SOMETIME　SOMETHING　SOMEONE

豊穣の秋〜秋の夜長に思ふこと〜

今年も無事CaOIの終演を迎え、あの ダブル・ビル & 人間の条件 から季節は一巡りした。この一年、色々だった。春のPIW横浜。思いがけず遠目に見かけた、お仕事中の町田樹氏。町田氏の、映画 ジョンカリー字幕監修のお知らせに沸き、試写会への登壇に色めき立ち（チケットは取れなかった）、KENJIの部屋 や、バレエ雑誌や、女性ファッション誌など、メディアへの露出もあったし、学会で発表したお知らせを耳にしたり、その学会が一般公開である事を知って訳の分からない葛藤があったり。光陰矢のごとしとは言うが、町田樹氏の行動のスピードも、私にとっては矢の如し、と言える程の速さだったと思う。勿論、色々だったのは何も町田氏の話題に限った事ではなかったけれど。そういえば、町田氏に対しては、彼が舞台から去った事で、私が彼に自分自身の理想像を押し付けるような考えはだいぶ減ったように思える。舞台上の彼に、また舞台に立つと言う生業の彼には、私が自覚していたよりもっと、色々投影していたように、今となっては思うのであるよ。そう言いながらも、まだ勝手に思う事もあり、今年は、今までセルフコレオの集大成をみせてくれていた時期に、書籍出版や、アトリエ・タームのグッズ先行販売など、違う方向から楽しみを用意してくれているところには、これまでこの時期を楽しみにしていた私たちへの愛情とでもいうか、思い遣りのようなものも感じている。ただ今年は、その書籍に関して言えば、そこにあるものはスケーターとしての集大成だと言う事（書籍に関しては）であり、ここで、スケーターとしては完結していることをもう一度知らされる事でもあり、目出度い気持ちが殆どながらも私は微妙に切ないのである。もう間もなく、私の手元にも、町田樹の軌跡 が、やって来る。私はそこから、何を知り、何を受け取ることが出来るか。実は、ほんのちょっぴり、スリルも感じ始めている。楽しみってものは、いつだって未知の要素を幾らかははらんでいる。町田樹さん、アトリエ・タームの皆さま、書籍刊行、誠におめでとうございます！！

新生PIW

PIW横浜　最終公演にいってきた。今年は見送るつもりだった。町田さんが引退したせいもあるけれど、自分の環境や立場にもある程度変化が起きてたり、自分自身でも、一旦現地鑑賞はお休みして、他の事に目を向けてみようかな、と思っていたせいもあり。ところが、5月のスケジュールが二転三転したこともあり、座席予約できるぎりぎりのタイミング、リンクから一番遠い、３階席を確保。行く前は、何となく気乗りがしなくて。でもそわそわして。町田さんが抜けた後に初めてみるPIWは、私自身にはどんなふうにみえるものなのか、知りたい様な、知りたくない様な。（抜けたも何も本来ゲストでしたが・・・）不安と期待、両方があったけれど、そんな心配は実際には必要なくて。PIWのショーは、PIWのショーだった。舞台装置やら照明やら衣裳やら、いろいろパワーアップしていたような。そして音楽には、生の太鼓演奏もあり。おなじみの大きな画面には、メンバー出演のショートドラマまで映し出される。火を噴く装置はビックリしたけど、火を噴いたときに私の席まで熱が伝わって、一瞬暖かかったことの方がビックリ。座席の位置的にオープニングのキャスト登場シーンは全員分みることできなかったけど、それ以外では、想定外の不満要素はなく、リンク全体が良く視えて、シンクロが美しかった～。（手すりが視界を遮っていたけど・・・これは仕方がないかも）チーム演技は、高い所からみていると、真っ白いカンバスに一筆一筆、線や色を足していって、動く絵画のようで美しく楽しい。布を使った演技なども、趣きがあってなかなかにユニーク。氷上のタップダンスも、初めて観たのでとても新鮮。あの氷の音、好き。やはり生の鑑賞はいいね。３F席だと参加するというより、少しテレビみる感覚に近いけど、臨場感は失われないし、暑苦しくない程度にパワーももらえて元気になる。ゲストの演目では、気になったのは佳奈子さんのシンドラーのリスト。椅子を使って、坐ったり、立ったり、抱きしめたり、上でバランス取ったり。コンテンポラリーダンスを連想する演目。気持ちと動きが自然に視える程その世界に没頭した演技にみえたので、ご自身での振付かと思ったけれど、振付師の方は別にいらっしゃった。最後にまた椅子を抱きしめるところの解釈が知りたくてネットで検索し、インスタにあったコンセプトを観て、なるほどそういうことですね、と腑に落ち。フィギュアスケートのシングルの演技として、アイスショーならではの作品。私の場合は、試合に求めるスケートとショーに求めるスケートには違う部分があるし、また、選手のエキシビジョンとも違う、PIWのアイスショー、というものを、今回改めて感じた。これまでの印象としては、ゲスト見たさか特定のキャスト目当てにチケットを取るひとが多かったように視えていて、私も（優先順位としては）実際そうなんだろうな、と思っていたけれど、今回は、私にはブランド、というか、カンパニー、というか、団体としての印象が強く残り。事前にキャストを確認したときは、今年は少ないな、なんて思ったものの、ショーを観ていてそんな事はまったく感じなかった。（だから、単に自分の観方が変わったという事ではないのだろうとも思う。）私はゲストスケーターが誰の裁量でどんなふうに決まるのかとか全く知らないのだけれど、出演するゲストの選手たちも、これから更に、PIWだから参加したい、と思うような団体になっていくのではないか、なんて勝手に思ったり。あんまり沢山いける機会はないだろう、という気もしている。けれど、またアイスショーにいくのであれば、PIWがいいな、と改めて思った次第。

ソノ　アオイヒカリヲ　ココロニノコス

PIW横浜以来の、ライブで観たアイスショー、カーニバル・オン・アイス。さいたまアイスアリーナにて、町田樹さんの最後の演技を見届けてきた。観客としての私にとっては、テーマを読んでも（アーカイヴと「町田樹の世界」）一度には頭に入らない難しさ、演技をみても、一度では理解がおいつかない難しさ、ものすごく色んなものが詰め込まれている気がし、なかなか消化しきれないのだけれど、最後の最後まで衣裳に映る青いひかりが印象的だった。以下、初見からの感想（というより印象）。もどかしさや、逡巡、葛藤などは、演技から視てとる事ができたと思う。最後には、強く激しい決意、ではなく、当たり前のように、躊躇いなく、その信念を見据えているのか、希望をみつめているのか、何かそういう気配。希望はあるけど救いがない、人間はこれほどまでに無力で孤独な存在なのか、という事を前半でみせつけてくれたようにも思う。私が坐っていた位置からだと、リンクは視界にすっぽり収まっている。そのリンクのなかで、その作品が、その人物の在り様が、表現されてゆく。そのリンクが、人間が暮らす世界＝枠のようにも視えて、そのせいか、後半で彼の抱える世界が変わりつつあるにもかかわらず、彼が輝きに包まれれば包まれるほど、人間の宿命は変わらずにそこにあり（この世界から決して逃れることのできない。葛藤しようが悟りを開こうが、容赦なくそれは変わらない）それだけになお、人間が抱える業の様な物を感じずにはいられなくて、私は、もの悲しい想いを抱えていた。最後の最後まで衣裳に映る青いひかりが印象的だった。辺りが暗闇になっても、衣裳の、胸か腹部あたりにかすかに青いひかりが残って、それは、身体の内側から灯されているあかりのようにも視えた。ファンとしての私にとっては、町田さんの集大成の演技であるように受け取っていて、競技時代からの彼のスケート人生の時間を一緒に過ごさせてもらっているような気がして、見覚えのあるフリをみて、特にこちら側ショートサイドへ移動しながらのポーズ、第九のあのジャンプ、一瞬、彼の競技人生をずっと追いかけてきたような、いままさに”あの時”の試合を観ているのではないかという様な、そんな錯覚に陥った。また、私がひとりの人間として想う事としては、ひとが何か目的をもったり、成し遂げようとしたり、そういう時にはじめて、何かが立ちはだかっているのに気付いたり、その障害を大きく感じたり、そんな事もある。（平和に生きようと思っている時は、抑圧や障害に気付かないふりをしてそれを避けて安穏さに走る、そういう事もあると思う。）障害を見つけてしまうと、それを何とかしようともがいたり、内向してそれをますます大きなものにしてしまう、そんなこともあるけれど、大切であり必要な事は、障害と闘う事ではなく、その信念を持ち続け、その信念のために生きる、そういう事なのだろうと思うし、この作品には、そういう事も含まれているのかな、とも思う。作品を観終えた私は、たしか、泣いていたような気がする。なぜ泣くのかは、わからない。はじめは引退の寂しさかとも思ったけれど、いまはおそらく、ひとりのひととして泣いたのだろうと思っている。余談だけれども、当日、会場へ行く前にわが街のツタヤに寄ったら、「町田樹の世界」が５冊程入荷してた。わが街ではフィギュアスケート関連の本は（羽生君の本以外は）多くは見かけない。２冊あればいい方。そして帰り道では、乗り換えた後の電車でたまたま目の前に立った女性が、たまアリ帰りで「町田樹の世界」を持っていた。わが街にも町田さん作品に触れたい人が増えているんだ（売れる見込みがなければそこまで入荷しないだろう）、町田さんONLYの雑誌が、実際にひとの手に取られて、そのひとの一部になっていくんだ、なんてことを感じて、胸が温まるような気分になった。町田さんは、公式に「応援してくださる皆さま」へ、コメントを出しているけれど、そこから私が感じることは、少なくとも彼にとっては「応援してくださる皆さま」との距離はかわらない、ってことなんじゃないかと思う。（←※いちファンとしての個人的な意見です）彼がスケーターでなくなることは、それぞれの人にとって意味は異なってくるのだろうと思う。感情、また物質、距離的にも、何かしらの変化をもたらすかもしれない。けれど、思考、感情は、物質的な距離を超える。「近い」と思えば近いし、「遠い」と思えば遠い。（町田くんが何を望んでいるかははっきりと記されてはいるけれど）どう生きたら、どう考えたら、それが（その人にとって）どうなるのかは、…それもきっと、ひとそれぞれなのだろうと私は思う。

非常に個人的な物事の観方であり感じ方。

この感じは、どんな感じかというと、ざわざわする感じ。すごく平静な日常で、しごく平凡な気分であるものの、どこかが、時々、ざわざわする。それは、じわじわとやってきて、今は、時々、ざわざわして、そして、私は、もっともっと、自分の人生を頑張んなきゃ、って思う。（私の実年齢を知ってる人は、こんな発言にびっくりするかもしれない。。。）町田樹さんが、プロスケーターとしての活動を、終了するという。まだ、その時まで、何か月か、時間はある。もう、ショーなどでスケートを滑る生の姿は観られなくなる、彼が作り出す空間の臨場感を、体感することができなくなる、そういう事だと考えると、何とも言いようのない気分。哀しいと言えば哀しいし、寂しいと言えば寂しいけれど、そういう言葉で表してみても、まったくしっくりこない。私は多分、彼の”姿勢”が好きだ。私が考える理想の生き方の、一例だったり、一部でもあるのだと思う。ものごとや人との距離の持ち方、向き合い方、接し方、どのように始めて、どのように終わるのか。何を想い、どのように成し遂げるのか。様々な事に対する、姿勢。実際に何をどのようにしているかは全く知らないけれど、演技を観て、話る言葉を聞いて、ファンに接する姿を観て、私が観る事の出来る範囲の物事から、そんな”姿勢”を感じている。佇まいに表れているようにも感じる。もし、私が彼の様に生きることができるのだとするならば、何にどのように取り組み、誰とどのような距離を持ち、何を想い、どのように成し遂げるべきなのか。どこから、どんな行動を始めるべきなのか。恐らくは、ずっとそんな事を考えて彼を観ていたのだろうと、今は、思う。生き方、っていうのは、いろいろ。何が幸せかも、いろいろ。何かを成し遂げる為に努力することも幸せなら、何気ない日常を観察し、自分の生活を創ることも幸せ。佳いコミュニケーションが取れることも幸せなら、内観し自分の世界を見つめることも、ある種の幸せ。優先順位も何もない。幸せは幸せだし、生き方は生き方だ。ただ、そういうことは、行動してみないとわからなかったりもする。そして、そこにどの程度深みを持たせることができるのか。そこもやはり、やってみなければ、という範疇。まだまだ私は、その道の途上にいる。けれど、確実に、前を向ける様になってきている。そう言えるようになってきたことは、私にとっては結構な進歩なんである。創作者≒表現者としての町田樹というひとの存在は、私の人生を随分と助けてくれていた。ような気がする。これからの彼が、わたしにとってどのような存在になるのか、それはまだ、わからない。わからないけれど、やはり変わらず、彼の人生を応援したいという気持ちは持っているし、プロスケーターとしての最期の演技を、レヴェランスを、しっかり見届けられるよう、私自身がきちんとその日を迎えられるように、日々を過ごしていこうと、いま心に思う。

記録・印象。それから、「北」

「記憶」というものは、本当に厄介で、そこに自分の主観が入り込むと、途端に、「記録」そのものまで編集されてしまうような気がする。改めて横浜公演でのボレロ、自分のこころの「記録」を振り返ってみると・・・迫力でいえば、おそらく西中央など、感じやすいだろうし、見せ場、でいえば、南側は多いような。今回は通算三回みた中で、初見の西では、迫力を感じたものの、うまいことこころに記録できなかった。あらすじは頭に入れていたので、だいたい、あらすじと演技の呼応するポイントや変化していう場面のポイントがわかるくらいだった。ラストは、灯り加減で、意味しているものがよくわからなかった。ボレロの音楽は、喝采のあと、私の記憶からは抜け落ちていた。二回目　西の南寄りS席は、少し全体像が視えた気がした。リンクの北の奥での演技が映える位置。リンク奥へむかっていくスピード感も気持ちよく視える。帰宅時、リンクを後にする際、軌跡が脳裏に顕れる。その後、いったん隠れてしまうも、移動のさなか、ひとり乗り継ぎ電車を待っている間に、ボレロの音楽が甦って来る。三回目、北。逆光を浴びた演者の身体はとても美しく、みえる景色全体、うす暗がりのなか、氷の削れる音の効果も手伝って、荘厳な印象。照明がどんどん変化していく。最後はかなり眩しい。ここでやっと、「灯りから闇に沈み堕ちる演者の身体」が視えた。裏側だから、顔の表情などはあまり観る機会はない。（まったくないことはない）けれど、顔の表情が視えない事によって表現されているとみなすことのできるものもある。三回目のあと。いまは、脳裏にくっきりとそのシルエットを映し出すことができる。ボレロの音楽と同じように、ボレロの演技がいつのまにかわたしににじり寄ってきたのかしら。なぜだろう、わからないけれど、回数を重ねてわかるようになったのかもしれないし、北の方角は、私と相性がいいのかもしれない。奥行きがあり、なかなかに美しい景色。南側で演技している姿を観ていても、取り残された感はなく、逆に作品としては楽しめる。（シンクロの演技も、ロングサイドで観るより奥行きがあって素敵でした）入退場口近くでの演技や退場が見えづらいという点はあるけれど、2回以上観る事ができる時には、やはり北（入退場側）の席を選んでしまうだろう。おそらくこちら側からの景色は、映像で放映はされないのではないだろうか。現地のみで観る事が出来る、そんな光景は、やはり観ておきたい。あと、余談。個人的には帯は緋色の方がイメージに合う気がして好ましい。

身体表現（演技）という言語

町田樹は、何かが違う。生の演技を観ると、特にそう思う。自分はそのテーマも、スケートも、理解できているわけでもないのに、何かを感じる。何だっけ、この感覚、と考えた時、ちょっと前に読んだ漫画を思い出した（笑）クラシックバレエを踊る彼女は、コンテンポラリーダンスを観て、「意味は解らないけど、カッコイイ」という様な事を思い、理解できない外国語の映画を字幕なしで観ているカンジ、と言った。そうそう。そのカンジ。意図があって、言語が発せられる。考えがあって、感情が動いて、行動に表れる。その、根っこの部分の存在、眼に見えない意図のようなものを、ものすごく感じる。外国語で一生懸命話しかけられている時、意味は解らなくても、何となく伝わるものがあったりもする。うまい例えが見つからないけれど、例えるなら、そういう感じだ。何しゃべってるかわかるわけじゃないけど、何か受け取るべきものが、そこにある。演技を観ていると、音楽と演技の調和によってどんどん空間が拡張していくような、空間が無限であるような錯覚めいたものを覚える。自分の奥深くにあるものが浮上してきて、わくわくして、叫びだしたり動き出したりしたくなる。何しゃべっているかは、まったくもってわからないのだけれど。口先ばかりのおしゃべりや、言葉遊びではなく、必要なことを的確に、シンプルに、伝える。明確な意図をもつ。しっかりとした意図を持つ。何がしかの意図をもってそこにそのひとが存在するとき、初めて、その存在する肉体は、そこに存在する意味を持つ。そして、その時初めてその肉体は、動いたり、静止したり、様々な動きによって、如何様にも表現できる道具になる。身体表現は、外界にコミュニケートする為のツールでもあり、芸術でもあるのだな。わたしは多分、何かを受け取って帰ってきた。学べば何かしら解るものがあるのかもしれない。そうやって、理解することはきっと楽しいだろう。勉強したいな。そんな事を思ったりもした。ただ、理解できなくても、それだけで充分満足もしている。町田樹氏のプリンスアイスワールドでの＜ボレロ＞を観て、そんなことを考えた。

記憶と記録

遅まきながら、JOでの感想。殆ど何の期待もせずに行ったJO。ちょっと体調が思わしくなかったせいもあって、なにか考え事のようなものが頭をよぎりながらの鑑賞。それでも、三原選手の演技に、なにか込み上げてくるものが抑えられず、アボット選手のマイ・ウェイに、何故か涙が止まらなくなり。そして、ドン・キホーテ　in　さいたま最終公演、という気負いもなく鑑賞していた私は、わりとほのぼのと観ていたような気がする。ざっくり率直にいうと、ジャンプ２か所、一番かその次くらいに大事なところが残念。けれど、演技自体はとても良かったように思えるし、それ以外のキマる場面はしっかりキマって、本当にそこ「だけ」、それもすぐに立て直されていて、その場ではそんなに残念に思ったりもしなかった記憶。また、会場が違うと、設備が違うと、客層も違うと、やはり作品や演技の印象も変わる。一幕はちょっと気を削がれているあいだに、どんどん弾むように演技が進んでいき、やはりラストは自然と拍手したくなる。二幕は世界がぐんぐん拡がって、あの広いリンクがバジルの空間でいっぱい。バジルの精神世界というよりは、もっと現実的な躍動感にあふれていたような。ブルーの照明のせいでこんなにも違って感じるのか？とも。三幕は、流石に会場の広さを感じたというか、客席が一つに、というよりは正直やはり客席のスポットごとの温度差を感じた。ファンとファンじゃないひとの盛り上がりが違うという事なのか、何がそう感じさせるのか？何だか最初から最後までずっと楽しそうで、ジャンプミスもものともしない安心感を貰いながら、底力というか、逞しさというか、日々、いい時も悪い時も一喜一憂せず、人の反応がイイ時でもイマイチでも、とにかく自分の基準、自分の理想に従って、その時出来る最善を尽くしているんだなあ、などど、今更今頃、無意識にわが身と引き比べ、彼の日常を想ったような記憶がある。特にラスト、演技が終わって、正面観客の熱烈な声援にこたえる様に、にこにこ手を振って退場していった姿を観て、「あー、この場所でこの作品を演じたかったんだな。」などと思い、私には、溢れる高揚感こそないものの、にこにこほわほわほのぼのと、暖かい気持ちで手を振って声援を送り。元気に楽しく一生懸命、今できる最善を尽くしてる、そんな姿が観られたら、それで私は満足なのだわ。いつの間にか私はそのように町田さんを視る様になっていたのだわ。と、そんなことも思った。（その後に待ち受けている驚愕も、その時は全く予感せず。）が。映像を観て。表情や細かい所は、やはり映像で確認してみるものであるなと実感。私が思っていたよりも、さらに、さらに、にこにこ、嬉しそうに全編を通して演じている。さらに、ポーズのキメ、細かい所がさらに洗練されていた。ように見受けられる。なにより、この長い期間。この一つの作品の、発想から制作から発表から公演を何度も重ねて最終公演まで要した時間と労力。本当にお疲れ様でしたと思うし、また、それでもそれは彼の人生と生活の一部でしかなく、学問に、日常に、日々励んでいる事を思えば、本当に充実した時間を過ごしているのだろうな、と想像できる。日々をたのしみ、その瞬間を大切に生きる。それは、ひとの自信、そのひとの美しさを生み出すこともできる。私の記憶の中の町田さん、また録画記録の中の町田さんを通して、改めて、そんな事も思ってみる、今日この頃。そして、「主役」、町田さんは勿論、この作品を制作した側のひとにとっても、競演した方にとっても、観た方にしても、それを愛した方々にとっても、それは大なり小なりその人生の一部なのだなと思うと、どの様に関わるか、視るか、感じるかは其々としても、この作品を通して私もまた、様々な人と何らかの関係を持ったのだなあと、ふと気付かされた。記憶はきっと上書きされる。そして、その時の人生をフィルターにして、記録を覗くこともあるだろう。その時、そこでまた新しい記憶が生まれる。その時、その時、同じものをみても新しい発見ができる、そんな人生が遅れたら、それはひとつの理想なのかもしれない。

First impression~感覚的理解~若干加筆。　

町田樹さんの、Swan　Lakeを観た。というか、JO＆カーニバルオンアイスへ行ってきた。フィギュアスケートの演技として素晴らしい演技や、心打つ演技など沢山視てきたが、私にとって、これはまったくそのどれとも異なる作品と演技だった。面白い。もの凄く面白い。理解できないけれど、かなり面白い。前情報は、まったく何もなし。上演前に、アナウンスでかろうじてタイトルを知る。（パンフレットも買わなかった＝読まなかった）まったく、何て才能の持ち主なんだろう。このひと、戯曲を書いたらいいだろうなあ。そしてその演出をしてほしい。きっといい舞台ができるだろう。途中、そんな事を思いながら、最後には何も考えておらず、ただ面白さに高揚する自分がいるだけだった。冒頭の演技を視る限りでは、抒情的な雰囲気・・・なのか。一幕終わりの、何かを抱きしめながら揺蕩うような動きと表情が妙に印象に残った。二幕が始まり、幕モノなのかなと思いつつも、何が起きているのか理解がついていかず、設定場面の時間が、若干巻戻ったかの錯覚を覚える。二幕途中までは、まったく何が起きているのかわからず、自然と私の頬は緩む。ニヤニヤしてしまう。あまりにもわからなくて笑ってしまうのか？いや、解らないが面白い。面白いから笑っている。解らないのに面白いっていったい何だ？面白いという事だけは、何故かわかるのだ。血の海（赤）に染まるショートサイド客席。なにか恐ろしいものが視えているのだろう、ということはかろうじてわかった。そのあたりを見上げる、その表情が視たい。どんな貌をしているのか。抒情的な雰囲気が劇的に変化していき、照明効果、演出効果と相まって鮮烈苛烈な印象を残していく。演技後は、スタンディングオベーション。単純に純粋に一観客としてこの作品に出逢えた歓びは、最上級のものだった。高く鳴り響く心そのままが表現できるような歓声を届けた。もっともっと、表したかった。心の中ではブラボーが響いていた。けれど、実際にその声を届けるのは控えた。何をどう理解しているのか解らない、概念的理解のない状態で、それはありなのか？と、冷静な疑問も多少残っていたから。終演後、改めてあらすじを確認してみたところで、振付の意図がいくらか理解された。表現の手法がいろいろあって面白い。（でも多分殆ど理解の度合いは進んでいない）本当に何て才能なんだろう。「ない」か「ある」か、の問題ではない。才能なんて、誰にでもある。その才能の「質」がどんなものなのか。それは、どのような時に、どのような意図をもって、どのような方法で使われるべきなのか。そして実際に、使う事ができているか。そして、どの程度使えているか。そういう違いがあるだけだ。「創造力」という才能は、創造する意欲、創造を継続する努力、創造したものを提示するチカラ、それを表す才能のことを言うのだなあと、しばし感じ入る。映像でみたら、きっともっと冷静に、色んな事が観えてくるのだろうと思う。その結果、印象が変わることもあるかもしれないし、ヘタしたら前言撤回したくなる部分も出てきたりするのかもしれない。でも多分きっと、概念的理解が進めばもっと語りたくなるのだろう。このような場所に記すなら、もっともっとじっくり考えて、いろいろ研究して、言葉を選んで。という向きもあるだろう。けれど、いまはこの印象をできるだけそのまま記したい、そして、今回の「観劇」で受け取ったものは、もっと違うカタチで昇華させていきたいと思っている。こういった作品に、もっと出逢いたい。そして、こういった作品は、やっぱり生が、一番良い！

さよなら夏（の盛り）の日（光公演）。

8月某日。なぜか気づくとため息をついていたこの頃、そのため前夜は意識して、睡眠もバッチリ。なのに、慣れない移動のせいか、なんとなくスッキリしない天気のせいか、この日は一日中注意力散漫だった。覚えてたいことや観たかったもののことより、行き帰りの道中や、トイレ休憩で並んだこととか、蒸し暑い中帰りのシャトルバスを待ったこととか、上演中、近くの席からおいしそうな匂いが漂っていたこととか、ホントにどうでもいい事の方が鮮明に覚えてるっていったい何なのよ。そして、覚えていたい記憶はどんどん視えなくなっていくっていったい何なのよ。という状態にもかかわらず、タイトルだけは思いついてしまったので、なんとか思いだしながら書きあげていく。日光公演は、地元のお客様と思しき女性やご夫婦連れをよく見かけました。アイスショーや鑑賞などが初めてなのか、演技後スタオベの際に、「（前の人が）立っちゃった、視えない」と仰るご婦人も。佳菜子ちゃんから（演技の中で）花をもらったご婦人がすごく嬉しそうだったり。会場内の張り紙の注意書きにある「演技中の私語はお控えください」的な表記が微笑ましくもあり。新たな場所、新たな人たちに囲まれて観るアイスショー。まず、町田さんに関しては、オープニングの海賊ポーズを堪能してまいりました。というか、堪能しないと許さないバリのアピールを、付近のお客さんに振りまいていました。（どうですか？どうですか?俺どうですか？的な）その振りまき加減たるや、目線こっち向いてないのに、逆にすっごい視られてる感・・・（ハイ、視て。となりのひとも、観て。そこの人視てないでしょ?視て！的な）ハイ、すごく素敵です。楽しそうだし。（そのちょっと前までは笑ってたような・・・）その長め念入りなポーズをみれただけでも、日光まで来たかいがありました。あと、町田さん演技に関しては、決めたとおりの事以外は、本当に、その時の演じている気持ちを大切に毎回を新しい気持ちで演じてるんだなあ、ということ、演技をしているんだけども、同時に日常の何気ない時間を過ごしているような雰囲気もあり、いま、幸せなんだなあ、ということ、そんなことを演技中の姿から感じ取り。全体的に、リラックスしてて安定しているような雰囲気。一幕冒頭のジャンプの後、観客の反応に反応したのか何だったのか、すまし顔だったのが、位置に着く前に笑顔を残してポジションに着き。（これ、観たかったヤツだ。）二幕で、音なしで動きにはいる部分、腕から指先までの動き、表現がさらに柔らかく動きがでて情緒的になったような。自分の正面からの記憶が曖昧で他の方角からの位置感覚が強いせいか、技やポーズの位置を、これまでの公演と若干変えてきている場面があったような印象。そうだとすれば、リンクの縦、横の比率が違うせいか、東側にあった大きい水たまりを避けた結果なのかしら。例えばくるりん！と回って東中央あたりでアピールしていた場面が、今までより入退場側に寄っていたように視え。（東側の方、どうでしたか？）三幕。全力で駆け抜ける！という印象が以前はあったのだけれど、（単に東伏見の最終が猛スピードだったという説も。）こころなし余裕があったような印象。私の位置（比較的）近くでポーズをとったり、手を差し伸べ拡げる様な動きも、観客へ丁寧に受け渡ししていくような印象。最後のレヴェランスも、全方位、二回ずつ、丁寧なご挨拶。オープニング、エンディング、ふれあい、通してみて町田氏、私がみたことある中では一番（構えた雰囲気がなく）自然体に近い状態なのかな、というご様子。（コケたり見切れっぽい場面があったことも含め・・・千秋楽退場の場面、飛び上がって着地はうまく行ったのに、残念だったね～・・・何事もなかったかのようなその後の様子もまたツボ。）今回演技では、デニス・テン選手、本当に心揺さぶられ。始めのジャンプ、私としては見事としか言いようがなく。高さだったのか、タイミングだったのか、何かに魅了されながら、どんどんひき込まれて。確かにそのジャンプもそのあとのジャンプにも心奪われたけれどそれだけじゃなく、彼の何に惹かれているのか、自分でもわからないけれど、ただただ見入る。生で観られて本当によかった、日光きてよかった、と感じる一幕。そして、今回特に印象に残った表情は、新井さんの笑顔。いつもの笑顔も明るくて楽しくて好きだけど、演技中端々で、正面中央あたりに向ける笑顔が、心に沁みた。さよなら夏の日なんか、泣けてきた。慈しみ、愛おしさ、そんなものが心から溢れてきて、穏やかに真っ直ぐに向かう笑顔。それは少しさみしそうにも視えたし、相手を思いやる笑顔にも視えた。音楽のせいとか、音楽を表現してるだけとか、私が噂を聞いているせいとか、そう視えてしまう可能性として、考えられる事は色々あるけれど、私には、そのように視えた。多分、あのあたりに新井さんと親交の深い、新井さんのファンがいるんだろう。ああ、やはり噂は本当なのかな、そんな風に思っていた。さよなら、夏の日。夏のあとには、秋が来る。気象としては、「四季」なんて概念を保つことが難しい時代かもしれないけれど。ともかくも、夏の日は、一日、一日と過ぎていく。どんな気持ちでいたって、やるべきことに変わりはない。淡々と迎えて、送り出していこう。そう思いながらも、何となく感傷的になってしまいそうな、この夏の一日。

7月の東伏見で観た、第一幕と第三幕。

町田樹氏のドンキホーテ、第１幕は、２幕で感じる物語性とは違い幾何学的で、そのフォルムを楽しみ愛でる、私にとっては、その様なパートだった。ひとつひとつのポーズが切り出す空間、腕をはねあげる所作や、その際に浮き上がる前髪が切り出す区間まで楽しむ。ポーズがくっきりと鮮やかに決まるほど、惹きつけられる。おそらくは、この３幕すべての中で、熱狂とはいかなくても、最大公約数の観客の同意（リアリティ）を得やすい、受け入れられやすいパートだと思う。そしてきっと、バレエやフィギュアスケートに詳しい人なら興味深く色々と分析できるパートなのだろう。一幕全体を通して観る方角としては、おそらく東（東伏見の方角）になるのだろう。迫力を感じたければ、バレエジャンプが目の前で観られる南中央がお勧め。所作や一連の流れ、全て好みではあるが、個人的ツボとしては、東へ向かって２連続で音楽に合わせてジャンプしていくところで、特に心躍る。１幕は比較的、方角、高低によって変わる印象というモノはそこまでないように感じる。第３幕は、第２幕ラストでの盛り上がりがあって初めて成立する祝祭空間と思っている。私などは、自身の高揚感がさらに自分を興奮させるというようなハメに陥りやすいパート。少し気持ちに余裕をもって熱狂したいところ。ハードな動きをひらりひらりと軽快に楽しそうに踊ってくれればくれるほど、見ている側も幸せな気分になれる。所作の要所要所、チャーミングな振付が個人的ツボ。縦横無尽に駆け回り、幸せを振りまいていく姿は、魔法使い。前列の広範囲に幸せな「気」を振りまいている。前列で受取られた「気」が、観客から観客へと波及していく。積極的に熱狂したいひと、その熱狂を分け与えるのが得意なひとには、最前列をお勧めする。ラストスピンはもう拍手の渦になっているけれど、私は最後のキメポーズが始まるところで、一旦拍手を止める。このポーズ、個人的には熊川氏のバジルのラストポーズを連想するのだが、このシーンが最高に好きなので、よく観ておきたい処なのだ。雑誌アイスショーの世界４の裏表紙、丁度この部分なのだと思うが、なんとも幸せそうな満足げな絵になっていて、観ている側も同じような笑みをついつい浮かべそうになる。そんなこんな、駆け足で何とかまとめてみたが、まとめながら、何となく今までと違う心持ちで書いている。あからさまに何かが違う、という程ではないが、自分の為というより、何か町田樹氏への恩返しのような気持ちがあるようだ。まあ、きっと多分あれのかわりだ。ブラボー。そして、ありがとう。

７月。梅雨明け前の夏の一日。２幕について。

こじつけが許されるなら時系列をテーマとして分類してみると、１幕は過去　２幕は未来　３幕は現在　とする観方もあると思う。「過去」とする根拠は、歴代の作品を受け継ぎながらも、という部分を踏まえて。「未来」とする根拠は、「夢」は未来に叶えるモノとして存在するという点において。「現在」とする根拠は、「この日を捕える」という観点において。２幕には、物語性を感じる。詳細は割愛するが、この２幕でのジャンプは、助走に入るところから、ジャンプが思いきり素晴らしく成功してほしい、と、無意識のうちに願いながら観ていた。これは特別なジャンプ、なぜならばそれは、「成功・成就」の象徴。ということを無意識のうちに感じていた。ジャンプが音楽の高鳴りとともに決まり、音を効果的に使ってポーズをキープする。心に抱く、あまやかな夢、美しい理想、そして挑戦（助走）し成就させる（ジャンプ）。段階をおって、何かを叶えていく。このタイミングは私にとって、何とも幸せで高揚する瞬間。目の前にしっかりと理想の光景をみて、その世界に飛び込んでいく。（両腕を開いて、拡がった先へむかってジャンプ）夢を大切にし、それを叶える過程、充足し解放され自由になっていく過程を観ているような気がしていた。（スパイラルを飛翔の象徴と感じた）私はこの作品の中に、キトリを観た。観たというのは、人物像が想像できる、とか、キトリとバジルの物語が展開されている、ということではなく、青年バジルが憧れる夢・憧れ・理想のような象徴として、「この位置に感じる」というポジションがあった、という意味だ。バレエのドンキ動画を観た時、町田さんの作品の２幕で「私がキトリを感じた」場面で、丁度バジルがキトリを共にてポーズをとっており、同じように、本作２幕で、ポーズを決めるバジルの近くに、その象徴を感じる場面があったという訳だ。私は、あいかわらずフィギュアスケートのジャンプや技の事がわからないけれど、言葉が意図を表すように（現実のコミュニケーションでは必ずしもそうではないけれど）、この作品に関しては、フィギュアのポーズが何らかの象徴や言葉のかわりになっていると思って観ていたようだ。２幕の表情を追っていくと、新横浜の時に比べて、無邪気さは軽減され、青年の自信や充足感とともに、幸せそうな雰囲気を感じることができた。表情は演技として作っていない、というコメントを読んだ気はするが、その表情から逆にバジルの夢としてリアルに伝わるものもあったように思う。　２幕全体を通しての鑑賞の方角・位置としては、私は西北か、北の中央よりも少し西寄りをお勧めする。（方角は東京公演時）他の方角でも佳いのだけれど、ジャンプの助走に奥行きを感じられる位置、そして適度に「気」が送られてくる位置がより佳いだろうと。「気」に関しては、少し上方の席、SS席あたりが丁度良い位置かと思う。ここまで理路整然、ではないが、漠然とそんなような事を感じながら観ていた、東伏見のバジルの輝き、2幕だった。

「この日を捕えよ」を捉えよ～作品とは無関係な思想

「Carpe　diem」という言葉の意味を調べると、複数の訳が出てくる。例えば、町田樹氏のドンキホーテの作品解説に出てくるこの言葉の意味を本気で精確に知りたいのなら、自分自身で、原文を確認し文脈を考慮したうえで、また、町田氏の残しているありとあらゆる言葉や文章、そして作品を受け取ったうえで、自分で再定義する必要があると思う。ただ単にこのラテン語の意味を知りたいのなら、辞書の訳を知るだけでも充分だろう。ちなみに、この単語の日本語訳のひとつでもある、「今を楽しめ」という言葉だけがそこに存在する場合、それぞれの置かれている環境によっても解釈は変わってくるし、その人の状態によっても、どう解釈するべきかは変わってくるだろう。あるひとにとって、また、ある環境のなかでは、「毎日大変な事に囲まれていたとしても、その中で嬉しいと感じた事は、素直に喜べばいい」という意味にもなり得るし、また違うひと、違う場面では、「先々の不安を心配するより、今この一瞬を確実に生きよう。案ずるより産むがやすし」という意味にもなり得る。また、「先の事なんてわからないんだから、楽しいと思う事優先に片っ端から手を付けて行けばいい」という解釈をしてしまうときも、あるかもしれない。逆に、「他にもやりたい事、今しかできない事が沢山あるけれど、いま、やるべきだと思っている事が他にあるから、今はそれを楽しんでやる事だ」という考え方もできるかもしれない。「楽しむ」という言葉自体にも定義は複数あるものの、どちらかというと「娯楽」「慰安」的イメージの方が大きく付きまとっているような気がする。はなしは「Carpe　diem」に戻る。ホラティウスの詩集の一説として、同義語類義語のような訳が複数ある。いま、あなたの人生に一番しっくりくる　「Carpe　diem」　の訳は、どの訳だろうか。私は、ある訳を見つけて、見透かされたような「不味い」と思う様な感覚に襲われた。自分に正直にならない限り、ひとは、幸せにならない。幸福になる条件の中に、行動力や頭脳、経済力、生まれ持った身体的特徴や身体能力など、いろいろな要素は絡んでくる。けれど、それらがたとえ申し分なくあったとしても、自分に正直にならないで幸せになれるひとはいない。わがままを通すというのではなく、まずはそれを感じている自分と、その感覚を認めること、それが自分に正直になるということの近道だと、私はそう思う。常に正直なひとも、時々は不正直になることもあるだろう。正直さには背を向けている方が、ラクに感じることもあるだろう。正直になるのは時に面倒で、時に何かを切り捨てるような辛さを味わうこともある。だがしかし、他者の価値観や感情から受ける影響のみならず、何よりも、自分自身の持つ、見せかけの感情や見せかけの理屈に騙されてはならない。何から何まで疑う必要は、ない。ただ、注意深くそれを観察し、自分が望んでいる事と望んでいない事をより分けるのだ。私はその感覚を、これからも忘れないでいようと思う。・・・作品の事を書こうとおもっていたのに、怒涛のように違う文章が溢れてきた。読んでくれた人が何をどう理解するか、そもそも興味を持って読むかどうかは私にはわからない。この文章には、客観的に読むと、急に論理が飛躍しているように見えるところがある。（そもそも最近の私の文章の傾向は、読む人を意識しているようにみえないものが多い。）けれど、そこはあえて「修正」しない。それを行おうとしたけれど、それよりも今の文章のままの方が、正しいように感じるから。これはこれで、ここに残していこうと思う。

アメンバー限定記事５月の「舞台」にまつわる　「あれ」と「これ」～時々追記

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アメンバー限定記事二月。胎動。追記あり。

アメンバー限定記事一月、最終日。

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としのはじまり。

昨年は、当ブログへご訪問くださり、誠にありがとうございました。勝手に言いたいこと言ってるだけの当ブログではありますが、それでもなんだかんだと、新年を迎えております。昨年の滑り納めの帰り道では、2016年中に観たスケートで思い出深かったシーンが怒涛のように甦り、何とも切ない想いでいっぱいでしたが、2017年、どんな年にしていこうか。観る立場としては・・・今年は全日本選手権を観にいってみたいなあ。あいかわらず、感想がいろいろありすぎて感動を伝えたいのにどうにもなりませんが、テレビで観ていて、あの場に居合わせてみたい！と、昨年末、改めて思いました。滑る方、またその他諸々については、それぞれ計画をたてて実行あるのみ！皆々様方におきましても、健康で平和な、明るい年となりますように。