーマンスに驚かされたものでありました。復活目指した股旅物の“夢の跡”　そして、阿久＆井上コンビによる新たな分野への意欲的な挑戦として忘れてはならないのが、1978年5月にリリースされた橋幸夫さんのシングル盤「股旅'78」（作詞・阿久悠／作曲・井上忠夫／編曲・高田弘）であります。　阿久悠さんは『なぜか売れなかったぼくの愛しい歌』で、この「股旅'78」について、次のように記していました。　「江戸まで十里という国境の隧道（トンネル）を、一人の旅ガラスがひた走る。暗闇にワラジの音がヒタヒタとこだまする。粋が自慢の旅ガラスが、さらば故郷と手を振った時、突然厭な気分に襲われる。それは、耳鳴り、目眩、まるで悪い酒でも飲んたような悪寒で、意識朦朧、ついには、失神してしまう」　「そして、そののち、旅ガラスが意識を回復したのは、国境の隧道の中ではなく、1978年のTOKYO JAPAN」　「ぼくは、昭和53（1978）年、橋幸夫のために書いた。江戸時代から20世紀へ、旅ガラスがワープしてしまう歌で、いわばSF股旅もの、タイトルは『股旅'78』であった。そして、僕は、この歌を大変気に入っているのである」　前回の駄文コラムで、1970年代前半から半ばにかけて歌謡界を席巻した山本リンダさんやフィンガー5の“独自世界創出路線”は、広告代理店のコピーライターから放送作家へと転じ、さらには、作詞家として時代の寵児となった阿久悠さんの手腕に負うところが大きく、その集大成がピンクレディーだったのではないかと書かせていただきましたが、当時、既に歌謡界の大御所となっていた橋幸夫さんにおける“独自世界創出路線”的アプローチが「股旅'78」だっと言えるかもしれません。　実は、「股旅'78」がリリースされた前年の1977年10月にも「股旅グラフィティさらば渡り鳥」（作詞・阿久悠／作曲・吉田正／編曲・吉田正）というシングル盤が発売されており、阿久＆井上コンビによるチャレンジに先行して阿久悠さんの試みによる股旅ものが復活していたのですが、この時点では、まだ「股旅'78」のような世界に踏み込むまでにはいたっていませんでした。当時の事情について、橋幸夫さんは小野善太郎さんとの共著『橋幸夫歌謡魂』（1993年・ワイズ出版）で次のように振り返っています。　「『股旅グラフィティ』というLPを創ったんです。『潮来笠』や『沓掛時次郎』といった昔の曲をニューアレンジで吹き込み直したもの半分に、新しい作家による股旅物の新曲を入れて。発売はLPが後になりましたが、そのLP企画から先にシングルで出したのが、この『さらば渡り鳥』」　「LPのA面1曲目の曲で、これは阿久悠さんが、本当にしゃかりきに考えてくれました。この頃、ビクターで飯田チャコ（久彦）と阿久さんはピンク・レディーを一緒にやっていまして、それで阿久さんがとても股旅物に興味がある、吉田先生や私とぜひ組んでやってみたい、ということで出来たんですよ」　一方、阿久悠さんは、この「股旅グラフィティさらば渡り鳥」を経て「股旅'78」の制作にいたった経緯について、次のように書き遺しています。　「ぼくは、橋幸夫のアルバムの企画を依頼され、しかも、股旅ものはどうかといわれて頭を抱え込んだ。ロカビリーの直後のエアポケットのような状態の時であればともかく、それから世の中はおそろしいほどに変化している」　「それをどうしてもやりたいという。流行歌の時代から二十五年、『潮来笠』から十八年である。それで、ぼくは、架空も架空、大ウソのSF股旅をメインに書くことを条件にして、かなり現代的な旅ガラスものを十二篇書いたのである」　そして、『橋幸夫歌謡魂』での橋幸夫さんによるコメントが、次の通りです。　「前年の『さらば渡り鳥』で阿久悠さんと組んだわけですが、さらに新しい股旅物をつきつめてみよう、というコンセプトで、スタッフ達や飯田（久彦）ディレクターがとても頑張ってやってくれました」　「この曲は、当時流行のディスコ・サウンドと股旅物をミックスしたものですから、コスチュームもミックスさせようと」　「ところが、この恰好でテレビとかに出たら、反応は思っていたのと違っていたんだよね（笑）」　文字だけでは、なかなか分かりにくいかもしれませんので、幸い、ネットには、当時、橋幸夫さんが「股旅'78」を歌っている動画もアップされていましたから、ご興味・ご関心の向きは、是非、ご覧いただければと思います。https://www.youtube.com/watch?v=FBENEEZeQxc　この1978年当時の阿久悠さんによる橋幸夫さんに対する認識も気になるところでありますけれども、阿久悠さんは『なぜか売れなかったぼくの愛しい歌』で、次のように書いていました。　「ご三家の筆頭橋幸夫が歌謡界にデビューしたのは、嵐のようなロカビリー・ブームが去った後の昭和三十五（一九六〇）年、去ったとはいえ、若者の風俗はすっかり変わってしまい、とても股旅ものとか道中ものとか呼ばれる歌が、受け入れられる余地はなかった」　「なかったにも拘わらず、佐伯孝夫作詞、吉田正作曲の『潮来笠』は、角刈り、着流しの少年をたちまち大スターにしたのである。流行はいちばん古いものの隣に新しいものがひそんでいるというが、全くその通りで、既に表舞台を去っていたはずの旅ガラスが颯爽と登場したのである」　「昭和三十五年はまだ貧しさも残っていた。しかし、それから後の18年は、日本が最も大きな変化をとげた時代で、日本が変化すれば、日本人も別人のようになる。とてもとても、縞の合羽に三度笠、長脇差一本ぶち込んで、昨日は東、今日は西という旅ガラスを、カッコよく見せる背景はないと思えた」　そして、前述の通り、「ぼくは、架空も架空、大ウソのSF股旅をメインに書くことを条件にして、かなり現代的な旅ガラスものを十二篇書いたのである」という展開を経て、1978年6月にリリースされた橋幸夫さんのアルバム「またたびの詩／橋幸夫オリジナル'78」では、井上忠夫さん、中村泰士さん、三木たかしさん、川口真さん、吉田正さん、森田公一さんという6人の作曲家が2曲ずつ書き下ろすという構成の“ニュー股旅”コンセプト・アルバムが実現したのでありました。　前年の1977年11月に発売された「股旅グラフィティ／橋幸夫」も、新しいアレンジで再吹き込みされた旧作6曲と、阿久悠さんが作詩を担当した「さらば渡り鳥」など新作の股旅物6曲で構成されるという意欲的なアルバムでしたけれども、今、改めて、この2枚のアルバムの音源を聴き比べてみると、より強烈なパワーを感じさせるという点では「またたびの詩」に軍配を上げざるを得ないような気がします。　シングル盤でリリースされた「股旅'78」は、2000年10月発売の2枚組CD「橋幸夫が選んだ橋幸夫ベスト40曲」にも収録されていますから、『橋幸夫歌謡魂』では「くやしいけれどもプロの負け（笑）」と辛口の評価をされていた橋幸夫さんですが、デビューから40年を経て自身の作品群を振り返った時点では、「股旅'78」に対して一定以上の評価を与えることになっていたようです。　また、阿久悠さんも『なぜか売れなかったぼくの愛しい歌』で、「奇妙な股旅ものではあっても、決してゲテものではなかったと思っている。井上忠夫作曲、高田弘編曲の音もカッコいいもので、『股旅'78』が大ヒットかどうかは別にして、『NTV紅白歌のベストテン』の話題曲にも登場した」と振り返っています。　ちなみに、「股旅'78」がリリースされる2カ月前の1978年3月に発売されたシングル盤「泥んこ」（作詞・藤田まさと／作曲・井上忠夫／編曲・竜崎孝路）［B面は「邪魔者」（作詞・藤田まさと／作曲・井上忠夫／編曲・竜崎孝路）も、井上忠夫さんが作曲を手掛けていましたが、鶴田浩二さんの大ヒット曲「傷だらけの人生」（作詞・藤田まさと／作曲・吉田正）を彷彿とさせる台詞入りの演歌調だった「泥んこ」について、橋幸夫さんは「まあ、いろいろやってみようという意欲を持ってはいたんですが、これはどうかと現場でも激論したし、結果は、やはりファンの方にも支持されませんでしたね。それで、やっぱり股旅だ、でも、新しいイメージで、ということで『股旅'78』に行くんですが（笑）」と述懐。　また、別のインタビューでは、次のように、辛辣なコメントも残していました。　「『子連れ狼』のちょっとあとに、その当時のディレクターが『泥んこ』って歌を持ってきたんですよ。ドロドロになって這いつくばって…っていう人生の歌なんだけど、『この世界がオレにあるのか？』って思って、『これはないんじゃないの？オレに合わないでしょ！』って言いましたよ。最も嫌いな世界観だからね。それで『いやだ！』って散々言ったんだけど、無理やりやらされた（笑）。ディレクターとして『タレントを見てないなぁ～』って思いましたね。それ以来、この歌は一切歌ったことないですよ（笑）」（「大人の歌ネットスペシャルインタビュー／話題の歌手にホントに聞きたい25の質問・第10回＝橋幸夫さん」）　井上忠夫さんが大御所・藤田まさとさんとのコンビで橋幸夫さんに提供した楽曲に対する評価としては、極めて厳しい物言いとなっていますが、今、改めて、シングル盤の音源を聴いてみると、細川たかしさんの「北酒場」（作詞・なかにし礼／作曲・中村泰士）風でもあり、往年の軽快なリズム歌謡の雰囲気も漂うB面曲「邪魔者」をA面にすれば良かったのに…と思わずにいられません。　最後に極めて個人的な話を書かせていただきますと、5歳の時に初めて覚えた歌謡曲が橋幸夫さんの「潮来笠」であり、7枚目のシングル「南海の美少年（天草四郎の歌）」（作詞・佐伯孝夫／作曲＆編曲・吉田正）は、当時、幼稚園児だった僕には極めて難解な歌詞だったにも関わらず、幼いながらも佐伯孝夫先生が見事に描き出した天草四郎のイメージに憧れて歌詞を全部覚えたり、吉永小百合さんとのデュエットで1962年の第4回日本レコード大賞を受賞した「いつでも夢を」（作詞・佐伯孝夫／作曲＆編曲・吉田正）は、舟木一夫さんの「高校三年生」（作詞・丘灯至夫／作曲・遠藤実）と共に僕にとっての昭和歌謡ベスト3に入るであろう楽曲であったり、橋幸夫さんについては、色々と書かせていただきたいことも山ほどありますけれども、別の機会に譲らせていただくことにして、今回は、これで、お開きとさせていただければと思います。　駄文を長々と最後までお読みいただいた皆様、誠にありがとうございました。　引き続き、何卒、よろしくお願いいたします。「60年代通信」（2021年4月13日）　goodold60net_2020@yahoo.co.jp
28Mar
- 阿久悠ワールドと井上忠夫さん［中］／「60年代通信」きまぐれ日記・その13
  80万枚で年間チャート5位となった「恋のダイヤル6700」　前回は、阿久悠さんと井上忠夫さんのコンビによる初めてのヒット曲となった鹿内孝さんの「本牧メルヘン」について、あれこれと書かせていただきましたけれども、阿久悠さんの公式サイト「あんでぱんだん」に掲載されている「音楽作品一覧」によりますと、阿久悠さんと井上忠夫さんのコンビによる最初のシングル盤A面作品は、「本牧メルヘン」が発売された1972年1月から遡ること2カ月の1971年11月にリリースされた沢知美さんの「ブルーモーニングブルー→ブルーモーニングブルース（※）」という曲だったものと思われます。　沢知美さんは1964年にファッションモデルとして活動を開始し、1965年から1966年にかけては舟木一夫さん主演の日活青春映画「高原のお嬢さん」「東京は恋する」「哀愁の夜」などに中野味和子名義で登場した後、1967年には日本テレビのドラマ「あいつと私」にも出演、同じ1967年に「11PM」のカバーガールにもなっていますから、「11PM」はともかく、舟木一夫さんの主演映画をほとんど見ている僕は、沢知美（中野味和子）リアルタイマーということになりそうですけれども、残念ながら、その存在をリアルタイムで認識していた記憶は殆ど残っていません。レコード歌手としては、1967年7月に日本コロムビアから「私にいわせて」（作詞・丘灯至夫／作曲・和田香苗／編曲・川村利夫）でデビュー。阿久悠さんと井上忠夫さんによる「ブルーモーニングブルー→ブルーモーニングブルース（※）」は14枚目のシングルとしてリリースされていますから、歌手としても存在感を示していたと言えそうですし、2017年4月には、日本コロムビアから“THE DEEP歌謡コレクション”として「沢知美コンプリートシングルズ」も発売されているほどなので、根強いコアなファンによる熱い支持も続いているようです。　（※このブログをお読みいただいているブルコメのオールドファンの方から、曲名の誤りについて御教示いただきましたので、2021年3月31日に「ブルーモーニングブルー」を「ブルーモーニングブルース」へ訂正させていただきました）　沢知美さんや鹿内孝さんの楽曲は、どちらかというと“DEEP歌謡”系を意識しつつ阿久悠さんと井上忠夫さんも詞づくりや曲づくりに取り組まれたのではないかと思われ、阿久悠さん自身が「商品というより作品という姿勢でやらせてもらえた」と振り返る「北原ミレイのための作詞」（『なぜか売れなかったぼくの愛しい歌』）と同じようなアプローチでの楽曲制作路線に位置づけられるのではないかという気もします。　ただ、北原ミレイさんの場合、デビュー曲「ざんげの値打ちもない」（作詞・阿久悠／作曲・村井邦彦）に続く二作目が「棄てるものがあるうちはいい」（作詞・阿久悠／作曲・村井邦彦）、三作目が「何も死ぬことはないだろうに」（作詞・阿久悠／作曲・筒美京平）と徐々に激しさを増していったため、さすがに「もうこれ以上暗いのはカンベンしてくれといわれた」（『なぜか売れなかったぼくの愛しい歌』）そうですから、その後の楽曲づくりにはそうした反省も活かされているのかもしれません。　「歌謡曲にしては珍しく作品論が展開され」「それが嬉しく、まだ迷っていたぼくとしては心強かった」（『愛すべき名歌たち---私的歌謡曲史---』［1999年・岩波新書］）と阿久悠さんが述懐している「ざんげの値打ちもない」については、取材に来た記者の質問がギクシャクしていたため、阿久悠さんが理由を尋ねると「こんな怖い詞を書く人は、きっと罪の一つも犯しているだろうと思って」という答えが返ってきて「仰天させられた」とも記されています。　そして、いよいよ、阿久悠＆井上忠夫コンビによる大ヒットを連発することになるフィンガー5の登場であります。　フィンガー5のメンバーだった玉元正男さんの公式サイトによると、1970年6月にベイビーブラザーズとしてキングからデビューし、1972年8月にフィンガー5と改名した後、フィリップスから「個人授業」（作詞・阿久悠／作曲・都倉俊一）で再デビューしたのは1973年8月のことでした。　阿久悠さんは、没後に出版された自著『昭和と歌謡曲と日本人』（2017年・河出書房新社）で、フィンガー5との出会いについて、次のように振り返っています。　「フィンガー5はコメディアンの世志凡太氏が連れて来たように思う」「ぼくと作曲の都倉俊一は、レコード会社が制作を引き受けた段階から加わっていった」「フィンガー5は、天才少年に感心しようがどうしようが、ジャクソン5のコピイであった」「何か彼ら独特のキャラクターを作りたかった」「『個人授業』はグラマー女教師に恋する少年、『学園天国』はクラスの席替えのスリル、『恋のダイヤル6700』は、今からだと考えられないが電話のサスペンスで、6700はシックス・セブン・オー・オーと読ませるのは、僕の長年の夢であった」　『ORICON No.1 HITS 500 (上) 1968-1985』（1998年・クラブハウス）に掲載されている「ORICON SINGLE CHART 年間TOP50」を見ると、「個人授業」は1973年の年間チャートで18位（37.6万枚）、1974年の年間チャートでも27位（33.9万枚）にランクされており、単純計算すると売上枚数が71万5000枚という大ヒットを記録しています。　再デビュー・第2弾の「恋のダイヤル6700」（作詞・阿久悠／作曲・井上忠夫）では、都倉俊一さんに代わって井上忠夫さんが作曲を手掛け、1974年の年間チャートで第5位（83.7万枚）にランクインして、「個人授業」を上回るビッグヒットとなりました。　そして、第3弾の「学園天国」（作詞・阿久悠／作曲・井上忠夫）も、1974年の年間チャートで第10位（54万枚）となり、年間ベスト10に「恋のダイヤル6700」と共にフィンガー5として2曲がランクインする快挙を達成。売上枚数としては「個人授業」「恋のダイヤル6700」には及ばなかったものの、「学園天国」は1988年に小泉今日子さんのカバーシングルが発売されたのに続き、2001年にも香取慎吾さんが「慎吾ママの学園天国---校門編---」をリリースするなど、最も長い期間にわたって歌い継がれ、複数世代に支持される根強い人気曲として愛され続けています。　阿久悠さんと都倉俊一さんのゴールデンコンビに、テレビ局やレコード会社のディレクター、さらには、振付師も加わった山本リンダプロジェクトが、「どうにもとまらない」「狂わせたいの」「じんじんさせて」「狙いうち」「きりきり舞い」「燃えつきそう」と連続ヒットを放ったのに続き、阿久悠×都倉俊一＆井上忠夫のトリオもフィンガー5による一連のヒット曲を連発する結果となったのは、広告代理店のコピーライターから放送作家へと転じ、さらには、作詞家として独自の世界を創り出していくことになる阿久悠さんの面目躍如というしかありません。　フィンガー5による快進撃は、さらに、「恋のアメリカン・フットボール」（作詞・阿久悠／作曲・都倉俊一）［1974年の年間チャートで43位（27.5万枚）］へと続き、フィンガー5は、1974年の第16回日本レコード大賞で“ヤングアイドル賞”を受賞するまでになりました。「井上忠夫の歌唱が凄かった『水中花』」by阿久悠　この山本リンダさんからフィンガー5へと受け継がれた阿久悠さんによる独自世界創出路線は、「UFO」（作詞・阿久悠／作曲・都倉俊一）で1978年の第20回レコード大賞を受賞したピンク・レディーによって、その集大成を見ることになったのは周知の通りです。　阿久悠さんは、山本リンダさん→フィンガー5→ピンク・レディーと続く独自世界創出路線を突き進む一方で、1976年にリリースされた井上忠夫さんのファーストアルバム「水中花」では、収録された全12曲全ての作詞を手掛けて、「商品というより作品という姿勢」と思われるアプローチで意欲的な作品づくりに取り組んでいます。　この井上忠夫さんのファーストアルバム「水中花」について、阿久悠さんは自著『なぜか売れなかったぼくの愛しい歌』に、次のように書き遺しました。　「ブルーコメッツの花形である井上忠夫が独立して作曲家となり、それからしばらく、具体的には昭和五十一（一九七六）年に本格的始動のデモンストレーションとして作ったアルバムである。つまり、何の制約も受けずに井上忠夫が作曲家として腕をふるった作曲見本市が、このファーストであったのである」　「十二篇の詞のすべてをぼくが書いた。井上忠夫の持つロック感覚と、江戸っ子のいなせさと、これらがともに感じられるようにと、壮大なスケールのものもあれば、小粒で洒落たものもあり、十二篇のバラエティはなかなかのものであった」　一方、井上忠夫さんもファーストアルバム「水中花」を制作するにいたった経緯について、リリース直後のタイミングで行われた加瀬邦彦さんとの対談（『グループ・サウンドのすべて』［1976年・ベップ出版］）で、率直な思いを吐露しています。　「シンガー・ソング・ライター出というのは、プロになったとき、いろいろ問題があるね。本質的に違う気がする。僕たちは自分のほしいなと思ったのを書くじゃない。昔からそれを書いてきているから。しかし、プロになって一番感じているのは、自分がほしくなくっても歌手がいて、ファンがいて、その歌手とファンにあえば、とりあえずいいわけで、それように曲を作る。それは、今、自分が何かほしいのかと思って作るのとではまったく違う」　「それで、技術的に全然違うものをどうしたらいいか解決しなくてはどうしようもないと思って、三年間ぐらい、その意識を全部ひっくり返してしまおうと思って、自分のほしいと思う曲はいっさい書かず、殿キンからフィンガー・ファイブまで何でも書いたの。でも何か違うんだね」井上忠夫さん［写真上・左］とのツーショット写真で加瀬邦彦さん［写真上・右］が手にしていらっしゃるのは、1976年にリリースされた「想い出の渚」のインストゥルメンタル＋英詞コーラス版シングル「ONA SUMMER BEACH」（ポートランドプレイス35名義）［写真下・左］。加瀬邦彦さんによるロンドン録音のソロアルバム「ザ・デイ・ビフォアー・トゥモロウ」［写真下・右］からのシングルカットでした（※この情報は、ページ冒頭の1番目と2番目のパラグラフにある沢知美さんの楽曲名の誤りを御指摘いただいたブルコメ・オールドファンの方のご協力により、追記させていただいています）　井上忠夫さんの発言を踏まえると、1974年から1976年までの3年間は、阿久悠さん風に言うなら「作品ではなく商品という姿勢」で曲づくりに取り組んだということになろうかと思いますけれども、その「商品づくり」に励んだ代表的なアーティストの一組がフィンガー5だったということになるのかもしれません。　一応、念のため、1974年から1976年の3年間における井上忠夫さんの主なヒット曲を確認させていただきますと、アグネス・チャンの「美しい朝が来ます」（作詞・安井かずみ／作曲・井上忠夫／編曲・馬飼野俊一）「恋のシーソー・ゲーム」（作詞・落合恵子／作曲・井上忠夫／編曲・東海林修）、あいざき進也さんの「恋のリクエスト」（作詞・藤公之介／作曲・井上忠夫／編曲・萩田光雄）、小柳ルミ子さんの「ひと雨くれば」（作詞・麻生香太郎／作曲・井上忠夫／編曲・森岡賢一郎）「逢いたくて北国へ」（作詞・橋本淳／作曲・井上忠夫／編曲・森岡賢一郎）、麻丘めぐみさんの「卒業」（作詞・山川啓介／作曲・井上忠夫／編曲・馬飼野俊一）、フォーリーブスの「ハートブレイク急行」（作詞・阿久悠／作曲・井上忠夫／編曲・井上忠夫）などがありました。　ちなみに、この頃、僕は井上忠夫さんが書いた曲かどうかを推し測る時には、歌っている歌手の声を井上忠夫さんに置き換えてイメージし、あたかもデモテープで井上忠夫さんが歌っているかのようにメロディーをなぞって、それが井上忠夫さんの歌い方として自然に聞こえたら「これは井上忠夫さんの曲に違いない」と断定していたのですが、それが外れることは殆どなかったので、ご本人は「自分のほしいと思う曲はいっさい書かず、殿キンからフィンガー・ファイブまで何でも書いたの」とおっしゃっていますけれども、いわゆる“井上忠夫節”の特徴はしっかりと残っていたのではないかと考えさせていただいています。　きわめて個人的な話を書かせていただくと、カラオケに行くと周りの迷惑を考えずにアグネス・チャンの曲を歌ってしまう僕は、「ひなげしの花」や「草原の輝き」などの代表曲ではなく、それこそ「あまり知られていない愛しい歌」的な曲を歌うのですが、「星に願いを」（作詞・安井かずみ／作曲・平尾昌晃／編曲・馬飼野俊一）「愛の迷い子」（作詞・安井かずみ／作曲・平尾昌晃／編曲・馬飼野俊一）「白いくつ下は似合わない」（作詞／作曲・荒井由実／編曲・あかのたちお）「冬の日の帰り道」（作詞／作曲・小泉まさみ／編曲・竜崎孝路）とともに、井上忠夫さんの作曲による「美しい朝が来ます」も必ず歌わせていただいているのですが、もう、カラオケにも1年以上行っていませんので、早く、また、カラオケルームで熱唱させて欲しいっ!!!　…ということで、話が逸れまくってしまいましたけれども、加瀬邦彦さんとの対談における井上忠夫さんの発言に戻らせていただきます。　「歌を作る原点にもどって考えると、やはり、今こういうものを作ろうかなと思うのが作る原点だと最終的に思った。今プロでたいへんあたってヒット曲書いている作家の人もいるけど、本当にものを作る姿勢というのは違ってるのじゃないかってさとってきたんだ」　「やはり、自分のほしいものを出していかないとダメになってしまう。それで、LP作っておいて、歌手がうたいたいといったら、それを持っていけばいいじゃないかという姿勢に徐々に変えてゆこうと思う」　この井上忠夫さんの発言に対して、加瀬邦彦さんも「それがいちばん理想的だよね」と応じています。　ちなみに、「大ヒットだしたからといって、けして一流じゃないからね」とも語っていた井上忠夫さんは昨年旅立たれた筒美京平さんについて、「つねにあたっている筒美京平さんなんて人は超一流だけどね」という認識を示していました。　「LP作っておいて、歌手がうたいたいといったら、それを持っていけばいいじゃないか」という井上忠夫さんの思いは、もちろん、その後、その言葉通りに実現していくのが難しいものだったことは言うまでもありませんが、それでも、1970年代～1980年代に倍賞千恵子さんや木の実ナナさん、チェリッシュなどにカバーされた「水中花」は、21世紀に入ってからも渚ようこさんや知念里奈さん、あさみちゆきさんなどもカバーしていますから、「歌手がうたいたいといったら、それを持っていけばいいじゃないか」という展開も、確かに生じてはいたわけです。　阿久悠さんも「この井上忠夫ファーストの中で、どれよりも愛着があるものとなると、『水中花』である」「この切ない歌は、彼自身の歌の凄さもあって、心に沁みるのである」と書き、『なぜか売れなかったぼくの愛しい歌』が出版された2003年時点で、先述の通り、多くの歌手の皆さんがカバーしていたにも関わらず、「この歌、何人かの歌手がレコーディングを試みたが、聴くとたやすいのに歌うと難しいというもので、いずれも断念している」ことも暴露していますから、実際にカバー音源を残している歌手の皆さん以外にも、触手を伸ばした歌手の皆さんもいらっしゃったようですが、阿久悠さんは井上忠夫さん自身が歌った「水中花」については「それくらい井上忠夫の歌唱は凄かったのである」と高く評価しています。　…ということで、今回も、また、色々と寄り道をしてしまい、フォーリーブスの「踊り子」や橋幸夫さんの「股旅 '78」までは届かないまま、時間切れというか体力切れというか意欲切れというか、要するに、バッテリー切れとなってしまいましたので、また、次回で書かせていただくことにします。　こんなダラダラと長いだけの駄文を最後までお読みいただいた皆様、本当にありがとうごさいました。　引き続き、何卒、よろしくお願いいたします。「60年代通信」（2021年3月27日）　goodold60net_2020@yahoo.co.jp
26Mar
- 阿久悠ワールドと井上忠夫さん［上］／「60年代通信」きまぐれ日記・その12
  GS時代には「まるでなかった縁」　前回は、無謀にも1960年代から1980年代にかけての“昭和歌謡黄金時代”における作詞家の2大巨頭であるなかにし礼さんと阿久悠さんについて、お二人のライバル関係を軸にしつつ色々と書かせていただきましたけれども、なかにし礼さんが日本の歌謡史において「ついに女性の旅立ちを本格的に扱った歌」として高く評価した阿久悠さんの作品「ジョニィへの伝言」には、その習作とも言いたくなるような「本牧メルヘン」（作詞・阿久悠／作曲・井上忠夫／編曲・川口真）という名曲が存在しておりました。　1972年1月に鹿内孝さんの歌唱によるシングル盤としてリリースされた「本牧メルヘン」は、1957年にロカビリーバンドとして誕生したブルー・コメッツにとっては“中興の祖”とも言われる鹿内孝さんとGS（グループサウンズ）ブームの頂点を極めたジャッキー吉川とブルー・コメッツの中心メンバーでもあった井上忠夫さんのお二人が関わっている楽曲であり、毎度、図々しくも繰り返させていただいている自称“日本一のブルコメ・ファン”としては、この名曲にまつわるエピソードなどを紹介させていただかないわけにはいきませんので、せっかくですから「本牧メルヘン」をフックに阿久悠ワールドにおける井上忠夫さんの位置づけというか、阿久悠さんと井上忠夫さんの関係についても、少し書かせていただければと思う次第であります。　阿久悠さんは、自身の公式ホームページ「あんでぱんだん」での連載エッセー「あまり売れなかったがなぜか愛しい歌」を書籍化した自著『なぜか売れなかったぼくの愛しい歌』（2003年・河出書房新社）で、「井上忠夫はご存知のように、ジャッキー吉川とブルー・コメッツの、花形ボーカルであり、サックスとフルートの奏者であり、作曲家兼編曲家でもあった。GSのその時代には、ぼくとの縁はまるでなかった」と書いています。　前回も書かせていただいたように、阿久悠さんの作詞家としてのデビューは、1965年5月にリリースされた田辺昭知とザ・スパイダースのシングル盤「フリフリ」（作詩／作曲・かまやつひろし／編曲・田辺昭知）のB面曲だった「モンキー・ダンス」（作詩・阿久悠／作曲・脇野光司）であり、最初のヒット曲も1967年10月に発売されたザ・モップスの「朝まで待てない」（作詞・阿久悠／作曲・村井邦彦）ですから、GS作品で作詞家としての第一歩を踏み出していたわけです。　実は、阿久悠さんは放送作家として「世界へ飛び出せ！ニューエレキサウンド」（日本テレビ・1965年10月～1966年3月）という番組の構成も手がけていたことから、1966年にも、この番組にレギュラー出演していたスパイダースに「リトル・ロビー」（作詞・阿久悠／作曲・大野克夫）と「クライ・アンド・クライ」（作詞・阿久悠／作曲・脇野光司）というB面の2曲を提供しています。　当時の状況について、阿久悠さんは「作詞は声がかかれば懸命に取り組むが、声がかからなければそれまでという思いで、だから、目の前に大野克夫や井上堯之やかまやつひろしという才能がいるのに、積極的に話をしなかった」（『なぜか売れなかったぼくの愛しい歌』）と振り返っていました。　それでも、作詞家として初めてのA面曲を書いたモップスを手掛けた時には「無名の意地」で取り組んだことを、没後に出版された『昭和と歌謡曲と日本人』（2017年・河出書房新社）の中で、次のように明かしています。　「僕はまだ本職として胸張れるような作詞家ではなかった。広告マンであり、放送作家であった。本来チャンスは無い筈なのだが、グループサウンズという大ブームが、業界ビッグバンの働きをし、レコード会社専属作家以外が作品を発表する機会に恵まれた」　「本職がブームを軽視して手を出さなかったというのが実情かもしれない。その隙間で、若い物書きがドッとデビューし、ぼくもそれに乗ったといえるかもしれない」　「遅れてきたグループサウンズの三つは、ザ・ダイナマイツ、ザ・サニーファイブ、ザ・モップスで、三組の作家が競い合わされた」　「ダイナマイツは橋本淳、鈴木邦彦が『トンネル天国』を、サニーファイブは、岩谷時子、いずみたくが『太陽のジュディー』を書き、この二組は売れっ子だった。そして、モップスを書いた阿久悠、村井邦彦はというと全くの無名で、しょうがない、無名の意地で挑むかと、僕らはかなり力んだ」　そして、そのモップスのデビュー曲「朝まで待てない」については、自著『なぜか売れなかったぼくの愛しい歌』で「そこそこに売れた」と評価し、控えめに自賛の言葉を記していました。　「GSブームの最盛期のタイガースやブルーコメッツや、テンプターズのスケールに比べると、大した売り上げ枚数ではなかったが、それでも、後発のアンチアイドル型のグループとしては、アッパレな成績であったとはいえる」「本牧メルヘン」に登場していた“ジョニー”　阿久悠さんと井上忠夫さんの関係からは話がどんどん逸れてしまいましたけれども、「GSのその時代には、ぼくとの縁はまるでなかった」いう阿久悠さんの言葉は、GSブームの頂点に君臨していたブルコメとその“花形”だった井上忠夫さんが“遠い存在”だったことを暗喩するものとも言えそうな気がしないでもありません。　…ということで、毎度のことながら、前置きが長くなってしまいましたけれども、阿久悠＆井上忠夫コンビによる最初のヒット曲である「本牧メルヘン」に話を戻させていただくことにします。　まず、冒頭で「本牧メルヘン」について「ジョニィへの伝言」の習作とも言いたくなるような名曲と書かせていただきましたけれども、阿久悠さん自身も『なぜか売れなかったぼくの愛しい歌』で、「当時ぼくは、歌から感じられる景色が無国籍になるように心掛けていた。この歌は横浜の本牧を舞台にして書いているが、吹く風や匂いは無国籍である。その次の年に『ジョニイへの伝言』というのを書くが、この時既に『本牧メルヘン』の中に、ジョニーはスミスとともに登場しているのである」と記していました。　「本牧メルヘン」がリリースされたのは1972年1月ですから、井上忠夫さんはまだジャッキー吉川とブルーコメッツのメンバーとして活動されていた時期であり、ブルコメのシングル盤でいうと、1972年2月に札幌で開催された冬季オリンピックのテーマソングだった「虹と雪のバラード」（作詩・河邨文一郎／作曲・村井邦彦）が1971年9月にリリースされ、ブルコメをはじめ、黛ジュンさんや菅原洋一さん、ピンキーとキラーズ、佐良直美さんなど複数の歌手の皆さんによる競作となった中で、トワ・エ・モワ版がダントツの大ヒットとなり、ブルコメも地味に歌い続け、1972年2月には最後から2枚目のシングル盤「希望に満ちた二人のために」（作詞・橋本淳／作曲・三原綱木）が発売されて、解散へのカウントダウンが始まろうかというようなタイミングでありました。　もっとも、井上忠夫さんの場合、ブルコメ全盛期の頃から奥村チヨさんや美空ひばりさん、いしだあゆみさんなどの作品も手がけてきていたわけですが、ブルコメがバックバンドとして活動していた頃にロカビリー歌手として活躍していた鹿内タカシさんの場合、「鹿内タカシとブルーコメッツ」名義で日劇ウエスタンカーニバルに登場していた経緯もあるため、「本牧メルヘン」のレコーディングでは、スタジオに微妙な空気も漂っていたと伝えられており、阿久悠さんも自著『なぜか売れなかったぼくの愛しい歌』で、その辺りの事情について、次のように言及しています。　「歌はロカビリー時代の大スターだった鹿内孝である。タカシで知名度が高かったが、このレコードでは孝になった。作曲は井上忠夫である。ところが、鹿内孝と井上忠夫は、ロカビリー全盛期のことを考えると、スターとボウヤの関係であったようで、これが歌手と作曲家になると少々ギクシャクした」　個人的な思い出を書かせていただくと、まだ、ブルコメ・ファンになる前の小学校3年生～4年生の頃に大好きだったテレビアニメ「少年忍者風のフジ丸」の主題歌を歌っていたのが鹿内タカシさんで、当時、テープレコーダーも持っていませんでしたから、朝日ソノラマのソノシートブックを買ってきて、少年マンガ雑誌『ぼくら』に連載されていた「風のフジ丸」を読みながら、鹿内タカシさんの歌う主題歌を繰り返し聞かせていただいていたものです。　…というような余計な話はともかく、阿久悠さんはさらに、『なぜか売れなかったぼくの愛しい歌』で次のように続けています。　「ボウヤが作曲家になって、スターに歌唱指導をするのだから、ちょっとホロ苦くなるのもわからないでもない。ぼくはそういったギクシャクをこの目で見てはいないのだが、関係者から聞いた」　手元にある「本牧メルヘン」の歌詞カードを見ると、B面の「夜の終わりに」（作詞・阿久悠／作曲・鹿内孝／編曲・田辺信一）は、鹿内孝さん自身の手による作品だったわけですから、微妙な空気が漂ったのも容易に想像できる気がします。　そうした井上忠夫さんと鹿内孝さんの“ギクシャク”とは裏腹に、「本牧メルヘン」はオリコンチャートで最高位30位を記録するヒットとなり、ブルコメのシングル盤が既にチャートインすることもなくなっていた中で、井上忠夫さんは鹿内孝さんに“恩返し”をすることになったのでありました。　この「本牧メルヘン」は、その後、五木ひろしさんや鳥羽一郎さんといった演歌の大御所をはじめ、門倉有希さんや山崎ハコさん、ジェロなど多くの歌手にカバーされ、知る人ぞ知る名曲として歌い継がれてきています。　阿久悠さん自身も、「本牧メルヘン」については、「出来上がったレコードをぼくは気に入っているし、もしかしたら好きな自作詞のベスト10に入れるかもしれないし、初期の阿久悠作品の個性を証明する作品になった」（『なぜか売れなかったぼくの愛しい歌』）と書き遺しました。　また、井上忠夫さんとの関係についても、「GSの時代が終わり、作曲家として独立してから初めてつきあいが始まる。ぼくは、同じオフィスに所属することをすすめ、そうしておいて、ずいぶん多くの仕事を一緒にやった。ロックンロールもあれば、抒情的バラードもある」（『なぜか売れなかったぼくの愛しい歌』）と一気に距離が縮まった経緯を記して、「『恋のダイヤル6700』『学園天国』『踊り子』『水中花』などのヒット曲も生んだ」と振り返っています。　本来であれば、この後、まさしく、フィンガー5の一連のヒット曲や阿久悠さんが全ての詞を書いた井上忠夫さんのファーストアルバム「水中花」などについて書かせていただくつもりだったのですが、色々と寄り道をしているうちに時間切れとなってしまいましたので、今回は、これでお開きとさせていただき、続きは、次回で書かせていただくことにします。　皆様、引き続きまして、よろしくお願いいたします。（「60年代通信」2021年3月26日）　goodold60net_2020@yahoo.co.jp
21Mar
- なかにし礼と阿久悠の時代／「60年代通信」きまぐれ日記・その11
  行間に潜む“もののけ”を探る　「追悼・なかにし礼さん」というタイトルで2回にわたり、なかにし礼さんについて書かせていただきましたが、前回、北原ミレイさんの「石狩挽歌」（作詩・なかにし礼／作曲・浜圭介／編曲・馬飼野俊一）の詩を書くに当たり、なかにし礼さんは、北原ミレイさんのデビュー曲「ざんげの値打ちもない」（作詞・阿久悠／作曲・村井邦彦／編曲・馬飼野俊一）が「非常によい作品」だったため、「それ以下の歌は書けないという意識はたしかにあった」「ヒットメーカーとしての自負として、それは当然です」と述懐していたことに言及させていただきました。　この述懐は、なかにし礼さんとともに1960年代から1980年代にかけて“昭和歌謡黄金時代”を支えた作詞家である阿久悠さんの存在を、なかにし礼さん自身も強く意識していたことを示唆するものだろうと思います。　そこで、本来であれば、前回の「『60年代通信』きまぐれ日記」で触れさせていただきたいと思っていたなかにし礼さんと阿久悠さんの関係について、改めて、雑感を書かせていただくことにします。　一般的に、歌謡曲の作詞家としてのデビューは、なかにし礼さんが1966年にリリースされた裕圭子とロスインディオスの「涙と雨にぬれて」（作詩／作曲・なかにし礼）、阿久悠さんが1967年にリリースされたザ・モップスの「朝まで待てない」（作詞・阿久悠／作曲・村井邦彦／編曲・村井邦彦）と言われていますけれども、なかにし礼さんの場合、外国曲のカバー扱いで作詩家というよりも訳詩家としての作品と位置づけられる菅原洋一さんの「知りたくないの」（訳詞・なかにし礼／作曲・ドン・ロバートソン／編曲・早川博二）が“歌謡曲”としてヒットしていますから、「知りたくないの」がリリースされた1965年が作詞家デビューと言えるかもしれません。同様に、阿久悠さんも1966年にリリースされた田辺昭知とザ・スパイダースの「モンキー・ダンス」（作詩・阿久悠／作曲・脇野光司）がレコード化された作品の第一号ですから、阿久悠さんの実質的な作詞家デビューは1966年ということになります。ちなみに、「知りたくないの」は「恋心」（訳詞・なかにし礼／作曲・E.マシアス／編曲・伊部晴美）のB面で、「モンキー・ダンス」も「フリフリ」（作詩／作曲・かまやつひろし／編曲・田辺昭知）のB面でありました。　何れにしても、作詞家としてのデビューはなかにし礼さんの方が1年早く、年齢的には年上の阿久悠さんが後発ということになります。　しかも、阿久悠さんは、いわゆる作詞家デビューした後も、放送作家が仕事の中心であり、本格的な作詞家として活動を開始したのは森山加代子さんの「白い蝶のサンバ」（作詩・阿久悠／作曲・井上かつお／編曲・川口真）が大ヒットした1970年からですから、阿久悠さん自身も「作詞家として大先輩」というのがなかにし礼さんに対する意識だったようです。　阿久悠さんは、自著『愛すべき名歌たち---私的歌謡曲史---』（1999年・岩波新書）で取り上げたピーターの「夜と朝のあいだに」（作詞・なかにし礼／作曲・村井邦彦）について、興味深いエピソードを書いていますので、少し長くなりますけれども、そのまま、引用させていただきます。　「昭和四十四年、ぼくは何枚かのレコードの作詞はしていたが、まだ作詞家と名乗るのはおこがましいと、自ら思っている状態であった。しかし、作詞には興味を持ち始めていた。そういう目で見ると、歌の傾向はすっかり変わり、作詞家も作曲家も全く新しい顔ぶれが並び、面白そうな気配がしていた。彼らの創作した詞を書き写しながら、僕が座る場所もありそうな気がしていた。これなら勝てる、と思ったかもしれない」　「だが、一人の作詞家だけは、これはなかなか手ごわい、彼に勝つためには、全く違う感性で、全く違う切り口の作品を書かなければ勝負にならない、と思った」　「なかにし礼である。その時彼はもう圧倒的に売れていた。他の追随を許さない勢いでヒットを連発し、その一つ一つが、伝統的流行歌とは全く異質の世界を描いていて、新鮮な衝撃も覚えたし、いささかの妬ましささえあった」　「だから、歌謡番組の台本になかにし礼作詞の歌詞を書き写す時は、明らかに他の作詞家の場合と違って、一行一行どころか、一語一語を舐めるように読み、さらに、行間にひそんでいるであろうもののけすら探ろうとした」　阿久悠さんにとって、なかにし礼さんは「作詞家として大先輩」どころか、もはや、「作詞家としての師匠」であり、昔の徒弟制度を思わせる「習うより盗め」方式で、阿久悠による独自の作詞作法を練り上げていったのではないかと思えるほどの記述となっています。　なかにし礼さんが北原ミレイさんの「石狩挽歌」を作詩する時に、「非常によい作品」だった北原ミレイさんのデビュー曲で阿久悠さんが詞を書いた「ざんげの値打ちもない」を強く意識して「それ以下の歌は書けない」と思ったというエピソードは、何度も言及させていただいた通りですが、実は、ペドロ＆カプリシャスの「ジョニィへの伝言」（作詞・阿久悠／作曲・都倉俊一／編曲・都倉俊一）を作詞する際に、阿久悠さんも同様の思いを抱いたことが、『愛すべき名歌たち---私的歌謡曲史---』で次のように綴られていました。　「ペドロ＆カプリシャスの前メンバーの時、『別れの朝』というヒット曲があった。なかにし礼が作詞したいい作品で、これには負けられないと思い、新しさを感じさせたいものだと工夫もした」　そして、阿久悠さんが「負けられないと思い、新しさを感じさせたいものだと工夫もした」という「ジョニィへの伝言」について、今度は、なかにし礼さんが自著『不滅の歌謡曲』（2009年・日本放送出版出版協会）の中で、日本の歌謡曲史において「ついに女性の旅立ちを本格的に扱った歌」と位置づけ、次のように解説しています。　「西部劇映画の一シーンのような情景を歌った歌」「高度経済成長期を経て、ようやく女性が男性の前から旅立つ時代が来たのです」「この歌は、もちろんその時代精神を救い上げてもいた」　そうした見方を示した上で、なかにし礼さんは「阿久悠の作詩が果たした役割は非常に大きかった」と記して、「ジョニィへの伝言」という作品を高く評価しています。　実は、この「ジョニィへの伝言」について言及する前段で、日本の歌の中の女性が大正期の歌謡曲隆盛とともに自己の存在に目覚め、さらに存在感を増して、ついには自らの意志で歩き始めたはずだったのに、自らが旅立つ前に「軍国化の流れに乗って良妻賢母、軍国の母という国家の求める姿に収斂」していってしまったと喝破。戦後、1948年に笠置シヅ子さんが「東京ブギウギ」（作詩・鈴木勝／作曲・服部良一）で「スカートをはきおしゃれをして街を闊歩する」女性を歌ったものの、決して自らの意志で旅立つ女性ではなかったことを指摘し、そこに風穴を開けたのが1960年に西田佐知子さんが歌った「アカシアの雨がやむとき」（作詩・水木かおる／作曲・藤原秀行）だったという認識を示しています。なかにし礼さんは、女性が自ら命を絶つことをテーマとした「アカシアの雨がやむとき」について、「自分の意志で人生を否定する歌」であり、歌の主人公が「人生そのものを捨てて旅立ってしま」ったことに着目。「女の旅立つ心情が初めて吐露されたということを決して忘れてはいけない」と強調しています。　阿久悠さんが「新しさを感じさせたいものだと工夫もした」という「ジョニィへの伝言」が、そうした流れを受けて「ついに女性の旅立ちを本格的に扱った歌」として登場したことに、なかにし礼さんは昭和歌謡史における意義を見出しているわけです。　もう一つ興味深いのは、ペドロ＆カプリシャスのデビュー曲でもある「別れの朝」（訳詞・なかにし礼／作曲・ウド・ユルゲンス／編曲・前田憲男）の詩作について、なかにし礼さんが「映画監督にでもなった気分でカメラの位置やレンズの大きさ、画面のコンテを考え」「カメラワークというものが作詩にもあるとしたら、あの歌ほど、それを意識して書いたものはない」（『作詩の技法』［2020年・河出書房新社］）と明かしているのに対し、阿久悠さんも自著『歌謡曲って何だろう』（1999年・日本放送出版協会）の中で「映画の一場面を思わせるような架空でありながら、現実と重ねて感じてみるリアリティはありました」と「ジョニィへの伝言」の詩作を振り返り、次のように書いています。　「風景描写は一字もしていませんが、全体を通して考えると、アメリカ大陸のド真中にある町の、バス停を兼ねたドライブインのようなところだとわかります」「この町で暮らしていた男女が、新しい生活を求めて出ていくことにし、ドライブインで待ち合わせをしているのですが、ジョニィはやって来ません。それを待ちながら、女性の方が、顔馴染みの店のバーテンダーかウエイターかと話している場面です」　なかにし礼さんが「別れの朝」で強く意識した詩作における映画的手法は、「ジョニィへの伝言」を作詩した阿久悠さんへと引き継がれ、「五番街のマリー」（作詩・阿久悠／作曲・都倉俊一／編曲・都倉俊一）へと続いていくペドロ＆カプリシャスの初期における路線形成につながっていったと言えるかもしれません。　…ということで、毎度のことながら、重箱の隅をつつきまくるような話を長々と書かせていただいてしまいましたが、昭和歌謡の全盛期を支えたなかにし礼さんと阿久悠さんの関係は、あたかも、イタリア映画の黄金時代に輝いたヴィスコンティとフェリーニの関係を想起させるものありますけれども、なかにし礼さんと阿久悠さんという2大巨頭がクロスオーバーするシチュエーションを創り出してくれた北原ミレイさんとペドロ＆カプリシャスという2組のアーチストも、改めて、高く評価されるべきなのではないかという気もしてきたりするわけであります。伝えてゆけるか「昭和の歌謡曲の記憶」　ところで、ライバル意識むき出しだったヴィスコンティとフェリーニは、たまたま居合わせるような状況があっても顔を背け合って言葉を交わすこともないような時期が20年以上も続いたと伝えられたりもしていますけれども、なかにし礼さんと阿久悠さんの関係はどうだったのでありましょうか。　阿久悠さんの出身校で学内に阿久悠記念館も開設している明治大学の『大学史紀要第24号』（2018年3月30日発行）に掲載されている「阿久悠日記の《謎》を読み解く」では、阿久悠さんの御子息・深田太郎さんによる「阿久のほうがデビューが遅いので、なかにし礼さんのことは、強烈に意識していたと思いますよ」という発言が紹介されています。　この「阿久悠日記の《謎》を読み解く」は、明治大学中央図書館で開催された特別展示会「〈応援歌〉としての阿久悠日記」の開催記念トークイベントとして2017年9月30日に行われた深田太郎さんと明治大学の吉田悦志名誉教授による対談を採録したもので、深田太郎さんは「なかにし礼さんが直木賞を取った日に書いてある短歌が少し寂しげだった」と語り、その短歌も引用されていました。　「ライバルが　直木賞とりし日に　夜の梅　こぼれ散るさま　しばし見ており」　深田太郎さんは、「阿久は直木賞候補には三回なっていますけれども、結局取れませんでしたから、複雑だったのでしょうね」と父である阿久悠さんの心情を慮っています。　その深田太郎さんの発言を受けて、吉田悦志名誉教授は「なかにし礼と阿久悠がライバル意識を持ち続けておられたというのは、よく知られています。その意識を相当強烈に持っておられたわけですね。しかも、同じように直木賞を目指していた」と解説していますから、お二人がライバル意識を持っていたことは周知の事実と言ってもいいようです。　なかにし礼さんと阿久悠さんが歌謡界における作詞家の二大巨頭として大いに活躍された1960年代から1980年代にかけてのレコード大賞受賞曲を改めて確認してみると、なかにし礼さんの作詩による楽曲は、1968年（第10回）＝黛ジュン「天使の誘惑」（作詩・なかにし礼／作曲・鈴木邦彦／編曲・鈴木邦彦）、1970年（第12回）＝菅原洋一「今日でお別れ」（作詩・なかにし礼／作曲・宇井あきら／編曲・森岡賢一郎）、1982年（第24回）＝細川たかし「北酒場」（作詩・なかにし礼／作曲・中村泰士／編曲・馬飼野俊一）の3曲、阿久悠さんの作詩による楽曲が、1971年（第13回）＝尾崎紀世彦「また逢う日まで」（作詩・阿久悠／作曲・筒美京平／編曲・筒美京平）、1976年（第18回）＝都はるみ「北の宿から」（作詩・阿久悠／作曲・小林亜星／編曲・竹村次郎）、1977年（第19回）＝沢田研二「勝手にしやがれ」（作詩・阿久悠／作曲・大野克夫／編曲・船山基紀）、1978年（第20回）＝ピンク・レディ「UFO」（作詩・阿久悠／作曲・都倉俊一／編曲・都倉俊一）、1980年（第22回）＝八代亜紀「雨の慕情」（作詩・阿久悠／作曲・浜圭介／編曲・竜崎孝路）の5曲となっています。　1960年から1989年までのレコード大賞受賞曲30曲のうち、全体の3割弱に当たる8曲がなかにし礼さんと阿久悠さんによる作詩で、改めて、お二人の存在感の大きさを思い知らされるわけですけれども、特に、1976年～1978年の阿久悠さんによる3年連続の大賞受賞はただただ驚くばかりです。ちなみに、1960年代から1980年代までの期間にレコード大賞を複数回受賞したのは、なかにし礼さんと阿久悠さん以外では、1983年（第25回）＝細川たかし「矢切の渡し」（作詩・石本美由紀／作曲・船村徹／編曲・薗広昭）と1984年（第26回）＝五木ひろし「長良川艶歌」（作詩・石本美由紀／作曲・岡千秋／編曲・斉藤恒夫）で2回受賞した石本美由紀さんだけでした。　なかにし礼さんは、自著『歌謡曲から「昭和」を読む』（2011年・NHK出版新書）で、次のように書き遺しています。　「歌謡曲の詩は日本文学の一ジャンルであるということを十分に意識しながら歌づくりに取り組んでいた作家は、おそらく世代的にも私や阿久悠あたりが最後だろう。世代を超えて聴き手の心を動かす〈普遍性〉へとつながるような、力を持った歌をつくりたいと励んでいた日々を、私は思い出す。そしてまた、ある高みに達した昭和の歌の数々を畏敬と共感をもって聴き返し、読み返していた日々を思い出す。そんな私たちが世の中から退場したあと、昭和の歌謡曲の記憶は果たして伝えられてゆくのだろうか」（「60年代通信」2021年3月21日）　goodold60net_2020@yahoo.co.jp
09Mar
- 追悼・なかにし礼さん（続き）／「60年代通信」気まぐれ日記・その10
  歌手との出逢いで生まれ、うたい継がれる歌　前回からの続きです。　なかにし礼さんは、その著書『作詩の技法』（2020年・河出書房新社）で、「歌には頭があり、胴体があり、手があり、足があり、顔があり、声があり、心があるはずなのです」と書いています。　いきなり禅問答のような文章になっていますけれども、その前段として「歌に限らず、人間が創造する芸術作品には全て五体と五感がそなわっているものです。一つでも欠けると何か物足りない。過剰だと鼻につく。しかし五体と五感は絶対に必要なものです」という導入部があり、「歌の五体・五感とはなんのことでしょう」という自問を受けて書かれたものでした。　「頭」とは「人間の知性が納得する要素」であり、なかにし礼さんによると、浜口庫之助さんは、それを「イモ哲学」と呼んでいたそうです。同時に、「頭」は「歌の出だしの部分」でもあり、「知恵の働きが世の中から、見事にえぐり出してきた言葉」で「歌を書くときに一番頭をつかう」と述懐しています。　歌の「胴体」は、「歌そのものがもっている情感」です。「そもそも歌を書きたくなった動機らしい感情・情緒」であり、なかにし礼さんは、「この『胴体』があるから、『頭』があり、『手』や『足』があるのです」と説明しています。　さらに、「歌」には「目」も「耳」も「鼻」も「口」もあり、「五体と五感がある歌が書けた時、初めて、その歌は、堂々と世に出てゆける」というのが、なかにし礼さんの結論です。　そして、「それらのものが、混然となって、鳴り響く歌があってもよいと思って書いてみた歌」が、1975年（昭和50年）6月にリリースされた北原ミレイさんの「石狩挽歌」（作詞・なかにし礼／作曲・浜圭介／編曲・馬飼野俊一）でした。　2009年8月から9月にNHK教育テレビで放送された番組「知る薬／探究この世界」という番組で、なかにし礼さんは「不滅の歌謡曲」というテーマで8回にわたって話をしており、日本放送出版協会から番組のテキスト『不滅の歌謡曲』も発行されています。　このテキストの中で、なかにし礼さんは「石狩挽歌」について、「この歌詩を書くのに、私が費やした期間は一週間です。ふだん、それほど時間をかけることはまずありません。それだけ想いが強い歌であったことは確かだと思います」と書いています。　1938年に中国東北部の旧満州（黒龍江省牡丹江市）で生まれたなかにし礼さんは、苛烈な引き揚げ体験を経て1946年10月に広島・大竹港に到着し、汽車で青森・函館を経て父親の実家のあった小樽で引き揚げ後の生活を始めました。　なかにし礼さんは『不滅の歌謡曲』で、「歌詞の背景には、私自身の幼年時代の体験があり」、「その時に見た浜辺の風景」が作品の舞台であることを明かしています。　「かつて娘盛りのころにその風景を見た女が、年を経て老いた姿で浜辺で歌う。かつてニシンはとれたのに今はもうとれない。どこにいったのだろう、と----。それが『石狩挽歌』です」　♪海猫（ごめ）が鳴くからニシンが来ると／赤い筒袖（つっぽ）のヤン衆が騒ぐ♪という歌い出しの歌詩は、作品の舞台となった北海道の「土着の言葉」であり、「海猫（ゴメ）」も「筒袖（つっぽ）」も「ヤン衆」も、耳で聞いただけでは直ちに意味を理解できません。　「ごめ」はカモメ、「つっぽ」は筒袖の仕事着、「ヤン衆」は出稼ぎの漁夫、続く歌詞に出てくる「問い刺し網」はニシン漁に使う定置網の一種のことだそうですが、「石狩挽歌」がヒットしていた当時、僕らは歌詞の意味など気にせず、ノーテンキに「いい歌だなぁ」と思って聞いていたものでした。この「石狩挽歌」には、さらに、「オタモイ岬」「古代文字」「笠戸丸」など、小樽の皆さんにとっては馴染みの深い地名や遺物、船名も出てきますが、こうした言葉も、実は、チンプンカンプンでしたけれども、そんなこととは関係なく、「いい歌」はヒットしてしまうわけであります。　なかにし礼さんは『歌謡曲から「昭和」を読む』（2011年・NHK出版新書）に、「いちいち説明などせずに、どんどん書き進めてゆく。極端に言えば、音の連なりとだけ聞いてくれればいいと思っていた。すべてはニシン（ニシン場とニシン漁の光景）に収斂していきさえすればよいからだ」と書き残しています。　また、『歌謡曲から「昭和」を読む』では、なかにし礼さん自身が「石狩挽歌」のヒットには不可欠だったというフレーズ ♪オンボロロ♪ についても、詳しい説明が加えられていました。　「歌い手の老婆（歌手）と聞き手が心を分かち合えるような言葉、それまでに出たすべての地方の言葉、地名、事物などを受け止めて、一瞬で洗い流してくれるような言葉、そんな言葉が私はほしかった。私は一週間、その言葉を探した。そして、あるとき〈ひらめき〉が降りてきた。それが『オンボロロ』である。日本語には『おんぼろ』も『ぼろぼろ』もあるが、「オンボロロ」はない。この幾分とぼけたような、しかし無限に思いのこめられた言葉がひらめいた瞬間、『できた』と私は思った。いい歌ができたことを確信したのである」　さらに、なかにし礼さんは『不滅の歌謡曲』で、当初の歌詞には「オンボロロ」はなく、別の言葉が入っていたことを告白し、「それはそれで悪くない詩でした」と書いていますが、その一方で、「音楽を受け入れる温かさ、歌の聞き手と心を分かち合う言葉」がどうしても欲しくて、「延々と悩んだ」と振り返っています。　　北原ミレイさんは、1970年（昭和45年）に「ざんげの値打ちもない」（作詩・阿久悠／作曲・村井邦彦／編曲・馬飼野俊一）でデビューし、その楽曲の斬新さにより鮮烈な印象を残しました。僕もTBS「歌のグランプリ」だったと思いますけれども、北原ミレイさんが上村一夫さんのイラストをバックに「ざんげの値打ちもない」を歌った場面は、今でも鮮明に覚えています。　その後、なかなか売れない状況が続いていた北原ミレイさんによる新曲の作詩を依頼されたなかにし礼さんは、「『ざんげの値打ちもない』は非常によい作品でしたから、それ以下の歌は書けないという意識はたしかにあった」「ヒットメーカーとしての自負として、それは当然です」と述懐。　ただ、ラブソングの依頼に対して提供された楽曲が「石狩挽歌」だったため、北原ミレイさんが拒絶反応を起こし、作詩したなかにし礼さんのテンションに追いつくまで三日を要したそうです。　「歌のうまさは疑いようがないので、あとは気持ちの問題でした。靴を脱がして裸足にしたりと、彼女のテンションを高めるための試行錯誤を繰り返し、やっと歌うことができたのです」　この「石狩挽歌」について、なかにし礼さんは2月21日にBSフジで放送された番組「HIT SONG MAKERS～栄光のJ-POP伝説～2020年追悼スペシャル『消えゆく昭和の音楽の星たち』」で、「考えさせられて、『だけど、結局、いいよなぁ』っていう歌」「こんな歌が生まれれば、歌謡曲も馬鹿にできないねっていう歌を作りたい」「もっと日本の土の匂いのするところで作らないと、日本という感じがしない」とも語っていました。　「石狩挽歌」を書き終えた時、「こんな歌はかつてなかった」と考え「ヒットは間違いない」と確信したというなかにし礼さんは、「われわれ歌づくりをする人間は」「歌の世界の間口を広げてゆく作業をしないことには存在理由がありません」と指摘。「誰も試みたことのないジャンルで新しい作品をつくり出す----そんな作業をしたときに、作詩という営みはとてつもない充実感をもたらしてくれる」（『不滅の歌謡曲』）と強調しています。　1975年（昭和50年）の第4回東京音楽祭で作詞賞・編曲賞を受賞した「石狩挽歌」は、同年の第8回日本作詞大賞でも作品賞を受賞。　1996年（平成8年）には「にしん御殿」と呼ばれる小樽市の旧・青山別邸に「石狩挽歌」の石碑も建てられ、除幕式で歌った北原ミレイさんの名前は当初、石碑に入っていなかったものの、その後、“北原ミレイ・創唱”という文字も刻まれることになり、なかにし礼さんから電話でその話を伝えられた北原ミレイさんは電話口で泣いたといいます。　なかにし礼さんは、2015年に日本コロムビアからリリースされた4枚組CD「作詩家・作家生活50周年記念／なかにし礼と75人の名歌手たち」のブックレットに掲載されている徳光和夫さんとの対談で、「歌手との出逢いによって歌が生まれ、そして歌い継がれてゆく。それを考えたら歌手にもっと感謝しなくちゃいけないと思った」「病気になって治ったことと、北原ミレイとのことがあって、この企画が生まれたんです」「『なかにし礼と75人の名歌手たち』は歌手たちに対する僕の感謝の想い、トリビュートなんです」と語っていました。1983年にはミノルフォンから「石狩挽歌」と「ざんげの値打ちもない」の新録音カップリング盤もリリースされました（「60年代通信」2021年3月9日）　goodold60net_2020@yahoo.co.jp
01Mar
- 追悼・なかにし礼さん／「60年代通信」気まぐれ日記・その09
  天空で光り輝け!! 昭和の音楽の星たち!!!　前回、このブログ版「60年代通信」を更新させていただいてから、あっと言う間に1カ月が経過してしまいました。　「ニッパチ」の一翼を担う2月は、いわゆる“冬枯れ”の辛い時期でありますけれども、完全失業状態からの脱却を目指して60代も半ばにして就活に精を出していたこともあり、データ更新が全く出来ないまま、明日からはもう3月というタイミングとなり、何とか、「データ更新なし」という情況だけは避けようと、2月28日も19時を大きく回ってから駄文コラムの執筆にとりかかっております。　昨年末に、この「『60年代通信』きまぐれ日記」で「『妄念』突き抜け“AMBITIOUS JAPAN!”」と題して、12月23日に他界されたなかにし礼さんを偲ばせていただく評伝もどきを書かせていただいた後、テレビ各局による追悼番組の放送を期待していた割には、せっかくの番組を何本か見逃してしまうという失態を演じてしまい愕然としていたところ、今月21日にBSフジで「サンデースペシャル」と銘打って「HIT SONG MAKERS～栄光のJ-POP伝説～2020年追悼スペシャル『消えゆく昭和の音楽の星たち』」という番組が放送され、筒美京平さんとなかにし礼さんを中心に取り上げたのに続き、24日にはNHK・BSプレミアムでも「インタビュー・ドキュメント自伝なかにし礼～わが恋わが愛わが命～」という2017年に放送された番組が再放送され、じっくりと拝見させていただきました。　BSフジの番組は、「2020年追悼スペシャル『消えゆく昭和の音楽の星たち』」というタイトルにもある通り、筒美京平さんやなかにし礼さんをはじめ、2020年に鬼籍に入られた昭和の歌謡シーンを彩った主なビッグネームの皆さんによる活躍を振り返るという構成で、番組冒頭のエンドロールならぬオープニングロール（？）は、守屋浩さん、弘田三枝子さん、渡哲也さん、服部克久さん、中村泰士さん、ジャッキー吉川さん、岸部四郎さんのポートレートも映し出し、改めて、コロナ禍に苛まれた2020年が「昭和歌謡の終焉」を強く印象付ける年だったことを思い知らせるものでした。　なかにし礼さん自身も、「歌謡曲は、音楽環境の変化のしからしむるところにより終焉した」「まったく不思議なことに、それは『昭和』の終焉と軌を一にしていた」「歌謡曲とは、初めから終わりまで特殊昭和的現象だったというほかはない」（『歌謡曲から「昭和」を読む』・2011年・NHK出版新書）と記し、いわゆる「歌謡曲」が「昭和の終焉」とともに姿を消した「特殊昭和的現象」であったという見解を示されているわけですが、それにしても、BSフジの番組タイトルとして使われた「消えゆく昭和の音楽の星たち」というフレーズは、コロナ鬱でズタボロになっている僕の心の傷に塩を摺り込むかのようなシビアな表現で、せめて「天空で輝き続ける昭和の音楽の星たち」とか「天空で光り輝け!! 昭和の音楽の星たち!!!」といった感じでポジティブなニュアンスを強く打ち出していただきたかったと思わずにいられません。　BSフジの番組「HIT SONG MAKERS～栄光のJ-POP伝説～2020年追悼スペシャル『消えゆく昭和の音楽の星たち』」の中で、なかにし礼さんは「色々な経験をしましたけれどもね、戦争以上の経験は結局、なかったわけですよ」「死ななかったということにおいて、戦争という体験が、僕にとっては、もう、最大…貴重な体験であり、僕にとっては、もう、人生の核ですね。要するに、8歳までの自分が」と述懐し、その「人生の核」である「戦争体験」が生み出した作品として「恋のハレルヤ」と「人形の家」に言及しています。　作詩家としてのなかにし礼さんの初期における代表曲であると同時に、「戦争体験」に深く根差した作品としても最高峰に位置する作品が「恋のハレルヤ」と「人形の家」という2曲であることは間違いありません。　シャンソンの訳詩をしていたなかにし礼さんが、いわゆる歌謡曲の作詩家へと転身するきっかけとなったのは、新婚旅行先の伊豆で石原裕次郎さんと奇跡的な出会いをしたことでした。なかにし礼さんは、自著『作詩の技法』（2020年・河出書房新社）で、その石原裕次郎さんとの邂逅について、次のように記しています。　「二十五の年、普通ならみんな大学を卒業している年齢なのだが、僕は出たり入ったりグズグズやっていたのでまだ学生、そんな男が恐れも知らず結婚した。そして、ほんのわずかの資金で伊豆の下田東急ホテルに新婚旅行に行った」「食後、ホールで遊んでいると、遠くの方で手招きする人がいる。カウンターで飲んでいる石原裕次郎がぼくたちを呼んでいるみたいだった」　新婚カップルの“品定め”をやっていた石原裕次郎さんから「グランプリ」と認定されたなかにし礼さんが、「お前さん、何やって食ってんだい？」と訊かれて「シャンソンの訳詩やって食ってます」と応えると、石原裕次郎さんは「流行歌書いたらいいじゃないか。俺の歌を書けるぐらいになってみろ」と発破をかけ、「何か書いたら持ってきな。俺が売ってやる」と約束したといいます。　なかにし礼さんは、その後、初めて書いた歌謡曲である「涙と雨にぬれて」（作詩／作曲・なかにし礼）を石原プロモーションに託し、当時、石原プロに所属していた裕圭子とロスインディオスによってレコーディングされた作品が、そのまま「初めてのヒット賞（昭和41年）」につながるという幸運に恵まれました。　さらに、昭和42年に石原プロモーションに移籍して再デビューすることになった黛ジュンさんのデビュー曲も、なかにし礼さんに託されることになります。　なかにし礼さんは、作曲を鈴木邦彦さんに依頼したものの、石原裕次郎さんから黛ジュンさんの再デビューを任されるという責任の重さから、鈴木邦彦さんの持ってくる作品に何度もダメ出しを行い、ようやく求めるメロディーに辿り着きますが、詩の方は全く出来ていなかったといいます。　「これは、ちょっと、大変だぞ」と追い詰められたなかにし礼さんは、「開かずの扉に押し込めていた戦争体験を引っ張り出して、そこから自分というものを見つめ直さないと、歌なんて、そう簡単に書けるものではない」という境地にいたり、「ハレルヤ」というキーワードに辿り着いたことを明かしています。　満州からの引き揚げ体験について、「一つも嬉しいことはなかった。苦しくて、辛くて、悲しくて、ひもじいことばっかり。人間のむごたらしいことばっかり見せられてきた」と振り返るなかにし礼さんにも「たった一ついいこと」がありました。　「われわれの引き揚げが決定し、波止場に向かって道をどんどん進んで行って、ちょっとした高台を越えると、向こうに海が見えて…、真っ青な海に真っ青な空。そこに白い船が浮かんで、煙がたなびいている」「この景色を見た時には、本当に嬉しかった。その瞬間の喜びは『ハレルヤ』しかない。『有り難や』でもないし『ハレルヤ』だなと…」　鈴木邦彦さんが作った曲の最初の4つの音に「ハレルヤ」と入れてみると、ぴったりとハマり、「あとは、恋の歌の形をとりながら、滅びゆくニッポン、沈みゆく満州、そして、その国を愛した国民の感情というものを恋ごごろに変えながら歌にしたら、一編の恋歌が出来上がった」のでした。　なかにし礼さんはヒット曲について、「うわべだけのテクニックで歌を書いてもダメで…、要するに、たった一つの有無を言わせぬ何かがないと、歌は絶対にヒットしないし、残りもしない」と持論を力説しています。　そして、その「たった一つの有無を言わせぬ何か」として戦争体験が投影された「人形の家」も大ヒットすることになりました。　なかにし礼さんは『天皇と日本国憲法～反戦と抵抗のための文化論』（2017年・河出文庫）の中で、「私たち満洲で敗戦を迎えたものは三度にわたり、国家によって見捨てられた。つまりは、棄民されたのである」と書いています。　一度目は、昭和20年8月8日にソ連軍が日ソ中立条約を破棄して満洲国境に侵攻し、関東軍が居留民を置き去りにしてひたすら逃げた時。二度目は、国家から何の指示もないまま、居留民たちが自らの意志で収容所を設置した後、外務大臣・重光葵の名で「居留民はできるかぎり現地に定着せしめる方針を執る」と通達があった時。なかにし礼さんは、「五族協和」「八紘一宇」の名のもとに国策として満洲移住と開発発展を進めた日本国が、全く筋の通らない通達をしたことに「大人たちはみな泣いていた」と振り返っています。そして、この通達では、「引き揚げ援護業務も日本政府独自の業務としてではなく、占領政策の一環としてGHQの管理下に行われることとなった」とされており、この引き揚げ政策のGHQへの丸投げによって、「三度目の棄民」を受ける結果となりました。　なかにし礼さんは、「『人形の家』というタイトルになっているけど、国に棄てられた民たちの嘆きの歌なんですよ」と語り、「顔も見たくない、帰ってくるなといわれるほど、あなたに嫌われるなんて、とても信じられない、胸が痛みすぎて…と恋の歌になっているけど、国に棄てられた者たちの話になる」と種明かしをしています。　「今でこそ、そういう風に言えるけど、書いた当時はネタばらししたんじゃ、『なんだ、あいつは戦争をネタにして、歌を書いて』って言われたら、おしまいだから」「みんなは『凄い恋愛してきたんだな』『女を何人泣かしてきたんだろう』なんて言ってくれるわけだけど、まあ、それはそれでよしとして…」とトボけてみせるなかにし礼さんにとっては、戦争体験と恋歌を重ね合わせるという究極の手法も、他の追随を許さない独自の世界を構築していく源泉の一つとなったのでありました。　さらに、昭和歌謡史において、既存の領域や常識を打ち破ることで新たな「なかにし礼ワールド」への道を切り開いた作品として、北原ミレイさんの「石狩挽歌」（作詩・なかにし礼／作曲・浜圭介／編曲・馬飼野俊一）という不滅の名曲があるわけですけれども、時計の針は既に午前７時を回っており、時間切れとなってしまいましたので、「石狩挽歌」につきましては、次回へ持ち越しとさせていただければと思います。　それでは、皆様、引き続きまして、よろしくお願いいたします。「60年代通信」（2021年2月28日）　goodold60net_2020@yahoo.co.jp
29Jan
- 緊急特集～GSムーブメントにおける筒美京平ワールド・その5（追補編）／音楽の神髄はアレンジにある
  　昨年4月にブログ版で「60年代通信」を再開させていただいた際、本人としては「最低でも週に1回は更新」という目標を密かに設定していたにも関わらず、昨年12月までの9カ月間での更新回数は、手元の集計（って、それ以外に何があるんだ、という感じですが…）によりますと、27回だったようでありますから、1カ月平均では3回だったことになります。　「目標の週1回は『ほぼ月4回』ということになるから、月間平均で1回足りないだけだったんだ。けっこう、頑張ってんじゃん…」などと、自分にはどこまでも甘い愚か者でありますけれども、月別の内訳を確かめてみると、ブログ版を再開した4月は5回、5月が6回ということで、いわゆるスタートダッシュ（？）には成功したものの、6月は3回、7月は1回と、早くも息切れの兆候が表れ始め、8月に4回まで盛り返した後、母が亡くなった9月は0回にとどまり、10月は2回、11月には4回と踏ん張りながらも、12月は2回で終わってしまいました。　さらに、新型コロナウィルスの感染拡大による日常の大きな変化や母の他界という突発的な事態への対応もまともに出来ないまま年を越してしまい、過去4年間にわたって僕の心を蝕んできた米国の政治的混乱が、武装した暴徒による議会への乱入という前代未聞の事態をもたらす結果となり、昨年から続いているステイホームで身体的なダメージが深刻化している状況と重なって心身ともに打ちのめされてしまい、ほぼ1カ月に及んだ閉塞状態は「コロナ鬱」から「コロナ廃人」へと至る初期段階なのではないかと重大な危機感すら覚えさせるまでに至り、さすがに「これは、ヤバいぞ」と老体に鞭打ってブログ版「60年代通信」の更新を強く決意し、事態打開の第一歩としてPCに向かわせていただいているような次第です。　…というようなことで、いきなり、長々と言い訳を書かせていただいてしまいましたけれども、実は、状況の改善に向けて、昨年秋から中断していた「60年代通信」関連の膨大な資料の整理も同時並行で再開させていただいており、特に、今年の一大テーマとして取り組ませていただこうと考えている「華麗なる歌本の世界（仮題）」のコンテンツ制作に向けて、歌本の発掘を進めてきている中で、昨年10月に亡くなられた作曲家・筒美京平さんのインタビュー記事が掲載されている歌本も新たに見つかり、昨年10月から11月まで4回にわたってページを作らせていただいた「緊急特集～GSムーブメントにおける筒美京平ワールド」の追補編として公開させていただればと考えさせていただいております。　ところで、その「緊急特集～GSムーブメントにおける筒美京平ワールド」の掲載回数を確認させていただこうとしたら、このブログには、月別の更新回数が自動的に表示される機能もあることが判明し、それによると、先ほど「5回」と「4回」と書かせていただいた昨年4月と8月の更新回数は「6回」と「5回」となっておりましたので、昨年4月から12月までの更新回数も「27回」ではなく「29回」が正解だったようでありました。　…というような話はともかく、今回、新たに発掘された筒美京平さんのインタビュー記事が掲載されている歌本は、『月刊明星』1968年10月号・第1付録「秋のヒットFESTA」でありまして、「安倍寧のMusic discussion」という3ページにわたる記事のタイトルは「音楽の神髄はアレンジにある！／“青山カレッジ”ポップスの輝ける伝統」と銘打たれております。　わざわざ、こんな“オタク”度120％と言うか、不要不急極まりないページ（？）をご覧いただいている皆様のことでいらっしゃいますから、既に“先刻承知”と思いますけれども、昨年10月に放送されたNHKスペシャル「筒美京平からの贈りもの天才作曲家の素顔」が、昨年末には、2011年5月に放送された「稀代のヒットメーカー作曲家筒美京平」と共に再放送されたほか、昨年12月に発売された『ミュージック・マガジン』2020年12月号でも筒美京平さんの追悼特集が組まれるなど、筒美京平さんと仕事を共にされた皆さんや筒美京平さんの楽曲作りやサウンド志向に詳しい専門家の皆さんが、その作品やキャリアについて分析や評価を行っていらっしゃるわけですけれども、今回、このページで紹介させていただく『月刊明星』1968年10月号・第1付録「秋のヒットFESTA」に掲載されているインタビュー記事には、作曲家デビューから間もない若き日の筒美京平さんの貴重な肉声が残されておりますので、誠に僭越ながら、敢えて取り上げさせていただく次第であります。※NHK公式サイトから　『月刊明星』1968年10月号・第1付録「秋のヒットFESTA」に掲載された筒美京平さんへのインタビュー記事は、聞き手を務めた音楽評論家の安倍寧さんが自ら原稿を執筆されたものですが、安倍寧さんはその記事の前文で、筒美京平さんについて「ぼくの監修している『ヒットソング誕生』というテレビ番組に、ヴィレッジ、橋本淳くんらと一緒に出てもらったが、ずっと口をつぐんだままだった」「しかし、話はいつもニコニコ。好印象をあたえずにおかないのは、彼の人柄だと思う」と書いておられます。　筒美京平さんは、そのキャリアを通じてメディアへの露出が極端に少なかったことで知られていますけれども、作曲家としてデビューして間もない若い頃から、作曲や編曲という仕事以外では、自らを表現することについては一貫して控えめであったことが、改めて、偲ばれるところです。　「青山学院を出てからすぐに、グラモフォンに入社してディレクターの仕事をはじめたんです」と語り始めた筒美京平さんは、「ぼくの場合、ディレクター時代に橋本淳さんから作曲をやってみないかと声をかけられてボツボツはじめたんです」「そのうち、数が多くなって、会社にいるのは何かと都合が悪いんで去年の4月に退社しました」と説明しています。　したがいまして、筒美京平さんがグラモフォンを退社されたのは1967年4月ということになるようですから、弘田三枝子さんの「渚のうわさ」（作詞・橋本淳／作曲・筒美京平／編曲・筒美京平）やヴィレッジ・シンガーズの「バラ色の雲」（作詞・橋本淳／作曲・筒美京平／編曲・森岡賢一郎）などはグラモフォン退社後に、純粋なフリーの作曲家となってから書かれた楽曲だったということになりそうです。　さらに、「橋本淳ちゃんも青学だったね？」という安倍寧さんの問いかけに、筒美京平さんは「ええ。2年先輩です」「高等部のころから顔見知りだったんですが、大学に進んでから2人ともジャズにとりつかれて、親しくつき合うようになりました」と答えています。また、安倍寧さんに「青学出身者にはジャズにはいった人が多いね」と水を向けられて、「そうですね。ペギー葉山さん、平岡精二さん、浜口庫之助さん…」と応じた筒美京平さんは、さらに「どういうわけなのかな。ポピュラー界に青学出身がとくに多いというのは…」と問われて、「校風というか、学校のふんい気がやわらかいですからね。ポピュラーには合うんじゃないででしょうか」と返しています。　この筒美京平さんの言葉を受けて、安倍寧さんは「“青山ポピュラー”なんていうのがあってもいいな」「いや、すでに青学派は音楽界における一大学閥になっているか（笑）」「あなたと淳ちゃんコンビなんか、まさに“青山ポピュラー”だよ（笑）」と指摘していますが、この対談では言及されていないものの、既に、このインタビュー記事が掲載された時点でグループサウンズの代表的存在となっていたザ・スパイダースのかまやつひろしさんやビリーバンバンの菅原進さん、1970年代に入ってからも桑田佳祐さんをはじめとするサザンオールスターズの皆さんなど、確かに、安倍寧さんが指摘されている通り、青山学院は“青山ポピュラー”とも呼ぶべき音楽界における一大学閥と言ってもいいのかもしれません。　筒美京平さんは、また、橋本淳さんについて、「僕の曲はこれまで50曲ほどありますが、90％までは橋本さんからの話で作ったんです」「あの人は、作詞家であると同時に、プロデューサーとしてもたいへんな才能の持ち主だと思いますね」と評価しています。　ここで、筒美京平さんは「僕の曲はこれまで50曲ほどありますが」と発言されていますけれども、このインタビュー記事が掲載された歌本「秋のヒットFESTA」は、『月刊明星』1968年10月号・第1付録だったわけでありますから、『月刊明星』本誌の発売は1968年8月末ということになり、インタビューが実施されたのは、恐らく、1968年7月後半から8月前半くらいの間だったのではないかと思われます。　1968年7月～8月前後という時期は、「緊急特集～GSムーブメントにおける筒美京平ワールド・その2」で紹介させていただいた筒美京平さんによるGS楽曲リストにもある通り、6月にザ・スパイダースの「真珠の涙」（作詞・橋本淳／作曲・かまやつひろし／編曲・筒美京平）がリリースされたのに続き、7月にはジャッキー吉川とブルーコメッツの「草原の輝き」（作詞・橋本淳／作曲・井上忠夫／編曲・筒美京平）が発売され、さらに、8月はヴィレッジ・シンガーズの「星が降るまで」（作詞・橋本淳／作曲・筒美京平／編曲・筒美京平）、9月はオックスの「ダンシング・セブンティーン」（作詞・橋本淳／作曲・筒美京平／編曲・筒美京平）とザ・ジャガーズの「星空の二人」（作詞・橋本淳／作曲・筒美京平／編曲・筒美京平）が相次いでリリースされています。　「これまで50曲ほど」のうち、GS楽曲は半数近くを占めることになっていたわけですが、何れにしても、1997年時点で日本音楽著作権協会に登録されているだけでも2600曲を数えていた筒美京平さんにとって、この1968年夏の時点では、その50分の1ほどの作品しか世の中に発表されていなかったわけで、まさに、このインタビュー記事は、駆け出し時代の筒美京平さんを知る貴重な資料ということになりそうです。　インタビューの後半で、安倍寧さんに「あなたはアレンジもずいぶん手がけているね？」と問われた筒美京平さんは、「最近じゃ、スパイダースの『真珠の涙』、ブルコメの『草原の輝き』なんか…」と答え、さらに、「一本立ちしている作曲家がほかの人の曲のアレンジをやるというのは面白いと思うな」という安倍寧さんの感想に対しては、「日本ではアレンジという仕事が低く評価されていますが、ほんとうは想像以上に楽しいものなんですよ」と説明しています。　ちなみに、このインタビュー記事が掲載された歌本「秋のヒットFESTA」には、恐らく偶然と思われますけれども、スパイダースの「真珠の涙」とブルコメの「草原の輝き」が同一ページで紹介されていました。　このやりとりに続く、安倍寧さんと筒美京平さんの会話は、なかなか興味深い内容となっていますので、そのまま、引用させていただくことにします。安倍　ここをこうやったらもっと、効果が上がるだろう…なんて考えるのが楽しいわけ？筒美　それもありますけど、自分ならこうするのに、なるほどこういうやり方もあるんだなアと、常に新しい発見をするでしょう。そうすると自分のラインからどんどんはずれて広がっていく、それが面白いし、勉強になるんです。安倍　なるほどね。筒美　とくに、かまやつさんやダイちゃんの曲はそうですね。流行歌だとだいたい初めから型がきまっちゃうけど…。ぼくは作曲家として独立したころ、ミュージック・テープのアレンジをよくやりました。また、童謡なんかを今風にアレンジしたりもしましたが、仕事としては充実していましたね。安倍　音楽の神髄はアレンジにありか（笑）。　歌謡曲以外にも様々な楽曲を手がけた筒美京平さんの代表作して1969年11月にリリースされた「サザエさん」（作詞・林春生／作曲・筒美京平／編曲・筒美京平）が紹介されるケースも多いようですが、「サザエさん」に先駆けて、僕らの世代にとっては「サザエさん」よりも馴染み深い作品として白石冬美さんが歌った「おれは怪物くんだ」（作詞・藤子不二雄／作曲・筒美京平／編曲・筒美京平）も、このインタビュー記事の露出に先立つ1968年5月に発売されていますけれども、あるいは、筒美京平さんが「仕事としては充実していましたね」と述懐された「童謡なんかを今風にアレンジしたりもした」経験は、この「おれは怪物くんだ」の曲作りなどに大いに生かされていた可能性もありそうです。　さらに、安倍寧さんから「うんと日本的な流行歌を手がけてみたいと思わない？」と畳みかけられ、「すごくやりたいですね」と答えた筒美京平さんに、安倍寧さんが「やるとすればどんな歌手のものを手がけたい？」と訊ねると、筒美京平さんは「島倉千代子さんとか、橋幸夫さんとか…。それに西田佐知子さんのものはぜひやりたい」と意欲を示していました。　ここで筒美京平さんが具体的に名前を挙げた歌手の皆さんについては、1969年3月に橋幸夫さんの「京都、神戸、銀座」（作詞・橋本淳／作曲・筒美京平／編曲・筒美京平）、翌1969年4月には西田佐知子さんの「くれないホテル」（作詞・橋本淳／作曲・筒美京平／編曲・筒美京平）が相次いでリリースされているほか、1969年11月には橋幸夫さんの「東京・パリ」（作詞・橋本淳／作曲・筒美京平／編曲・筒美京平）も発売されており、GSがメインフィールドという印象も強かった筒美京平さんの世界は、着実に“日本的な流行歌”にも広がっていったわけであります。　西田佐知子さんの「くれないホテル」は、後年、松本隆さんが「歌謡曲嫌いだった細野（晴臣）さんも高く評価していた」と述懐している隠れた名曲として知られていますが、初めて筒美京平さんと会った際に、松本隆さんがこの「くれないホテル」に言及したところ、筒美京平さんに「ああ、あの売れなかった曲ね」と一瞥されたという興味深いエピソードも残されているところです。　ちなみに、橋幸夫さんの「東京・パリ」と同じ1969年11月には、黒沢明とロス・プリモスの「ヘッド・ライト」（作詞・橋本淳／作曲・筒美京平／編曲・筒美京平）もリリースされており、いわゆるムード歌謡コーラスの旗手とも言うべきグループだった黒沢明とロスプリモスへの楽曲提供については、1968年10月に発売されたブルコメの「さよならのあとで」（作詞・橋本淳／作曲・筒美京平／編曲・筒美京平）や同年12月リリースの「雨の赤坂」（作詞・橋本淳／作曲・三原綱木／編曲・筒美京平）辺りが、結果的に、その伏線として位置づけられることになるのもしれません。　インタビューの最後に、「最近大ヒットの『小さなスナック』なんか、きみの守備範囲じゃないかな。青学ムードで」と安倍寧さんに問われた筒美京平さんは、「あれはやられたと思いました。今井久くんの曲がよかったのはもちろんだけど、完全に企画の勝利ですね。企画さえあれば、ぼくがやったのに…（笑）」と応じています。　「小さなスナック」のパープルシャドウズについては、僕の郷里である新潟県長岡市で開かれたシングル第3弾「さみしがりや」の新曲発表会に行った際、パープルシャドウズがブルコメの「さよならのあとで」のカバー演奏を始めたところ、イントロの途中で会場が停電となり、結局、聴けずじまいだったという懐かしい思い出もあるのですが、インタビュー記事の最後で、筒美京平さんの作品である「さよならのあとで」を停電で歌えなかったパープルシャドウズに言及されているところに、極めて個人的な思い出話ではありますけれども、不思議な縁を感じずにはいられません。　そういえば、パープルシャドウズの綿引則史さんは、ファーストマンが三原綱木さんのために制作したバイオリン型エレアコ“リバプール・デラックス”を使っていらっしゃいましたっけ…。（「60年代通信」　2021年1月29日）　goodold60net_2020@yahoo.co.jp
30Dec
- 「妄念」突き抜け “AMBITIOUS JAPAN!” ／「60年代通信」気まぐれ日記・その08
  　皆様、こんにちは。　今年も、残すところ、あと2日となってしまいました。　今月は、月初めに一度、新しいページを作らせていただいただけでしたから、「何とか、あと3回くらいは更新をしよう」と思っていたのに、毎度、書かせていただいている通り、実質的な失業者のくせに、なぜか、色々と立て込んで忙しかったりして、気が付けば、明日は大晦日という状況になってしまっております。　今年は、新型コロナウイルスの感染拡大という未曽有の事態に見舞われて、公私ともに、その影響をモロに受けて精神的に大きなダメージを受けた上に、4月にはジャッキー吉川さんが旅立たれ、9月末に母が亡くなった1週間後には筒美京平さんも逝去されて、僕にとっては、今更ながら「昭和の終焉」といった雰囲気が濃厚になっていたのに、今月に入ってから、中村泰士さんとなかにし礼さんも相次いで他界されてしまい、その衝撃の大きさに打ちのめされてしまいました。　特に、僕にとっては、昭和歌謡を考察させていただく際の座標軸とも言うべき存在だったなかにし礼さんの旅立ちに大きな喪失感を覚えており、まさに「巨星、墜つ」という言葉を実感させていただいています。　朝日新聞の今月26日付朝刊紙面によると、23日未明に都内の病院で亡くなられたなかにし礼さんは82歳でした。　訃報記事にも書かれている通り、「日本という国家に3回見捨てられた」と繰り返し語ってきた満州生まれのなかにし礼さんが、壮絶な引き揚げ体験を自らの原点として、作詞や小説などの文筆活動を行い、反戦や平和への思いを声高に訴えてこられたことは周知の通りです。　個人的には、コロナ禍に苛まれた2020年は、ジャッキー吉川さんや母親の旅立ちとともに、なかにし礼さんと筒美京平さんという1960年代以降における昭和歌謡の屋台骨を支えてきた大家のお二人が鬼籍に入られた年として、残り少ない生涯にわたって忘れることはないだろうと思います。　訃報記事では、なかにし礼さんの代表曲として、黛ジュンさんの「天使の誘惑」（作曲／編曲・鈴木邦彦）、菅原洋一さんの「今日でお別れ」（作曲・宇井あきら／編曲・森岡賢一郎）、細川たかしさんの「北坂場」（作曲・中村泰士／編曲・馬飼野俊一）というレコード大賞を受賞した3作品をはじめ、主なヒット曲リストでは1960年代から1980年代までの楽曲が中心に紹介されている中で、21世紀に入ってからの作品として唯一、TOKIOの「AMBITIOUS JAPAN!」（作曲・筒美京平／編曲・船山基紀）が掲載されています。　自作自演のシンガーソングライターやバンドの楽曲がヒットチャートの上位を占めるようになった1990年代以降、職業作家にとって受難の時代が続いていた中で、昭和歌謡の大家であるなかにし礼さんと筒美京平さんのコンビによる「AMBITIOUS JAPAN!」がチャートの首位を獲得する大ヒットを記録した事実に、僕自身だけでなく同世代の歌謡曲ファンが快哉を叫んだであろうことは、「緊急特集～GSムーブメントにおける筒美京平ワールド・その4」でも書かせていただいた通りです。　夥しい数のヒット曲を手掛けたなかにし礼さんは、筒美京平さんだけでなく多くの作曲家の皆さんとも一緒に仕事をされてきているわけですけれども、今回は、今年亡くなられた大家のお二人が手掛けられた作品について、振り返らせていただこうと思います。　2015年11月になかにし礼さんの作詞家・作家生活50周年記念として日本コロムビアからリリースされた4枚組CD「なかにし礼と75人の名歌手たち」には、なかにし礼さんが作詞を手掛けた楽曲85曲が収録されており、そのブックレットには「企画・監修・選曲・曲順責任／なかにし礼」と記されていますから、この4枚組CDは“なかにし礼による自選ベスト85”とも言えるものです。　この85曲の中には、いしだあゆみさんの「あなたならどうする」、朝丘雪路さんの「雨がやんだら」、いしだあゆみさんの実妹で後になかにし礼夫人となる石田ゆりさんの「悲しみのアリア」、坂本スミ子さんの「夜が明けて」、TOKIOの「AMBITIOUS JAPAN!」という5曲のなかにし礼＆筒美京平コンビによる楽曲が収められています。　1970年3月にリリースされた「あなたならどうする」は、オリコンのシングル盤週間チャートで最高位2位、40万枚の売り上げを記録して、「ブルー・ライト・ヨコハマ」とともにいしだあゆみさんの代表曲となりました。　石田ゆりさんのデビュー曲「悲しみのアリア」は1970年5月に発売され、オリコンの週間チャートでも7位まで上昇。当時、中学3年だった僕は、この「悲しみのアリア」で「アリア＝詠嘆曲」という言葉を知ったものです。ちなみに、2003年から2004年にかけて放送されたNHKの朝ドラ「てるてる家族」の主人公は石田ゆりさんがモデルで、ドラマの原作となったのがなかにし礼さんの長編小説『てるてる坊主の照子さん』でありました。　1970年10月にリリースされた朝丘雪路さんの「雨がやんだら」は、オリコンの週間チャートで最高位5位を記録し、1971年11月に発売された坂本スミ子さんの「夜が明けて」も最高位14位まで上昇。それぞれ、朝丘雪路さんと坂本スミ子さんの代表曲と言える作品です。　なかにし礼さんは4枚組CD「なかにし礼と75人の名歌手たち」のブックレット前書きで、「歌書きというものも」「妄念を持たねばならないと自分に言い聞かせてきた」と振り返り、次のように記しています。　「しかし歌というものは、妄念だけで創造できるものではない。ありとあらゆる条件がすべてそろったところで初めて歌はこの世に誕生しヒットしまた歌いつがれるということは百も承知であるが、そこに作者の妄念がこめられていなかったら、面白くもおかしくもないただの自然現象と化してしまう」　「その妄念が弱かったのかはたまた空回りしたのか、さほどの効能もなく現在に至った歌も数多くあるが」「歌手によって生涯愛された歌もあり、今なお愛されつづけている歌もあるのである」　そして、21世紀に入り、既に職業作家の時代は過去のものと思われつつあった2003年10月、なかにし礼さん＆筒美京平さんコンビによる集大成作品とも言うべきTOKIOの「AMBITIOUS JAPAN!」がリリースされると、オリコン週間チャートで初登場1位を獲得し、当時のTOKIOによるアーチストパワーも然る事ながら、お二人の大作家としての存在感も改めて世に知らしめることになりました。　2005年1月に放送されたBSフジの番組「HIT SONG MAKERS 栄光のJ-POP伝説」で、日音の恒川光昭さんは、JR東海のキャッチコピーやCMソングでもある「AMBITIOUS JAPAN!」誕生の背景について、「鉄道から発信した音楽が欲しい、のちのちまで愛される作品をお願いしたい」と依頼され、プロデュースを担当することになったなかにし礼さんが「作曲家は日本一の筒美京平しかいないだろう」と制作体制を決定したと述懐。当時、JR東海の葛西敬之社長になかにし礼さんを紹介したのが、元号「令和」の考案者としても知られる「高志の国文学館」館長を務める国文学者の中西進氏で、葛西社長がなかにし礼さんに「新しい鉄道唱歌を」と依頼したとも伝えられています。　同じ番組の中で、なかにし礼さんが「人間ここまで生きてきて、一体、何が自分をここまで支えていたのかなというようなことを考えた時に、倫理って言ってもいいんだけど、そういうものを若者に残してみたいなぁと、で、書いた」と、詩作の背景を説明していたのに対し、筒美京平さんは「詞をもらった時に、本当に人に逢えたという感じ…」「次の世代の人の気持ちというか、もしかしたら倫理観かもしれないし、そんなような感じです」と語り、「もう、今はないんじゃないかと思ったような何かを礼さんの詞から感じた」「迷いのないもので、何か、もう、本当の完成品という…、だから、この詞の通り、メロディをつけるしかないという感じ」と振り返っていました。　番組の制作スタッフから筒美京平さんの発言を伝えられたなかにし礼さんは、「京平ちゃんがそうやって感じてくれたってことは、その詞について一言もお互いにしゃべってはいないけれども、彼は全部分かっていて、それで、曲を作ったんだな」と応じており、まさに、お二人の“以心伝心”によって「AMBITIOUS JAPAN!」は誕生したわけです。　そのなかにし礼さん＆筒美京平さんという昭和歌謡の超大家コンビによる集大成作品「AMBITIOUS JAPAN!」には、是非、国民栄誉賞を贈っていただきたいと願わずにはいられません。　コロナ禍で世の中がのたうちまわり続けている2020年という年に、そのお二人が旅立たれてしまわれ、今、もう一度「AMBITIOUS JAPAN!」を聴いてみると、TOKIOによって繰り返される最後の叫びが心に沁みてきます。Be ambitious! 我が友よ冒険者よBe ambitious! 旅立つ人に栄光あれ　改めて、お二人のご冥福を心から祈らせていただきたいと思います。　合掌…。〈オマケ〉　今年4月に逝去されたジャッキー吉川さんがリーダーを務めていたブルーコメッツも、実は、なかにし礼さんと浅からぬ縁があったことも、自称“日本一のブルコメ・ファン”である僕としては、書かせていただかないわけにはいきませんので、いま少し、お付き合いいただければと思います。　なかにし礼さんの50周年記念4枚組CD「なかにし礼と75人の名歌手たち」には、ザ・ゴールデンカップスの「愛する君に」（作詞・なかにし礼／作曲・鈴木邦彦／編曲・村井邦彦）、ザ・テンプターズの「エメラルドの伝説」（作詞・なかにし礼／作曲・村井邦彦／編曲・川口真）、ザ・タイガースの「花の首飾り」（原詞・菅原房子／補作詞・なかにし礼／作編曲・すぎやまこういち）と「美しき愛の掟」（作詞・なかにし礼／作編曲・村井邦彦）、ザ・スパイダースの「涙の日曜日」（作詞・なかにし礼/作編曲・鈴木邦彦）とともに、ジャッキー吉川とブルーコメッツの「それはキッスで始まった」（作詞・なかにし礼／作曲・井上忠夫／編曲・森岡賢一郎）も収められており、いわゆるグループサウンズ（GS）の楽曲は85曲中6作品を数えました。　実質的なデビュー曲となった「青い瞳」（作詞・橋本淳／作曲・井上忠夫）以来、橋本淳さんと井上忠夫さんによるコンビの作品が続いていたブルコメの場合、初めてなかにし礼さんが作詞を担当したシングル盤A面曲は、1969年10月にリリースされた「海辺の石段」（作詞・なかにし礼／作曲・井上忠夫／編曲・森岡賢一郎）で、既にGSブームも全盛期を過ぎた後でしたけれども、ヒットチャートからGSの名前が消えていく中、オリコンの週間ランキングでは最高位18位まで上昇し、老舗GSとしての存在感を示す結果となったことを覚えています。　1970年2月に発売された「それはキッスで始まった」も、オリコンチャートで25位を記録。ブルコメのシングル盤A面曲がベスト30以内に入ったのは、これが最後となりましたけれども、当時、僕は中学2年生ながら、「なかにし礼さんはブルコメにとって“中興の祖”のような作詞家なのかも…」などと思ったりもしたものでありました。　三原綱木さんがエレキギターを東京ロマンチカの鶴岡雅義さんと同じレキントギターに持ち替え、井上忠夫さんがコンガを叩くという趣向が凝らされた「泣きながら恋をして」（作詞・なかにし礼／作曲・井上忠夫／編曲・森岡賢一郎）は1970年7月にリリースされましたが、意表を突いた工夫にも関わらず、オリコンチャートは41位にとどまって、GSブームが遠くに去ってしまったことを改めて痛感させられたものです。　年が変わって1971年1月にリリースされた「雨の賛美歌」（作詞・なかにし礼／作曲・井上忠夫／編曲・森岡賢一郎）は、抽象的な詞の内容に加えてGSテイストにあふれたアレンジが印象的な楽曲で、オリコンチャートも前作「むらさき日記」（作詞・橋本淳／作曲・井上忠夫／編曲・森岡賢一郎）の74位から65位まで盛り返したものの、スマッシュヒットには遠く及びませんでした。　そして、ブルコメにとって最後のシングル盤となった「雨の朝の少女」（作詞・なかにし礼／作曲・鈴木邦彦／編曲・青木望）がリリースされた1972年8月から2カ月後には、ブルコメもいわゆるGSとしての7年間に及ぶキャリアに終止符を打ち、GSムーブメントも名実ともに幕を閉じたのでありました。　「花の首飾り」や「エメラルドの伝説」といったGS全盛期を象徴する楽曲の作詞を手掛けたなかにし礼さんは、「雨の朝の少女」でGSブームの終焉も見届けてくれたと言えるかもしれません。（「60年代通信」　2020年12月30日）
07Dec
- 鳴り響け!!! 青春の鐘!!!!!! ／「60年代通信」気まぐれ日記・その07
  ※NHK公式サイト「NHK放送史／朝ドラ100」から　11月中に月間5回目の更新を目指していたのに、気がつけば、既に月も替わって師走に入っており、すっかり遅ればせの話題となってしまいましたけれども、この「『60年代通信』気まぐれ日記・その01」でも関連トピックを取り上げさせていただいたNHKの連続テレビ小説「エール」の放送が11月末で終了しました。　「エール」は、1961年度の第1作「娘と私」から数えて102作目に当たる朝ドラ作品だったそうですが、昭和の大作曲家・古関裕而さんが主役のモデルというドラマは全編にわたって音楽がテーマとして設定され、古関裕而さんの曲作りの裏話が週間エピソードの軸となるケースも少なくありませんでしたから、古関裕而さんの応援歌やスポーツ系楽曲がもともと大好きだった僕にとっては、大いに楽しませてもらった朝ドラでした。※NHK公式サイト「NHK放送史／朝ドラ100」から　「エール」の撮影がスタートしたのは昨年9月中旬だったそうですが、このページの冒頭で紹介させていただいている「エール」のメインビジュアルが発表された今年2月には、日本国内でもクルーズ船やチャーター便での帰国者以外の感染事例も次第に増え始め、3月に入ると新型コロナウイルス対策の特別措置法が成立して4月の緊急事態宣言への布石が打たれるなど、感染拡大をめぐる状況が厳しさを増す中で撮影も進められたものの、「エール」の放送が開始された3月30日の前日には、新型コロナウイルスに感染して緊急入院していた志村けんさんが急逝され、日本中に衝撃が走ったことは記憶に新しいところです。　急逝された志村けんさんが作曲家・山田耕筰さんをモデルとする小山田耕作役で出演していた「エール」は、新型コロナウイルスの感染拡大という未曽有の難局に直面することを強いられた時代に、102作目の朝ドラとして文字通り「エール」を送る役回りを担う巡り合わせとなったようにすら感じられたものでありました。　そのことは、恐らく、番組の製作スタッフも出演者の皆さんも、そして、テレビで朝ドラを見ている視聴者の側も、その意識の有無に関わらず、新型コロナウイルスの感染拡大という2020年におけるパンデミックがもたらした閉塞感や無力感、ステイホームに伴う孤独感や不安感を乗り越えていくための元気やエネルギーを与える番組としての自負や期待が暗黙の了解として共有されていたのではないかという気もしますし、そういう意味では、朝ドラ102作目にして最も時代と共鳴し合った作品として歴史に刻まれていくことになるのではないかと考えたりもするわけです。　「エール」の放送開始から約1カ月半が経過した5月15日には、新型コロナウイルスの感染拡大防止のために収録の見合わせを余儀なくされていた連続テレビ小説「エール」と大河ドラマ「麒麟がくる」について、NHKが放送の一時休止を発表。「エール」は、第13週「スター発掘オーディション！」（6月22日～27日）まで放送された後、双六のように“振り出しに戻る”状態となり、6月29日から9月11日までは第1回から第65回までが再放送され、毎回、出演者の一人が副音声で解説を行うという興味深い展開ともなりました。　実は、過去数年にわたりNHKの朝ドラは「録画してあるけど、見てない」状態が続いており、今回の「エール」もかなり歯抜け状態で視聴していたため、この再放送はドラマのストーリーをおさらいする絶好の機会となってくれたのでありました。　NHKの朝ドラは1961年度の第1作「娘と私」から1974年度の第14作「鳩子の海」までは年度を通じた1年間に及ぶ放送期間でしたが、1975年度の第15作「水色の時」と第16作「おはようさん」からは放送期間が年度の上半期と下半期の半年ずつとなりました。　「エール」も本来は2020年度の上半期作品として、このページの冒頭で紹介させていただいたキービジュアルにもある通り、当初の放送予定期間は3月30日から9月26日までの半年間となっていましたけれども、なにしろ、実質的な放送の一時休止が6月末から9月中旬までの2カ月半に及んでしまったため、冒頭でも書かせていただいた通り、最終回が放送されたのも当初の予定より2カ月遅れの11月27日でしたから、結局、足かけ9カ月にわたって番組が放送されるという極めて異例の展開となったわけです。　さらに、異例といえば、最終回はNHKホールからの古関裕而名曲コンサートともいうべきドラマ出演者による歌謡ショー仕立ての構成という前代未聞の内容で、しかも、本業が歌手ではない出演者の皆さんによる見事な歌唱にも本当に驚かされました。※NHK連続テレビ⼩説『エール』公式サイトから　…ということで、例によりまして、前置きが異常に長くなってしまいましたけれども、この「気まぐれ日記」のページを作らせていただこうと思ったのは、当初から予想されていたこととはいえ、今回の朝ドラ「エール」では、古関裕而さんの作曲人生におけるハイライトとも言うべき1964年に開催された東京オリンピックの開会式で演奏された「オリンピック・マーチ」辺りまでしかドラマとして描かれておらず、僕の中で古関裕而さんが作曲された歌謡曲ベスト3の一角を占める舟木一夫さんの「青春の鐘」（作詞・丘灯至夫／作曲・古関裕而）にまつわるエピソードは、“蚊帳の外”ということになってしまったのは極めて残念でした…ということを書かせていただきたかったからであります。　一応、朝ドラ『エール』における各週のエピソードをおさらいさせていただきますと、次の通りです。第01週「初めてのエール」第02週「運命のかぐや姫」第03週「いばらの道」第04週「君はるか」第05週「愛の狂騒曲」第06週「ふたりの決意」第07週「夢の新婚生活」第08週「紺碧の空」第09週「東京恋物語」第10週「響きあう夢」第11週「家族のうた」第12週　アナザーストーリー第13週「スター発掘オーディション！」第14週「弟子がやって来た！」第15週「先生のうた」第16週「不協和音」第17週「歌の力」第18週「戦場の歌」第19週「鐘よ響け」第20週「栄冠は君に輝く」第21週「夢のつづきに」第22週「ふるさとに響く歌」第23週「恋のメロディ」最終週「エール」　こうして改めて振り返らせていただきますと、曲名がそのまま週のエピソード・テーマとなったのは、「紺碧の空」と「栄冠は君に輝く」の2曲だけで、僕が大学時代に神宮球場で数えきれないほどの回数を歌った応援歌と大好きな高校野球を象徴する名曲のエピソードが仔細に描かれたのは嬉しい限りでありました。　さらに、僕としては、舟木一夫さんの「青春の鐘」が第19週「鐘よ響け」のエピソードに混ぜていただけていたら、どんなに嬉しかっただろうと思わずにはいられなかったりするわけです。※古関裕司の“鐘”作品ベスト3（？）　この第19週「鐘よ響け」は、国民の戦意高揚も目指す戦時歌謡を数多く手がけ、結果的に自分の作った楽曲が多くの若者を戦場に駆り立て、命を奪ったことに責任を感じている主人公の小山裕一（古関裕而）が終戦から3カ月経っても曲を作れずにいた時、劇作家の池田二郎（菊田一夫）がラジオドラマの音楽を担当してほしいと依頼。最初は固辞していた小山も、「痛みを知ったからこそ表現できるものがある」「苦しんでいる子どもたちを励ましてほしい」と訴える池田が書いた主題歌の歌詞を見て、久しく遠のいていたメロディーが浮かび、ラジオドラマ「鐘の鳴る丘」の主題歌である「とんがり帽子」を書き上げるというのが週の前半のエピソードでした。そして、このラジオドラマ「鐘の鳴る丘」こそ、後年の連続テレビ小説の礎を築くことになったわけです。　週の後半のエピソードは、同じく池田に声をかけられ、小山が創作に腐心した映画「長崎の鐘」の主題歌づくりでした。終戦から3年余りが経過した1949年4月に臨時発売された「長崎の鐘」は、長崎医大の永井隆博士の著書「長崎の鐘」「この子を残して」などから着想した詩人のサトウハチローさんが作詞を手掛けた楽曲で、松竹によって映画も作られています。朝ドラでは、池田が映画の主題歌として作曲を依頼し、小山は長崎へ赴いて永井博士と面会するというストーリーでしたが、古関裕而さんの自著『鐘よ鳴り響け～古関裕而自伝』（1980年、主婦の友社）によると、実際には楽曲がヒットしてから映画化されたもので、古関裕而さんも生前に永井博士と会うことは叶わなかったそうです。　ラジオから流れてきた藤山一郎さんのレコードを聴いた永井博士から古関裕而さん宛てに直接送られてきた毛筆の手紙には、「私たち浦上原子野の住人の心にぴったりした曲であり、ほんとうになぐさめ、はげまし明るい希望を与えていただけました」「この曲によって全国の戦災荒野に生きよう伸びようと頑張っている同胞が、新しい元気をもって立ち上がりますよう祈ります」と記されていたといいます。　第19週「鐘よ響け」は、「鐘の鳴る丘」の主題歌「とんがり帽子」と「長崎の鐘」という鐘にまつわる名曲2曲を象徴するタイトルだったわけです。　僕としては、同じ鐘にまつわる楽曲として個人的に思い入れの強い舟木一夫さんの「青春の鐘」についても、ぜひ、楽曲の制作エピソードを朝ドラのストーリーに盛り込んで欲しかったのですが、『鐘よ鳴り響け～古関裕而自伝』では、古関裕而さん自身が「鐘づくし」という見出しを立てて、自身の作品タイトルに「鐘」が入るものが多いことに言及しているほどで、この第19週のエピソードに入れてもらうことができなかった「鐘」作品は「青春の鐘」だけではなかったのでした。　でも、「『60年代通信』気まぐれ日記・その01」で紹介させていただいた「ファンが投票で選んだ古関裕而の人気曲ベスト30」に入った「鐘」がタイトルに入っている楽曲は、3位の「長崎の鐘」、10位の「とんがり帽子（鐘の鳴る丘）」、19位の「青春の鐘」の3曲だけでしたから、僕としては、この3曲を「古関裕司の“鐘”作品ベスト3」と呼ばせていただくことをお許しいただきたいと思わずにはいられません。　『鐘よ鳴り響け～古関裕而自伝』の「鐘づくし」パートを引用させていただきますと、次の通りです。「偶然、私の作曲のタイトルに鐘がつくものが多い。『鐘の鳴る丘』をはじめとして、『長崎の鐘』『フランチェスカの鐘』、大阪の非行少年防止のための『みおつくしの鐘』、それから遠く飛んで、イタリアのヴェネチアから取った『サン・マルコの鐘』。なぜ、こんなに鐘が多いのか、鐘に恨みは数々ござ……らぬが不思議で、調べてみたら、まだあった」「『時計台の鐘が鳴る』『スポーツの鐘が鳴る』『希望の鐘』『青春の鐘』など」「なお、鳴り響け！鐘の音よ」　残念ながら、古関裕而さんにとって「青春の鐘」は、「調べてみたら、まだあった」楽曲の一つという位置づけというのが実情だったようです。　さらに、『古関裕而～流行作曲家と激動の昭和』（刑部芳則著、2019年・中公新書）によると、1965年1月には「ああ青春の鐘が鳴る」（作詞・藤浦洸／作曲・古関裕而）という楽曲もリリースされています。　したがいまして、「青春の鐘」という言葉がタイトルに入る古関裕而作品は、2曲もあったのでした。　鳴り響け!!! 青春の鐘!!!!!!（「60年代通信」 2020年12月7日）
17Nov
- ヒットメーカーの黄金コンビ／「60年代通信」気まぐれ日記・その06
  　このブログ版「60年代通信」では、先月（2020年10月）から今月（2020年11月）にかけて全4回にわたって「緊急特集～GSムーブメントにおける筒美京平ワールド」という企画ページを作らせていただきましたが、朝日新聞デジタルでも、11月13日から11月15日までの3回にわたり「ザ☆ヒットメーカー～松本隆が語る筒美京平との日々」という特集企画が掲載されておりました。　朝日新聞デジタルの連載は、第1回が「斬新だった木綿のハンカチーフ『こんな詞に曲書けない』」、第2回が「筒美京平さんと松本隆さん、『水と油』だった黄金コンビ」、第3回が「『売れない詩人、松本君のことだろう』それが2人の最後」、という各回のテーマや特集企画の「松本隆が語る筒美京平との日々」というタイトルからも分かるように、作詞家としての松本隆さんが40年以上に及ぶ付き合いを通じて作曲家としての筒美京平さんを語るというものでした。　この連載では、松本隆さんと筒美京平さんについて「日本のポップス史上、最大級のヒットメーカーとして知られた黄金コンビ」と形容しています。　日本のポップス史上における“ヒットメーカーの黄金コンビ”と言えば、筒美京平さんとの組み合わせで振り返ると、松本隆さん以外にも、岩崎宏美さんのデビュー曲からの一連のヒット曲を手掛けた阿久悠さんと筒美京平さん、南沙織さんの多くのヒット曲を生み出した有馬三恵子さんと筒美京平さん、GSやいしだあゆみさん、平山三紀さんなどに数多くの名曲を残した橋本淳さんと筒美京平さんといったコンビも忘れることは出来ませんし、筒美京平さん以外の作曲家の皆さんにも目を向けると、1950年代から60年代にかけて「黒い花びら」や「上を向いて歩こう」「こんにちは赤ちゃん」「遠くへ行きたい」「帰ろかな」など、今やスタンダードナンバーとなった多くの楽曲を生んだ永六輔・中村八大の早稲田OBコンビ、「恋のバカンス」「ウナ・セ・ラ・ディ東京」「逢いたくて逢いたくて」「お嫁さん」「君をのせて」などの岩谷時子さんと宮川泰さんのコンビなどもいらっしゃいますし、岩谷時子さんと言えば、加山雄三さんのヒット曲の殆どを占めた岩谷時子&弾厚作コンビも忘れることはできません。　橋本淳さん、阿久悠さん、松本隆さんと並び称されるべき昭和の歌謡シーンで一時代を築いた作詞家として、なかにし礼さんに言及させていただかないわけにはいきませんけれども、なかにし礼さんとの黄金コンビということになると、より多くの作曲家のお名前が浮かんでくるわけですが、個人的には、「エメラルドの伝説」「純愛」「美しき愛の掟」「本牧ブルース」「夜と朝のあいだに」などの村井邦彦さん、「愛する君に」「恋のハレルヤ」「天使の誘惑」「恋の奴隷」「恋泥棒」などの鈴木邦彦さんのお二人をなかにし礼さんとの黄金コンビと言わせていただきたいところです。ちなみに、ジャッキー吉川とブルーコメッツのラストシングルにしてGSムーブメントに終止符を打った「雨の朝の少女」もなかにし礼＆鈴木邦彦コンビの作品でありました。　さらに、ブルコメ・ファンとして、敢えて、書かせていただきますと、なかにし礼さんは、「海辺の石段」「それはキッスで始まった」「雨の賛美歌」などブルコメのシングル盤A面曲でコンビを組んだ井上忠夫さんとは、いしだあゆみさんの「昨日のおんな」「止めないで」、西城秀樹さんの「Blue Sky」、尾崎紀世彦さんの「サマー・ラブ」といった佳曲も手掛けています。　また、「日本のポップス史上」ということでは、「廃墟の鳩」や「或る日突然」「恋人」「美しすぎて」「誰のために」「翼をください」「忘れていた朝」などの楽曲で新しい時代を切り開いた山上路夫さんと村井邦彦さんという黄金コンビも忘れてはならない存在です。　…ということで、日本ポップス史上における“黄金コンビ”をめぐって長々と書かせていただいてしまいましたけれども、今回、この「気まぐれ日記」で朝日新聞デジタルの特集企画を取り上げさせていただいたのは、昨日アップされた第3回のインタビューで、松本隆さんが筒美京平さんとのコンビにおける「曲先」と「詞先」について言及されていたからであります。　その該当部分を引用させていただきますと、次の通りです。――歌を作る際に、曲を先に作る（曲先）か、歌詞を先に作る（詞先）かという方法があると思いますが、最初はその両方があったけど、だんだん詞先が多くなっていったという理解で良いのでしょうか　京平さんは実はもともと曲先の人だった。曲を先に書いて渡すという作り方を定着させた人。その前の時代は詞先が多かった。演歌の人たちはたぶん詞が先。GS（グループサウンズ）の初期ぐらいから、曲先という作り方が出てきて、京平さんがそれをシステムとして定着させたんです。　――意外ですね。筒美さんは詞先のイメージがありました　後にそうなった。太田裕美のアルバム「心が風邪をひいた日」は僕の詞が先行で京平さんが後からメロディーを付けた。それで曲先だった京平さんは詞先の魅力を知ったんだと思う。「こういうメロディーの作り方があるんだ」って。その秘密に触れちゃったんだ。　この部分での松本隆さんによる発言では、「GSの初期ぐらいから、曲先という作り方が出てきて、京平さんがそれをシステムとして定着させた」「太田裕美のアルバム『心が風邪をひいた日』は僕の詞が先行で」「曲先だった京平さんは詞先の魅力を知った」という事実関係だったことになります。確かに、松本隆さんと筒美京平さんのコンビによる太田裕美さんのデビューからの楽曲づくりにおいては、当初は曲先で詞が後から付けられていたものの、「心が風邪を引いた日」では「夕焼け」など一部の曲を除いて、松本隆さんが詞を先に作って、筒美京平さんが後から曲を付けたということは、周知の事実となっています。　…などと書かせていただきつつも、実は、一応、改めて関係者の証言なども確認させていただこうと思い、今回の「気まぐれ日記」を書かせていただくに当たって、以前、NHKのBSで放送された「名盤ドキュメント『太田裕美“心が風邪をひいた日”～名曲誕生の秘密～』を録画したブルーレイディスクを探したのですが、半日以上かけて取り敢えず資料類に埋もれていない部分の500枚前後の中身を覗いてみたものの、見つけることができませんでした。この番組は、2017年4月に初めて放送された後、その1週間後に再放送され、さらに、今年の4月にも再々放送されており、それぞれ、録画するたびにダビング回数上限の8回ずつ音楽系やドキュメンタリー系のディスクに焼いたので、僕の手元にはこの番組がダビングされたブルーレイディスクが20枚以上はあるはずなのに、既に、資料類に埋もれてしまった状態になっているようで、見つけることができなかったというわけです。　その代わり、BS朝日で放送された加山雄三さんの「歌っていいだろう」に松本隆さんと太田裕美さんが一緒に出演された回と、同じくBS朝日で放送された「熱唱！昭和フォーク10」に太田裕美さんが出演された回を録画したブルーレイディスクを発見することができ、この2つの番組については、僕は録画したことさえ完全に忘れていましたが、その2枚のブルーレイディスクを発見できたのはケガの功名でありました。何れの番組も「名盤ドキュメント」ほどには詳しい内容ではありませんでしたけれども、「木綿のハンカチーフ」が詞先で、長すぎた詞を持て余しながらも筒美京平さんが見事に曲をつけて、アルバムのレコーディング後、楽曲としてのあまりの出来栄えの良さに、急遽、シングルカットされることになり、結果的に、太田裕美さんの代表曲となっただけでなく、松本隆さんと筒美京平さんというゴールデンコンビにとっても、その後の道筋を開くような大ヒットにつながったという事実は確認することができました。　…ということで、毎度のことながら、話が横道にそれてばかりいますけれども、「緊急特集～GSムーブメントにおける筒美京平ワールド・その4」でも紹介させていただいた通り、『月刊平凡』1970年5月号・第1付録の歌本「平凡ｓｏｎｇ／春のビッグ・ヒット全集」に掲載された企画ページ「わたしはこうしてヒット曲を作る！」の中で、筒美京平さんは「歌詞にメロディーをつけるのがほとんどで、90％はそうです」と書いておられ、少なくとも、当時の曲づくりを「詞先」で行われていることを明らかにされています。　朝日新聞デジタルに掲載された松本隆さんの御発言だけを読まれた皆さんは、筒美京平さんによる曲作りが松本隆さんと出会うまではずっと「曲先」だったと思われる可能性もありそうですけれども、少なくとも「ブルー・ライト・ヨコハマ」を作曲された1969年前後までは、筒美京平さんが主に「詞先」で曲作りをされていたことを、改めて、確認させていただければと思う次第です。　実は、1997年にホームページ「60年代通信」を開設させていただいた背景には、当時、1960年代の生活文化や歌謡曲・テレビ番組といった大衆文化などを取り上げるテレビや雑誌の企画や特集を見たり読んだりしながら、その掘り下げ方が必ずしも十分ではなくて消化不良に陥ったり、捉え方の妥当性や内容の正確性に疑問を感じたりすることも少なくなかったため、ちょうど普及し始めていたインターネット上に自分でホームページを立ち上げ、1960年代当時、新潟県長岡市という地方都市で暮らしていた少年の目に写った事象を出来る限り正確に再現しつつ、手元にある往時の資料なども活用しながら、自分なりに“60年代の時空”を再現できたらなどという思いもありました。　ホームページ開設から2～3年は、そうした思いと勢いに任せて、ほぼ毎日に近いような更新頻度でページ作りを進め、テレビやラジオ、雑誌などでも「60年代通信」を取り上げていただき、2000年にジャッキー吉川とブルーコメッツのCD10枚組ボックスセットが制作された際には、関係者の方からお声がけをいただいて、監修を手伝わせていただくという僥倖にも恵まれましたが、その後は、仕事の忙しさに負けて更新頻度が徐々に低下し、東日本大震災が発生した2011年には完全に更新がストップしてしまい、契約していたレンタルサーバーのサービスが停止された2015年以降はネット上から「60年代通信」が消滅するという展開となってしまっておりました。　その後、関係各方面から「『60年代通信』を再開しないのか」という有難い御言葉をかけていただくたびに、「近いうちに再開できるように頑張ります」と応えさせていただいたにも関わらず、実現できないまま2020年を迎え、新型コロナウィルスの感染拡大による影響で、事実上の失業状態に陥ってしまった今年4月から、取り敢えず、ブログ版で「60年代通信」を再開させていただける状況となり、現在に至っております。　前回の「気まぐれ日記」でも書かせていただいた通り、今年9月末に母が他界し、ホームページの「60年代通信」を開設させていただいた際に父の死去が大きな動機の一つになったのと同じように、改めて、自分と家族のアイデンティティ確認というような意味合いも含めて、ブログ版「60年代通信」のページ作りに励ませていただき、遠くない将来に、再びホームページ版の「60年代通信」を再開させていただければとも考えさせていただいていますので、皆様におかれましても、今後とも、温かく見守っていただければ、幸いであります。　それでは、皆様、引き続き、よろしくお願いいたします。（「60年代通信」 2020年11月17日）
13Nov
- 緊急特集～GSムーブメントにおける筒美京平ワールド・その4
  《緊急特集～GSムーブメントにおける筒美京平ワールド・その4》　前回の「その3」は、毎度のことながら、計画性のなさというか、構成力の不足というか、要するに、行き当たりばったりでページを作らせていただいていることを露呈するかのような展開となり、お読みいただいている皆様には、大いにフラストレーションを感じていただく結果に終わってしまい、誠に申し訳ありませんでした。　今回の「その4」では、「その3」の最終パートが重複する形となりますけれども、『月刊平凡』1970年5月号・第1付録の歌本「平凡ｓｏｎｇ／春のビッグ・ヒット全集」の特集企画「わたしはこうしてヒット曲を作る！～『ブルー・ライト・ヨコハマ』の出来るまで」に筒美京平さんが残された貴重な作曲作法についての証言を、仔細に紹介させていただければと思います。　まず、1967年～1968年をピークとするGSムーブメントの期間中に、筒美京平さんがGS以外の歌手の皆さんに提供された主な楽曲のリストを、改めて、ご確認いただけますでしょうか。　僕が勝手に作らせていただいた1967年から1971年までのリストでは45曲しかピックアップさせていただいておりませんけれども、手元にある楽譜集『筒美京平永遠のベストヒット100』（1999年、ドレミ楽譜出版社）の巻末に掲載されている「筒美京平全作品リスト」によりますと、1967年から1971年までの5年間に筒美京平さんが作曲された楽曲数は475曲に達しています。　さらに、いわゆるGSムーブメントの最盛期である1967年と1968年の2年間に絞り込むと93曲となり、そのうちGS楽曲は31曲でしたから、1967年と1968年の2年間で筒美京平作品に占めたGS楽曲の割合は3分の1だったことになります。作曲家としての筒美京平さんの黎明期に占めるGS作品の比率が高かったことは、こうした数字の上からも明らかと言えるかと思います。　というような話はともかく、上記の楽曲リストで言うと、いしだあゆみさんの「あなたならどうする」がリリースされた頃に発売された『月刊平凡』1970年5月号・第1付録の歌本「平凡ｓｏｎｇ／春のビッグ・ヒット全集」の特集企画「わたしはこうしてヒット曲を作る！～『ブルー・ライト・ヨコハマ』の出来るまで」の冒頭で、筒美京平さんは、「作曲をはじめてから三年、暗中模索からはじまり、最近、やっとコツのようなものがわかってきたというのが本音です」と書かれています。　『筒美京平の世界』（1998年、シンコーミュージック）によりますと、筒美京平さんが作曲家としての道を歩み始める最初のきっかけを作ったのは、青山学院高等部で1年先輩だった作詞家の橋本淳さんでありました。　青山学院大学でデキシーを演奏していた橋本淳さんは、デキシー仲間に作曲家のすぎやまこういちさんを紹介され、すぎやまこういちさんのマネジャーを務めつつ、作詞も始めた頃に、筒美京平さんの才能に目をつけていたことから、既にポリドールでディレクターとして仕事をしていた筒美京平さんをすぎやまこういちさんに引き合わせます。　筒美京平さんは橋本淳さんとともにすぎやまこうちさんのもとで代作を務めたり、ミュージカルなどの様々な作品にも関与しながら作曲とアレンジを学び、「緊急特集～GSムーブメントにおける筒美京平ワールド・その1」でも書かせていただいた通り、1966年8月にポリドールからリリースされた藤浩一さん（のちの子門真人さん）によるシングル盤「黄色いレモン」（作詞・橋本淳／作曲・筒美京平／編曲・筒美京平）で作曲家としてデビューしました。　筒美京平さんは、『月刊平凡』1970年5月号・第1付録の歌本に掲載されていた特集企画の中で、「自分の作ったものがヒットすれば、流行作曲家として認められ、次から次へと作曲し、依頼者のきたいにこたえなければなりません。したがって、じっくり練りながら作る余裕など、まったくといっていいほどないのです」と書いておられ、多い時には1カ月で50曲近い楽曲を手掛けたという伝説的なエピソードも想起されます。　そういう超多忙を極める作曲家生活を送る中で、筒美京平さんの代表曲ベスト3には入るであろう「ブルー・ライト・ヨコハマ」については、わずか30分で作らざるを得ない事情があったという驚愕の裏話も、次のように書き残しています。　「一昨年の12月25日に発売し、大ヒットした『ブルー・ライト・ヨコハマ』について説明しましょう」　「この曲は、いしだあゆみを大スターにした思い出深い曲ですが、意外にスラっと出来あがった曲です」　「あれはたしか、翌日がレコーディングという日でした。夜中の2時になっても橋本淳さんの詞が出来てこないのです。当然、楽器編成をきめていないと、当日になって、演奏者をきめるわけにはいきません。ですから、どういう楽器編成でアレンジするかは、詞、メロディーが出来る前にきまっていたという、まさに、珍妙なものでした」　「こんな状態でしたから、夜中の2時すぎになって、はじめて五線紙に向かい、30分くらいで作ってしまいました。こうでもしないと、あとアレンジの仕事。つぎにそれを、それぞれの楽器別に楽譜を作るために、写譜する人が待ちかまえているのですから---」　堺正章さんに「ザ・スパイダースのメンバーがレコーディング・スタジオに入っても、まだ曲が出来ていなくてスタジオの片隅で作曲していた」とイジられていたかまやつひろしさんのエピソードも凄いですが、詞先にも関わらず、レコーディング前日の深夜まで詞が出来ていなかったという橋本淳さんのエピソードもビックリ仰天であります。　前回の「緊急特集～GSムーブメントにおける筒美京平ワールド・その3」でも言及させていただいた番組「HIT SONG MAKERS 栄光のJ-POP伝説／筒美京平編」（2005年、BSフジ）で、「ブルー・ライト・ヨコハマ」のレコーディングに立ち会っていた日音の恒川光昭氏によると、レコーディングでは橋本淳さんが何度もいしだあゆみさんにNGを出したため、同じ番組の中でいしだあゆみさん自身も「ストを起こして、レコーディングスタジオのマイクの前から動かなかった」と証言していたほどですが、まさか、その橋本淳さんから筒美京平さんに完成した詞が渡されたのが前日の深夜だったとは…。　それはともかく、そういう厳しい状況に追い込まれても、詞先で曲作りをすることについて、筒美京平さんは『月刊平凡』1970年5月号・第1付録の歌本に掲載されていた特集企画の中で、次のように説明しています。　「私は、歌詞にメロディーをつけるのがほとんどで、90％はそうです。いまメロディーが先に出来て、それに歌詞をつけるのが多くなっているのですが、私の場合は、詞のリズムにメロディーをつけた方が、歌謡曲っぽいものが出来るのです」　後年、松本隆さんとのコンビで太田裕美さんのデビューからの一連の楽曲を手掛けることになる筒美京平さんですが、太田裕美さんの4曲目のシングル盤として大ヒットした「木綿のハンカチーフ」（作詞・松本隆／作曲・筒美京平／編曲・萩田光雄＆筒美京平）では、松本隆さんが「デビュー曲の『雨だれ』（作詞・松本隆／作曲・筒美京平／編曲・筒美京平）はヒットしたものの、その後の2曲が失敗だったので、僕がキレて、それまでの曲先から詞先に変えてもらった」と折に触れて振り返っていますから、筒美京平さんが歌本の特集企画で指摘した「いまメロディーが先に出来て、それに歌詞をつけるのが多くなっている」という傾向は、1970年代初めから加速していったものと思われます。何れにしても、橋本淳さんによる詞の完成がレコーディング前日の深夜だったという辺りのエピソードは、「ブルー・ライト・ヨコハマ」の頃までは詞先が主流だったことをうかがわせるものと言えそうです。　また、橋本淳さんは、2005年に放送されたBSフジの番組の中で、「コード進行というか、そういうものの配列の仕方とかが凄くて、あとは、それを埋めるメロディーを書くだけで、京平さんはメロディーを作るのに苦労したことはないと思う」と語っておられましたが、筒美京平さんは、1970年当時の歌本に掲載された特集企画の中で、興味深い“京平流作曲術”の秘密について、次のように明かしています。　「まず歌詞をよく読み、自分のなかにリズムが動き出したら、とにかく十通りぐらいメロディーを作ってしまいます。そして、その中で、これと思うメロディーをとりだし、煮つめていくわけです。ひとつの曲を、いじくりまわすことはほとんどありません。はじめに書いたものが、そのままレコーディングということもあります」　ひとつの歌詞に対して「十通りぐらいメロディーを作ってしまいます」という辺りは、橋本淳さんによる「メロディーを作るのに苦労したことはないと思う」という指摘を裏付けるものなのかもしれません。「ブルー・ライト・ヨコハマ」の場合は、「30分くらいで作ってしまいました」ということでしたから、「はじめに書いたものが、そのままレコーディング」というパターンだったものと思われます。　さらに、筒美京平さんは、「ブルー・ライト・ヨコハマ」のヒットについて、「『歌謡曲に新しいサウンドをもたらした』ということをよくいわれましたが、実は、この前にもいくつか作っているのですが、ヒットしなかっただけです」とも書いていらっしゃいますので、前回の「その3」でも言及させていただいた「ブルー・ライト・ヨコハマ」の習作的な位置づけだったという奥村チヨさんの「涙いろの恋」（作詞・橋本淳／作曲・筒美京平／編曲・筒美京平）などは、「この前にもいくつか作っている」という中の1曲ということになりそうです。あるいは、このページの冒頭で紹介させていただいた楽曲リストを改めて眺めてみると、弘田三枝子さんの「渚のうわさ」（作詞・橋本淳／作曲・筒美京平／編曲・筒美京平）辺りも、筒美京平さん的には「ヒットしなかっただけ」の自信作だったのではないかという気もしてきます。　ちなみに、コードとメロディーについては、橋本淳さんは2005年に放送されたBSフジの番組で、筒美京平さんによる曲作りについて「コード進行に合わせてメロディーを埋めていくだけ」というニュアンスのお話をされていましたが、筒美京平さん自身は、歌本の特集企画の中で、メロディー優先であることを書かれていますので、紹介させていただきますと、次の通りです。　「私は、歌謡曲はコードを設定してからメロディーを作るより、メロディーを先に作った方がいいという考え方です。ですから、この曲（「ブルー・ライト・ヨコハマ」）もコードは単純なもので出来ています。つまり、3コード（主要3和音）であるC♯m、F♯m、A♭7（G♯7）の3つです」　「ただ、〈譜例②〉のおわりから3小節目・B7で変化を出しています」　この特集企画では、♯が4つも付いている難しい譜面になっていますが、「ブルー・ライト・ヨコハマ」がヒットしていた当時、中学1年生だった僕は♭が1つしか付かない易しい譜面を見ていましたから、Dm、Gm、A7の3コードでギターを弾いていたものでした。この3コードでいくと、筒美京平さんが「B7で変化を出しています」と指摘された小節のコードはC7でありましたから、確かに、C7→F→A7と流れてa'メロに戻るサビ後半の3小節は、サビ部分だけでなく曲全体のアクセントとしても印象的な響きを感じさせる効果をもたらしていたものと思われます。　筒美京平さんはこの歌本の特集企画でメロディー作りについて、「理論的にくみたてるわけではなく、出来たものが結果的に、形式として、ととのっていたというもので、あくまでも、歌詞の流れに忠実に、いっきに書くという方法をとり、あとで、部分的に書き直すわけです」と結んでいます。　最後に、1970年代以降の筒美京平さんによる活躍ぶりも簡単におさらいさせていただければと思います。　冒頭部分でも引用させていただいた手元にある楽譜集『筒美京平永遠のベストヒット100』（1999年、ドレミ楽譜出版社）の巻末に掲載されている「筒美京平全作品リスト」によりますと、1967年から1971年までの5年間で475曲だった筒美京平さんの作曲による楽曲数は、1972年から1976年までの5年間では731曲まで増加し、1977年から1981年までの5年間では557曲、1982年から1986年までの5年間では503曲、1987年から1991年までの5年間では232曲と推移。　この間、1970年代に「また逢う日まで」（1971年）と「魅せられて」（1979年）で2度のレコード大賞、1960年代から1970年代にかけては「ブルー・ライト・ヨコハマ」（1969年）、「雨がやんだら」（1970年）、「真夏の出来事」（1971年）、「甘い生活」（1974年）、「東京ララバイ」「飛んでイスタンブール」（1978年）で5度のレコード大賞作曲賞を受賞したほか、特に、1970年代から1980年代にかけて、筒美京平さんが楽曲を提供した14組の新人歌手がレコード大賞新人賞を受賞し、そのうち、麻丘めぐみさん「芽生え」（1972年）、近藤真彦さん「ギンギラギンにさりげなく」（1981年）、中山美穂さん「C」（1985年）、少年隊「仮面舞踏会」（1986年）の4組が最優秀新人賞に輝くなど、今更ながら、筒美京平さんが日本の歌謡曲シーンに残した足跡の大きさには、ただただ、驚くしかありません。　さらに、21世紀に入ってからも、2003年10月にリリースされたTOKIOの「AMBITIOUS JAPAN!」（作詞・なかにし礼／作曲・筒美京平／編曲・筒美京平）がチャート1位にランクされる大ヒットを記録し、既に職業作家の時代は去ったと思い込んでいた僕を驚愕させたものでありました。　GS時代から数多くのヒット曲を送り出してきた筒美京平さんとなかにし礼さんという強力コンビが、21世紀に入ってからも健在ぶりを示したことに「快哉」を叫んだ歌謡曲ファンは、僕だけではなかったはずだと確信させていただいております。〈オマケ〉　3000曲に迫るという膨大な楽曲を残された筒美京平さんですが、いしだあゆみさんや平山三紀さん、南沙織さん、郷ひろみさんなど、シングル盤だけでなく、LPに収録された楽曲も含めて数多くの筒美京平作品を歌ったシンガーの皆さんは“京平チルドレン”とでも呼ばせていただくべき存在ではないかという気もしたりしておりますけれども、個人的には、学生時代に追っかけ状態だった太田裕美さんと、高田馬場駅前のレコード屋さんで「ロマンス」のキャンペーン中に出くわして以来、その歌唱力に魅せられてずっとファン状態となっている岩崎宏美さんのお二人については、筒美京平さんの薫陶を受けた2大女性シンガーとして別格の存在となっています。　僕の手元にある学生時代に購入した『女性・フォーク・弾き語り／宏美＆裕美』（1976年、ドレミ楽譜）という楽譜集には、太田裕美さんの楽曲22作品と岩崎宏美さんの楽曲21作品が掲載されているのですが、太田裕美さんの22曲のうち16曲、岩崎宏美さんの21曲のうち13曲が筒美京平さんの作曲した楽曲で、その比率は太田裕美さんが72.3％、岩崎宏美さんも61.9％と何れも過半を占め、二人合わせて43曲中29曲が筒美京平作品となり、その割合は約7割に及んでいます。　荻窪にあったアパートの自室で一人寂しくギターの弾き語りで女性の曲を歌っていた時には、全く気がつきませんでしたけれども、この「宏美＆裕美」という楽譜集は、ほとんど筒美京平作品集とも言うべきものであったことを知り、改めて、驚いたような次第です。　ちなみに、太田裕美さんは2014年4月にリリースされたCD「tutumikko」で大胆なアレンジにより筒美京平作品をカバーしており、岩崎宏美さんも2019年8月発売のCD「Dear FriendsVIII 筒美京平トリビュート」で太田裕美さんの「雨だれ」も含めた筒美京平さんの代表的なヒット曲をカバーするなど、お二人とも存分に「tutumikko」ぶりを発揮してきました。　GSムーブメントの60年代半ばからアイドル全盛時代を迎えた70年代～80年代にいたるまでの約30年間にわたり、僕の半生の様々な場面で鳴り響いていた多くの歌謡曲を手掛けられた筒美京平さんのご冥福を心から祈らせていただきつつ、「緊急特集～GSムーブメントにおける筒美京平ワールド」全4回をお開きとさせていただきます。　最後まで、お読みいただきました皆様、誠にありがとうございました。　それでは、引き続き、よろしくお願いいたします。（「60年代通信」　2020年11月13日）
11Nov
- 緊急特集～GSムーブメントにおける筒美京平ワールド・その3
  《緊急特集～GSムーブメントにおける筒美京平ワールド・その3》　前回は、“「さよならのあとで」によるブルコメ転向事件”に関わる話が長くなってしまい、「GSムーブメントにおける筒美京平ワールド」の後編パートとなる1969年以降の展開に全く言及させていただけませんでしたので、今回の「その3」では、同じ轍を踏まないように、まず、1969年以降における筒美京平さんによるGSへの主な提供楽曲のリストをご覧いただこうと思います。　一般的には、1967年と1968年の2年間がGSブームの黄金期と言われており、音楽的な意味合いでのGSムーブメントとしても、GS人気の頂点に君臨していたザ・タイガースから加橋かつみさんが脱退した1969年春辺りから目に見えて勢いが衰え始めたというのが、当時、中学2年生ながらリアルタイマーのGSファンだった僕の印象でもありますけれども、楽曲リストとしては、一応、筒美京平さんが手掛けた最後のGS楽曲であるブルコメの「生きるよろこびを」がリリースされた1971年までをカバーさせていただいています。ちなみに、ザ・タイガースが武道館で解散コンサートを開いたのも1971年1月のことでありました。　そのGSムーブメント後期における筒美京平さんの提供楽曲のうち、1969年に着目させていただくと、1月にリリースされたジャガーズの「恋人たちにブルースを」や5月発売の「二人の街角」、3月にリリースされたオックスによる「僕は燃えてる」や6月発売の「ロザリオは永遠に」などは、前年の10月にリリースされたブルコメの「さよならのあとで」や12月発売のオックスによる「スワンの涙」などに続く、GS歌謡曲化路線に位置づけられる楽曲と言われてきています。　そして、GSムーブメント後期における筒美京平さんの楽曲として最も注目されるのが、1970年2月にリリースされたズー・ニー・ヴーの「ひとりの悲しみ」（作詞・阿久悠／作曲・筒美京平／編曲・筒美京平）です。　ズー・ニー・ヴーは、1968年11月に発売されたシングル盤「水夫のなげき」（作詞・山上路夫／作曲・村井邦彦／編曲・村井邦彦）でデビューし、1969年4月リリースのシングル盤2枚目「涙のオルガン」（作詞・大橋和枝／作曲・村井邦彦／編曲・村井邦彦）のB面だった「白いサンゴ礁」（作詞・阿久悠／作曲・村井邦彦／編曲・村井邦彦）がオリコン18位まで上昇するヒットを記録し、“遅れてきたGS”として特異な存在感を示したグループだったと記憶しています。シングル盤に先行して、1968年10月に「ズー・ニー・ヴーの世界／R&Bベスト・ヒット」がリリースされていたことからも分かるように、デビュー前から玄人好みのR&Bをレパートリーとする実力グループとして知られ、リードヴォーカルの町田義人さんによるクセの強い歌唱も印象的でありました。　その町田義人さんの歌唱力が十二分に発揮されているのが4枚目のシングル「ひとりの悲しみ」で、実は、そのリリースから約1年後の1971年3月に発売された尾崎紀世彦さんの「また逢う日まで」（作詞・阿久悠／作曲・筒美京平／編曲・筒美京平）とメロディーとアレンジが同じ楽曲となっています。　手元にある『月刊平凡』1970年5月号・第1付録の歌本「平凡ｓｏｎｇ／春のビッグ・ヒット全集」には、年末に第12回日本レコード大賞を受賞することになる菅原洋一さんの「今日でお別れ」（作詞・なかにし礼／作曲・宇井あきら／編曲・森岡賢一郎）、ザ・スパイダースの「ふたりは今」（作詞・安井かずみ／作曲・かまやつひろし）と並んで「ひとりの悲しみ」の歌詞も掲載されていますが、ご覧の通り、「また逢う日まで」とは歌詞が異なっています。　この歌本の表紙を森山加代子さんとザ・ドリフターズが飾っているのを見ても、ＧＳブームが過ぎ去ったことを実感させますし、「ふたりは今」も、歌手のクレジットがザ・スパイダースと共に「堺正章」の文字が並んでいて、既にポスト・スパイダースの動きも始まっていることを伺わせています。　そういうＧＳブームの熱が冷めきった時代に、いわゆる遅れてきたＧＳであるズー・ニー・ヴーの歌った「ひとりの悲しみ」は、いかに楽曲が優れていてもヒットにつながることは難しかったと言えるかもしれません。　「ひとりの悲しみ」と「また逢う日まで」のどちらも作詞を担当された阿久悠さんは、その著書『阿久式ヒット・ソングの技法／作詞入門』（岩波現代文庫、2009年）で、次のように書いています。　「『また逢う日まで』は、実は、ズー・ニー・ヴーが歌った『ひとりの悲しみ』という歌の、詞だけを変えたものである。メロディもアレンジも、ほとんどそのまま使った」　「なぜ詞を変えたか。それは時代性である」　「なぜ売れたか。これもまた、時代性なのである」　「『ひとりの悲しみ』を出したとき、これはいい歌だという評価があった。しかし、売れなかった。それが、たった一年後には『また逢う日まで』の大ヒットになった」　阿久悠さんとしては、「70年安保」という時代背景を踏まえて、若者の力だけで安保を阻止できるとは思えず、安保更改の五月を過ぎたら、「『ひとりの悲しみ』という歌は、彼らの心に痛いほどしみるであろうし、売れる売れないは別として、何かふれ合うものが生まれるのではないかという期待は持っていた」そうです。　「60年安保」の時にヒットした西田佐知子さんの「アカシアの雨がやむとき」（作詩・水木かおる／作曲・藤原秀行）のイメージも、阿久悠さんは想定されていたのかもしれません。　筒美京平さんも、2005年にＢＳフジで放送された「HIT SONG MAKERS 栄光のJ-POP伝説」の中で、ヒット曲が生まれる要因を一般論として語り、「時代とどう巡り合っていくかということだと思うのね」「タレントの才能も、時代が違っちゃうと、絶対ヒットしない」「時代とその人の才能がうまく合う時があるんだよね」と指摘されていました。　「ひとりの悲しみ」と「また逢う日まで」については、まさに、阿久悠さんも「時代性」という言葉で強調されていた「時代との巡り合わせ」が明暗を分けた典型的な事例だったということになりそうです。　実は、尾崎紀世彦さん自身も、GS出身の歌手であり、GS時代には代表曲と言えるようなヒット曲を残していませんでしたから、阿久悠さんや筒美京平さんのおっしゃる「時代性」「時代との巡り合わせ」という言葉も説得力を増してきてしまいます。　今年8月にアップさせていただいたページ「［祝！ NHK-FM「ブルコメ特集」放送］歌本で振り返るGSムーブメントの熱狂(2)・続き」でも紹介させていただいたように、尾崎紀世彦さんはザ・ワンダースの一員であり、1968年3月にリリースされたワンダースの3枚目のシングル盤A面「赤い花びら」（作詞・橋本淳／作曲・筒美京平／編曲・筒美京平）ではリードヴォーカルを担当しています。ワンダースは、スタンダード・ナンバーなどをレパートリーの中心とするヴォーカル・グループでしたが、この「赤い花びら」ではグルーヴ感あふれるGSサウンドをバックに、尾崎紀世彦さんがいかにもGSらしいメロディーを歌い上げているものの、ヒットにはいたりませんでした。　何れにしても、1971年に第13回日本レコード大賞を受賞した「また逢う日まで」は、筒美京平さんにとっては初めてのレコード大賞受賞曲となり、3000曲に及ぶ作品を残し、チャートインした楽曲は500曲にも及び、手掛けたシングル盤の売り上げは歴代1位という稀代のヒットメーカーを象徴する代表曲であることは間違いなく、GSのシングル盤A面曲として世の中に登場し、リメイクされた作品を大ヒットさせたのもGS出身の歌手だったわけですから、作曲家としての黎明期に多くのGSヒット曲を残していることとも合わせて、GSムーブメントの一翼を担った筒美京平という作曲家にとって、その礎を築いたのもGSムーブメントだったとも言えるのではないかという気がします。　ここで、GSムーブメントが日本の音楽シーンを席巻していた1967年から1969年にかけて、GS以外の歌手に筒美京平さんが提供された主な楽曲についても、改めて確認させていただきますと、次の通りです。　前回の「緊急特集～GSムーブメントにおける筒美京平ワールド・その2」で紹介させていただいたGSディレクター3氏による座談会の中で、安倍寧さんが黛ジュンさんについて「明らかに新しいGS的ソロ・シンガー」と指摘していましたが、上記の楽曲リストを見ると、「真赤なブーツ」の木の実ナナさんや「涙いろの恋」の奥村チヨさん、「太陽は泣いている」のいしだあゆみさんなども、「新しいGS的ソロ・シンガー」に位置づけられる歌手だったことになるのだろうと思います。　ちなみに、さきほど「ひとりの悲しみ」の歌詞が掲載されていたページを紹介させていただいた『月刊平凡』1970年5月号・第1付録の歌本「平凡ｓｏｎｇ／春のビッグ・ヒット全集」には、筒美京平さん自身が登場する「わたしはこうしてヒット曲を作る！」という興味深い企画ページも掲載されておりますので、こちらも、併せて紹介させていただきます。　この企画ページの中で、まず、注目されるのは、いしだあゆみさんの大ヒット曲である「ブルー・ライト・ヨコハマ」について、筒美京平さん自身が1968年2月にリリースされた奥村チヨさんの「涙いろの恋」を習作のように位置づける捉え方を明らかにされていることです。　筒美京平さんは、その辺りの事情について、次のように書いています。　「この歌（ブルー・ライト・ヨコハマ）には、前身ともいえる曲があるのです。この歌が出る少し前に、奥村チヨがうたった『涙いろの恋』がそうです」　「（『涙いろの恋』の）はじめの歌いだしの『あなたのやさしい…』をうたっただけで、リズムやトーン（調子）が『ブルー・ライト・ヨコハマ』に似ていると思うはずです」「涙いろの恋」の歌いだし3小節「ブルー・ライト・ヨコハマ」の歌いだし3小節　「ブルー・ライト・ヨコハマ」については、ノンビブラートのいしだあゆみさんによる軽妙な歌唱が“小唄調”などと言われることもありますけれども、その嚆矢となったのが、「ブルー・ライト・ヨコハマ」よりも10カ月ほど早くリリースされた奥村チヨさんの「涙いろの恋」であり、その「涙いろの恋」の“小唄調”スタイルをよりブラッシュアップしたのが「ブルー・ライト・ヨコハマ」だったというようなことになるのでしょうか。　…ということで、この筒美京平さんが登場する企画ページ「「わたしはこうしてヒット曲を作る！」については、まだ、興味深いポイントがいくつかあって、今回のページで全て紹介させていただこうと思っていたのですが、毎度のことながら、資料の確保や読み込み、音源の確認などで想定以上の時間がかかってしまい、ほぼ貫徹状態となった上に、他の仕事も押しつつあるため、この辺りで、一旦、作業を一区切りさせなければならなくなりました。　この企画ページの続きと、一応、1971年までをGSムーブメントの期間として決め事をさせていただきましたので、1970年から1971年までの筒美京平さんによるGS以外の歌手への提供楽曲などについては、次回の「その4」へ持ち越しとさせていただければと思います。　次回の予告編と言っては何ですが、一応、1970年と1971年の楽曲リストを、先行して紹介させていただきますと、次の通りです。　それでは、皆様、引き続きまして、よろしくお願いいたします。（「60年代通信」2020年11月11日）
02Nov
- 緊急特集～GSムーブメントにおける筒美京平ワールド・その2
  《緊急特集～GSムーブメントにおける筒美京平ワールド・その2》　先月21日に「緊急特集～GSムーブメントにおける筒美京平ワールド・その1」をアップさせていただいてから、あっという間に1週間以上が経過して、気がつけば、既に11月に入ってしまいました。　前回、「『さよならのあとで』による“ブルコメ転向事件”」などという過激な言い回しをさせていただいてしまいましたけれども、その「さよならのあとで」（作詞・橋本淳／作曲・筒美京平／編曲・筒美京平）のシングル盤が発売されたのは1968年（昭和43年）10月15日でしたから、今から52年前のことになります。　改めて、筒美京平さんが作曲あるいは編曲で関わったグループサウンズ（GS）のシングル盤楽曲について、1967年から1968年にかけてのリリース状況を確認させていただきますと、次の通りです。　今回は、「GSムーブメントにおける筒美京平ワールド・その2」ということで、筒美京平さんのGSワールド後期について書かせていただくつもりではあるのですが、前回の「その1」をアップさせていただいた後、興味深い資料を発掘＆発見することができましたので、そちらを先に紹介させていただくことにします。　筒美京平さんについては、ご自身がメディアに登場することを極力避けてきたと言われてきていますけれども、僕の手元にある『月刊明星』1968年11月号・第1付録の歌本「秋のミュージックスナック」には、当時のヒット曲を歌っていた歌手と作曲家によるミニ対談的な企画ページが掲載されており、その中で筒美京平さんがオックスの野口ヒデトさんと言葉を交わしておられました。　ただ、掲載されている写真がお二人による対談の様子ではなく、それぞれのピン画像を組み合わせる形となっておりますから、別々に談話取材をした上で対談風に構成した誌面と思われます。　その中で、筒美京平さんは、オックスのデビュー曲「ガール・フレンド」について、「ちょっとムーディーな曲だし、オックスに向くかどうかと思ったけど、まあまあウマくいったね」と評価し、「♪とてもとても冷たいよ…のサビが、やっぱりきいたんだと思うんですけど…」という野口ヒデトさんの発言に対しては「野口くんのボーカルの魅力ということもあったろうけどね」と応じています。　また、オックスの2枚目のシングル「ダンシング・セブンティーン」については、「とてもリズミックなだけに歌いやすいかな」と語り、「オックスには妙な魅力があるね。粗けずりな…そこが受けてるんだと思うよ」と指摘しておられました。　そして、このミニ対談的な企画ページでは、筒美京平さんが編曲を担当されたザ・スパイダースの「真珠の涙」についても、なんと、その作曲者であるかまやつひろしさんが貴重な証言を残していらっしゃいます。　「真珠の涙」は、ザ・スパイダースのシングル盤の中でも僕が最も好きな曲のひとつで、カラオケでも僕の十八番の一曲とさせていただいておりますけれども、僕はこの曲を歌うたびに「かまやつさんが相当ダイちゃんを意識して作った曲なんだろうなぁ」と思ってきていたのですが、このミニ対談企画に掲載されていたかまやつさんの発言は僕の想像を裏付けるような内容となっています。　ミニ対談の対象となっている楽曲は「黒ゆりの詩」でありますけれども、かまやつさんは、「これも橋本淳さんの作詞だ。前回の『真珠の涙』のときは、かなり、ブルコメのダイちゃんを意識した（橋本淳・井上忠夫コンビのこと）けど、今回は、思いきって、作れたと思うよ」と語り、自身が作曲と編曲を担当された「黒ゆりの詩」への自信を示しておられました。「さよならのあとで」が与えた衝撃！？　さて、前回の「緊急特集～GSムーブメントにおける筒美京平ワールド・その1」の補足説明パートが長くなってしまいましたけれども、ここからが今回の「緊急特集～GSムーブメントにおける筒美京平ワールド・その2」の本題であります。　補足説明が長くなりすぎたたため、ずっと上までスクロールしないと筒美京平GSワークスとも言うべき1967年から1968年にかけてのGS楽曲リストが見られなくなってしまいましたけれども、1968年（昭和43年）10月15日に発売されたジャッキー吉川とブルーコメッツの「さよならのあとで」は、ブルコメにとっては、同年1月25日リリースの「こころの虹」（作詞・橋本淳／作曲・井上忠夫／編曲・井上忠夫）以来、3作品ぶりにオリコンチャート（オリジナルコンフィデンスによるシングル盤週間チャート）のベスト10以内に入るスマッシュヒットとなりました。　オリコンチャートは1968年1月4日付からスタートしており、1967年9月に発売されたブルコメの「北国の二人」（作詞・橋本淳／作曲・井上忠夫）は同年11月に試作されたオリコンチャートで第1位にランクされて“幻の1位”曲として語り継がれてきていますけれども、正式にスタートした1968年1月4日付のランキングは7位でありました。「北国の二人」　に続いて発売された「こころの虹」もオリコンチャートで5位まで上昇したものの、1968年4月にリリースされた「白鳥の歌」（作詞・橋本淳／作曲・平尾昌晃）は最高位が15位にとどまり、同年6月発売の「草原の輝き」（作詞・橋本淳／作曲・井上忠夫／編曲・筒美京平）も「白鳥の歌」と同様に最高位は15位止まりでした。　そのため、オリコンチャートでは最高位3位まで上昇して、ブルコメとしては正式なオリコンチャートでは初めてのベスト3獲得曲となった「さよならのあとで」は、チャートアクション的には「ブルコメがカムバック」的な言われ方をする結果となり、既にファンクラブにも入るほどのブルコメファンだった僕は、その言われ様に大いに憤慨したものでありました。　「さよならのあとで」が3位にランクされた1968年12月16日付のオリコンチャートの首位は佐川満男さんの「今は幸せかい」（作詞／作曲・中村泰士／編曲・小林亜星）でしたけれども、1950年代後半から1960年代初めにかけてロカビリーバンドだった当時のスウィング・ウエストのヴォーカルとして活躍した後、第一線からは姿を消したロカビリー全盛時代の花形である佐川ミツオさんが名前を漢字に変えて歌謡曲歌手として再デビューし、50万枚を超える大ヒットを記録して“カムバック”と言われていましたから、オリコンチャートのベストテン圏外には出たものの、しっかりと10位台をキープしていたブルコメまで“カムバック”と一括りにされたことに、当時、中学1年ながらブルコメファンだった僕としては全く納得できなかったことを良く覚えています。　ちなみに、僕の手元にある『月刊平凡』1969年2月号・第1付録の歌本「平凡紅白歌合戦～'69年お正月版」の巻頭に掲載されていた「第59回ベスト20」では、ブルコメの「さよならのあとで」は「今は幸せかい」に次ぐ第2位にランクされており、その解説文でも、しっかりと “カムバック” と書かれているのでありました。　この「第59回ベスト20」の解説文には、次のように書かれています。　「67年度、“大賞”を得たブル・コメが『さよならのあとで』の大ヒットでカムバックしたことは、G・S界にとって今後の方向を暗示しているとも考えられそうです」　GS研究の伝説的な大家でいらっしゃる故・黒沢進さんも、その著書『日本ロック紀GS編コンプリート／PSYCHEDELIA in JAPAN 1966-1969』でブルコメの「さよならのあとで」について、「脱GS路線をはかったブルコメの第一作。筒美京平によるムーディーな歌謡曲でオリコン3位のヒット。リーディング・バンドによる方向転換はGS界に与えた影響大」と解説されています。　確かに、当時、GSファンの間で「さよならのあとで」はブルコメによる“歌謡曲路線への転向”ということで論争が沸き起こり、ブルコメ・ファンクラブの会報『青い彗星』でも賛否両論が渦巻いて、ブルコメによる“裏切り行為”を批判・非難して“三行半”を叩きつけるかのような投書も多かったことは、ファンクラブの最年少会員層を形成していた僕にも大きな衝撃を与えたのでありました　2000年にブルコメのCD10枚組BOXセットの監修を手伝わせていただいた際、ブルコメを担当していた日本コロムビアのディレクター・泉明良さんにもインタビューをさせていただいており、泉さんは「さよならのあとで」について「GSブームがいつまでも続くとは考えられず、ブルコメとしての方向性を模索している中で、従来とは異なる路線で京平さんに曲を作ってもらうことにした」と説明されていたのを覚えています。　ブルコメとしての新たな方向性の模索は、「北国の二人」が大ヒットして「ブルーシャトウ」でレコード大賞も受賞した1967年（昭和42年）末から始まっていたようで、泉さんは1968年（昭和43年）1月にリリースされた「こころの虹」についても、そうした新たな方向性を意識した作品だったことを指摘されていました。　泉さんによると、ブルコメのシングル盤A面曲については、泉さんと井上忠夫さん、橋本淳さんの3人で新作を検討するディスカッションを行っていたそうで、「こころの虹」に続いて1968年（昭和43年）4月にリリースされた「白鳥の歌」は、井上忠夫さんがリスペクトしていた平尾昌晃さんに作曲を依頼したにも関わらず、当時としてはあまりにもハイブローな作品だったためかセールス的には伸び悩み、わずか2カ月のインターバルで「草原の輝き」が発売されることになって、作詞と作曲は橋本淳・井上忠夫のゴールデンコンビに戻り、編曲を担当した筒美京平さんが初めてブルコメの楽曲に関わられたという経緯だったようです。　泉さんは日本コロムビアのディレクターとしてブルコメだけでなくヴィレッジ・シンガーズも担当しており、「バラ色の雲」の作曲家として筒美京平さんを起用したのも泉さんでした。泉さんは、筒美京平さんが本名の渡辺栄吉さんとしてポリドールのディレクターだった頃から、なかなかヒット曲を送り出せない洋楽ディレクター同士として交流もあったそうですが、「バラ色の雲」の時には筒美京平＝渡辺栄吉さんということは知らずに曲作りを発注し、レコーディングの時に初めて「作曲家・筒美京平」がポリドールの洋楽ディレクター・渡辺栄吉さんであることを知ったといいます。　渡辺栄吉さんに「プロの作曲家でもやっていけるね」と太鼓判を押したという泉さんが、その後、日本コロムビアのディレクターとして作曲家・筒美京平に仕事を依頼していくというのは自然な流れだったようで、ブルコメの「さよならのあとで」に続いて大ヒットしたいしだあゆみさんの「ブルー・ライト・ヨコハマ」も泉さんが手掛けることになります。　「ブルー・ライト・ヨコハマ」に先立つこと半年、スパイダースが「真珠の涙」をリリースした1968年（昭和43）年6月には、いしだあゆみさんの日本コロムビア移籍第1弾「太陽は泣いている」（作詞・橋本淳／作曲・筒美京平／編曲・筒美京平）が発売されてオリコンチャート18位まで上昇するスマッシュヒットを記録していますから、こうした実績も踏まえた泉さんによる作曲家・筒美京平さんへの絶対的な信頼が「さよならのあとで」のヒットにつながったとも言えそうです。　実は、冒頭で紹介させていただいた筒美京平さんやかまやつひろしさんのミニ対談企画が掲載されていた『月刊明星』1968年11月号・第1付録の歌本「秋のミュージックスナック」には、東芝音工（キャピトルレーベル）の高島弘之、日本ビクター（フィリップスレーベル）の本城和治、そして、日本コロムビア（CBSレーベル）の泉明良という当時のGS担当ディレクター3氏が登場する座談会企画も掲載されており、大変に興味深い内容なのですが、今回は、“ブルコメ転向事件”も視野に入れつつ、3氏による発言の一部だけ紹介させていただきます。　まず、この座談会が開催された時期ですけれども、『月刊明星』1968年11月号・第1付録の歌本でありますから、本誌の発行は9月末ということになり、誌面の編集制作工程などを踏まえると、恐らく1968年（昭和43年）の8月前後だったのではないかと思われます。　ですから、筒美京平さんが関わられたGSによるシングル盤のリリース状況でいうと、オックスの「ガールフレンド」、スパイダースの「真珠の涙」、ブルコメの「草原の輝き」がヒットする一方で、タイガースの「シー・シー・シー」、テンプターズの「エメラルドの伝説」などがチャートの上位を賑わしていたタイミングであり、いわゆるGS全盛期の後半というような時期に座談会が開催されたことになりそうです。　この座談会で、「GSの現状と未来」について問われたディレクター3氏は、高島さんが「これからは作家にしてもフリーが活躍し、ますますアレンジ（編曲）が重視されてくるんじゃないですか」と指摘したのに対し、本城さんは「スパイダースがスタートした当時から、外国ものと日本ものの中間を求める層が、どんどん増えたんですね。メロディー中心のものから、強烈なビートをきかしたものへと…。その後、メロ自体もバタクサくなってくるというように、これは若い人たちの要求でしょう」と説明。泉さんは本城さんの発言を受けて、「外国のサウンドに日本的なものを盛りこむ、ともいえますかねえ。ブルコメなんかも、ことしはむずかしい年だ」と応じています。　また、進行役の安倍寧さんが「たとえば黛ジュンなんか、明らかに新しいGS的ソロ・シンガーですよね」と問いかけると、泉さんが「ぼくは、いしだあゆみのレコードを染め直したわけですけれども、思いきって“ビート”をきかした。このビートこそ、ぼくらが、日本の歌謡界の中で開拓してきた貴重な財産です」と強調しています。　同じ泉さんの担当ながら、いしだあゆみさんが「太陽は泣いている」「ブルー・ライト・ヨコハマ」の“ビート”路線でヒットを続ける一方で、「ことしはむずかしい年だ」いう認識が示されたブルコメは「さよならのあとで」から「雨の赤坂」へとムード歌謡化していったのは、皮肉な時代の巡り合わせというべきなのかもしれません。　さらに、この『月刊明星』1968年11月号・第1付録の歌本「秋のミュージックスナック」には、「'68ベストセラーレコード」（9月1日現在）という興味深いグラフのデータも掲載されておりますので、こちらも、是非、ご覧いただければと思います。　「帰って来たヨッパライ」の280万枚は別格として、タイガースの「花の首飾り」と「君だけに愛を」が100万枚超、テンプターズの「エメラルドの伝説」と「神様お願い」が80～90万枚のヒットを記録し、GSブームを象徴する2大人気グループとして存在感を示す一方、筒美京平さんが作曲と編曲を手掛けた「虹の中のレモン」と「ガール・フレンド」も80万枚と50万枚を売り上げています。　また、歌謡曲の方でも、いしだあゆみさんの「太陽は泣いている」が40万枚で17位に食い込んで、その後の筒美京平さんの躍進を予感させるものとなっているようです。　…ということで、今回も、また、本来であれば「その2」で書かせていただくべきだった1969年以降の話に届かないまま時間切れとなってしまい、「その3」へと持ち越しとなってしまうことをお許しいただかなければならなくなってしまいました。　毎度、思うように書き進めることができず、心苦しい限りでありますけれども、諸般の事情（って何だ？）を御賢察いただき、ご理解・ご容赦を賜りますよう、伏して、お願い申し上げる次第です。　その代わり…と言っては何ですが、まだ、オリコンチャートがスタートする前の1967年に大ヒットしたブルコメの「ブルー・シャトウ」「マリアの泉」「北国の二人」の3曲について、当時の歌本に掲載されていた人気曲ランキング・ページの画像を紹介させていただき、冒頭の「さよならのあとで」のエピソードで書かせていただいた「ブルコメがカムバック」という表現が必ずしも不適切なものとも言い切れないような凄まじいばかりのブルコメ人気の勢いを御理解いただく一助にできればとも思います。　『月刊明星』1967年6月号・第1付録の歌本　『月刊平凡』1967年10月号・第1付録の歌本　『月刊平凡』1967年12月号・第1付録の歌本　…というようなことで、皆様、引き続きまして、何卒、よろしくお願いいたします。（「60年代通信」2020年11月2日）
21Oct
- 緊急特集～GSムーブメントにおける筒美京平ワールド・その1
  《緊急特集～GSムーブメントにおける筒美京平ワールド・その1》　今月13日、作曲家の筒美京平（本名・渡辺栄吉）さんが7日に亡くなられていたことが新聞各紙などで報じられました。　手元の資料（『筒美京平の世界』［1998年、シンコー・ミュージック］）によると、筒美京平さんは1940年5月に東京・神楽坂で生まれたそうですから、満80歳で旅立たれたことになります。筒美京平さんの死去を伝える朝日新聞2020年10月13日付朝刊の記事　『筒美京平の世界』で序文を書かれた音楽評論家の川端茂さんによると、1966年から1967年にかけて望月浩さんや藤浩一さん（のちの子門真人さん）など7組のアーチストによる競作となった「黄色いレモン」（恩師・すぎやまこういち名義で発表）で作曲家としてデビューした筒美京平さんが世に送り出した作品は、1997年時点で日本音楽著作権協会に登録されているだけでも2600曲を数えていたそうです。　朝日新聞の訃報記事では、1969年（昭和44年）に日本レコード大賞作曲賞を受賞したいしだあゆみさんの「ブルー・ライト・ヨコハマ」（作詞・橋本淳／作曲・筒美京平／編曲・筒美京平）、1971年（昭和46年）に日本レコード大賞を受賞した尾崎紀世彦さんの「また逢う日まで」（作詞・阿久悠／作曲・筒美京平／編曲・筒美京平）、1976年（昭和51年）のシングル盤年間売上第4位だった太田裕美さんの代表曲「木綿のハンカチーフ」（作詞・松本隆／作曲・筒美京平／編曲・筒美京平・萩田光雄※注）といった筒美京平さんの大ヒット作品への言及はあるものの、このブログ版「60年代通信」における大衆音楽カテゴリーでは繰り返し取り上げさせてきていただいている1960年代後半における一大音楽ムーブメントであったグループサウンズ（GS）に提供していた楽曲は全く触れられていませんでした。※注…学生時代に追っかけ状態だったこともあり、太田裕美さんの楽曲には拘らせていただきますけれども、太田裕美さんの3枚目のアルバム「心が風邪をひいた日」（1975年12月5日発売）に収められている「木綿のハンカチーフ」は萩田光雄さんによる編曲でしたが、1975年12月25日にリリースされた4枚目のシングル盤では、筒美京平さんによる派手目のアレンジが加えられているためでしょうが、手元の資料（『筒美京平の世界』）では編曲者として「筒美京平・萩田光雄」とお二人の名前がクレジットされています。正確には、アルバムバージョンが萩田光雄さんの単独名義、シングルバージョンが筒美京平さんと萩田光雄さんの共同名義ということになるのだろうと思われます。　前述させていただいた通り、プロの作曲家としてのデビュー作品は、すぎやまこういち名義で1966年8月にシングル盤として初めて発売された藤浩一さんの「黄色いレモン」であり、その後、訃報記事で言及されていた「ブルー・ライト・ヨコハマ」が1968年12月にリリースされるまでの2年4カ月の間には、筒美京平さんが手がけた30曲以上のGS作品も発売されており、この“GSムーブメントにおける筒美京平ワールド”こそ訃報記事の見出しにもなっている“筒美メロディー”の礎を築いたとも言えるわけでありまして、たとえ、新聞記事は書いてくれなくても、この「60年代通信」では、その歴史的事実をきちんと押さえさせていただかなければなりません。　ちなみに、いしだあゆみさんの「ブルー・ライト・ヨコハマ」は、日本コロムビアの1968年12月新譜として、ジャッキー吉川とブルーコメッツの「雨の赤坂」（作詞・橋本淳／作曲・三原綱木／編曲・筒美京平）と同じ12月25日に発売されております。さらに、ちなみに、シングル盤のレコード番号は、「雨の赤坂」が“LL-10080-J”、「ブルー・ライト・ヨコハマ」は“LL-10081-J”で、この2枚のシングル盤は番号続きだったのでありました。　「だから、何なの？」という話ばかりではありますけれども、それを言われると、「60年代通信」というホームページもブログも、まさに、不要不急の塊みたいなものであり、重箱の隅をつつきまくることこそが真髄とも言うべき存在でありますので、皆様のご寛容を賜り、何卒、お許しいただければと思う次第であります。　…ということで、筒美京平さんが手がけた主なGSによるシングル盤（A面あるいはB面）楽曲の一覧表を作成してみましたので、ご覧いただけますでしょうか。　まずは、1967年～1968年の楽曲リストです。※この楽曲リストは、修正箇所があったため、2020年11月2日02時40分に差し替えさせていただきました。2020年10月21日にアップさせていただいた当初の楽曲リストでは、ジャッキー吉川とブルーコメッツの「さよならのあとで」と「小さな秘密」の発売年月が「1968年11月」となっていましたが、「1968年10月」に修正させていただいています。　楽曲リストをざっと眺めてみると、やはり、ヴィレッジ・シンガーズの「バラ色の雲」、ジャガーズの「マドモアゼル・ブルース」、オックスの「ガール・フレンド」辺りが、筒美京平さんのGSワールドにおける初期代表曲ということになるのではないかという気がします。　個人的にも、当時、筒美京平さんの作品とは知らずに、ヴィレッジ・シンガーズの「バラ色の雲」「好きだから」「虹の中のレモン」「想い出の指輪」などはお気に入りで、よく歌っていたものです。　1968年2月に発表されたヴィレッジ・シンガーズの「瞳をとじて」は、実は、ヴィレッジ・シンガーズの代表曲とも言える「亜麻色の髪の乙女」（作詞・橋本淳／作曲・すぎやまこういち）のB面曲でありまして、「亜麻色の髪の乙女」は21世紀に入ってからも島谷ひとみさんが2002年にリリースしたカバーバージョンを大ヒットさせたことは、周知の通りであります。　そして、今、振り返ってみると、ザ・タイガースのデビューからの一連のヒット曲を作曲したすぎやまこういちさんにとってもGS楽曲として手掛けた代表曲の一つとなった「亜麻色の髪の乙女」は、弟子である筒美京平さんが作曲された「バラ色の雲」「好きだから」という先行する2枚のシングル盤が、その大ヒットへの伏線となっていたようにも思えてきます。　さらに、注目させていただきたいのは、1968年6月に発売されたザ・スパイダースの「真珠の涙」と同年7月にリリースされたブルーコメッツの「草原の輝き」というGSの2大老舗グループによる同時期の佳曲2作品の編曲を筒美京平さんが手掛けていることです。　僕は当時から、スパイダースにとってはライバルグループであるブルコメやタイガースなどの楽曲でデビュー当初から作詞を担当してきた橋本淳さんが、なぜ、このタイミングでスパイダースのシングル曲の詞を書くことになったのかずっと疑問に思ってきていたのですが、2～3年前にスパイダースのレコーディング・ディレクターだった本城和治さんにお会いした際、その理由をお訊きしたら「橋本淳が売り込みに来たんだよ」とあっさり言われ、音楽制作面での考え方やマーケティング的な理由なども想定していた僕は、拍子抜けしてしまったのでありました。したがいまして、「真珠の涙」については、橋本淳さんの売り込みのおかげで、“橋本淳×かまやつひろし×筒美京平”という当時としては奇跡的なトリオによるコラボが実現し、僕もカラオケでは十八番にさせていただいている大好きな名曲が誕生したということだったようです。　そして、CBSレーベルが日本コロムビアからソニーに移行しつつある微妙なタイミングでリリースされたブルコメの「草原の輝き」も、筒美京平さんが編曲を担当しており、ブルコメの前作である「白鳥の歌」（作詞・橋本淳／作曲・平尾昌晃）でも尊敬するプロ作家としての平尾昌晃さんに作曲を依頼したという井上忠夫さんは、「草原の輝き」での筒美京平さんのアレンジを絶賛し、僕もブルコメ・ファンクラブの会報『青い彗星』で井上忠夫さんのコメントを読んで、初めて「オーケストレーション」という言葉を知ったものでした。（※「草原の輝き」につきましては、以前、「大人のミュージックカレンダー」という音楽情報サイトでも詳しく書かせていただいておりますので、ご興味・ご関心のある方は、そちらもご覧いただければ幸いです→https://news.1242.com/article/120236）　“GSムーブメントにおける筒美京平ワールド”という観点から忘れてはならないのが、ジャガーズとオックスです。　ジャガーズについては、デビュー曲の「君に会いたい」（作詞／作曲・清川清一）、2曲目の「ダンシング・ロンリーナイト」（作詞・漣健児／作曲・鈴木邦彦）に続く3枚目のシングル「マドモアゼル・ブルース」（作詞・橋本淳／作曲・筒美京平／編曲・筒美京平）と5枚目のシングル「星空の二人」（作詞・橋本淳／作曲・筒美京平／編曲・筒美京平）、6枚目のシングル「恋人たちにブルースを」　（作詞・橋本淳／作曲・筒美京平／編曲・筒美京平）、7枚目のシングル「二人の街角」（作詞・橋本淳／作曲・筒美京平／編曲・筒美京平）まで、筒美京平さんはシングル盤4枚でA面とB面の8曲を手掛けています。　さらに、1968年5月にGSとしては遅めの時期にデビューしたオックスでは、「ガールフレンド」「ダンシング・セブンティーン」「スワンの涙」「僕は燃えてる」「ロザリオは永遠に」と1枚目のシングルから5枚目のシングルまで全て橋本淳＆筒美京平コンビが作詞・作曲・編曲を担当しています。　特に、オックスのデビューシングルから4枚目までの並びを改めて見ていると、“GSの王者”＝サ・タイガースをデビュー前から預かって、名付け親でもあると同時にプロデューサーでもあり、初期のオリジナル曲のほとんどを手掛けた作曲家・すぎやまこういちさんによるタイガースのデビュー曲からのシングル盤路線が思い起こされます。　すぎやまこういちさんは、以前、雑誌のインタビュー記事で、タイガースのシングル盤4曲について、次のように語っていました。　「僕はシングル盤の一作一作を、縦に並べた時に一つの組曲になるような形を考えたわけです。ですから、『僕のマリー』がクラシックのテンポでいうとモデラート第一楽章、次の第二楽章はアレグロにしようということで、『シーサイド・バウンド』を作り、それから、その次はアンダンテの『モナリザの微笑』。四楽章目は非常に速いアレグロビバーチェで、非常に勢いのいい曲にしようということで、『君だけに愛を』ですね」（『サンデー毎日』[1995年１月８・15日号]／「戦後50年ライバル物語・第７回・ブルーコメッツvsタイガース」）　つまり、筒美京平さんも、オックスのデビュー曲からのシングル盤については、恩師・すぎやまこういちさんと同様に「一つの組曲になるような形を考えた」結果、「ガールフレンド」「ダンシング・セブンティーン」「スワンの涙」「僕は燃えてる」というラインナップに辿り着いたというようなことだったのではないかという気もしてきたりするわけです。　…ということで、10月18日の深夜から着手して、原稿を書いている時間よりも、資料や音源を探している時間の方がはるかに長くかかり、既に、丸2日以上が経過してしまい、完全失業中のくせして本業（？）の仕事にも影響が出始めておりますので、ここまでを「その1」として一旦アップさせていただき、「さよならのあとで」による“ブルコメ転向事件”にも大きく関わった筒美京平さんのGSワールド後期につきましては、「その2」で書かせていただくことにします。　皆様、引き続きまして、何卒、よろしくお願いいたします。（「60年代通信」 2020年10月21日）
15Oct
- 母の旅立ち／「60年代通信」気まぐれ日記・その05
  　皆様、大変に御無沙汰してしまい、誠に申し訳ありません。　8月25日に「祝！ NHK-FM『ブルコメ特集』放送／歌本で振り返るGSムーブメントの熱狂(2)・続き」をアップさせていただいてから、1カ月半余りが経過してしまいました。　ブログという形で「60年代通信」を再開させていただいた今年4月以降では、最長のインターバルとなってしまった上に、本来であれば、今日は長嶋茂雄選手の引退試合となった巨人vs中日戦のダブルヘッダーが後楽園球場で行われた1974年10月14日から46年目という記念すべき日であり、予備校の日本史の試験をすっぽかして高田馬場から水道橋へかけつけた思い出などを綴らせていただきたいところでありますけれども、今回は、先月29日に他界した僕の母のことなどを書かせていただければと思います。　8月末から大きく体調を崩していた母は、9月中旬からは昏睡に近い状態に陥っておりましたが、毎週2回の訪問看護と2回のデイサービスを受けていた情況も踏まえ、母本人はもちろん4世代同居という大所帯だった実家の家族への感染も避けなければならず、僕も断腸の思いで帰省を自重しておりましたけれども、9月最終週の初めに姉から「今週いっぱい持つかどうか」という連絡を受け、万全の感染防止策を講じた上で、郷里に向かいました。　幸い、僕が帰省して暫くは小康状態が続き、亡くなる前日に母を診に来てくれたかかりつけの医師も「状態は良い」と言ってくれ、その日の夜、ホテルに戻った僕は母が好きだった「岸壁の母」を、菊池章子さんや二葉百合子さんのオリジナルバージョンだけでなく、美空ひばりさんや石原裕次郎さん、ちあきなおみさん、藤圭子さん、坂本冬美さん、島津亜矢さん、市川由紀乃さんなどのカバーバージョンも含めて、ボイスレコーダーに編集して録音し、少しでも小康状態が長引くよう母に聴かせることにしました。　翌日の朝、訪問介護に来てくれた看護師も前日の医師と同様に「状態は良い」と言ってくれ、その日の午後からボイスレコーダーに録音してきた「岸壁の母」のセットを繰り返し母の枕元で再生していたのですが、僕と一緒に母を見守っていた姉が15時頃、「手と足が冷たくなってきている」と言い出し、姉が母の左手を僕が母の右手をしっかりと握りしめていたものの、16時過ぎに母は静かに息を引き取りました。　僕が郷里へ戻ってから6日目、実家の家族や僕に心の準備を整える時間を与えてくれた母は、90年と6カ月の生涯を閉じる最期にも「死に方」まで教えてくれたような気がしましたし、愚息から見ても、立派な大往生だったと思います。　そして、母が最期を自分の部屋で迎えることを受け入れてくれた実家の家族にも心から感謝しなければなりません。　下の写真は、僕が2歳の時に撮影されたものですが、この時は母が僕と姉の手をしっかりと握ってくれていますけれども、母の臨終に際しては、姉と僕が母の手をしっかりと握りしめることができ、親孝行らしいことなど一つも出来なかった愚かな息子ではありますけれども、最後の最後に少しは親孝行をさせてもらえたと言わせていただけるかもしれません。昭和32年6月2日に新潟の寄居浜で父が撮影した写真です　昭和5年生まれだった母にとって、思春期は戦争一色の時代でありました。　母が生まれた年の11月に浜口雄幸首相が東京駅で凶弾に倒れて、年初に日英米三国間で成立したロンドン条約と統帥権干犯問題に対する軍部急進派と右翼団体の憤激と危機感が露わとなり、昭和6年9月には満州事変が勃発。昭和7年5月に五・一五事件で犬養毅首相も殺害されて政党政治が終焉を迎え、昭和8年3月に国際連盟脱退を通告して国際的孤立の道を歩み始めた日本は、昭和12年の盧溝橋事件を契機とする日中戦争開戦、昭和15年の日独伊三国同盟締結を経て、昭和16年の真珠湾攻撃による太平洋戦争勃発へと突き進んでいくわけであります。　僕も母から学徒動員や空襲の恐怖といった戦時体験を聞かされてきておりますが、日本だけでも約310万人もの犠牲者を数えた第二次世界大戦の悲劇は、母の人生にも大きな影を落とすことになったはずです。　母が父と結婚したのは昭和26年のことで、翌昭和27年に姉が生まれ、その3年後の昭和30年に僕が生まれました。父と母の結婚記念写真。今回の帰省で発掘したもので、僕も初めて見る写真でした　昭和26年といえば、連合国軍最高司令官として5年に及ぶ占領統治を行ってきたマッカーサー元帥が解任され、帰国後の米上下両院合同会議で行った退任演説で「老兵は死なず、ただ消えゆくのみ」という言葉を残した年です。前年の昭和25年6月に朝鮮戦争が始まり、マッカーサーは吉田首相に書簡を送って、7万5000人の警察予備隊創設と8000人の海上保安庁増員を命令し、戦力不保持を定めた憲法の公布から3年余りで再軍備への道も開かれています。マッカーサーの解任は、朝鮮戦争での早期の軍事的勝利を焦って「中国本土への攻撃も辞せず」と声明を発表したため、大統領権限の無視を理由にトルーマン大統領によって決断されたものでした。　朝鮮戦争の勃発で東西の対立が激化し、全面講和が実現する可能性も極めて低くなったことから、米国政府は単独で講和条約草案を作成して日本政府に提示。吉田首相が首席全権として出席した昭和26年9月の講和会議では、米国と同盟国だけが調印してサンフランシスコ講和条約が成立し、講和条約の調印直後に日米安全保障条約も調印され、米国政府によるアジア政策が色濃く反映される結果となったのは、周知の通りです。　そして、僕が生まれた昭和30年には、自民党と社会党の保革二大政党を軸とする55年体制がスタートする一方、7月に設立された経済企画庁が翌昭和31年からの経済自立5カ年計画を作成し、その後の高度成長を牽引する中央機関として存在感を増していきます。昭和30年9月17日に自宅前で父が撮影した写真。母も母の友人も姉も皆、下駄履きです　そして、昭和30年からは有史以来の好景気を意味する「神武景気」が始まり、朝鮮戦争による特需景気に続いて、31カ月に及んだ神武景気は高度成長時代の幕開けを告げるものとなり、経済白書が「もはや『戦後』ではない」と書いたのは昭和31年度のことでありました。　1997年に開設させていただいた「60年代通信」は、もともと、僕が幼少期や思春期を過ごした1960年代を中心に、僕が生まれた1955年以降の5年間と僕が高校を卒業して進学のために郷里を離れた1974年までの5年間を加えた20年間を主な対象期間として、当時の生活文化や大衆文化を振り返りながら、いわゆる“60年代”の持つ歴史的な意味合いなどを検証させていただければという思いを基本的なコンセプトとさせていただいています。昭和35年4月8日に幼稚園の入園式から帰宅した母と僕を父が撮影した写真　今年4月から再開させていただいたブログ版「60年代通信」では、クレイジーキャッツやドリフターズ、さらには、グループサウンズなど、いわゆる60年代における大衆音楽の突出した部分にフォーカスさせていただく形が続いておりますけれども、父の他界もホームページ開設の大きな動機となっていた「60年代通信」としては、今回の母の旅立ちを機に、改めて、極めて個人的な生活史も含めた60年代の生活文化にもフォーカスを合わせるページも同時進行で作らせていただきつつ、来週あたりから、本格的にページ作成を再開させていただければと考えさせていただいておりますので、皆様におかれましても、引き続き、何卒、よろしくお願いいたします。（「60年代通信」 2020年10月14日深夜）
25Aug
- 祝！ NHK-FM「ブルコメ特集」放送／歌本で振り返るGSムーブメントの熱狂(2)・続き
  ［祝！ NHK-FM「ブルコメ特集」放送］歌本で振り返るGSムーブメントの熱狂(2)・続き　…ということで、突然ですが、前回の「歌本で振り返るGSムーブメントの熱狂(2)」に続くページであります。　前回までの2回は、『月刊平凡』の1966年12月号と1967年12月号の付録だった歌本に掲載されていた人気曲のベスト20ランキングを比較しつつ、いわゆるGSブームが1967年夏頃から燃え上がり始めた事実関係を確認させていただこうとしていたわけでありますが、同時に、それぞれの歌本でGSが掲載されていたページも紹介させていただきましたけれども、1967年12月号については、掲載GSが多かったこともあり、全ページを紹介させていただかないまま、ランキング比較の結論を急いでしまいました。　そうした事情については、一切、触れさせていただかなかったため、普通に前回のページをお読みいただいた方は、この歌本にはタイガース・ワイルドワンズ・ヴィレッジシンガーズ・ブルコメ・スパイダース・ジャガーズ・カーナビーツ・ゴールデンカップスの8グループしか掲載されていなかったような印象を持たれたかもしれませんけれども、実は、さらに続くページには、バニーズ・フォーナインエース・サベージ・ハプニングスフォー・レオビーツ・クーガーズ・ワンダース・ランチャーズの8グループも掲載されており、『月刊平凡』1967年12月号の第1付録だった歌本の第1部「GO! GO! ニュー・ポップス・リサイタル」には、実に、いわゆるGSが16グループも登場していたのでありました。　1966年12月号と1967年12月号の歌本に掲載されていた人気曲ベスト20ランキングの比較を目的にページを作らせていただき、2つのランキングを並べてご覧いただくことを急いでいたとはいえ、「歌本で振り返るGSムーブメントの熱狂」などと銘打たせていただいているにも関わらず、その熱狂ぶりを裏付ける資料でもあるGS特集の半分を端折るという“暴挙”に走ってしまい、前回のページをアップさせていただいた後、我ながら「そんな羊頭狗肉のような事をやったらダメだろう、バカ！」と少ない後ろ髪を引かれる思いに駆られつつ、それなりに反省させていただき、「やっぱり、早く、続きのページを作らせていただかなければ」と思っていたのですが、仕事の忙しさに追われたまま、気がつけば、一週間近い時間が経過してしまっておりました。　言い訳が長くなってしまいましたけれども、早速、『月刊平凡』1967年12月号・第1付録の歌本「オール歌手ヒットリサイタル」の第1部「GO! GO! ニュー・ポップス・リサイタル」の残りのページを紹介させていただくことにします。　ゴールデンカップスが掲載されていた見開き2ページに続く見開き2ページに登場するのは、バニーズ、フォーナインエース、サベージの3グループであります。　1966年12月にインストルメンタルのシングル盤「テリーのテーマ」でデビューしたバニーズは、“エレキの神様”と呼ばれた寺内タケシさんがブルー・ジーンズを脱退して歌えるグループを目指して結成し、インスト盤とヴォーカル盤を交互にシングルでリリースするというユニークな存在でした。この歌本に掲載されている「太陽野郎」（作詞・岩谷時子／作曲・いずみたく）は、「ワールド・ボーイ」（作詞・山上路夫／作曲・いずみたく）とのカップリングで1967年11月にリリースされました。バニーズにとって10枚目となったシングル盤は、「太陽野郎」が日本テレビの同名ドラマ主題歌で、「ワールドボーイ」は同名のトランジスタラジオのCMソングでしたから、当時、このレコードを購入した僕は、両A面的なイメージで買った記憶が残っています。　1967年1月に「星空を君に」（作詞・滝イサオ／作曲・司薫）でデビューしたフォー・ナイン・エースは、デビューシングルのジャケットではメンバーが4人だったのに、同年5月に発売されたシングル盤「星に告げよう」（作詞・いけひでし／作曲・筒美京平）ではメンバーが5人、そして、この歌本に掲載されている3枚目のシングル盤「ウォーキン・ザ・バルコニー」（作詞・滝イサオ／作曲・司薫）ではジャケット写真に6人が写っております。僕は、リアルタイムではこのグループを殆ど知りませんでしたが、この「ウォーキン・ザ・バルコニー」は少しだけ記憶に残っています。　サベージは、前々回のページでも前回のページでも紹介させていただいたように、『月刊平凡』1966年12月号・第1付録の歌本に掲載されていた人気曲ベスト20では「いつまでもいつまでも」（作詞／作曲・佐々木勉）が10位にランクインして、GSとしては唯一ランキングに名前を連ねており、GSブームが盛り上がる前年の1966年においては、ブルコメ・スパイダースとともに、ブームに先鞭をつける活躍ぶりだったことを偲ばせてくれていましたが、その1年後の時点では、人気の面では中堅GSというようなイメージが強くなっていたように記憶しています。ちなみに、この歌本で掲載されている「渚に消えた恋」（作詞／作曲・佐々木勉）は、1967年6月に発売された4枚目のシングルでした。　次のページからは、「ニュー・グループ紹介」と銘打たれていることからもお分かりになる通り、この『月刊平凡』1967年12月号が発売された同年秋の時点で新人グループ扱いだったGSが登場。まずは、ザ・ハプニングス・フォーとレオ・ビーツであります。　リアルタイムでの評価がどうであったかは、当時、僕は寡聞にして知りませんでしたけれども、後年、ザ・ゴールデンカップスと共に“実力派GS”として並び称されるハプニングス・フォーのデビュー・シングル「あなたが欲しい」（作詞／作曲・クニ河内）がリリースされたのは1967年11月5日ですから、この『月刊平凡』1967年12月号の発売よりも後だったものと思われます。この歌本のメンバープロフィールでは「トメ・北川＝美容師の経験あり、クニ・河内＝女性恐怖症、ペペ・吉弘＝ギャンブル好き・好男子、チト・川内＝神代の時代の顔」と紹介されております。「神代の時代の顔」って………、でも、妙に説得力があるような。　1967年11月10日に発売されたシングル盤「霧の中のマリアンヌ」（作詞・橋本淳／作曲・すぎやまこういち）でデビューしたレオ・ビーツは、ラテンロックが売りだったグループで、作詞・作曲もザ・タイガースによる一連の作品を手掛けたゴールデン・コンビですけれども、レコード会社としても満を持して送り出したグループは、リリースした4枚のシングル全てが橋本淳かなかにし礼の作詞、作曲は全てすぎやまこういちさんだったにも関わらず、逆に、一気に勢いを増していたGSブームに飲み込まれる結果に終わったようでありました。　続いて「ニュー・グループ紹介」に登場するのは、ザ・クーガーズとザ・ワンダースです。　僕も子ども心に衝撃を受けたのを良く覚えているスコットランド風のスカート姿で登場したクーガーズのデビューシングル「テクテク天国」（作詞・水沢圭吾／作曲・竹村次郎）がリリースされたのは、1967年10月10日のことでありました。元ロカビリーシンガーをリードヴォーカルに迎えたクーガーズは、GS演歌とも言われた「サハリンの灯は消えず」（作詞・若木香／作曲・北原じゅん）で1968年2月にデビューしたザ・ジェノバと同じクラウンの所属で、GS大好き少年だった僕の記憶には、クラウンはキワモノGSレーベルとしてインプットされております。　1967年8月にリリースされた「明日への道」（作詞／作曲・和田昭治）でデビューしたザ・ワンダースは、デビュー曲を作詞・作曲したデューク・エイセスの創設者である和田昭治さんに師事した正統派のヴォーカル・グループで、GSブームの真っ只中で登場したばかりに、GS扱いされたグループと言われており、歌本に掲載されている写真は、デビュー・シングルのレコードジャケットと同じものです。右端に写っているのが、4年後の1971年に「また逢う日まで」（作詞・阿久悠／作曲・筒美京平）で第13回日本レコード大賞を受賞することになる尾崎紀世彦さんで、歌本のメンバープロフィールでは「尾崎紀世彦＝ウェスタンが好きで趣味もガンと乗馬。愛称はキヨ」と紹介されています。　最後に登場するのは、ザ・ランチャーズであります。　半世紀以上も前のことにも関わらず、「え、今更、ランチャーズ！？」という印象も拭いきれなかったりしておりますが、ランチャーズが名曲「真冬の帰り道」（作詞・水島哲／作曲・喜多島修）でデビューしたのは、1967年11月のことでありました。　ランチャーズは、もともと、加山雄三さんがベンチャーズ・サウンドを目指して撮影所のスタッフや俳優仲間を集めて結成していたバンドで、メンバーの入れ替えを繰り返した後、1967年春に加山さんから独立して4人組の新ランチャーズがスタート。子どもだった僕の耳にも、透明感溢れるランチャーズの爽やかなサウンドは、とても新鮮に聞こえたものでした。この「真冬の帰り道」を作曲し、リードギターを担当していた喜多島修さんは、歌本のプロフィールで「趣味＝ギター」と素っ気なく紹介されておりますが、僕も大好きだった内藤洋子さんを奪い去って米国へ国外逃亡した真犯人でもあったりします。　それにしても、このGS16グループが掲載されていた第1部「GO! GO! ニュー・ポップス・リサイタル」は、橋幸夫さん・舟木一夫さん・西郷輝彦さん・三田明さんの“ビッグ4”が登場する第2部「ビッグ4歌のグランプリ」を差し置いて、歌本の巻頭を飾っていたわけでありますから、1967年夏頃に火が付いたGSムーブメントは、同年秋の時点で、既に歌謡シーンを席巻する一大ブームとして燃え盛っていたことは間違いないと言えるかと思います。　この歌本には、「平凡歌謡フラッシュ」という芸能ニュースのようなページもあって、　大晦日のNHK紅白歌合戦への出場歌手を良そうする記事も掲載されており、　見出しには「初出場組はザ・スパイダース」という文字も踊っています。　人気曲ベスト20ランキングで7月にリリースされた「風が泣いている」（作詞／作曲・浜口庫之助）が12位にランクインしているスパイダースは、この1967年には3月に「太陽の翼」（作詞／作曲・利根常昭）、8月には「あの虹をつかもう」（作詞・倉本聰／作曲・村井邦彦）、10月には「いつまでもどこまでも」（作詞・佐々木ひろと／作曲・かまやつひろし」とヒット曲を連発して、ブルコメとともに燃え盛るGSブームの先頭に立っていたわけですから、当時、誰もが「紅白初出場」を確実視していたことは間違いないはずです。　しかし、この年の11月5日、奈良のあやめ池遊園で開催されたザ・タイガース公演で警備の不手際によりファン数十人がケガをする事故が発生。「あやめ池事件」と言われたこの出来事によって、NHKはザ・タイガースをはじめとする長髪GSの出演を見送るようになります。実際に、収録済みだった「歌のグランドショー」ではタイガースの出演部分がカットされ、こうした「長髪GSはNG」というNHKの姿勢は、スパイダースによる紅白初出場も幻に終わらせる結果となりました。　この予想記事では、荒木一郎さん、ザ・スパイダース、菅原洋一さん、扇ひろ子さんが「当確」で、「可能性が強いメンバー」として佐良直美さん、黛ジュンさん、山本リンダさん、由美かおるさん、加藤登紀子さん、布施明さん、森進一さんの名前が挙げられておりましたが、大晦日の第18回NHK紅白歌合戦に初出場を果たしたのは、白組が布施明さん、美樹勝彦さん、菅原洋一さん、荒木一郎さんの4人、紅組が山本リンダさん、扇ひろ子さん、黛ジュンさん、佐良直美さんの4人、合計8人でありました。予想された顔ぶれのうち、いわゆる大物歌手と言われる森進一さんと加藤登紀子さんが紅白初出場を果たしたのは、1968年の第19回［「花と蝶」（作詞・川内康範／作曲・彩木雅夫）］と1971年の第22回［「知床旅情」（作詞／作曲・森繁久彌）］のことでした。　さらに、「歌謡界の話題を追って」という帯タイトルのページでは「67年度“レコード大賞”はだれに？」という見出しで、レコ大・賞レースの予想記事も掲載されており、「芸術性、独創性、大衆性に秀れた作品におくられる大賞は、個人ではなく、作品しだいですが、今年はこれという強力作が少なく」という前置きされた上で、「舟木一夫『夕笛』、石原裕次郎『夜霧よ今夜も有難う』、美空ひばり・ブルコメ「真赤な太陽」が有力候補」と予想しています。同時に、「進境著しい三田明『恋人の泉』、伊東ゆかり『小指の想い出』や、今年のブームを呼んだグループサウンズが虎視眈々と控えているのが大賞レースです」と解説されていました。　新人賞では、男性歌手として永井秀和さん、水戸浩二さん、阿木譲さん、平泉保さん、車英二さんが有力としつつも、「レコードがヒットしている永井秀和とタイガースの対決です」と予想。女性歌手としては、佐良直美さん、井出せつ子さん、佳川ヨコさん、小松みどりさんの名前が挙げられています。　作詞賞・作曲賞については、「グループサウンズの作家たち（利根常昭、万里村ゆき子、井上忠夫、なかにし礼、橋本淳）」と「『小指の想い出』の鈴木淳」などを予想。歌唱賞では、石原裕次郎さんが大穴とされていました。　そして、実際に1967年第9回レコード大賞で各賞を受賞した歌手・作家・作品は、次の通りです。　大賞＝ジャッキー吉川とブルーコメッツ「ブルー・シャトウ」／作詞賞＝なかにし礼（「霧の彼方に」「恋のフーガ」）／作曲賞＝平尾昌晃（「霧の摩周湖」「渚のセニョリーナ」）／歌唱賞＝水原弘「君こそわが命」・伊東ゆかり「小指の想い出」／新人賞＝永井秀和「恋人と呼んでみたい」・佐良直美「世界は二人のために」／編曲賞＝寺内タケシ「レッツゴー運命」／特別賞＝石原裕次郎（10年間連続ヒットを出し、歌謡曲に貢献）　「ブルー・シャトウ」のレコード大賞受賞に比べると、あまり、語り継がれてきていませんけれども、1967年9月にリリースされた寺内タケシとバニーズのLP「レッツ・ゴー『運命』」で、寺内御大が編曲賞を受賞している事実も、1967年がGSブームの燃え盛った年であることを裏付けるものと言えるのではないかと思うわけであります。　巻末には、「＃ヒットソングを作る人たち＃作詞・作曲家の素顔」というページもありまして、作曲家では、鈴木淳さん、鈴木邦彦さん、すぎやまこういちさん、平尾昌晃さんの4人、作詞家では、有馬三恵子さん、なかにし礼さん、橋本淳さん、吉岡治さんの4人が紹介されています。　皆さんのプロフィールを確認させていただくと、鈴木淳さん、すぎやまさん、吉岡さんが30代、鈴木邦彦さんと平尾さん、有馬さん、なかにしさん、橋本さんは20代ということで、いわゆるレコード会社の専属作家は吉岡さんだけということも含め、文字通り、新進気鋭の若手作家が歌謡曲の新しい世界を切り開いていた事実を、改めて、思い知らされる気がします。（「60年代通信」 2020年8月31日）
20Aug
- 祝！ NHK-FM「ブルコメ特集」放送／歌本で振り返るGSムーブメントの熱狂(2)
  ［祝！ NHK-FM「ブルコメ特集」放送］歌本で振り返るGSムーブメントの熱狂(2)　時間切れとなりました前回の「祝！ NHK-FM『ブルコメ特集』放送／歌本で振り返るGSムーブメントの熱狂(1)」からの続編であります。　前回で紹介させていただいた『月刊平凡』1966年（昭和41年）12月号・第1付録の歌本「秋の100大歌手まつり／歌のスターロータリー」に掲載されていた「平凡愛読者が選んだリクエスト曲／今月のベスト20発表」では、同年9月にリリースされたブルー・コメッツの「青い渚」とザ・スパイダースの「夕陽が泣いている」がランクインしていなかったことについて、色々と疑問を提示させていただきましたけれども、その後、『月刊明星』1967年（昭和42年）3月号・第1付録の「歌のニューイヤーヒット」に掲載されていた「第42回・愛読者が選んだ今月のベスト30」を確認させていただいたところ、「夕陽が泣いている」は15位、「青い渚」は19位にランクされていました。　『月刊平凡』と『月刊明星』という媒体の違いはありますけれども、前回、疑問に自答させていただいていたように、やはり、実際に楽曲がヒットしたタイミングと歌本のランキングに登場するタイミングの間には、2カ月前後のタイムラグが発生していたものと思われます。　さらに、11月に発売されていたザ・ワイルドワンズの「想い出の渚」も24位に入っており、1967年の夏辺りから一気に盛り上がることになるGSブームの予兆を感じさせるようなランキングとなっていました。　ランクインした個別の楽曲について、色々と説明をさせていただきたいところではありますけれども、そうすると、前回に続いて今回もまた時間切れとなってしまい、肝心の1967年後半におけるGSブームに火がついた状態での歌本の人気曲ランキングを紹介するところまで辿りつけずに終わってしまう可能性も十分にありますので、今回は、僕が疑問の対象としていたブルコメとスパイダースの楽曲が掲載されていたページを優先的に紹介させていただくことにします。　まず、ブルコメでありますけれども、見開き2ページを使う形でブルコメにとっての実質的なデビュー曲となった初めての歌入りシングル盤である「青い瞳」とともに「青い渚」の2曲が掲載されています。「青い瞳」は既に日本語盤が大ヒットした後のタイミングであるにも関わらず、なぜか、掲載されているのは英語盤のみとなっていますが、そんなことよりも、「青い渚」の下に掲載されているメンバー5人の写真で、井上忠夫さんの表情が異様に目力を感じさせるものとなっていて、極めて印象的です。　見開きページの下に書かれている解説文では、「『青い瞳』『青い渚』…とブルー・シリーズで人気はうなぎのぼり、NHK紅白歌合戦に初出場の栄誉をにないました」「最新作はブルー・シリーズの『青い城』（ブルー・シャトー）というのですから、ますます楽しみです」と紹介されています。　この『月刊明星』1967年3月号が発売されたのは同年の1月末だったはずですから、「ブルー・シャトウ」がブルコメによる8枚目のシングル盤としてリリースされる2カ月前のタイミングということになりますので、あるいは、この時点では、曲名的には「青い瞳」「青い渚」と同様に、シングル盤として「青い城」がメインタイトルで“BLUE CHATEAU”をサブタイトルとするような構想だったのかもしれません。　続きまして、スパイダースですけれども、ブルコメに続いて見開き2ページが割かれているものの、掲載されているのは「今月のベスト30」で15位にランクされていた「夕陽が泣いている」ではなく、クラウンから発売された1枚目のシングル「フリフリ」とビクターからフィリップスレーベルでリリースされた3枚目のシングル「ノー・ノー・ボーイ」の2曲となっています。　実は、この歌本の第1部は「作って歌うトップ・スター・パレード」という構成となっているため、掲載ページでの楽曲はスパイダースのメンバーによる作品に限定されており、「夕陽が泣いている」は第4部の「フォークとポピュラー最新ヒット・ナンバー」で掲載されています。ちなみに、ブルコメの「何処へ」（作詞／作曲・万理村ゆき子）も「夕陽が泣いている」の次のページに掲載されておりました。　また、作詞／作曲のクレジット表記が「かまやつヒロシ」となっており、この頃はまだ、ロカビリー歌手として活躍していたテイチク時代の名義がそのまま引き継がれていたようです。　　さらに、この歌本には、上の画像の通り、「レコード8社ベスト10」というページで各社の邦盤と洋盤の売り上げ上位10曲が紹介されていて、コロムビアは洋盤の1位と2位が「何処へ」と「青い渚」でブルコメの“ワンツーフィニッシュ”状態となっているほか、東芝の洋盤でもワイルドワンズの「想い出の渚」が首位を獲得しており、この辺りからも、GSブームの匂いが漂い始めているような気もします。　ちなみに、東芝では、山内賢さんと和泉雅子さんのデュエットによる「二人の銀座」が邦盤の2位、ベンチャーズによるインスト盤「二人の銀座」も洋盤の3位にランクインしており、ベンチャーズが存在感を示しておりました。　…と書かせていただいてから、改めて、東芝の邦盤ランキングを確認したら、「夜空を仰いで」が1位、「まだ見ぬ恋人」が3位、「霧雨の舗道」が5位、「君といつまでも」が9位と、加山雄三さんの楽曲がベスト10に4曲も入っていて、今更ながら、加山雄三ブームの凄まじさを偲ばせてくれます。　毎度のことながら、今回のページのメインテーマに辿り着くまでに、とんでもない長文をお読みいただく形となってしまいましたけれども、前回のページで紹介させていただいた『月刊平凡』1966年（昭和41年）12月号・第1付録の歌本に掲載されていた人気曲ランキングとの比較対象とさせていただく『月刊平凡』1967年（昭和42年）・第1付録の歌本「オール歌手ヒットリサイタル」［表紙はブルコメと外人の女の子］に掲載されていた「今月のベスト20発表」のランキングは、次の通りでありました。　ご覧の通り、ブルコメの「北国の二人」が2位、ザ・タイガースの「モナリザの微笑」が4位、ヴィレッジシンガーズの「バラ色の雲」が6位、ザ・ワイルドワンズの「青空のある限り」が7位、ザ・スパイダースの「風が泣いている」が12位、ザ・ジャガーズの「君に会いたい」が14位、ザ・カーナビーツの「好きさ好きさ好きさ」が15位にランクされており、ベスト20曲のうち7曲がGSで占められているほか、ブルコメが演奏とバックコーラスを務めた美空ひばりさんの「真赤な太陽」、“一人GS”あるいは“女GS”とも言われた黛ジュンさんの「霧のかなたに」、ザ・ベンチャーズが作曲を担当した奥村チヨさんの「北国の青い空」といったGSテイストの強い作品も含めると、ランクインした20曲の半分がGS楽曲だったと言えなくもないような気もしております。　それにしても、1位の「夕笛」が舟木一夫さん、5位の「若者の子守唄」が橋幸夫さん、僕の大好きな「夕子の涙」が8位に入った三田明さん、そして、ベストテンには入らなかったものの「潮風の吹き抜ける町」が13位に入った西郷輝彦さんもベスト20に名前を連ねており、GSブームが一気に燃え上がる中で、青春歌謡を象徴する“ビッグ4”の健在ぶりにも驚かされてしまいます。　GSブームや青春歌謡の踏ん張りが続く中にあって、「どうどうどっこの唄」で19位に喰い込んだ水前寺清子さん、そして、次点ながら「初恋の川」で健闘している都はるみさんのお二人が、次代を担う若手の女性演歌歌手としてしっかり存在感を示しているのは、さすがと言うしかありません。　既にGSブームが燃え上がり始めている中、この歌本では第1部の「GO! GO! ニュー・ポップス・リサイタル」でGS楽曲が紹介されており、そのトップを飾っているのは、ブルスパを追い越してGSのトップグループに躍り出たザ・タイガースであり、さらに、そのザ・タイガースとともに“BEST HIT GROUP 3”として名前を連ねているのは、ザ・ワイルドワンズとヴィレッジ・シンガーズでありました。　その第1部の扉ページで登場しているのは、右から、ワイルドワンズの植田芳暁さん、スパイダースの井上順さん、タイガースの沢田研二さん、ブルコメの井上忠夫さん、そして、左端が…、誰だろう？？？、分かりません。どなたか、教えていただけませんでしょうか。　そして、この第1部のトップを飾るのが、先行していたブルコメとスパイダースを抜き去って、GSのナンバーワン人気グループとなったタイガースであります。掲載楽曲は、このタイミングでの新曲だった3枚目のシングル「モナリザの微笑」とデビュー曲「僕のマリー」、2枚目のシングル「シーサイド・バウンド」の3曲ということからも分かる通り、ザ・タイガースはデビューからシングル盤3枚をリリースした半年ちょっとの間に、GSブームを牽引していたブルコメとスパイダースを凌駕する人気グループとなってしまったのでした。「ブルコメがトンネルを掘り、スパイダースが線路を敷き、その上をタイガースが颯爽と走り抜けた」と言われる所以であります。　タイガースに続いて登場するのは、同じ渡辺プロダクションに所属していたザ・ワイルドワンズで、この歌本での掲載楽曲は「夕陽と共に」と「青空のある限り」の2曲。ドラムスの植田芳暁さんがピン写真扱いで登場していますが、ドラムを叩きながら首を傾けて歌う植田さんの姿が印象的だったワイルドワンスの大ヒット曲「愛するアニタ」が発売されたのは、翌1968年（昭和43年）1月のことでありました。　ワイルドワンズに続いては、1967年（昭和42年）8月にリリースされた「バラ色の雲」が大ヒットしていたヴィレッジシンガーズです。まだ、ポリドールのディレクターだった筒美京平さんにとっても初めてのヒット曲となった「バラ色の雲」に続いて、僕が大好きだった「好きだから」もヒットしたヴィレッジシンガーズは、1968年（昭和43年）2月に「亜麻色の髪の乙女」をリリースすることになるわけですけれども、実は、タイガースのデビューからの一連の楽曲を作曲したすぎやまこういちさんが手がけた「亜麻色の髪の乙女」は、1966年（昭和41年）秋に青山ミチさんが「風吹く丘で」というタイトルでシングル盤としてリリースする予定でした。レコードのプレスも済んで出荷されていたにも関わらず、ある事情から発売中止となり、青山ミチさんの代表曲になりそこねたエピソードは知る人ぞ知る話です。　前回のページで紹介させていただいた『月刊平凡』1966年（昭和41年）12月号には、その青山ミチさんの幻の名曲「風吹く丘で」が掲載されておりましたので、せっかくですから、そのページのスキャン画像もアップさせていただくことにします。　…ということで、毎度のことながら、話が横道にそれまくっておりますけれども、第1部の「GO! GO! ニュー・ポップス・リサイタル」でトップを飾ったタイガースとワイルドワンズ、ヴィレッジシンガーズが登場する“BEST HIT GROUP 3”に割かれているページ数は、タイガースが3ページ、ワイルドワンズも3ページ、ヴィレッジシンガーズは2ページで、合計8ページとなっております。　ところが、続いて登場するブルコメとスパイダースには、それぞれ4ページずつ使われていて、登場順では若手の3グループに先行されたものの、割かれているページ数では2大老舗グループの方が多いというバランスのとり方になっているようです。　4ページを割いてもらったブルコメの紹介楽曲は、同年9月に発売された「北国の二人」とB面の「銀色の波」、同年6月にリリースされた「マリアの泉」、そして、この年の第9回日本レコード大賞を受賞することになる同年3月発売の「ブルー・シャトウ」の4曲です。　「NHK-FMでジャッキー吉川とブルーコメッツ特集／『60年代通信』気まぐれ日記・その03」でも書かせていただいた通り、ブルコメにとって10枚目のシングルである「北国の二人」は、この年の10月に試作されたオリコンのシングル盤チャートでも第1位を獲得するなど、ブルコメの全盛期を象徴する楽曲であり、「ブルー・シャトウ」「マリアの泉」に続く連続ヒットは、ブルコメのアーチストパワーがピークを迎えていることを印象付ける結果となって、「ブルー・シャトウ」のレコード大賞受賞を強力に後押ししましたから、この4ページには、ピークを迎えたブルコメのアーチストパワーが凝縮されているような気もするわけであります。　スパイダースの4ページで紹介されているのは、8月に発売された「あの虹をつかもう」（作詞・倉本聰／作曲・村井邦彦）と7月リリースの「風が泣いている」（作詞／作曲・浜口庫之助）、3月に発売された「太陽の翼」（作詞／作曲・利根常昭）、前年9月リリースの「夕陽が泣いている」（作詞／作曲・浜口庫之助）の4曲です。全くの偶然だろうとは思いますけれども、作詞も作曲もできるメンバーが揃っているスパイダースにあって、4曲ともメンバー以外の作詞家や作曲家の手になるものとなっています。　しかし、その一方で、スパイダースは、この年の4月に「バラ・バラ」（作詞／作曲・H. Lippok）と「ダンス天国」（作詞／作曲・C.Kenner）という洋楽2曲をカップリングしたシングル盤をリリースしており、こうしたスパイダースのシングル戦略などもGSブームの盛り上がりを下支えする形になったのではないかという気もします。ちなみに、ブルコメも、この年の6月に新宿厚生年金会館で開かれた「ブルー・コメッツ・レコード350万枚突破記念ショウ」では、オープニングの「ブルー・シャトウ」に続いて「ダンス天国」と「バラ・バラ」をカバー演奏しており、僕の中では、この洋楽2曲は日本のGSブームを象徴する2曲としてインプットされています。　スパイダースに続いて登場するのは、同じビクター・フィリップスレーベルのザ・ジャガーズとザ・カーナビーツです。　この2つのグループは、1967年（昭和42年）6月に同時デビューし、燃え上がり始めていたGSブームをさらに加速させるような存在だったと記憶していますが、この歌本では、仲良く3ページずつが割かれており、合計6ページのパートは“カーナビー・ビート・コーナー”といった趣を醸し出しています。　ジャガーズの掲載楽曲は、6月に発売されたデビュー曲「君に会いたい」（作詞／作曲・清川正一）と10月リリースのシングル2枚目「ダンシング・ロンリー・ナイト」（作詞・漣健児／作曲・鈴木邦彦）の2曲で、カーナビーツは、6月リリースのデビュー曲「好きさ好きさ好きさ」（作詞・漣健児／作曲・C.White）と9月に発売された2枚目のシングル「恋をしようよジェニー」（作詞・万里村ゆき子／作曲・藤まさはる）の2曲。カーナビーツの「好きさ好きさ好きさ」は英国では全然ヒットしなかったというゾンビーズのカバー曲で、ドラムのアイ高野さんがスティックを突き出して歌う「おまえのすべぇてぇー」のフレーズは、当初、アイ高野さんの楽曲として用意されていたという西城秀樹さんのデビュー曲「恋する季節」（作詞・麻生たかし／作曲・筒美京平）のサビ後半でオブリガードのメロディーとしても使われるほど、印象的なものでした。　ジャガーズとカーナビーツの後を受けて登場するのは、ザ・ゴールデンカップスであります。掲載楽曲は、6月に東芝・キャピトルレーベルから発売されたデビュー曲「いとしのジザベル」（作詞・なかにし礼／作曲・鈴木邦彦）と11月リリースのシングル2枚目「銀色のグラス」（作詞・橋本淳／作曲・鈴木邦彦）の2曲です。ゴールデンカップスの最大のヒット曲である「長い髪の少女」（作詞・橋本淳／作曲・鈴木邦彦）が発売されたのは翌1968年（昭和43年）4月のことで、ゴールデンカップスとしては不本意だったかもしれませんけれども、1967年から1968年にかけてのGSブームの一翼を担ったグループであったことは間違いありません。　…ということで、今回もまた、かなりの長文ページとなってしまいましたけれども、改めて、GSはザ・サベージの「いつまでもいつまでも」しかランクインしていなかった『月刊平凡』1966年（昭和41年）12月号・第1付録の歌本に掲載されていた「ベスト20」と、GS楽曲が7作品もランクインした『月刊平凡』1967年（昭和42年）12月号・第1付録の歌本に掲載されていた「ベスト20」を並べて、ご覧いただきますと、次の通りです。『月刊平凡』1966年（昭和41年）12月号・第1付録の歌本に掲載されていた「ベスト20」『月刊平凡』1967年（昭和42年）12月号・第1付録の歌本に掲載されていた「ベスト20」　どうしても、何れの「ベスト20」でも首位をキープしている舟木一夫さんの存在が気になってしまいがちですけれども、1967年のランキング解説で「相変わらず強いグループ・サウンズ」と見出しが立つほどブームが盛り上がるまでになったGSという音楽ムーブメントにとっては、1966年後半からの1年間で様々な出来事があったわけで、その辺りの事情と、さらにブームが加速＆加熱していくことになる1968年の展開などについて、次回以降の「歌本で振り返るGSムーブメントの熱狂」で検証させていただければと考えさせていただいております。　実は、手元に確保されている以外にも、まだ、未発掘の歌本がかなりあるため、そうした資料の確保にも努めながら、良く言えば「息の長い企画」として、悪く言えば「行き当たりばったりの企画」として継続できればと思っておりますので、皆様におかれましても、引き続き、何卒、よろしくお願いいたします。（「60年代通信」 2020年8月21日）
- 祝！ NHK-FM「ブルコメ特集」放送／歌本で振り返るGSムーブメントの熱狂(1)
  ［祝！ NHK-FM「ブルコメ特集」放送］　歌本で振り返るGSムーブメントの熱狂 (1)　先週の土曜日（2020年8月15日）12時30分から14時00分までの1時間半にわたり、NHK-FMの「歌謡スクランブル」という番組で「ジャッキー吉川とブルー・コメッツ作品集」が放送されました。　小学生の頃から半世紀以上にわたってブルコメ・ファンである僕にとっては、1972年の解散からでも既に50年近くが経過しようとしている今、1時間半という長尺の枠でジャッキー吉川とブルー・コメッツの作品が27曲も放送されるという「ブルコメ特集」が実現されたのは、驚愕に値する出来事であり、本来であれば、日曜日には祝賀ページを作ってアップさせていただこうと思っていたのですが、日曜日の夕方、自宅の近所へ自転車で買い出しに出掛けた際、途中で身体の自由が全く利かなくなり、走行したまま歩道に転倒し暫く地面に仰向けになって身動き出来ないという事態に陥ってしまい、幸いにして、数十分後には何とか自転車にもたれながら帰宅することが出来たものの、3日間ほど自重させていただき、寝たきり状態となっていたため、祝賀ページの制作も遅れてしまったというような次第であります。　「歌謡スクランブル」でブルコメ作品集が放送される前にも、嬉しさのあまり番組で紹介される予定だった楽曲について“勝手に解説”をさせていただくページも作らせていただきましたけれども、美空ひばりさんの「真赤な太陽」も含めてシングル盤の音源から15曲、LP盤の音源からも12曲が放送され、いまだに出口の見えない新型コロナウイルスの感染拡大に直面して日本社会のみならず世界中が艱難辛苦に喘ぐ21世紀の世の中の人々にブルコメのサウンドを聴いていただけたことは、無上の喜びとするところではありましたが、その一方で、自称「日本一のブルコメ・ファン」を大胆不敵にも名乗らせていただいているコアなファンとしては、ブルコメが“グループサウンズ（GS）の王者”として君臨するまでの経緯やザ・スパイダースとともにブルコメが牽引する形になったGSという音楽ムーブメントの動きなどについて、もう少し世の中の人に分かってもらえたらという“無い物ねだり”の気持ちも止み難く沸々と湧き上がってきておりますので、その辺りの背景などを芸能雑誌である『月刊平凡』『月刊明星』の付録だった歌本を手掛かりに、ブルコメとスパイダースが牽引したGSという音楽ムーブメントの黎明期から全盛期にいたる推移を辿るページを、「祝！ NHK-FM「ブルコメ特集」放送／歌本で振り返るGSムーブメントの熱狂」と銘打って作らせていただくことにします。　まず、紹介させていただくのは、『月刊平凡』1966年（昭和41年）12月号・第1付録の歌本「秋の100大歌手まつり／歌のスターロータリー」［表紙画像］に掲載されていた「平凡愛読者が選んだリクエスト曲／今月のベスト20発表」のページです。ご覧いただけば、お分かりの通り、このベスト20に名前を連ねているGSは、「いつまでもいつまでも」（作詞／作曲・佐々木勉）が10位にランクインしたザ・サベージだけです。　この『月刊平凡』1966年12月号が発売されたのは、同年10月23日のことでありました。なぜ、発売日が分かるかと言いますと、1000年の未来から時の流れを超えてやってきたスーパージェッターの流星号を借りて1966年の10月に戻って確認してきたからではなく、1997年（平成9年）4月に開設させていただいたホームページ「60年代通信」に「60年代の雑誌」というコーナーもあり、そのコーナーの記事を書くために、当時、僕の故郷である新潟県長岡市に帰省した際などには、長岡市立中央図書館に行って昭和40年代の地元紙「新潟日報」に掲載されていた『月刊平凡』と『月刊明星』の広告のコピーを取ったりしていたのですが、先日、そのコピーを綴じたファイルを奇跡的に発見できたからです。その新聞広告のコピーファイルを見ると、1966年10月23日（日）付の「新潟日報」紙面に掲載されていた『月刊平凡』の広告に「けさ、発売／130円」と謳われていたのでありました。　そうか、『月刊平凡』は、130円だったんだ…。　当時、小学生だった僕は、『月刊平凡』や『月刊明星』を毎月買うことなどできず、近所の貸本屋さんの店先で、5円か10円くらいでバラ売りされていた付録の歌本やポスターなどを買ったりして満足していたものでありました。　…というような余談はともかく、この『月刊平凡』1966年12月号が発売されたのは10月23日だったわけでありますから、『月刊平凡』読者の皆さんがせっせと応募ハガキを書いていたのは、11月号が発売された直後の9月末から10月初旬くらいにかけてのことだったと思われ、その頃にヒットしていたのが、「平凡愛読者が選んだリクエスト曲／今月のベスト20発表」にランクインしている楽曲だったわけです。　舟木一夫さんの「絶唱」（作詞・西城八十／作曲・市川昭介）が1位、この年のレコード大賞を獲得することになる橋幸夫さんの「霧氷」（作詞・宮川哲夫／作曲・利根一郎）が4位、西郷輝彦さんの「サンフランシスコ霧の町」（作詞・水島哲／作曲・北原じゅん）が7位ということで、いわゆる“御三家”がベスト10に3曲入っているのに加え、“御三家”とともに“ビッグ4”と呼ばれていた三田明さんの「恋のアメリアッチ」（作詞・山上路夫／作曲・吉田正）が9位に入っており、1966年秋の時点では、まだ、昭和30年代後半に燃え盛った青春歌謡のブームが続いていたこともうかがえます。　さらに、布施明さんの「銀の涙」（作詞・水島哲／作曲・平尾昌晃）が5位、バリバリの青年歌手だった美川憲一さんの「柳ヶ瀬ブルース」（作詞／作曲・宇佐英雄）も6位に入っていますが、布施明さんは、前作の「おもいで」（作詞・水島哲／作曲・平尾昌晃）が30万枚を突破するスマッシュヒットを記録し、その勢いを維持したまま、この「銀の涙」を経て、同年12月にリリースされた「霧の摩周湖」（作詞・水島哲／作曲・平尾昌晃）の大ヒットにつながるわけですが、「おもいで」「銀の涙」「霧の摩周湖」の3曲は何れも作詞が水島哲さんで、西郷輝彦さんや三田明さんのヒット曲も数多く手がけている水島哲さんによる布施明さんの初期の作品からも青春歌謡の雰囲気は濃厚に漂ってきますし、昭和30年代後半に大映ニューフェイスに合格していた美川憲一さんも、「柳ヶ瀬ブルース」の前作である2枚目のシングル「あの娘が好きと云った花」（作曲・小杉仁三）の作詞は水島哲さんですし、デビュー当時は青春歌謡路線だったと言われていますから、大雑把な捉え方をさせていただくと、『月刊平凡』1966年12月号・第1付録の歌本「秋の100大歌手まつり／歌のスターロータリー」に掲載されていた「平凡愛読者が選んだリクエスト曲／今月のベスト20発表」のベスト10のうち、6曲までが青春歌謡系の楽曲で占められていたことになります。　そして、忘れてはならないのが、当時の歌謡シーンにあって、一人でブームを巻き起こしていた加山雄三さんの存在であり、この「今月のベスト20発表」でも、「霧雨の舗道」（作詞・岩谷時子／作曲・弾厚作）が3位に入ってベスト3の一角をキープしております。「霧雨の舗道」が楽譜付きで紹介されている歌本では、直前のページに「夜空を仰いで」（作詞・作曲／弾厚作）も楽譜入りで掲載されており、「片面『旅人よ』／10月15日発売」という注釈が添えられていますから、『月刊平凡』1966年12月号が発売された頃には、僕の中では加山雄三さんによるバラード系の楽曲としては「君といつまでも」（作詞・岩谷時子／作曲・弾厚作）と並ぶ2大名曲としてインプットされている「夜空を仰いで」が“ヒットチャート急上昇”という展開になっていたのではないかと思われます。　また、ベスト10の“紅一点”として園まりさんの「夢は夜ひらく」（中村泰士＆富田清吾・共作、中村泰士・補曲／採譜）が堂々2位にランクインしており、歌本の「今月のベスト20発表」ページでも「『夢は夜ひらく』がいっきょに2位に躍進」と特筆されているのに加え、歌本の本編ページでも「各社競作ですが園まりさんのレコードがぜんぜん他をリードしています」と解説されています。さらに、「早くも、まりさんの主演で日活映画化が決定。共演は渡哲也さん、高橋英樹さんの予定です」という情報も紹介されていました。　…ということで、ベスト10入りした楽曲の説明がやたらと長くなってしまいましたけれども、当初のテーマに話を戻させていただきますと、この「今月のベスト20発表」ページに掲載されている次点も含めた21曲のうち、GSによる楽曲は10位に入ったザ・サベージの「いつまでもいつまでも」だけだったわけであります。　それにしても、1966年9月～10月頃におけるGSのシングル盤リリース状況を確認してみますと、ブルコメの「青い渚」（作詞・橋本淳／作曲・井上忠夫）が9月1日発売、ザ・スパイダースの「夕陽が泣いている」（作詞／作曲・浜口庫之助）が9月15日発売となっていますから、なぜ、この2曲はランクインしていないんだろうと思わずにいられません。　この歌本には、レコード各社のベスト・セラーを紹介する「今月のポピュラー／フォークソングベスト10」というページもあり、〈コロムビア〉では、ブルコメの「青い渚」と「青い瞳」が、ぞれぞれ、1位と2位、〈ビクター〉では、ザ・スパイダースの「夕陽が泣いている」が1位、ザ・サベージの「いつまでもいつまでも」は4位となっています。　さらに、歌本の最後のパートではあるものの、第5部「あなたのフォーク・ソングとポピュラー全集」では、ザ・サベージに1.5ページ、ザ・スパイダースに2ページ、ブルコメにも1ページのスペースが割かれていて、「夕陽が泣いている」と「青い渚」も、既に掲載されています。　ただ、「今月のベスト20発表」で10位に入ったザ・サベージの「いつまでもいつまでも」は7月1日リリースで、発売から3カ月後のタイミングで10位にランクされているわけですから、ブルコメの「青い渚」とザ・スパイダースの「夕陽が泣いている」も、発売から3か月後くらいのタイミングでランクインするとしたら、『月刊平凡』1967年2月号付録の歌本を見るべきなのかもしれません。　残念ながら、当時の『月刊平凡』と『月刊明星』の付録だった歌本の全てが僕の手元にあるわけではなく、極めて限定された数の歌本をベースにページを作らせていただいているため、十分な確認作業も出来ないのが実状であります。　何れにしても、レコード各社のベスト・セラー情報や楽曲の歌本への掲載のタイミングなどに比べると、読者による人気投票ランキングには2～3カ月のタイムラグが発生してしまうようではあるものの、既に、長々と説明させていただいた通り、1966年秋くらいの時期は、まだまだ、青春歌謡を中心に歌謡曲の保守本流ともいうべき楽曲の人気が圧倒的に高く、ブルコメやスパイダース、ザ・サベージといった老舗GSが健闘し始めてはいるものの、歌謡曲シーンの中心的存在となるまでには至っていなかったことだけは確認させていただけたかと思います。　本来は、このページの中で、『月刊平凡』1967年（昭和42年）12月号・第1付録の歌本に掲載されている「今月のベスト20発表」ページのランキングも紹介させていただき、1年間を経て、どのような変化が生じているかを検証させていただきたかったのですが、残念ながら、時間切れとなりましのたので、次回に持ち越しとさせていただくことにします。　皆様、引き続きまして、何卒、よろしくお願いいたします。（「60年代通信」 2020年8月20日）
13Aug
- NHK-FMでジャッキー吉川とブルーコメッツ特集（続き）／「60年代通信」気まぐれ日記・その04
  　昨日、「NHK-FMでジャッキー吉川とブルーコメッツ特集」というタイトルで、今週の土曜日（2020年8月15日）の12時30分から14時00分までの1時間半にわたり「歌謡スクランブル」という番組でブルコメ特集が放送されることをお知らせし、オンエア予定の全27曲のうちシングル盤音源の15曲について“勝手に解説”を試みたところ、一部から「LP盤音源の10曲については解説しないの？」という消極的（？）な御要望いただきましたので、今回も、また、放送が予定されているLP盤音源の10曲について“勝手に解説”を試みさせていただくことにします。　まず、NHK公式サイトの「歌謡スクランブル」ページに掲載されている曲目リストに添えられているCD番号によると、放送で使われるのは、1996年11月に発売された「ブルー・コメッツ／シングルズ」と「ヨーロッパのブルーコメッツ＋アメリカのブルーコメッツ」、僕も監修を手伝わせていただいた2000年11月発売の「ブルー・コメッツパスト・マスターズ BOX 1965-1972」（CD10枚組）という1990年代から2000年にかけてリリースされたCD3種類ですけれども、LP盤音源の10曲がもともと収録されていたLPレコードの発売時期は1967年から1971年までの5年間に及んでおり、ブルコメの全盛期からGSブームのピークを経てブルコメが歌謡曲路線に転向したと批判され、やがて、GSブームそのものが終焉を迎える時期まで、シングル盤だけでは窺い知ることの出来ない“ブルコメの神髄”をこのLP盤音源の10曲から感じ取っていただけたらと思わずにいられません。11.甘い生活［作詞・橋本淳／作曲・小田啓義］　ブルコメがレギュラー出演していたTBSの「ヤングジャンボリー」（司会＝西郷輝彦）の海外ロケで、ブルコメが1967年（昭和42年）9月27日から10月5日までの9日間にわたり、ヨーロッパを訪れた時の旅行をモチーフに制作されたアルバム「ヨーロッパのブルーコメッツ」［1968年（昭和43）年2月発売］のA面に収録されていた作品。アルバムのテーマ曲だった「空の彼方に」がオープニング曲となっているものの、この「甘い生活」は実質的なA面1曲目と言える楽曲で、イントロに先立ってジャッキー吉川さんの語りも入っています。この語り部分までオンエアされるかどうか分かりませんけれども、ローマを舞台にした楽曲は♪ヴィア・ヴェネート・ローマ♪というリフレインが印象的です。その「ヴェネート通り」にはカフェや高級ホテルが建ち並び、イタリア映画の巨匠フェデリコ・フェリーニが1960年代に製作した映画「甘い生活」で一躍有名になりました。曲のタイトルは、橋本淳さんによるフェリーニへのオマージュということでしょうか。12.ラヴ～ライト・ショウ［作詞・橋本淳／作曲・三原綱木］　1968年3月から4月にかけて、ブルコメは米国3大ネットワークのひとつであるCBSの看板番組「エド・サリバンショー」への出演などのため約3週間にわたり、ハワイ、ニューヨーク、ロサンゼルス、サンフランシスコなどを旅行しており、このアメリカ旅行をモチーフに制作されたアルバム「アメリカのブルーコメッツ」［1968年（昭和43年）12月発売］のB面に収録されていた作品。B面の最後はテーマ曲「空の彼方に」がフィナーレを飾っているため、その直前に入っているこの曲がアルバムのラスト曲とも言えます。当時、リズム＆ブルースに傾倒していたと言われる三原綱木さんが作曲した「ラブ」とインストルメンタルの「ライト・ショウ」を組み合わせた楽曲は、文字通り、このアルバムのハイライトに位置づけられるものです。13.ダンス天国［作詞／作曲・C.Kenner］　GSブームの全盛期に複数のグループが登場するGS番組の公開収録ステージや日劇ウエスタンカーニバルなどで、「ホワッドアイセイ」や「ロックンロールミュージック」などとともに、いわゆる合同演奏での定番曲の一つだったのが「ダンス天国」です。ダンスが上手かった三原綱木さんは、ステージでノッて来るとギターを弾くのを止めて両手を挙げて踊り出したりしたものでありました。「歌謡スクランブル」ページの曲目リストによると、「ダンス天国」は2000年11月に発売されたCD10枚組アルバム「ブルー・コメッツパスト・マスターズ BOX 1965-1972」の音源が使われるようですが、このBOXセットには、1967年（昭和42年）7月にリリースされたアルバム「これぞヤング・ビート」に収録されているスタジオ録音の音源と1967年（昭和42年）6月1日に新宿厚生年金会館で開催された「ブルー・コメッツ・レコード350万枚突破記念ショウ」でのステージ演奏による「ダンス天国」の音源の両方が収録されているため、どちらの音源が使われることになるのか楽しみです。個人的には、BOXセット制作の際にマスターテープが発見され、ライブ盤のリリースが見送られて幻の音源となっていた新宿厚生年金会館でのステージが、全盛期の勢いもビンビンに伝わってくる歓声の飛び交う中でのライブ演奏となっていますので、こちらの音源を是非オンエアしていただけたらと期待しています。あのGSムーブメントの熱狂が燃え上がり始めた1967年（昭和42年）初夏の興奮がきっと甦ってくるはずです。14.ルシア［作詞／作曲・R.Penniman-A.Collins］　1981年（昭和56年）1月に開催された「サヨナラ日劇ウエスタンカーニバル」でのブルコメのステージでも演奏されたブルコメによるカバー定番曲。放送では、1967年（昭和42年）7月にリリースされた「これぞヤング・ビート」に収録された音源が使われるようですけれども、ステージでは井上忠夫さんと三原綱木さんがスタンドマイクを挟んで立ち、ブルコメならではのツインボーカルによる魅力を存分に聴かせる楽曲で、ファンにとっては、歌いながら井上さんと三原さんが目を合わせる場面など、もう堪りませんっ！キャーッ！！！15.恋はフェニックス［作詞／作曲・J.L.Webb］　1969年（昭和44年）9月にリリースされたアルバム「ヤングビート」のA面2曲目に収録。日本でも大ヒットしたグレン・キャンベルの代表曲として知られ、あのフランク・シナトラをして「最も偉大なトーチソング」と言わしめたとも伝えられるバラードの名曲です。ロックンロールも見事にこなすヴォーカリスト・井上忠夫さんは、この「恋はフェニックス」で、改めて、実力派のバラードシンガーでもあることを証明しています。1960年代から1970年代にかけてNET（現・テレビ朝日）で放送されていた人気番組「象印スターものまね大合戦」では、その卓越した歌唱力の故にものまねをする歌手が極端に少なかった布施明さんの「霧の摩周湖」を歌った井上さんがグランドチャンピオンに輝いたこともあったほどです。ブルコメの最後のシングル盤となった「雨の朝の少女」（作詞・なかにし礼／作曲・鈴木邦彦）［1972年（昭和47年）8月発売］のB面であるバラード曲「哀愁のパリ」（作詞・なかにし礼／作曲・鈴木邦彦）でも、井上忠夫さんは布施明さんを彷彿とさせる熱唱を聞かせてくれました。16.悲しき雨音［作詞／作曲・J.C.Gummoe］　1970年（昭和45年）10月にリリースされた4枚組アルバム「ポピュラーヒット25年史」に収録。平尾昌晃さんや山下敬二郎さん、小坂一也さんといったロカビリー黄金時代の人気歌手をゲストシンガーに迎えたアルバムは、ロカビリーコンボを出自とするブルー・コメッツの実力が如何なく発揮されましたが、日本でも1963年に大ヒットしたカスケーズの代表曲「悲しき雨音」では、三原綱木さんがリードヴォーカルを務めました。雨音や雷鳴の効果音も忠実に再現されたオリジナルに近いアレンジは、いっそう懐かしさを掻き立てます。17.甘いお話［作詞・ささきひろと／作曲・小田啓義］　岩崎宏美さんのカバーによって「すみれ色の涙」が大ヒットするまでは、ブルー・コメッツのシングル盤B面曲として最も知られていたのが「ブルー・シャトウ」のB面だった「甘いお話」です。1968年7月に公開された東宝映画「年ごろ」は、主演を務めた内藤洋子さんがブルコメ・ファンという設定で、ブルコメもメンバー全員が本人役（？）で出演。映画の一場面である空想シーンで、パイロット姿のブルコメのメンバーたちが内藤洋子さんと踊りながら歌うサウンドトラックは、東宝のスタジオでレコーディングされたもので、シングル盤とは別テイクの音源は本当に貴重なものと言えます。18.カラーに口紅［作詞／作曲・E.Lewis-G.Geohring］　こちらも1970年（昭和45年）10月にリリースされた4枚組アルバム「ポピュラーヒット25年史」に収録された音源ですが、リードヴォーカルはフルコーラスにわたっていしだあゆみさんが務めていますけれども、やたらにオーケストラ版のアレンジが多いアルバムにあって、この楽曲は、ほぼブルコメだけの演奏でバックコーラスも前面に出てきていることから、バックバンドとしてのブルコメの実力を確認するための選曲かと思われます。ちなみに、この音源は、2000年11月発売の「ブルー・コメッツパスト・マスターズ BOX 1965-1972」（CD10枚組）でも10枚目のCDに収録されているのですが、当初、1969年（昭和44年）10月の「いしだあゆみリサイタル」でブルコメと一緒に歌った「スカボロー・フェア」「輝く星座」が収録候補だったものの、あまり出来栄えが良くなくて制作スタッフが困っている時に、僕が「ポピュラーヒット25年史」の「カラーに口紅」を推薦させていただいたら、“瓢箪から駒”という感じで収録が実現した経緯もあるので、この曲がオンエアされることを個人的にも非常に喜んだりしています。19.長い髪の少女［作詞・橋本淳／作曲・鈴木邦彦］　ここからの4曲は、1971年11月にリリースされたアルバム「G.S.R.（グループサウンズ・リバイバル）」の音源です。何れの楽曲も、日本中を席巻したGSブームがピークを迎えた1967年（昭和42年）から1968年（昭和43）年にかけて大ヒットしたGSを象徴する作品と言えると思います。僕もこの4曲はリアルタイムでギターを弾きながらよく歌っていたので、コードも全て覚えていますし、前奏・間奏・後奏だけでなくオブリガードのメロディーも弾けます。「だから、どうした」と言われそうな与太話はさておき、1968年（昭和43）年4月にリリースされた「長い髪の少女」は、言うまでもなくザ・ゴールデンカップスの代表曲ですが、「G.S.R.」では三原綱木さんがアレンジを担当し、ラテン・ロック風のテイストに仕上げています。20.エメラルドの伝説［作詞・なかにし礼／作曲・村井邦彦］　1968年（昭和43年）6月にリリースされたザ・テンプターズによる3枚目のシングルは、ザ・タイガースの「花の首飾り」に続く、GSによるシングル盤としては2番目のオリコン・チャート首位獲得曲です。この曲で、ザ・テンプターズは先行するザ・タイガースに人気の面でも肉薄し、ショーケンはジュリーと並ぶGS界の2大スターとなりました。ブルコメはプログレッシブ・ロック風にアレンジしており、リードヴォーカルを務めた三原綱木さんは、明らかにショーケンを意識した歌い方をして遊んでいらっしゃいます。けっこう似ていたりして…。そういえば、三原さんも「象印スターものまね大合戦」でにしきのあきらさんの「もう恋なのか」を歌って優勝したこともありました。21.スワンの涙［作詞・橋本淳／作曲・筒美京平］　ブルコメが起死回生のヒットを放ちながらも、「歌謡曲路線へ転向」とGSファンから強烈な非難を浴びた「さよならのあとで」と同じ橋本＆筒美コンビによるオックスの代表曲。遅れた来たGS・オックスが3枚目のシングルとして1968年（昭和43年）12月にリリースし、オリコンチャート7位まで上昇するヒットとなりました。2000年11月発売の「ブルー・コメッツパスト・マスターズ BOX 1965-1972」（CD10枚組）にも収録されており、そのブックレットでは「ブラス・ロックっぽいホーンセクションと、『ヴィーナス』をヒットさせたショッキング・ブルーを思わせるベース・ラインに、三原のテクニカルなニューロック系のギターがからんでいる」と解説されています。「ヴィーナス」と言えば、1970年（昭和45年）10月にリリースされた4枚組アルバム「ポピュラーヒット25年史」では、先日亡くなられた弘田三枝子さんがカバーされており、当時、中学3年生だった僕は、改めて、その卓越した歌唱力にビックリしたものでありました。22.モナリザの微笑［作詞・橋本淳／作曲・すぎやまこういち］　1967年（昭和42年）8月にリリースされたザ・タイガースによる3枚目のシングル。ヨーロッパ中世の騎士そのものの格好をしたシングル盤ジャケットは、当時のザ・タイガースによるイメージ路線を象徴するものとして忘れられません。それにしても、「長い髪の少女」「エメラルドの伝説」「スワンの涙」と何れも各グループの代表曲なのに、ブルコメは何故、「G.S.R.」でカバーするザ・タイガースの楽曲として「モナリザの微笑」を選んだのか。LPを買った当時からずっと謎だった疑問は、今も解けていません。それはともかく、やはり、この「モナリザの微笑」も2000年11月発売の「ブルー・コメッツパスト・マスターズ BOX 1965-1972」（CD10枚組）に収録されており、そのブックレットでは、「GSの中では一番と定評のあったブルー・コメッツのコーラスの美しさはタイガース・ヴァージョンを凌駕している」と評価していただいております。　以上の4曲をはじめ、GSを代表する12曲が収録されている「G.S.R.」は、ブルコメ自身によるGSそのもの、あるいは、GSブームへの鎮魂歌と位置づけられそうなアルバムですけれども、ブルコメに対しては辛辣な物言いも少なくなかった星加ルミ子さんは、アルバムのライナーで次のように書いておられました。　「外国ミュージシャンから学ぶべきことは充分吸収し、音（楽器演奏）と日本人の声（唱法）とを見事にシンクロナイズさせたブルー・コメッツのこのアルバムは、価値あるグループ・サウンズの遺産です」　「さて、日本のポップミュージックは、今後何を目指し、どこへ行くのでしょう。音にたずさわる人達みんなで考えなければならない問題でしょうが、このアルバムの中に糸口がかくされているような気がするのです」　それから、既に、半世紀が経ちました。　2000年に井上忠夫さんが鬼籍に入られ、ザ・ワイルドワンズの加瀬邦彦さん、ザ・スパイダースのかまやつひろしさんと井上堯之さん、そして、ジャッキー吉川さんも旅立たれてしまった今、ブルコメもその激しい渦の真っ只中にあったGSという音楽ムーブメントは、日本のポップミュージックシーンに何を残してきたのか、改めて、考えてみることができればと思いますし、そのためにも、今回の「歌謡スクランブル」でのブルコメ特集をはじめ、GSの音楽をいま一度、21世紀の世の中の皆さんにも、もっともっと聴いてもらえればと願わずにはいられません。（「60年代通信」2020年8月12日）

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