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水色と白

出戻りヅカファンがゆるゆると。

※タカラヅカファンのブログです。
フィギュアスケートの感想は、ほぼ冬季限定で気が向いた時に自分目線で書いているだけですのでご了承ください。

実は 「NEVER SAY GOODBYE」 みたいな結果に終わるんじゃないかと心配していた「眠らない男・ナポレオン」


予想に反してとても良かったです。


私が特に良いと思った点は3つ

1.曲 (名曲揃い)

2.小池先生の演出

3.夢咲さん


この3つはちょっと宝塚っぽくない点でもあるというか。

ジェラール・プレスギュルヴィック氏の曲が宝塚っぽくないのは当然として、小池先生についてはこんな風に書くとちょっと誤解されそうですね。

宝塚での演出が小池先生には一番合っているとは思いますけれど、先生は外部でもその力を発揮出来る演出家ですし、宝塚だけに縛られないスケールの大きさを持っているという事です。


夢咲さんは、実は私は今までちょっと苦手でして。

見た目は好きなのですが、あのねっとりとした感じといいますか・・・透明感が少ないというか現実的というか。

宝塚の娘役っぽくないところが気になっていたのですが、今回は作品も役もちょっと宝塚っぽくないせいか、とても馴染んでいて魅力的でした。正直、ジョセフィーヌが主役でも良かったと思うほどに印象的です。


衣装もセットも豪華で見応えあるし、専科さん達はもちろん素晴らしかったです。



ただ、良い事ばかりではありません。

やっぱり想像していた通り、脚本は今一つでしたねぇ。

1幕はただのあらすじ。2幕でやっと面白い展開になりそうと思いきや、小池先生、力尽きて終了って感じでした。

小池先生の挫折は見せなくていいんだってば。

ナポレオンの栄光と挫折とジョセフィーヌとの愛をしっかり見せてくださいよ。

あらすじ関係はもっと少なくして、心情をもっと掘り下げて欲しかったです。

非常にもったいないです。


演出もいつも程には冴えわたっていなくて、1幕の遠征のトコは手抜き感満載でした。

B席観劇だと映像もちゃんと見られないし。


あと、役が多いのは良いけれど、2番手3番手の扱いがオリジナルなのに酷すぎ。

星組トップコンビ&専科公演みたいでした。

ミュラはともかく、マルモンはもっと役を膨らませられたと思うんだけどなー。

グランマルモンからの流れでマルモンがストーリーテラーとして歌で表現していくという手もあっただろうし、なぜ裏切ったかをもっと掘り下げても良かっただろうし。

わざわざ役の比重を下げたような感じがしました。

多分小池先生的に時間が足りなくて力が及ばなかったのでしょう。


マルモンの比重が高くなれば、タレーランももっと活躍出来たかもしれませんね。稽古期間が短かかったみたいだから無理だったかもしれませんが。

みっちゃん、凄い存在感でめっちゃカッコ良かったです!!

歌も申し分無し。

ジェラール・プレスギュルヴィック氏の曲は歌ウマが歌うと物凄い破壊力です。




脚本のアラを全部引き受けさせられ、丸投げされていたのは柚希さんでしたね。

宝塚っぽくない所がとても良いと感じた作品でしたが、それだけでは宝塚でやる意味がありません。それを全力で宝塚作品に仕上げ、牽引していたのは柚希さんです。

本当に素晴らしいトップさんだと思います。


ただ、さすがに負担が重すぎたかと思います。

出番多すぎ、歌多すぎ。

柚希さんは直線的で力強くてスケールの大きい所が魅力で、ナポレオン役にぴったり。でもプレスギュルヴィック氏の曲はやや単調で流れるような美しさが特徴なせいか、柚希さん(ナポレオン)にはちょっと合わないように思いました。

柚希さん、超歌ウマでもないし。

それでもナポレオンの最後の歌い上げ、とても感動しました。

これで脚本がもっと良ければ・・・心情をしっかり描けていれば、柚希さんの表現力で更に大きな感動を呼べたと思うととても残念。



なんだか文句ばかりになってしまいましたが、私はこの作品が大好きです。出来れば脚本をもっと練り直して再演してもらいたいですが、今のままでも十分力のある作品だと思います。


ぜひ多くの人に観てもらいたいです。



先週の土曜日、日帰りで「眠らない男・ナポレオン」と「風と共に去りぬ」を観劇してきました。


どちらも素晴らしくて、いまだに感動が止まりません。


詳細は後日。

スマスマ、録画してあるものを現在追っかけ再生して観ているのですが


・・・どうしよう追い切れません。


一時停止ボタン使いすぎ。



今は 「カッコイイ男役の演技に挑戦」 の所で停止中。


ジェンヌさん達はとても素敵なんだけどなー。



これ以上観るのが怖い。

あけましておめでとうございます。


今年もボチボチ更新する予定です。


スパンめっちゃ長いけれど、よろしくお願いします。



「Shall we ダンス?」と「フットルース」

全然違う作品だけど・・・似てませんか?


まず主人公ですが、ヘイリーは平凡なサラリーマン。

レンは都会からの転校生だしリーダーシップがあるから目立ってはいるけれど、基本は普通の高校生。

そんな主人公の心を射止めるのは、強がってるけれど本当は純粋で心が傷ついている女性。

で、ダンスを通して仲間とのふれ合いがあったり、ヒロインは主人公によって自分を取り戻したり。いろいろあって最後は全員でダンスパーティー。


他には

・「人類が最初に発明した快楽は歌とダンス」って感じの言葉が両作品で使用。

・仲間でダンスホールへ行く → 女性の取り合い。

・ヘイリー&ドニー、レン&ウィラードで楽しいダンスレッスンタイム。

・普段は気弱な友達が突然自己主張 → 突然の降臨に周りの女性が胸キュン。

・ヘイリーは心を閉ざしてダンス封印、ムーア牧師は心を閉ざしてダンス禁止。

・どちらも迷惑。

・中年男の心の扉を開くのはジョセリン、レン。ここがクライマックスかな。

・そして一気にハッピーエンド。


題材がダンスなので似た所があるのは当然だし、ちょっとこじつけっぽい部分があるのはご愛嬌で。


あとヘイリーの会社って、レンの高校の教室とちょっと似てたような気がします。

蛍光灯や机の角度は微妙に違うんだけど、なんとなく。

そして「フットルース」で印象的だった、舞台の枠に沿った3重の門型の光る装置(こんな説明で意味を分かってもらえるのだろうか?)は、かなりハイテクになってて、映像処理可能になっていました。

そういえばボーモント高校の制服が登場していましたね。

感無量です。



とりあえず思いついた点を挙げてみましたが、「Shall we ダンス?」と「フットルース」には、どちらにも「心の扉を開ける」「一歩前へ踏み出す」というテーマがあると思うのです。

両作品共、脚本がしっかりしてますよね。

全体的に流れがあって、言葉が暖かい。

包まれているような感覚というか、心がじんわりする感じ。

そういう所がすごく似ていました。

原作映画よりも「フットルース」に似てると思ってるのは・・・さすがに私だけ・・・ですかね。


とにかく「Shall we ダンス?」 超おススメなので、観てない人はぜひご覧になっていただきたいです!



11/28(木)、「Shall we ダンス?」「CONGRATULATIONS 宝塚!!」 をW観劇してきました。

まずは小柳先生演出の「Shall we ダンス?」の感想ですが、「フットルース」に続き、大変素晴らしい作品でした。

私的に「フットルース」の方が好みなのは間違いありませんが、原作を忠実になぞりながら宝塚作品としてここまで仕上げてくるとは思っていなかったので、その手腕には恐れ入りました。

しかも小柳先生って、ちゃんとした大劇場デビューは今回が初なんですよね。

「めぐりあいは再び」は上演時間が短かかったし。

何気にスゴイわ。



さて最初に「Shall we ダンス?」を上演すると聞いた時、「主人公はどういう設定にするのだろう?」と思いました。

映画では主人公は平凡なサラリーマン。しかもおじさん。


宝塚のトップスターが演じるのはちょっとどうなのかしら?


私は作品さえ良ければ主人公が多少カッコ悪くても良いと思っていますが、ご贔屓様には宛書の素敵な役を演じてもらいたいと願うファン心理もよく分かります。

限られた男役人生だし、トップになった瞬間からカウントダウンは始まっていますから。


だから宝塚用に主人公の設定はちょっとイジるのかなぁと思ってました。

例えばヘイリーはバリバリのエリートサラリーマンで、理不尽な会社の敵には倍返ししつつ会社では部下に頼られ社長には一目おかれ、私生活は可愛い妻と子供に囲まれ、他人から見れば幸せを絵に描いたような人生。要するに半沢直樹(笑)

でもストレスで精神的にちょっと疲れている時、ラプンツェルなエラに出会う・・・とか。

平凡なサラリーマンというのが元々の設定ですが、会社ではスーパーエリートでも、会社を離れればただの平凡な人間って事でも良いのでは?・・・って事で、このくらいの設定変更、サイトー先生ならやりそうかもーなんて思っていました。


でも小柳先生は真っ向勝負でしたね。


変にいじらなかったのがとても良くて、小柳先生が大切にしているであろう「ハートフル」な部分で泣かされました。

まさか「Shall we ダンス?」で泣くとは思ってなかったのでハンカチ用意していなくて困りましたよ。



私が初見で泣いたのは2ケ所。

ヘイリーと仲間達が噴水の前で「みんなでダンスをしよう」と言い合う所。

言葉で慰め合うのではなくて、前向きにみんなで何かしようとするのが・・・他愛もないシーンですが、なんかジーンと来ました。

最後にヘイリーが「同じ時期にダンスを始めたあなた達と一緒に競技会に出られたら自分も心強い」というような事を言ったのですが、こういう言い方ってなんか良いなーと思いました。


もう1ケ所は、ダンス教室の窓の「Shall we dance?」の文字の所。

仲間との絆に泣きました。


2回目に観劇した時に泣けたのは3ケ所。

上記の2ケ所+妻のジョセリンがヘイリーに「愛してる」と歌う所です。

実は初見ではこのシーン、あれ??って思ったんです。

映画では夫婦で踊るシーンがありましたよね。

「フットルース」でもムーア夫妻が踊っていたアレですよ。

妻の歌が終わったら来るーと思って期待していたので、無くて拍子抜けでした。


でも2回目に観劇した時は、夫婦のダンスが無いのは分かっていたので妻の歌が素直に心に沁みたのです。

人は日々少しずつ変わっていくものだから、変化を恐れないで。

というような夫全肯定の歌詞だったと思います。

そして最後に「愛してる」


これは泣ける。


私はちょっと映画にとらわれ過ぎていたんだなーと反省しました。

そもそも夫が妻に打ち明けておけば妻の誤解は無かったワケで。

それでも最後に多くを語らなくても2人でダンスを踊る事で、映画では熟年夫婦ならではの絆が見えて暖かいものが流れていました。

「フットルース」のムーア夫妻もしかり。

でも宝塚版のヘイリーとジョセリンは熟年夫婦には見えませんし、ヘイリーには妻と仲間からの後押しや励ましが必要。

だから宝塚版では、分かりやすく言葉で、歌で表現するのが合っているのだと思います。

妻の歌+仲間との絆で「Shall we dance?」の文字のシーンがより深く感動に包まれました。



とりあえず、2回観劇して良かったです。

1回だけだと私には十分でなかったようですので。



今年の観劇の楽しみの一つは 「Shall we ダンス?」 です。

チギさんが女役続きなのはちょっと残念ですが、ショーではカッコ良い男役を堪能する気マンマンなので!

演出は藤井先生だし楽しみだわ。

芝居、ショー共に楽しみっていうのは幸せな事ですね。


そしてとても気になるのは、竹中さんと渡辺さんの役を演じるのは誰なのか?


竹中さんの役は、やっぱりともみんさんかなー。

あの暑苦しくて突き抜けた感じはピッタリです。


難しいのは渡辺さんの役。

娘役さんだと気の毒だし、ここはやっぱり男役ですかね。


となると・・・私としては大ちゃんがイイかもって思ってます。


大ちゃんの事はあまりよく知らないのですが(春雷観てないし)、中日劇場公演「Shining Rhythm!」 でのセリ上がりが何とも印象深くて。

何だかよく分からないけれど、思わず笑っちゃう感じといいますか。

押し出しもイイし美形だしスタイル良いしカッコ良いんだけどね。

あのキャラは貴重だと思うのです。


ともみんさんと大ちゃんが2人でブっ飛んでる姿を見てみたいです。

きっと素敵だと思います。


ただ大ちゃんは背が高すぎるかもしれません。

ともみんさんとなら大丈夫だと思いますが、壮さんと組むと・・・どうかな?


社交ダンスで女性が横に大きい分には、限度はあれども男の包容力で何とかなります。

でも縦に大きいとバランス的に厳しいかなぁ。


あーーコマさんが居れば、簡単に決まったかもしれませんし、そっちも見たかったかも。



私はゲームオタクという程ではないのですが、そこそこゲームが好きです。


学生の頃はブームもあったのでいろいろやりましたよ。

犯人が「ヤス」のゲームとか懐かしい。

でも今は、ほぼドラクエと逆転裁判しかプレイしていません。

ドラクエは・・・爆発的ブームの頃からやってますからねぇ。

ただネットゲームには抵抗があるので、今後はどうするか分かりません。


逆転裁判は友達が 「面白いからぜひやってみて!!」 と言ってソフトを貸してくれたんです。

ドラクエ用にDSは持っていたので貸してもらってプレイしてみたのですが、ハマってしまってソフトを1から全部買いました。

で、その時言われたんですよ。


「どうやら宝塚で舞台化してるみたい」って。


当時私は全く宝塚とは無縁の生活をしていたので、かなりびっくりしました!!

でも平静を装っていろいろ聞きだしたところ、カプコンのホームページに情報が載ってたそうです。

友達はすごく気になってるみたいだったし、私もちょっとは気になったんだけど。

あまりかかわりたく無かったので完全にスルーしてしまいました。


ごめんよ。




さて最新の逆裁5ですが、結構面白かったです。

でもやっぱり世代交代が早すぎた感はぬぐい切れないかも。

昔のキャラが懐かしい。


4よりはストーリーもキャラクターも作り込んであったし、一応成歩堂君やみっちゃんも出てきたので一応は満足だけど、成歩堂君が伝説化されてたのはちょっと違和感。


とりあえず新米弁護士の 「希月心音」 ちゃんがなかなか魅力的だったのは良かったです。

王泥喜君も悪くないんだけど、成歩堂君とキャラ丸かぶりだったから「じゃ世代交代しなくて良かったじゃん」って思ってしまうんですよ。

心音ちゃんもキャラの基本は一緒なんだけど、女の子だから成歩堂君をあまり意識しなくて済むのがありがたいです。


で、この 「希月心音」 ちゃんですが、名前がタカラジェンヌみたいだなーって最初から思ってて。

我がご贔屓さんの名前の漢字が2つも使われてるし、すごく気になってたんですよね。そしたら元雪組トップ男役の名前が使われているキャラクターが2名ほど登場して居りました。

一路真二(←かなりそのまま)と番三。

一二三??


カプコンさんってノリが良いから好き。



そういえば昔スマスマで竹の塚歌劇団っていうのやってて、その時の芸名が「愛ゆうき」 とか・・・あと何だっけ?ふぶきって名前も使われてて・・・これって雪組だよねって思った覚えが。



制作側に特に雪組押しって事は無いのだろうけれど、雪組ファン的には、こういうのってちょっと嬉しかったりします。


実際のところ「戦国BASARA」のゲームとかアニメってどんなんだろう?と気になったので某動画サイトで検索してみました。

こんな感じなのね。
宝塚の舞台版を観て予想はついていたつもりでしたが、はるかに超えたブッ飛び具合でした。





こっちはアニメ
なるほどー。





こ、これは!?
面白すぎる。
こういうの、やっちゃえば良かったのに。

宝塚版「戦国BASARA」を観てびっくりした事は、幸村がかなり若いという事。


劇団ポスターの感じだと、幸村って25歳くらいのイメージだったのです。

それでもまゆさんが演じるにあたっては、今度の役って若いよなー、もっと大人の男が良かったなーと思っていたのですが・・・。

舞台上で年齢は語られてなかったけれど、多分十代設定ですよね。

まさか男性主要人物の中で一番若い役だったとは。


まゆさんはやはり貫禄あるし見た目的にも一番年下には見えなかったけれど、役には合ってたので単体ならそんなに問題は無かったです。


でも2番手が学年も実年齢も見た目も若いみりおさんだったので、そことの絡みはちょっと違和感あったかな。まゆさんがみりおさんに諭されるトコとか・・・。

みりおさんの見た目、白うさぎさんみたいだったし。


いやいや、むしろあの学年差であの見た目でこの程度の違和感で済んだのは、さすがの2人と言わざるを得ないでしょう。


この設定が宛書オリジナルの本公演だったら批判されたかもしれませんが、別箱だしゲームとのコラボならアリですね。


みりおさん、花組でも違和感無かったし次回作が楽しみです。




ところで!春風さんが退団ってどういうこと!?

これから注目していこうとしていた矢先にかぁ。

残念です。