だるま座創立２０周年記念公演である。
一口に２０年といっても、だるま座のそれは｢観劇が生活の一部となってほしい｣という想いの下で、荻窪駅南口商店街の中に自前のアトリエを持ち、多いときは２ヶ月に１回以上の公演を行なってきた。劇団経営は決して楽なものではないだろうに、その地道な活動は本当に頭が下がるものだ。
さて今回の公演は荻窪ではなくて下落合のTACCS1179(俳協ホール)とやや大きな空間である。因みに俳協の正式名称は東京俳優生活協同組合だ。高田馬場から西武新宿線でわずか１駅なのに劇場の周りは閑静な地域で、ここでの公演を観た後で飲みたくなった時はいつも店を探すのに苦労してしまう(笑)。
八田尚之によるこの作品は昨年春に、だるま座とも関係が深い劇団きみのためが上演しているが、今回も同じく菊地一浩が演出。
舞台は中央で大きく２つに分かれ、下手側に提灯屋の小原平造一家の住居、上手側にこの家の大家の部屋。昨年きみのためが上演した時は下手の入口の戸の上にあった日蓮上人の像を祀った棚が、今回は正面奥の壁上部に設えてある。
物語は終戦間際の７月中旬に始まる。平造は三男・正三の出征祝いを前に焼酎を飲み始めている。度重なる空襲や庶民にも察せられる戦況の不利も平造にかかれば敵を油断させるためで、神国・日本が負けるはずはないと信じ込んで日蓮上人へのお題目を忘れない。妻・いくはそんな夫に呆れながらもずっと支える下町のおっかさんの典型だ。
一方、この家の大家はもう十数年というもの、石の絵ばかり描いていて近所の子供たちから｢馬鹿一｣と囃したてられている変わり者だ。
やがて終戦。日本の敗戦と次男の戦死に衝撃を受け、平造は押入に引き籠る毎日。復員した長男の平太は闇市で売るための密造酒(カストリ)造りに精をだし、正三は共産主義にかぶれる。長女・みさは結婚しているものの、次女・ぎんは芸術だと心に言い聞かせてストリッパーに。馬鹿一は野花を摘んできた子供に礼として石のデッサンを与えるが、そのデッサンを目にした白雲が訪ねてきて、人物を描くように勧める。そして白雲が馬鹿一の部屋で見た花瓶代わりの壷を手に入れるため、骨董屋の雅楽堂が馬鹿一の部屋に出入りを始め、実は日本一の巨匠画家であった白雲は女性モデルを馬鹿一の部屋に差し向ける…。
昨年のきみのため版では幾度かの暗転がいずれも長すぎて暗転で客の意識が中断してしまう嫌いがあったが、今回のだるま座版ではそれが改善されている。
平造役の剣持直明は冒頭で登場した時から本当に酔っぱらっているように見え、いかにも善良で、どこか抜けたところもある下町のおっさんを感じさせるし、いく役の末次美紗緒がこれまたおっかさんを実に巧みに演じている。この夫婦を演じる２人の存在感が舞台をぐっと厚いものにしている。
きみのため版では若い役者が演じていた馬鹿一を塚本一郎が演じているが、塚本くらいに歳を重ねていてこそこの物語が違和感なく成立するのだということが実感される。
きみのため版と同じくぎんを演じた原章子が魅力的。ただ、下着姿になった時にシミズ(シュミーズではなく、もっと野暮ったくシミズと呼ばれていた)ではなく、肩紐が細い現代のスリップ(しかもベージュ色)だったのが残念。そういえばみさ役の髙橋怜奈が序盤で白いブラウスの下に黒いブラの肩紐が透けて見えていたが、あれも論外だ。
ラストでいくがあやしている赤ん坊を平造が抱き取る場面があるが、赤ん坊が白い肌に見えたのは照明の関係か。あそこはやはり黒い肌の赤ん坊であってこそ、平造が一度は死のうと考えたほどの絶望感と、それでも孫の可愛さに新たな希望を見出すという物語のエンディングが意味のあるものになるはずなのに…。
とはいえ、今年初めの｢金の卵１９６０｣同様に舞台の奥の露地を行き交う人々だけのために贅沢な役者の使い方をしていることもあって、観応えのある舞台だった。
