2016.7.27 講義レポート

7月27日の講義のレポートを書こうと思います。

今回のスピーカーは中野デザイン事務所の中野豪雄さんです。

今回も前回に引き続き”学んだ事”と”考えた事”を書いていきたいと思います。

”考えたこと”

中野さんのデザインの思考について

1.問題に答える。ーーーーーーー展示会のフラッフィックデザイン

2.問題に気付かせる。ーーーーーインフォグラフィックス

この２つがあるそうです。

まずは一つ目、展覧会のグラフィックデザインでは

ポスター、フライヤー、チケット、図録など様々なメディアを通じて統一された世界観をもたらす。ビジュアルアイデンティティと作ることが大事だそうです。

あの時のあの展覧会はあんなだったなと思わせるようにデザインを設計していかないといけないそうです。

僕は普段ビジュアルを意識するだけでしたが、見てくれるユーザーをもっと意識して制作していこうと思いました。

また、伝えることと作ることをどうやって繋げるのか？？を考えるのが大変だそうです。

その中でも伝えるの特に一番難しいのポスターで、それは紙一枚に全てを詰め込まなくてはいけないからです。深いです。

中野さんのデザイン思考とは

1.問題に答える。

問題すら抽象的なことが多いのでそれをクリアにしなくてはいけない。

すべてがつながる瞬間を探る

インフォグラフィックスで大事なことは「わかったつもりになることで」停滞させないようにすること。つまり、分かった先に何か得られるものを作ってあげなくてはいけません。見せる上で何かを考えさせることにインフォグラッフィクスは意味があります。

そして、グラッフィクデザイナーは情報可視化させてあげます。

情報の見方を１つに限定せず、むしろ多様化することによって、様々な文脈に観る側と促していく必要があるそうです。

中野さんのデザイン思考とは

2.問題に気付かせる。ーーーーーインフォグラフィックス

答えを導いてもらうことが大事である。

インフォグラフィックスの見方を教えているわけではない

問題解決と問題定義が大事

デザイン問題解決、アートが問題定義

問題解決と問題定義を両輪にして思考することである。

”考えたこと”

中野さんのデザイン思考の中で、デザインは問題解決でアートが問題定義、その二つが合わさることが大事だとおしゃっていました。この考え方はノーマンのダイヤモンド・デザインプロセスに近いものだと思います。デザインは二度考えるフェーズが存在していて、まずは問題を見つけます。その後、正しい解決策を探すのです。

今回の講義ではデザインを作る上でのダイヤモンド・デザインプロセスの実例を聞くことができました。問題定義と問題解決の二つがうまく噛みあわないと良いデザインは作れないと思ました。

また、デザインという言葉は色々な意味を持っていますが、僕の中ではデザインは「創造による未来形成」だと思っています。

未来を作るのがデザイナーの仕事だと思っているのでこれから頑張っていきたいと思いました。

ただ、中野さんのインフォグラフィックスの作業でほとんど寝れない話を聞いてデザインは泥臭いなと感じました。

楽しいお話ありがとうございました。

2016.7.22 講義レポート

7月22日の講義のレポートを書こうと思います。

今回のスピーカーは黒川雅之さんです。

今回も前回に引き続き”学んだ事”と”考えた事”を書いていきたいと思います。

”学んだこと

揺れるという現象はものの正しい見方だそうです。

すべてのモノ、人現象は揺れています。

そして。すべてのものは調和するために、揺れているのです。

例えば、不安や不一致というのは調和を目指しています。結果として揺れているのです。

揺れるって言葉の奥の深さが少しわかった気がしました。

また、美しいデザインとは何かについて話していただきました。

黒川さんにとって、美しいとは感動する「うわっと」っという感じだそうです。

そして、デザインは感動し探し続けることでアイディアは出てくると言っていました。

美しいを追い続けると、「生」にたどり着き、さらに追い求めると「死」向かうみたいです。これまた奥が深い。

そして、長生きする方法を教えてくださいました。

兎に角、みんな好きってことにするそうです。

すべて、遊ぶつもりでやります。

遊ぶとは心を揺らすことでありもあります。

遊ぶつつもりで仕事、仕事として遊ぶこれを結びつけることで長生きができます。

僕も、ものの見方を変えて日々を生きていこうと思います。

”考えたこと”

世の中のモノ、ヒト、すべてが揺れているんだと聞いて確かになと思いました。

僕たちは常に動いている。

周りにも揺れている事で、魅力的で美しいものはたくさんあります。

デザインにも揺れるを取り入れていく必要性を感じました。

また、揺れるという事は、時に怖い一面を持っています。

それは地震です。

地震は揺れる事で、人々に恐怖を与えます。とても恐ろしいものです。

そのような一面を含めて、生なのではないかと思いました。

そして、揺れるにはさまざな顔があると思います。

僕たちは常に揺れると密接に関係しています。

これからは、揺れるの様々な側面を感じて生きていこうと思いました。

また、これから仕事をしていく中で、自分が楽しんでできる仕事を見つけたいなと思いました。

そのためにも、今から心を揺らしていきたいと思います。

黒川さんの話は奥が深く本当に為になるものばかりでした。

今日の話を、プラスにしていけるように頑張ろうと思いました。

2016.7.6 講義レポート

7月6日の講義のレポートを書こうと思います。

今回のスピーカーは武蔵野美術大学の西本企良さんです。

今回も前回に引き続き”学んだ事”と”考えた事”を書いていきたいと思います。

”学んだこと”

テーマはアニメーションと

今回の講義ではアニメーションの作り方には様々なものがあることが分かりました。

以下が授業で紹介された一部です。

インチキュラー印刷

見る角度により違う色を見ることができます。

フェナキスティスコープ

回転している絵が一度見えるとその絵の隣の絵が一周回ってきて見えるようになります。

このように、アニメーションを作り出す仕組みは沢山あります。

紙や映像など媒体によって表現の仕方が異なることがわかりました。

また、効率よく動きを作る手法として、形をパーツごとに分けて考えるそうです。

シンプルな構造にすることで

パーツの使いまわしができるので時間の短縮にもなります。

沢山の事例の中で特に印象的だったのは、メタルフォーゼです。

ある意味を持った物体が徐々に変化していき違う意味を持つものになっていきます。

違う物体になった時の瞬間が面白いです。

動きは細かいディティールの部分もこだわることにより、より動きがリアルに近ずくのだと思いました。

”考えたこと”

これまで、アニメーションなどの分野にあまり興味がありませんでした。

しかし、今回の授業で動きは脳のメカニズムや人間の特性を利用していて、それらを用いた表現の仕方がたくさんあり面白いなと感じました。

影を動かしたり、パーツを使ったりと動かす部分の違いにより見えてくるものが変わってきます。

今後は自分のデザインに少し取り入れていこうと思いました。

特にUIなどでは、動きをつけることにより、ユーザの意欲や満足度は変わってきます。

アニメーションを取り入れたUIにより、新しいUIができるのではないのかなと思いました。

また、ゲシュタルト心理学がアニメーションを作る原理の中に利用されていたりして、アニメーションんは人間を理解してこそ成り立つものではないかと思います。

そして単純にアニメーションは見ているだけでも面白いです。

西本さんに紹介していただいた、作品の数々も見ていて楽しいものでした。

授業を通して自分がアニメーションについて考えるいいきっかけになりました。

2016.6.22 授業講義レポート

6月8日の講義のレポートを書こうと思います。

今回のスピーカーはSITE４Dの隈元章次さんです。

今回も前回に引き続き”学んだ事”と”考えた事”を書いていきたいと思います。

”学んだこと”

とにかく作って見る

SITE４Dさんでは、プロジェクトが始まるとブレストやアイディア発想法はほどほどにとりあえず作ることからはじめるそうです。

普通のプロセスとは違います！！

そのため、他の大きい会社が2年かかるプロジェクトでも三ヶ月で終わらせるそうです。

時間をかければ、それだけ今の流行りは時代遅れになってしまいます。SITE４Dに形にしてから考える文化があり、社員にはそれが根付いているそうです。

また全部を作るのではなく小出しにしていくことが大切とおっしゃっていました。

100％で作ってしまうと、改善するのも大変ですし、それを110%120%にしていくことの方がより苦難です。そのためβ版を出して、徐々にアップグレードしていくことで顧客とともに作りあげる。そうすると顧客満足度も上がるそうです。

あとはプロジェクトを行う際のコツを教えていただきました。

あえて知らないフリをする。

あえて知らないフリをすることで、制限を作らず自由に発想できるそうです。

ご法度してしまうこともしばしばあるみたいです。

固定概念にとらわれると良いデザインは生まれないのかなと思います。

知らないフリをする人がいるだけでプロジェクトを激変させることができます。

”考えたこと”

幾つか作品を見せていただいて思ったことは、情報を可視化することでデータでしか見えなかったものを分かりやすくするとともに、気づきを得ることができるなと思いました。

可視化により、戦術の幅が増えたり、相手の弱点をインサイトできたりとスポーツにも活用することができ、これまで倒すことのできなかったを強豪も、もしかしたら可視化することで倒せるのではないかと思いました。

それだけ可能性があるものだと思います。

そもそも、可視化によりニッチな情報も分かりやすくなるので見ていて面白かったです。

是非もっと見たいです。

やはり、数字の羅列だけ見ていても分かりづらいですし、2Dや3Dにすることで

視覚的に捉えることは大事だと思いました。

そして

少し俯瞰してみることで、違った視点で見ることができます。

概念にとらわれず、何で何だと疑うことが大切ということをお話しいただきました。

僕も日常を疑い、常に問いをもちながら生活していこうと思いました。

2016.6.15 授業講義レポート

6月8日の講義のレポートを書こうと思います。

今回のスピーカーはインサイトフォースの山口義宏さんです。

今回も前回に引き続き”学んだ事”と”考えた事”を書いていきたいと思います。

”学んだこと”

今回はブランドとデザインの思考と行くことで、人々にいかにしてブランドイメージをすり込ませるか、そしてブランドって言葉をみんな理解しているようでしていななど面白いお話を聞くことができました。

まずブランドとは生活者の頭の中にある識別記号と知覚の価値で構成されています

識別記号とは・・・・・ロゴ、ペットボタルの形状

知覚価値とは・・・・・炭酸飲料、爽やか、ハッピーな度

そのため、人によっては一つのブランドでブランドイメージがバラバラの場合もあります。

消費者がブランド名を聞いて何を想像しているかを意識しなくてはいけません。

これはブランディングする際に大切です。

そして、意図的に生活者の頭の中で識別番号と知覚価値を結びつける必要があり

ここでデザインの出番です。

消費者は、知覚できる価値の比較で商品を購入しています。

消費者と知覚価値、識別番号が一つに繋がるように、デザインをしていかなくてはいけません。

またブランドは一貫性のある体験の蓄積で創られます。

つまり、サービスを知った時から利用し、誰かに良さを伝えるまでトータルの経験によりイメージは出来上がっていきます。

ブランドのイメージが強ければ、競合製品に埋もれず、有効な取引ができ、リーピーター率も向上します。そして持続的な利益の伴う事業成長基盤が生まれます。

授業を通して、ブランド戦略が事業に莫大な影響を与えブンンドという言葉の深さをを学ぶことができました。

”考えたこと”

ブランド名で買うことは多々あります。

授業の中で、取り上げられていました、iphoneとAndroidが典型的です。

iphoneとAndroidを比べればスペックはAndroidのが上です。

しかし、高校生の私はAndroidを使っていたにもかかわらず、ずっとiphoneを欲しいなと思っていました。高校生の私にはiphoneは魅力的でした。スティーブジョブス、アップルのロゴマーク、シンプルな形状とどれも私の欲をそそっていました。

スペックいいから買うわけではなく、ブランド魅了されていたのです。

その時はスペックの違いを意識はしていませんでしたが、同時スペックの違いを知っていたとしてもiphoneを買っていたと思います。

この経験は僕だけではないはずです。

また、服のブランドのsupremeも同じようsupremeのロゴが入っているだけでTシャツが一万円もします。しかし、飛ぶように売れています。

人は、そのブランドを見て、手にいれた時のその後の体験を想像すると思います。

つまり人々は価値を知覚し自分にとっての満足感をしめるのは機能ではなくブランドなのです。

ですので本当に伝えたいブランドイメージをデザインで構築すること非常に大事だと考えます。

ブランドをデザインしていく上で、どんな価値を消費者に伝えたいのかよく考えてデザインしていかないといけないなと思いました。

UXデザインを学んでいるので、予期的UX、瞬間的UX、エピソード的UX、累積的UXを意識してこれからのデザインを作っていこうと思います。