時効だとはきっと認めてもらえないことだと思うのですが、時効のフリをして書きます。

遡ること数年前、演劇の先輩数人と喧嘩をしました。

正確に言うと喧嘩と呼べるような代物ではありませんが、まぁちょっとした対立がありました。

小劇場の先輩演出家との飲み会で

「下平くんは日本の演劇をどう思うの？」

と聞かれます。

昔からアメリカとイギリスの方がすごい！日本ダメ！と言いふらしていたからです。（そりゃあ界隈に友達ができないですね。）

なので、ぼくはいつもの節で以前ブログ（参考記事）で書いたような「何故日本のレベルが低いか」みたいなことを言ってしまいました。

ついでに小劇場の人ってよく2.5次元をバカにするんですけど、「いや、それぞれ一長一短で、我々小劇場の人間ができないことをできる方がたくさんいますよ」と言った上で、

「向こうは小劇場より見られる意識が強い分、特にプロ意識では上に感じて、そう言った意味ではなんならぼくは2.5次元の方がまともって思いますけどね」とバカなぼくは強めに続けました。

そしたら、すごく怒られました。

ずっと怒られ続けるという喧嘩をしました。

結局どちらもプロ意識高い人は高いし低い人は低いんですけどね。

なんかみたこともないくせにバカにしてきたからムカついたんです。

彼らに言われたのは、

「お前は日本の演劇を勉強してない。」

「日本の良さは国立の演劇がない分ダイバーシティにある。」

「小劇場の方が2.5次元より演劇。」

というような事です。

先輩に噛み付いてはいけないとヤンキーの先輩に身体で教え込まれていたわたしはぐっと堪え、言い返しませんでした。

ただ、実はそれよりもこの当時彼らを黙らせるほどの言葉を持ち合わせていないから我慢するしかなかった、の方が正しい表現である気がします。

何故わたしがこんなにもイギリスを見て！アメリカを見て！せめて韓国を見て！

というのかと申しますと、それは日本のレベルの低さが分かるからです。

とは言うものの単純なレベルが低いことが罪なわけではありません。

わたしも含め、若手でレベルが高いなんてことはそんなにありませんし、むしろそれは年齢やキャリアを重ねてレベルを上げるべきでしょう。

ただ、現状のレベルを知らずに只レベルが低いのは相当な問題です。

ここで、誤解を防ぐために言葉の定義を確認しましょう。

「レベルが低い＝質が低い」です。

趣味の問題ではありません。

好き嫌いは全人類にありますからね。

嫌いでもレベルが高いなんてことは大海を知ればいくらでもあります。

金額によって求められるレベルも違いますよね。

ご飯と一緒です。

1万円のパスタへの期待と５００円のパスタに同じ質は期待しないでしょう。

それぞれへの期待があります。

では、なぜレベルが低いと駄目なのでしょうか。

一つの理由としては、観劇人口が減っていくから。

もし初めて舞台を見に行ってそれがあまりにもレベルが低ければこの先一生舞台を見たいとは思いません。

初めてでなくとも、舞台なり、受付なりで不快な思いをすれば舞台にいかなくなるのも当たり前です。

ただでさえ、観劇人口が少ないこの国で、質が低い芝居を生み出すのは「罪」です。

もう一つ、作り手が混乱するということがあります。

面白くないものを連続して見ると何が正解だか分からなくなったりしませんか？

人間の習性の「慣れ」というやつです。

結果、自分の面白いと思う感覚が鈍り、少なくとも自分はあれよりは面白いよね！というわけのわからないモチベーションで作品が制作され、

大して面白くないのに面白さを過大評価してしまうという事態に陥るわけであります。

ですから面白くない作品のデフレスパイラルがものの見事に出来上がるわけです。

もちろん、先に触れたように面白さには好き嫌いがあります。

ですから、イギリスのストレートプレイが僕は世界で一番面白いとは思いますが、そこと違う方向性の作品は駄目！ということではありません。

どんなジャンルでも良いのです。

小劇場だろうが、2.5次元だろうが、なんでもです。

レベルが高いものは高い。

その意味では、日本独特のダイバーシティはとても大切です。

海外では見られないようなジャンルがたくさん生まれますからね。

間違いなく日本の武器になり得る要素です。

兎にも角にも、レベルの高い作品を皆が皆、追求せねばならないのです。

レベルが低いのが当たり前になってしまってはダイバーシティというよりもカオスです。（というかカオスですらないです。破茶滅茶です。）

そんな悲しい演劇界にしないためにも、知識は絶対的に必要ですよね。

最低限の勉強はみんなしようぜと。

いや、してるわ！って思うかもしれませんが、それは絶対にありません。

非常に面白い話、というか引いてしまうような話ですが、日本にはスタニスラフスキーを知らない演劇人が多すぎます。

演技メソッドの始祖なのになぜ知らない。

彼の作ったスタニスラフスキーシステムから今の殆どの演技メソッドが生まれているのに、彼を知らなかったら演技なんて学べないじゃないか、と。

こんなの知識の入り口ですよ。

とにかく若い日本の作り手は全然知識がないのです。

今思うと当時先輩とした喧嘩なんて大したことなかったんです。

甘い知識で説教され、甘い知識で落ち込んでいただけです。

彼らが全部我流の見解を言っていたことにきちんと気づいていませんでした。

とどのつまり、なんの理論も引用していないということは、ただの思いつきと変わりません。

経験は大切なので、それで言えることもたくさん有りますが、でもそれまでです。

そして。

もう一つ思うのはお客様への期待です。

日本のお客さんは本当に優しいです。

イギリスではつまらなければお客さんは拍手なんてしません。

けれど日本のお客様はしてくださいます。

その上、本当に優しいので作品のいいところを探してくれるのです。

それは本当にありがたいことなのです。

ただ、今の作り手が甘えん坊なのでそれで満足してしまうのです。

駄目な作品が溢れかえってしまった結果何が面白いか分からないからそれで判断するしか無いのです。

いえ、本来お客さまに要求することではありません。

我々作り手だけの問題です。

いずれにせよ、演劇のポテンシャルも、日本演劇界の未来も、本当はもっとずっと凄まじいので今のレベルでこの国がとまってほしくないな。と。

下平

駄目な作品は駄目