抒情詩 曖昧さ回避【前半】目次 形式 韻律 抒情詩の歴史 …
16世紀
イングランドでは、トマス・キャンピオンがリュート歌曲を書き、フィリップ・シドニー、エドマンド・スペンサー、ウィリアム・シェイクスピアはソネットの大衆化に寄与した。
フランスでは、プレイヤード派がそれまでのフランス語詩の伝統（とくにクレマン・マロやGrands rhétoriqueurs）を破る目的で、古代を模倣することによってフランス語の地位を高めようと試み、（ペトラルカやダンテにとってのトスカナ方言 Tuscan dialectのように）フランス語が文学表現にとって価値ある言語だと主張した。プレイヤード派が好んで手本としたものは、ピンダロス、アナクレオン、アルカイオス、ホラティウス、オウィディウスなどだった。詩作するうえで支配的だった形式は、ペトラルカ風の連作ソネットやホラティウス風/アナクレオン風頌歌だった。このグループに属していたのは、ピエール・ド・ロンサール、ジョアシャン・デュ・ベレー、ジャン＝アントワーヌ・ド・バイフなどである。
スペインの祈りの詩は、抒情詩を宗教的目的に適用させた。その代表は、アビラのテレサ、十字架のヨハネ、ソル・フアナ＝イネス・デ・ラ・クルス（Juana Inés de la Cruz）、ガルシラソ・デ・ラ・ベガ（Garcilaso de la Vega）、ロペ・デ・ベガたちである。
17世紀
ジョン・ダンからアンドリュー・マーヴェルまでの17世紀の英語詩の中で、抒情詩は支配的な詩的表現だった。この時代の詩は短く、物語を語ることは稀で、表現は熱烈だった[10]。この時代の著名な詩人には、ベン・ジョンソン、ロバート・ヘリック（Robert Herrick）、ジョージ・ハーバート、アフラ・ベーン、トマス・カルー（Thomas Carew）、ジョン・サックリング（John Suckling）、リチャード・ラヴレース（Richard Lovelace）、ジョン・ミルトン、リチャード・クラショー（Richard Crashaw）、ヘンリー・ヴォーン（Henry Vaughan）、マーヴェルらがいる。
この時代のドイツの抒情詩人ではMartin Opitzがいる。
18世紀
18世紀になると、イングランド・フランスで抒情詩は衰退した。イングランドのコーヒーハウス、フランスのサロンといった、文学談義の場の雰囲気は、抒情詩に向いていなかった[11]。例外として、ロバート・バーンズ、ウィリアム・クーパー、トマス・グレイ、オリヴァー・ゴールドスミスらの抒情詩があった。
この時代のドイツ語の抒情詩人には、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ、ノヴァーリス、フリードリヒ・フォン・シラー、ヨハン・ハインリッヒ・フォスらがいる。
19世紀
ヨーロッパでは、抒情詩が19世紀の主要な詩形として再浮上し、「詩」と同義語と見られるようになった[12]。ロマン主義抒情詩は、一人称で瞬間の思考や感情を語った。感情は極端だったが、個人的なものだった[13]。
他のどの詩人よりも多くソネットを書いたウィリアム・ワーズワースとともに、イギリスにソネットの伝統的な形式が復活した[12]。この時代の重要なロマン主義抒情詩人には他に、サミュエル・テイラー・コールリッジ、ジョン・キーツ、ジョージ・ゴードン・バイロンらがいる。19世紀末のヴィクトリア朝抒情詩は、ロマン主義抒情詩より、さらに言語的に自意識過剰で自己防衛過剰だった[14]。ヴィクトリア朝抒情詩人には、アルフレッド・テニスン、クリスティーナ・ロセッティなどがいる。
1830年から1890年の間、抒情詩はドイツの一般読者に人気があり、多くのアンソロジーが出版された[15]。ルカーチ・ジェルジによると、ヨーゼフ・フォン・アイヒェンドルフの韻文は、ゲーテやヨハン・ゴットフリート・ヘルダーに始まり、アヒム・フォン・アルニムやクレメンス・ブレンターノの民謡集『少年の魔法の角笛』がはずみをつけた、ドイツ民謡の伝統のロマン主義的復活を例証するものだという[16]。
フランスでも抒情詩は復活し[17]、この時代のフランス語詩の主要なモードとなった[18]。ヴァルター・ベンヤミンにとって、シャルル・ボードレールはヨーロッパで最後の「mass scaleで成功した」抒情詩人だった[19]。
18世紀と19世紀初期は、アレクサンドル・プーシキンに例証されるロシアの抒情詩台頭の時代だった[20]。
スウェーデンの「Phosphorist」たち[21]はロマン主義の影響を受け、その指導者的詩人ペール・ダニエル・アマデウス・アッテルブム（Per Daniel Amadeus Atterbom）は多くの抒情詩を書いた[22]。
この時代のイタリアの抒情詩人には、ウーゴ・フォスコロ（Ugo Foscolo）、ジャコモ・レオパルディ、ジョヴァンニ・パスコリ（Giovanni Pascoli）、ガブリエーレ・ダンヌンツィオがいた。
スペインの抒情詩人には、グスタボ・アドルフォ・ベッケル、ロザリア・デ・カストロ（Rosalía de Castro）、ホセ・デ・エスプロンセダらがいた。
20世紀
20世紀初頭、一般に作者の感情を表現した押韻された抒情詩がアメリカ合衆国[23]、ヨーロッパ、イギリス帝国で支配的な詩形だった。
イギリスでは、アルフレッド・エドワード・ハウスマン、ウォルター・デ・ラ・メア、エドマンド・ブランデンといったジョージ王朝時代（Georgian era）の詩人たちが抒情詩形式を用いた。
ウィリアム・バトラー・イェイツはベンガル語詩人のラビンドラナート・タゴールの抒情詩を賞賛し、1912年に会談した時はトルバドゥールと比較した[24]。
近代の抒情詩の妥当性と容認可能性は、モダニズム、増大する人間経験の機械化、戦争の厳しい現実などによって異議を唱えられた。第二次世界大戦後、抒情詩形式は新批評（New Criticism）によって再評価され、20世紀後期には再び主流の詩形となった。
モダニズム
抒情詩の優位に異議を唱えたのは、エズラ・パウンド、T・S・エリオット、H・D（H.D.）、ウィリアム・カーロス・ウィリアムズ（William Carlos Williams）らアメリカ合衆国の実験的なモダニストたちだった。彼/彼女らは、複雑な思考よりむしろ快く聞こえる言葉に頼りすぎだと感じ、19世紀の英語詩の抒情詩形式を拒絶した[25]。しかし、ウォレス・スティーヴンス（Wallace Stevens）やハート・クレイン（Hart Crane）はモダニストでありながら、ポスト＝ロマン主義的抒情詩の伝統の中で詩作した。
20世紀初期の抒情詩の擁護者たちは、抒情詩を人間活動の機械化・標準化・商品化に対する戦いの味方として抒情詩を見ていた[26]。ギヨーム・アポリネールの詩は、機械化は抒情詩のレパートリーになりうるという選言的な見解を表した[26]。
第一次世界大戦
抒情詩の伝統的なテーマと戦争の恐怖の間の緊張が、ウィルフレッド・オーエン、ジークフリード・サスーン（Siegfried Sassoon）、アイヴァー・ガーニーの戦争詩（War Poetry）の中で描かれた。オーウェンの詩『Strange Meeting』では、「死んだ抒情詩人、できるなら死んだ抒情詩そのものとの会話の夢」と描写された[27]。アイルランドの詩人ウィリアム・バトラー・イェイツの1917年までの作品は、主に劇的かつ抒情的な恋愛詩だったが、第一次世界大戦以降は、アイルランド独立、ナショナリズム、内戦の政治的テーマに踏み行った[28]。
新批評
1950年代、アメリカの新批評は抒情詩に再び目を向け、押韻・韻律・スタンザを慣習的に用い、抒情詩伝統の中で控えめにパーソナルな詩を支持した[29]。新批評の精神と密接に関連した抒情詩人たちの中には、ロバート・フロストやロバート・ローウェル（Robert Lowell）らがいる[30]。1950年代の、たとえばアレン・ギンズバーグの『吠える』（Howl）のような長大な個人的叙事詩は、新批評の良く練られた短い抒情詩への反発であった[31]。
告白詩
性的関係、セックス、家庭生活を扱った叙情詩が、20世紀後半のメリカの詩の新しいメイン・ストリームとなった。それらは1950年代・1960年代のシルヴィア・プラスやアン・セクストン（Anne Sexton）らの「告白詩」（Confessional poetry）の影響を受けたものである[32]。