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ルイヴィトンコピー 2014-15年秋冬メンズコレクション - 歴史に学ぶデジタル社会のニューエレガンス
ルイ・ヴィトン(LOUIS VUITTON)の2014-15年秋冬メンズ・コレクションが発表された。テーマは「デジタルな旅」。航空写真で見た、ラテンアメリカの文化遺産がインスピレーション源となっている。古来のものに着想を得ながらも、ノスタルジックではなく、むしろテクニカルでモダンな仕上がりになっているのはさすがだ。
アースカラーを中心としたカラーパレットは、シックな印象。素材はカシミヤ、ウール、アルパカ、シルクそしてトレードマークのレザーが中心になっている。ホワイトのニットウェアーに描かれているのは、ナスカの地上絵の動物モチーフ。また、ペルーの伝統的な衣服を思わせるニードルパンチ加工のストライプ柄や、アタカマ砂漠をイメージさせるオールベージュのルックなど、要所要所にラテンアメリカらしいディティールが散りばめられている。
シルエットはライトでスリム。丸みを帯びたショルダー部分から、下にストンと落ちるように仕立てられたテーラリングがクリーンな雰囲気を醸し出している。カッティングはテーマの「デジタル」に合わせ、立体的というよりも2次元的なフォーム。ジップアップのセーターやウインドブレーカーなど、アウトドア向けのウェアーも目立った。
人気のダミエシリーズには、パリジャンらしいミッドナイトブルーが登場。ファッショナブルでありながら、ビジネスの場でも活躍しそうなコンテンポラリーな仕上がり。
先進的な技術と洗練されたナチュラルファブリックという、ユニークなコンビネーションが鍵となった今回のショー。ルイ・ヴィトンの持つイノベーションと伝統的クラフツマンシップが合わさって初めて生まれる、「デジタル」なのに「コピー&ペースト」できない唯一無二のコレクションが完成した。
ルイ・ヴィトン(LOUIS VUITTON)の2014-15年秋冬メンズ・コレクションが発表された。テーマは「デジタルな旅」。航空写真で見た、ラテンアメリカの文化遺産がインスピレーション源となっている。古来のものに着想を得ながらも、ノスタルジックではなく、むしろテクニカルでモダンな仕上がりになっているのはさすがだ。
アースカラーを中心としたカラーパレットは、シックな印象。素材はカシミヤ、ウール、アルパカ、シルクそしてトレードマークのレザーが中心になっている。ホワイトのニットウェアーに描かれているのは、ナスカの地上絵の動物モチーフ。また、ペルーの伝統的な衣服を思わせるニードルパンチ加工のストライプ柄や、アタカマ砂漠をイメージさせるオールベージュのルックなど、要所要所にラテンアメリカらしいディティールが散りばめられている。
シルエットはライトでスリム。丸みを帯びたショルダー部分から、下にストンと落ちるように仕立てられたテーラリングがクリーンな雰囲気を醸し出している。カッティングはテーマの「デジタル」に合わせ、立体的というよりも2次元的なフォーム。ジップアップのセーターやウインドブレーカーなど、アウトドア向けのウェアーも目立った。
人気のダミエシリーズには、パリジャンらしいミッドナイトブルーが登場。ファッショナブルでありながら、ビジネスの場でも活躍しそうなコンテンポラリーな仕上がり。
先進的な技術と洗練されたナチュラルファブリックという、ユニークなコンビネーションが鍵となった今回のショー。ルイ・ヴィトンの持つイノベーションと伝統的クラフツマンシップが合わさって初めて生まれる、「デジタル」なのに「コピー&ペースト」できない唯一無二のコレクションが完成した。
ルイヴィトンコピー2014-15年秋冬の広告キャンペーンを公開 － シャルロット・ゲンズブールが登場
ルイヴィトン(LOUIS VUITTON)は、2014-15年秋冬のキャンペーンビジュアルを公開した。2014年7月より世界各国で展開されている。
©LOUIS VUITTON
ユルゲン・テラーが撮影したフレジャ・ベハ
「Series 1」は、ニコラ・ジェスキエールが同ブランド就任以来初となる広告キャンペーン。それはまるでミザナビーム(入れ子構造)のように、フォーカスされるイメージが次から次へと広がり、デザイナー、洋服、コレクションの考え方を伝えるものとして構想された。
フォトグラファーには、アニー・リーボヴィッツ、ブルース・ウェーバー、ユルゲン・テラーの3人を起用。キャンペーンという枠をはるかに超え、3人のコンテンポラリーな独自の表現スタイルが対面した。同じ日の同じ時刻に、全く異なる場所で撮影された写真は、3人のビジョンが一体化したハイブリッドなリトロジー(3部作)となった。
©LOUIS VUITTON
左)アニー・リーボヴィッツが撮影したシャルロット・ゲンズブール 右)ブルース・ウェーバーが撮影したジーン・キャンベル
アニー・リーボヴィッツはニューヨークでシャルロット・ゲンズブールを、ブルースウェーバーは、リヤ・ケベデ、ジーン・キャンベル、キルスティン・リエ－グレンをマイアミで撮影。またユルゲン・テラーは、モデルのフレジャ・ベハをヴェネツィアにて撮影した。
ニコラ・ジェスキエールは以下のように語る。「これは、私が親近感を覚えるアーティスティックな世界を一つにする方法でした。心から尊敬する3人のフォトグラファーから、見たこともないストーリーを紡ぎだしたかったのです。互いに向き合いながら究極的に一つのストーリーを作り上げるというチャレンジを受けてたつことができるのは、彼ら以外にありえませんでした」。
そう語るように、無限のイマジネーションという前例のない自由な構成の中で、ニコラはかつてないストーリーを紡ぎだした。そして、3人の名高いフォトグラファーの表現が融合したビジュアルがここに誕生した。
ルイヴィトン(LOUIS VUITTON)は、2014-15年秋冬のキャンペーンビジュアルを公開した。2014年7月より世界各国で展開されている。
©LOUIS VUITTON
ユルゲン・テラーが撮影したフレジャ・ベハ
「Series 1」は、ニコラ・ジェスキエールが同ブランド就任以来初となる広告キャンペーン。それはまるでミザナビーム(入れ子構造)のように、フォーカスされるイメージが次から次へと広がり、デザイナー、洋服、コレクションの考え方を伝えるものとして構想された。
フォトグラファーには、アニー・リーボヴィッツ、ブルース・ウェーバー、ユルゲン・テラーの3人を起用。キャンペーンという枠をはるかに超え、3人のコンテンポラリーな独自の表現スタイルが対面した。同じ日の同じ時刻に、全く異なる場所で撮影された写真は、3人のビジョンが一体化したハイブリッドなリトロジー(3部作)となった。
©LOUIS VUITTON
左)アニー・リーボヴィッツが撮影したシャルロット・ゲンズブール 右)ブルース・ウェーバーが撮影したジーン・キャンベル
アニー・リーボヴィッツはニューヨークでシャルロット・ゲンズブールを、ブルースウェーバーは、リヤ・ケベデ、ジーン・キャンベル、キルスティン・リエ－グレンをマイアミで撮影。またユルゲン・テラーは、モデルのフレジャ・ベハをヴェネツィアにて撮影した。
ニコラ・ジェスキエールは以下のように語る。「これは、私が親近感を覚えるアーティスティックな世界を一つにする方法でした。心から尊敬する3人のフォトグラファーから、見たこともないストーリーを紡ぎだしたかったのです。互いに向き合いながら究極的に一つのストーリーを作り上げるというチャレンジを受けてたつことができるのは、彼ら以外にありえませんでした」。
そう語るように、無限のイマジネーションという前例のない自由な構成の中で、ニコラはかつてないストーリーを紡ぎだした。そして、3人の名高いフォトグラファーの表現が融合したビジュアルがここに誕生した。
エスパス ルイ・ヴィトン 東京で、“糸”を使った8人のグループ展 - 世界3都市で開催
ルイヴィトンコピー(LOUIS VUITTON)表参道の7階にあるアートスペース「エスパス ルイ・ヴィトン 東京」。ここでは、2015年4月8日(水)から5月31日(日)までの期間、国際的に活躍する現代アーティストによるグループ展『Le fil rouge(ル フィル ルージュ)』を開催する。
フランス語で「赤い糸」を意味する「Le fil rouge」。ミュンヘン、パリ、東京のエスパス ルイ・ヴィトン3館で開催される本展は、その名の通り、アーティストが“糸”を使った作品を展示する。参加するのは、1都市につき4人のアーティスト。ガーダ・アメール、マイケル・レデッカー、タティアナ・トゥルヴェの作品に、3館共通の展示として上映されるハンス・オプ・デ・ベークの映像作品『The Thread』が、最後にエキシビション開始となる東京にて展示される。
タティアナ･トゥルヴェの作品は、250本の測鉛線が床すれすれに、どれも垂直なラインを描くことなく吊るされているインスタレーション。現実の世界にありながら、物理的法則とは異なる法則に決定づけられたこの作品は、日常では得られない不思議な感覚を見る人に与えるだろう。
マイケル･レデッカーの作品は、絵画と裁縫、つまり「ハイアート(高級芸術)とロウアート(大衆芸術)」を組み合せ、前者がもたらす大幅な自由度と、後者が重視する機能性および正確な手順の2つが取り入れてある。
絵具を用いることで統一した色調を生み出しながら、モチーフや質感は、糸を刺繍したり糊付けすることで表現。この作品は、ぜひ、刺繍が施されているディテールに注目してほしい。
ガーダ･アメールの作品は、「女性の絵画制作の方法を探究」するために刺繍が取り入られている。そして、本来は男性の視線を満足させることを目的とするポルノ雑誌に登場する女性の写真をモチーフに使用。絡まり合う糸で女性の輪郭を曖昧にし、ポルノ雑誌の写真とほとんど分からないようにすることで、さまざまなステレオタイプやタブー、とりわけ女性の歓びに関するものに問いを投げかける。
他にも、3館共通の展示として上映されるハンス・オプ・デ・ベークの映像作品『The Thread』も登場。この機会に、異なる切り口で展開される、様々な“糸”の世界を、肌で感じてみては。
ルイヴィトンコピー(LOUIS VUITTON)表参道の7階にあるアートスペース「エスパス ルイ・ヴィトン 東京」。ここでは、2015年4月8日(水)から5月31日(日)までの期間、国際的に活躍する現代アーティストによるグループ展『Le fil rouge(ル フィル ルージュ)』を開催する。
フランス語で「赤い糸」を意味する「Le fil rouge」。ミュンヘン、パリ、東京のエスパス ルイ・ヴィトン3館で開催される本展は、その名の通り、アーティストが“糸”を使った作品を展示する。参加するのは、1都市につき4人のアーティスト。ガーダ・アメール、マイケル・レデッカー、タティアナ・トゥルヴェの作品に、3館共通の展示として上映されるハンス・オプ・デ・ベークの映像作品『The Thread』が、最後にエキシビション開始となる東京にて展示される。
タティアナ･トゥルヴェの作品は、250本の測鉛線が床すれすれに、どれも垂直なラインを描くことなく吊るされているインスタレーション。現実の世界にありながら、物理的法則とは異なる法則に決定づけられたこの作品は、日常では得られない不思議な感覚を見る人に与えるだろう。
マイケル･レデッカーの作品は、絵画と裁縫、つまり「ハイアート(高級芸術)とロウアート(大衆芸術)」を組み合せ、前者がもたらす大幅な自由度と、後者が重視する機能性および正確な手順の2つが取り入れてある。
絵具を用いることで統一した色調を生み出しながら、モチーフや質感は、糸を刺繍したり糊付けすることで表現。この作品は、ぜひ、刺繍が施されているディテールに注目してほしい。
ガーダ･アメールの作品は、「女性の絵画制作の方法を探究」するために刺繍が取り入られている。そして、本来は男性の視線を満足させることを目的とするポルノ雑誌に登場する女性の写真をモチーフに使用。絡まり合う糸で女性の輪郭を曖昧にし、ポルノ雑誌の写真とほとんど分からないようにすることで、さまざまなステレオタイプやタブー、とりわけ女性の歓びに関するものに問いを投げかける。
他にも、3館共通の展示として上映されるハンス・オプ・デ・ベークの映像作品『The Thread』も登場。この機会に、異なる切り口で展開される、様々な“糸”の世界を、肌で感じてみては。