偉大な才能も、いつかは”涸れる”という事だろうか。
かなりの”老齢”にさしかかれば、その説も納得がいく。
おそらく、才能には、ある局面、二種類が存在するのだろう。
1つは、草創期から円熟期に至るまで、堅実に腕を磨くタイプ。
そして、若くして神から授かった能力を爆発させ、緩やかに衰退するタイプ。
リュック・ベッソンの真意は分からない。
もしかしたら、最近は、単純にふざけているだけなのかも知れない。
もともと、コメディ的な人でもある。
ただ、彼のキャリアは「レオン」で頂点に達し、それ以降は、緩やかな衰退を重ねているように思える。
この映画は、子供でも分かりやすいストーリーに加え、軽妙にシリアスな内容を鑑賞者に丸呑みさせる、希有なリアリティがある。
あくまでも、「映画的なリアリティ」だが。
そしてなにより、あと半世紀は追随者を許さない、完璧な仕上がり。
監督は脚本をわずか数日で書き上げたらしい。その前に、「ニキータ」を終えているわけだから、その興奮や臨場感が、この作品を後押ししたことは確かだ。それが「殺し屋」という存在を、よりブラッシュ・アップした事は、間違いないだろう。
もちろん、監督自身がのちに発表した、ディレクターズ・カット版は、たしか公開時より、20分程度、増えているはずだ。
この20分が、レオンとマチルダの関係を、完全な「男女の恋」に肉薄する内容を与えている事は、有名だろう。
どのバージョンにしろ、「小さな世界を、無垢で利発な少女にこじあけられた男」と、
「人生で初めて優しくしてもらった男性を、父親という型を超え恋人と思い込んだ少女」の、歪ながら純粋に心を通わせる二人の、
かなり奇妙なラブ・ストーリーは、鑑賞者にさまざまな感情や想いを抱かせる。
この映画は、繊細な万華鏡のように美しい。
二人の年の差が開いているからこそ、人生の様々な段階で訪れる感情が、まばらに全て詰め込まれている。
まるで、欠落した人生を、時空を超え、必至に取戻そうとするような、哀切さを含む蜜月が、スリリングに、しかし心地よく綴られる。
どうやって、この天才的な脚本を、わずか数日で仕上げる事ができるのか……。
……たまに地上では、「奇跡」が起きる。それくらいの説明しかできない。
しかし、脚本の段階で、確実に言える事だが（と思うが）、スタンスフィールド捜査官は、「非現実的」な悪役として、
なんとなく、安っぽく見えた事だろう。よくあるアクション映画の、頭のねじが10本くらい緩んだ悪党だ。
そして、ゲイリー・オールドマンが、リハーサルを重ね、現場で演じる。
脚本が役者によって瓦解（がかい）する瞬間だ。文字通り、完膚無きまでに、瓦解する瞬間。
彼の演技なくして、「レオン」は完成しなかった、とさえ言える。
さらに幸福な事に、ジャン・レノと、チャーリー・テンプル級の逸材と言えるナタリー・ポートマンが、舞台の中心で演じればいい。
それだけで、この映画は既に、成功していたと言える。
リュック・ベッソンは、ここにおいて、自らの最盛の能力と、惑星直列の如き希有な役者陣を揃え、
完全に絶頂に達した。
だからこそ、その後の彼のキャリアが、徐々に霞んで見えてくるのは、致し方ない事かもしれない。
「TAXi」シリーズや他のアクション映画の、テーマパーク風の脚本の仕上がりは、「レオン」をより大衆向けにした、その残骸とも言える。
とにかく、「傑作」をほしいままにした、と言える作品「レオン」。
どんな”いい映画”にも言える事だが、本筋を大胆に掴みながら、その各所を彩る人間の仕草や感情を丁寧に描く事が、この映画も出来ている。これが映画を完成させる”珠玉”の部分であり、本筋は”パッケージ”のようなものだ。
J・J・エイブラムスが「ジョーズ」の最高のシーンを、「サメ」ではなく、「出港する前の主人公と彼の息子の会話」を上げたが、それと同じ理屈だ。「レオン」に関しても、それを”観て”発見するしかない。
また、”映画”という魔法の、なしえる妙だと思ったが、
大都会の撮影はご存じ「ニューヨーク」、最期のアパートの撮影は「パリ」で行われている。
これは、映像に、鮮烈ともいえるニュアンスを、静かに与えているように思える。
内向的なアパートに対し、古いパリの雰囲気が重なり、それは「レオン」を想起させ、
外向的な大都会に対し、新しいニューヨークの雰囲気が重なり、それは「マチルダ」を想起させる。
しかし、「孤独な殺し屋」は、あきらかに威圧的なニューヨークと重なり、
「利発な少女」は、穏やかで美しいパリと重なる。
これは結局、意図して出せる演出ではない。
なにか不可知の、しかし衝動的に響く”何か”を、鑑賞者に与えてくれる。
おそらく何か”愛おしい”ものを。
それが90年代の、まだITの節操ない波が押し寄せる前の、今よりいくらかレトロな物質文明の中で、眩しく輝く。
つまり、映画とは、”ありのままを映す”ことが、一つの真実かもしれない。
それは、必ず、観る者に伝わるのだ。
そういう意味で、この映画の"純度”は、非常に高い。
子供の頃、映画の最期に納得いかなったが、
今はこう解釈できる。
レオンは、「払うべき代償」を払った。それが、あのラスト・シーンだ。
必至になって、光に突き進み、光を掴んだと同時に、自分の過去の闇と相殺されたのだ。
そして、レオンも、それを快く受け入れたに違いない。
結局、彼を本当に"自由”にしたのは、マチルダだったのだろう。
なにより、暗転する意識の中、レオンの視点でカメラが描く、アパートの玄関の外の光。
清いくらい、温かい陽光。
そして、マチルダが歩く歩道の、柔らかい木漏れ日のカットへ、スムーズに切り替わる。
レオンが見ることを望んだ光を、代わりに全身に浴びながら、マチルダが前へ向かって歩く。
これほど、「編集」が意味を持つカットは、そう多くはないだろう。
それを言うなら、「観葉植物」というメタファーの使い方も、この編集の崇高な技に匹敵するレベルだ。