３月１５日（日） 梅若能楽学院会館
能 『翁』
シテ（翁）小田切康陽 ツレ（千歳）川口晃平 アイ（三番叟）三宅近成 アイ（面箱）倉田周星
笛：栗林祐輔 小鼓：田邊恭資・清水和音・古賀裕己 大鼓：柿原弘和 地頭：鷹尾維教
舞囃子 『高砂』 松山隆雄
笛：竹市学 小鼓：飯冨孔明 大鼓：柿原孝則 太鼓：金春國直 地頭：梅若長左衛門
仕舞 『清経』キリ 鈴木矜子
『半蔀』キリ 板東愛子
『須磨源氏』 髙橋栄子
地頭：富田雅子
（休憩）
狂言 『佐渡狐』 （和泉流 三宅籐九郎家）
シテ（御奏者）三宅右近 アド（越後の百姓）前田晃一 アド（佐渡の百姓）高澤祐介
仕舞 『箙』 松山隆之
『胡蝶』 会田昇
『邯鄲』舞アト 角当直隆
地頭：山崎正道
（休憩）
能 『檜垣』
シテ（老媼 老女の霊）梅若紀彰 ワキ（山僧）福王和幸 アイ（岩戸山ノ者）三宅右矩
笛：竹市学 小鼓：飯田清一 大鼓：亀井広忠 地頭：梅若実
新型コロナウイルス感染拡大防止の対策を十分に取りつつ、開催。快哉。これで良いのだと思うが、やはり、見所は、感染を恐れた方の欠席が目立つ。これはこれで自衛策だから仕方ない。自己判断。聞いてみると、自分が感染を恐れると言うよりは、同居者に高齢者や持病持ちがいて、自分が感染することによって同居者に移してしまい、重病化させてしまうかも知れないという危惧らしい。だから楽しめないんだと。なるほど・・。理解可能。だからといって、中止はないけど。
『翁』３度目。今年の１月、同じ梅若会の定式能で、シテ梅若紀彰で鑑賞しているから、どうしても比較してしまう。
橋掛かりからの入場。２番目がシテ翁と解っているけど、違うよね。前回紀彰師の時とは舞台の支配力、緊張感が違う。正中先でのお辞儀も、違うよね。もっと背筋がピンと。翁の謡いだし、「とーとーたらりたらりら」も違うよね。別に、小田切さんが下手というのでは決して無いけど、紀彰師の方が、相当上回るのだ。なんだろうか。迫力。姿勢。姿形。声質。
ツレ千歳の舞。川口さん、よろしいです。
アイ三番叟は三宅近成。『翁』はこの三番叟が一番大変。舞も激しいし、出ずっぱり。前回は三番三と書いてあったけど、狂言方の和泉流は三番叟で、大蔵流は三番三と書くらしい。前回は山本東次郎家の山本則秀、大蔵流。
小鼓３丁は、今回はよく揃っていた。後見についた重鎮が心配そうに。
『翁』はシテ以外は、若手がやるのかしら。
舞囃子『高砂』は、１４日（前日）のさがみはら能が延期になってしまった松山隆雄さん。やはり、梅若の舞はよろしい。
女流の仕舞３曲。シテ三人が初めから登場して、大小前に並んで控えて、一人ずつ。二人目の板東さんは、やはり声が高くて、やはりあれでは、一般の能の地謡には入れないなあ、と。地頭の富田さんは、さすが。
狂言『佐渡狐』は何度目かしらん。ストーリーはよく知るし、きっと寝てしまうかもと思っていたが、豈図らず、興味深かった。
今年の３月の中止になってしまった狂言堂で『佐渡狐』をやる予定だった三宅籐九郎家が、シテ御奏者は同じで、他の配役はやや変えて、そのまま。
このお家は、あまり馴染みがなくて、まともに観たのは初めてだった。印象としては、お茶で言うところの表千家。地道なところを、しっかりと、あまり創意はせずに、きちんと淡々と演ずる感じ。ちょっと見直した。本日の『翁』の千歳も、きちんと舞っていたしね。千歳のイメージは、野村萬斎や山本則秀があったけど、派手さや迫力は劣るも、良いのではないか。
仕舞３曲。今度は男性で、一人ずつ登場して、常の風で。やはりかなりの腕前です。
で、メインの『檜垣』。２度目。シテ紀彰師。
一言での感想は、素晴らしい。凄い。感動的。大絶賛。終わった後、奥様とご挨拶したら、奥様が「大曲だったのね。１００点」だと。
かつては太宰府で白拍子をしていて人気者だった女が、百歳にいたって、衰えて、白川のほとりの檜垣の庵に住み、昔日の藤原興範に水を乞われたうれしさからか、それほどの人気白拍子だったから、今や、閼伽の水を長年供えて、無常を悲しみ、弔いを求める。そこに僧が居住していて、本当の姿を現せと。すると、作り物の檜垣の庵から、最初は声だけ、次は姿を見せ、外に出て、静かに舞う。昔日を思い出し、現実の老いに悲しみ、それでもそれを受け入れて、供養を頼む。
前シテ登場の橋掛かりの歩み。ゆっくりした。ここで、舞台にはキリッとした緊張。僧との会話を済ませて、作り物の中へ。
アイのあと、作り物の中から後シテの声。ワキ僧に請われて、姿を現すが、すぐには外に出ない。家の中で、後シテは、綺麗な青色の着物を着ている。そこで、ややうつむいて、ほんの少し首を左右に動かして、恥ずかしさを表現する。
もはやここで素晴らしいの一言。この動き。この声。
作り物から出て、序ノ舞などを舞うが、けっして華やかな舞ではなく、動きもわずかだが、その舞姿に揺るぎはない。ゆったりとした動きでも、フラついたりするモノか。どうしてあんな動きができるのか。
かつての美女白拍子の思いも捨てず、でも、現実の百歳の老媼。かつての美しさと、現実の姿。醜いのではない。醜女ではないのだ。かつての美しさを秘めた、老女。
舞も、歳を経て上手く舞えないのでは無い。かつての上手を踏んまえて、現実の老媼の舞となる。でも、水鏡に写る我が姿を見て、悲しさと諦観が入り交じり、しかし、弔いを求める。こういう老境の世界。
これを、シテ紀彰師は、決して大きくはない動きの舞の中で、十二分に表現する。
途中で衣装が破れて、後見が出てきて、白糸で留めた。自然に。こいう後見の役割は初めて見た。
前に『檜垣』を観たのは、２０１９年９月１日。国立能楽堂での観世流。このときは、観世の重鎮がシテ方だったが、お年を召しすぎたのか、舞もふらつき、下に居からの立ち上がりで、後見の力を借りる。老女の演出かと思ったら、そうではなくて、自らのお歳によって、できなかったんだよ。
今回は、シテ紀彰師は、そういう老境を、演技で示した。凄い。
最後の「残り留」というらしいが、留め拍を踏まずに、静かに、静かに退場する。勿論、それでも、腰から上は微動だにせず。深遠な。
この感動は、『檜垣』という大曲だからではない。勿論、大曲・秘曲ではあるが、結局はそれを勤めるシテ方の技量に懸かる。紀彰師は、我らがお稽古の師匠という欲目ではなくて、当代一流のシテ方に違いない。あの紀彰師ありての、この『檜垣』の感動。２回目だから、比較してしまって、十分に感じ取れる。
能の鑑賞を続けて良かった。取り分けて、紀彰師に謡・仕舞を習うことができて、望外の利得。まさに、貴遇であります。