2015 年から 2025 年まで、トレンドが流行る理由は消費者が他人の着用しているものをまねたいからではない。むしろ、自分自身の物語を語り、個性を表現するデザインを選ぶ傾向が強まっている。
「デザイナーが自身を『物語の語り手』と呼び、作品に意味を与えていると聞くことが増えています」と、ニューヨーク・ジュエリーウィーク共同創設者のベラ・ネーマンは語る。
ミニマリズムから大胆なスタイルまで、個性化デザイン、ニュートラルな作品、レイヤードなデザインが物語を紡ぐ。以下は、専門家が過去 10 年間の十大トレンドとみなすものだ。
1. 微細なピース
先の 10 年の始まりでは、ミニマリズムが主流となった。細いチェーン、小さなネイルデザイン、ほとんど目立たない指輪が 2015～2016 年に流行した。
ミニマリストのジュエリーは小さくて精巧で、着用者の自然な魅力を引き立てる役割を果たし、オーバーな飾り気を排除した。
現在流行の大胆でレイヤードなスタイルは当時ほとんど存在せず、人々はたった数点の繊細なジュエリーで身を飾ることを好んだ。
2025 年のトレンドサイクルでミニマリズムが最も流行るとは限らないものの、今もなおその信奉者は存在する。
2. 大きければ大きいほど良い
時が経つにつれ、ミニマリズムの熱狂は大胆なスタイルへの渇望に取って代わられた。特に 2020 年 3 月以降、人々のコミュニケーションツールが大きく変化したことが拍子木となった。
ビデオ通話が面会を置き換える中、大きくて目立つ作品が選ばれるようになった。コンピューターやスマートフォンの画面上でもはっきりと見えるからだ。
小さなネイルデザインやペンダントでは存在感が薄れるため、日常のアティチュードを表現するには目立つピースが必要とされた。
80～90 年代の太い金のジュエリーが現代的な解釈で蘇った。大きなイヤリング、オーバーサイズのブレスレット、太い金のチェーンなどがそうだ。
この大胆なスタイルはブライダル市場にも影響を与えており、2025 年までに太い指輪のバンドが婚約指輪のトレンドになると予想されている。
3. 個性化
ジュエリーの個性化は新しい概念ではない。何千年にもわたり、人々はジュエリーで自分の物語を語ってきたが、過去 10 年間でさまざまな形で再現された。
イニシャルネックレス、ネームプレートネックレス、感動的な数字のペンダントを備えたネックレスが、新たなデザイン手法で登場した。
「最大のトレンドの一つがイニシャルネックレスです」と、米国宝石商会の広報兼イベントディレクターのアマンダ・ギッツは語り、2019 年がこのスタイルの絶頂期だったと指摘する。
初期のイニシャルネックレスは 80 年代のネームプレートネックレス、さらにはそれ以前に由来するクラシックなデザインだった。2015 年初頭に再び流行を巻き起こし、故人のアレックス・ウー（Alex Woo）などのデザイナーが銀や金の小文字のネックレスを発表した。
イニシャルネックレスは顧客に「自分だけのピース」を感じさせる一方、本当のカスタマイズではない。それにより小売店は個性的でユニークに見える商品を顧客にアピールすることができた。
「個性化は、人々が他者にはないモノで自己表現したいという渇望として現れ始めました。そのアイテムが他者にとって同じ意味を持たないからこそ、自分にとって特別な存在なのです」とマクノートン（McNaughton）は語る。
カスタムジュエリーも新しい概念ではないが、人々がより深い意味合いと個性化を求める中、ますます注目を集めている。
4. 永久ジュエリータトゥー
2016 年から、ジュエリーが新たなタトゥーの形態となった。
それは、手首や足首にジュエリーを永久に溶接することで、消費者が求める物語を与え、小売店が店舗を体験型空間に変える機会となった。
チェーンをブレスレットやアンクレット、さらには指輪（ただし指輪は必ずしも永久ではない）に溶接することで、外したくないジュエリーの留め具の手間を省いた。
これらのアクセサリーは永久に着用することを想定して設計されているものの、必要に応じて取り外し、再び溶接することも可能だ。
消費者は通常、1～2 本のチェーンを「ジュエリータトゥー」として選び、それに合わせて非永久的なアクセサリーをレイヤードして外見を変化させる。
5. レイヤード
複数のネックレスを重ね着用するスタイルは、2020 年から 2022 年にかけて大きなトレンドとなった。Zoom 会議で最も目立つスタイルだからだ。
「皆が家で手袋をして働いているため、指輪の人気はそれほど高くありません。キーボードの向こう側で何をしているのか見ることができないからです」とベラ・ネーマンは説明する。
「首の乱れ」と呼ばれるこのスタイルでは、さまざまな太さの金のチェーンネックレスやさまざまなペンダントを組み合わせて、胸元をアクセント付ける。
6. 精選された「耳の物語」
複数のピアスをつけること自体は新しいことではないが、過去 10 年間でタトゥーのように主流になった。
2018 年に、耳にまとわりつく精巧なジュエリーで物語を紡ぐ考え方が本格的に流行し始めた。
パンデミックの時期に「耳の物語」の人気は新たな高みに達した。マスクを着用している中、イヤリングをつけると画面で明確に見え、顔の輪郭を引き立てるからだ。
ホイールイヤリング、クラップイヤリング、チェーンピアス、スタッドイヤリング、ダイヤモンドや宝石を埋め込んだイヤリングなど、さまざまな選択肢が「耳の物語」を構築するためのツールとなっている。
7. 蛇の人気の長盛不衰
2015 年から 2025 年にかけてさまざまな柄が流行したが、蛇ほど顕著かつ持続的な人気を博したものはない。
「蛇の柄はファッションにおいてレオパード柄のような存在で、決して流行から消えません」とマクナトンは語る。
この 10 年間、デザイナーたちはそれぞれの解釈でこの爬虫類を再表現した。ダイヤモンドや彩色宝石を目に用い、ブレスレットに二頭の蛇を絡ませるデザイン、さらには自分の尻尾を噛む姿（アンドロメダと呼ばれ、破壊と再生の永遠のサイクルを象徴する古い柄）を描くなどだ。
蛇の人気の持続は、消費者が象徴的な意味合いを通じて力、成長、再生、保護、知識、永遠の愛などのメッセージを込めた物語を持つアクセサリーを求めていることを物語っている。
8. 古いものが新たに蘇る
過去 10 年間のすべてのトレンドは、消費者が自ら物語を創造するか、既に物語を背負ったジュエリーを選ぶという渴望に根ざしている。
ヴィンテージやアンティークジュエリーはこのニーズを満たす存在となった。
過去 10 年間、ヴィンテージブームが続いており、特にノンサインの作品が若い消費者の関心を集めている。
このトレンドはブライダル市場にも影響を与えており、ヴィンテージなダイヤモンドカットが今年の婚約指輪の大トレンドになる見通しだ。
二色ジュエリーもヴィンテージの領域で蘇ったトレンドの一つだ。2000 年代初頭に流行し、約 20 年の時を経て、再びデザインの中に登場し始めている。
9. 色彩の登場
貴金属、表面処理、エナメル、宝石などの素材を通じて、色彩がジュエリーに取り入れられてきた。
過去 10 年間、特に近年になって、人々は色彩豊かで珍しい宝石の魅力を再認識し始めた。
「これは、ジュエリーデザイナーが新しい革新的な表現方法を求めているからです」とベラ・ネーマンは語る。「彼らはもっと実験し、もっと探求したいのです」
2017 年頃から、デザイナーが従来の青色にとどまらず、サファイアの持つ多彩な色調を積極的に活用するようになった。
ダイヤセチル（斜方绿水晶）やペリドットも人気の選択肢となり、作品にユニークな色彩をもたらすことが評価されている。
10 年間で、各宝石の人気カラーも変化してきた。例えば、ツリービン（西瓜碧璽）は 2015～2016 年には伝統的なピンクと緑の組み合わせが主流だったが、現在ではミントグリーンのツリービンが人気を集めている。
Z 世代の消費者は 90 年代やミレニアム世代のノスタルジーに影響を受け、高級ジュエリーにより面白く、カラフルで、従来とは異なる素材を求めている。
10. 誰もが楽しめる高級ジュエリー
過去 10 年間、ニュートラルなファッションがますます一般的になった。「男性用ジュエリー」や「女性用ジュエリー」という硬い基準は失われ、大切なのは「好きなものを着用すること」だ。
ニュートラルなスタイルが増え、ますます多くのデザイナーがメンズラインを拡充している。男性消費者は現代において、これまで以上に積極的にジュエリーのスタイルを試みている。
ダイヤモンドのキューバンチェーンから真珠のアクセサリー、レイヤードデザインまで、男性の選択肢は時計と結婚指輪にとどまらず、幅広がっている。そして、ますます多くの男性がジュエリーを取り入れるようになった。