こんにちは、HSPのオペラ歌手、マリコです♪
緊急事態宣言が終わって、学校や仕事が再開した方多いと思います。
特にやっと入学式を迎えたという方、、、おめでとうございます！
今日は、何を書こうかずいぶん考えましたが、、過去の自分に教えたいと思うことナンバーワンのことについて、ブログにしたいと思います。
「歌は練習が九割？」ということです。
え、レッスンは？と思われる方、多いと思います。厳密にいうと、レッスンは１割ということはありません。
でも、練習は９割と言えるほど、ほとんどのことが実は練習（自分で）で学ぶことができます。過去の自分は先生に頼りすぎていました。
「毎週レッスンがあるけど、自分のこの問題がなかなか解決しない、、、なんで？私はどうせ才能がないんだ、、、
」
違います！！
先生に教わるだけが学びではありません。自分でできることは何か、気づくことが大切です♪
今日はまず、体のこと、舌や顎のことをざっくり解説した後、取り入れるべき練習方法をざっくり！！紹介します。
声楽科の方はとにかく、
【体のこと勉強してください。】
解剖学の授業も大切です。あとは私も読んだ本「歌手なら誰でも知っておきたいからだのこと」という本があります。
このブログでは全てざっくり解説しますので、詳しくはぜひ、こちらの本を根気強く読んでください。
この本の冒頭に出てくる、背骨について知った時点であなたの歌は変わります。。。
こちらの本で得た知識、レッスンで得た知識をもとに、声楽を学ぶ皆さんが押さえておくべきことを簡潔にお伝えします。
１、背骨、AO関節について知りましょう。
みなさん、自分の背骨の形、大きさ、知ってますか？ こちらのサイトに良い図があります。
http://hosd.or.jp/tips/tips_vol1_sebone-spine.html
まず、背骨のどこにカーブがあるか、背骨がどのくらいの厚さなのか、確認してください。
そして背骨は下に向かって骨が太くなります。下に向かって、体を支えているということです。
ちなみに息を吸うと背骨は収縮し、吐くと元の長さになります（のびます）。歌っているとき、背骨は伸びます。なので、固めずに、開放してみてください。
AO関節は首にある、頭を支えている関節です。
こちらのサイト、とても参考になります。https://www.soundhouse.co.jp/contents/column/index?post=750
この関節は両耳の間に位置していて、この上に頭蓋骨が乗っています。
首の力を抜くことに加えて、AO関節の上に頭が乗っていて、自由に動かせることを意識しましょう。詳しくは是非、「歌手なら誰でも知っておきたいからだのこと」読んで学んでください。
また、猫背の人の場合、AO関節に頭が乗っているという感覚がつかみづらいと思います。首が前に出てしまっているためです。
そのときは、
１、背骨を図を見ながら確認（背骨はまっすぐにはできないということに注意。カーブがどこにあるか確認）
２、そしてその上にAO関節があり
３、その上に頭蓋骨が乗っている
ということを目を閉じてゆっくり感じてみましょう。
２．舌は常に脱力
歌っているときは舌は常に、下あごの歯並びに沿って力が抜けて、横たわっている状態が理想的です。
例えば私は、歌っているときに無意識に舌が丸くなったり、力が入っていました。
でも一流の歌手の口に注目すると、全員例外なく舌の力が抜けています！参考にこの動画を見てください。
この方は世界中でいま売れっ子のソプラノ歌手です。
メトロポリタンオペラのオンラインガラコンサートのときの映像で、ありがたいことに彼女の口の中が丸見えです！！
個人的に、この方の歌を聴くだけで歌が上手くなる気がします。そのくらい完璧なテクニックを持ったソプラノです。
練習するとき、鏡をもって舌の位置を確認してください。
さて、舌の力を抜くだけでは歌えません。言葉を発音するときはどうするのでしょうか。。。
２、子音を発音するときだけ、舌は、顎とは分裂して動く
上のLisetteさんの動画でみなさんも気づいたように、彼女の舌は脱力していますが、必要な時だけ顎の動きとは分裂して舌が動いています。
これは私の先生から教わったことですが、D、T、L、R、、の発音の時は口の形を変えず、舌だけで発音するのです。
おそらくDTLRの発音のとき、多くの人は顎が舌と一緒に上下して口が開いたり閉じたりします。
それでは響きが遮断されて、レガートがうまくいきません。顎は多少はつられて動くこともありますが、基本的に口を閉じずに発音します。
でもそれでは顎を固めてしまうし唇も硬くなってしまう、、、、ではどうするか
３、顎がゆるむ、唇が縦長に丸い形をしている
顎は頭蓋骨とは別の部位で、独立して動きます。顎を固めていないか、歌いながら顎関節を触ってみましょう。硬い場合は解放しましょう。
これに関しても是非「歌手なら誰でも知っておきたいからだのこと」を参考にしていただきたいです。
唇は縦に丸いことが理想です（Liseteさんの口のように）。このためには顎の脱力と唇回りの筋肉の脱力が必須です。
ほほの下（唇の横）の筋肉を固めてしまうと、歌うときに丸い唇が作れません。固めてしまっている例としては、唇を横に引っ張っている、です。
ここまでかなりざっくりと体のことなどについて書きました。
次に、練習の時に（もしくは歌わずに）実践してほしいこと三つです。
４、練習を録画する
私のなかで鏡なしの練習はあり得ませんが、
練習の録画もかなり効果的です。目から耳から、自分の問題に自分で気づき、先生に言われる前に解決できます。
５、発音が正しくできるまで歌わない
日本人にとって、なじみのない外国語を歌うのはなかなか大変なことです。
楽譜を手に取ったらいきなり歌うというのはとても危ないことで、間違った発音やテクニックが体に入ってしまい、後々修正するのが難しくなります。
まずは発音を辞書でていねいに調べて、発音の先生と一緒に確認してください。正しい発音を手に入れたら、鏡に向かって発音の練習です。
このとき舌や顎、首に力が入っていないか、入っていれば、入らないように探ります。
舌の動かし方や唇の形は、先ほど解説したようになるように、練習します。
かなり時間がかかりますが、歌う前に発音を確認すると「歌っているときに何を言っているかわからない」ということがなくなりますので、ゆっくりマイペースに、根気強く行ってください。
それから、楽譜に書いてあるリズムで発音してみましょう。
二重子音や、特に強調したい部分以外は、どの言語も母音をぎりぎりまで伸ばして、子音は素早く発音することが大切です。
それができてから初めて、歌ってみましょう。
６、役柄の分析、詞の意味を理解してから練習する
オペラアリアでも歌曲でも、その曲の内容、役柄を理解してから歌うことを強くお勧めします。
理解しているかしていないかで、曲の解釈の質は全く変わりますし、学びのスピードも上がります。
オペラならば、役の性格、年齢、地位、経歴、他の役との関係を主に掘り下げます。台本を読んでその役のセリフや、役について書いてある箇所に注目し、抜き出します。
以上が、私も普段から気を付けている項目、そして、学部時代に知っておきたかったことでした。（ほんとに知っておきたかった。。）
新音大生、声楽科のみなさま、こういったことは自分で追及しないと、誰も教えてくれません。
上記のこと以外に、歌い始める前に楽譜を読み込み、デュナーミクやフレーズを確認して頭の中で歌ってから歌う、というのも効果的です。
歌手は歌う以外でできることがたくさんあり、それをちゃんとやれば歌いすぎてのどが疲れる、ということもなくなってきます。
。。。。エラソーに書きましたが、私自身、常に肝に銘じていることです。
みなさんのできるところから、無理なく始めてみてはいかがでしょうか？
次回、ドイツでのオーディションの経験などを活かして、とっても大事なこと…
オーディションで通用するレパートリー、若い人が学ぶべきレパートリーについて書きます！！
それでは、Einen schönen Tag noch!
私にとっては相当な負担でした。
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