到着^^

イ･スンギ
= 希望CONCERT
　 　IN SEOUL 2010 =

　　　
　　　
　　　

発売：2011/12/15
リージョンコード：3
2DVD
上映時間：170分
封入特典：
ｽﾍﾟｼｬﾙ･ﾌｫﾄﾌﾞｯｸ 76P
ｺﾝｻｰﾄ･ﾌｫﾄﾌﾞｯｸ 24P


[Disc 1]
01.　愛が酒を覚えさせ
02.　叫んでみる
03.　優しい嘘
04.　どうか
05.　僕たち別れよう
06.　言いにくい言葉
07.　僕だけのもの
08.　もう一度だけ
09.　結婚してくれるかい
10.　初めてのようにあのときのように
11.　ずっとずっと、ああ
12.　妹
13.　愛のツイスト
14.　火の発見
15.　ヒよ
16.　僕の彼女だから
17.　愛してるから　愛してるから
18.　Crazy For U
19.　ああ過ぎし日よ
20.　Smile Boy
21.　旅に出るよ
22.　まだ終らない話

[Disc 2]
01.　「僕の彼女は九尾狐」OSTコンサート
02.　どうかしていたみたいだ　-イ・スンギ
03.　狐の嫁入り　-イ・ソニ
04.　罠　-ノ・ミヌ
05.　今から愛してる　-イ・スンギ＋シン・ミナ
06.　「僕の彼女は九尾狐」TALK TIME
07.　「希望コンサート2010」MAKING FILM







　　　　
　　　　




　　　　

4th Floor

o
男性3人組ロック バンドポスフロアー(4th FLOOR）がデビューシングルを発表した。
"アンニョン"と"ガラス窓"二曲のダブルシングル形態で発売されるポスフロアーの初めての作品.
初めてデビューするバンドにもかかわらず円熟したサウンドと深みある 感性を伝えていて注目される。


안녕

youtube.com/watch?v=ImXT3vEdkG8&sns=em


유리창

youtube.com/watch?v=Afihj0pgLUs&sns=em



4th FLOOR? Force Floor?
大衆を慰める貴族サウンド.

これらの名前の'4th FLOOR'には多重的な意味が内包されたように見える。明確に存在するが他の名前でさえぎられている4階の 存在感が表現されていることであり、独吟が同じ’Force Floor'での解釈もまた可能だ。ロック音楽が表現できる‘力が支配するシーン’の感じを類推してみることができる。

電子で言及した‘存在するが存在しないこと’の意味をこの頃ウマクシンに代入してみる ならばどんな解釈が可能だろうか?

現在の韓国のテジュンウマクシンはアイドル中心の企画会社が主導する音楽と高級文化消費 階層が支えているインディシンで二分化されている。
そしてこういう流れが長期化されながら大衆の日常的感性を消化できる 良質の音楽はますます消えていっている。

なぜ良質のサウンド、深みある感性はインディラは曖昧なジャンル中に閉じ込められていなければならないのだろうか?

数多くの大衆に明確に存在して音楽で消耗しなければならない感性ら、だが、マスメディアではそういう音楽が客になってしまって久しい。

ポスフロアーは大衆中で音楽的存在感を確認するというしっかりしている 覚悟を固めている。

インディミュージシャンでない大衆と呼吸するロックバンドとして天の命令をつくすということであり、 こういう抱負の中には最高の音楽で競争することができるという自信が位置している。

イモコオ指向の感性サウンド. ロックのパワーが悲しみで転移する。

韓国の多くの大衆はロック音楽を聞いて日常的感性らを充足させてきた。国内外のロックバラードに数多くの人々が熱狂したし、英国のモダンロックを聞いて必然的に存在する苦悩と悲しみをなだめてきた。
そして2000年代以後ロクシンにはイモコオ(E mo-core)という新しいジャンルが中心ジャンルでわき上がる。 ハードコアの攻撃的で厚いサウンド中に‘悲しみ’で代表される世俗的感性を表わすイモコオ音楽らを聞いて非主流に押し出されたロック音楽がもう一度大衆中で脚光を浴びることができた。

ポスフロアーの音楽はジャンル的にイモコオに近い。三人が作り出すこととしては驚くべきであるほど豊かで満杯になったサウンド、休むということなしで反復されて駆け上がる攻撃的サウンドで胸を打ちながらも美しいメロディと哀愁にぬれたボーカル が殴った胸をさわってイモコオの魅力を自分たちの音楽中にものさびしく表わしている。

名品メロディの"アンニョン"悲しみの絶叫"ガラス窓" タイトル曲の"アンニョン"は直接作り出したメロディの秀麗だということが引き立って見える。

ロック音楽になじまない一般大衆にも十分にアピールできる普遍的美しさを大事に保管したこの曲のメロディはポスフロアーの音楽的自信がどこから出てくるかをよく見せていて、自ら成長できる滋養分をいっぱい抱いているということまた確認させてくれる。

"アンニョン"の曲としての価値をさらに高く評価できる理由はメロディに次ぐ水準高いサウンドのため.劇的に走る攻撃的サウンドがメロディと有機的に呼吸して名曲としての価値を作り出している。

二番目曲"ガラス窓"は悲しみを露骨に爆発させるボーカルの絶叫が印象的だ 。曲は雨音で始まって視覚的心象を通したやさしい曲接近を誘導しているけれど単純なメロディラインと‘アンニョン’より攻撃的サウンドは大衆的でない。
だが、この曲を通じてボーカリストの水準級テクニックを味わうことができるということは期待以上の面白味だ。感情の線を落とさないで引き続き突き出すボーカリスト. 悲しみを絶叫を通じて爆発させる曲の全体的な雰囲 気はボーカリストの没入した感情船とシニカルな感じのシャウティンを通じて完成されている。
3人ラインナップを面目を失わせる満杯になったサウンド、名品メロディを作り出す作曲能力、攻撃性を悲しみで移転させる感性コードまで... ミューズ(Muse) を連想させる新しいロックバンドの登場に帰宅楽しい。
今のところはベールに包まれられているポスフロアー. どんな存在感で大衆に刻印されるのか今後歩みが期待される。


Android携帯からの投稿

ＭＶ～It hurts because it's love～

これはなに？

公式なのでしょうか？

お分かりの方　教えていただけませんかm(_ _)m

It hurts because it's love