譜面をきれいに書くには〜移調をしよう4

このシリーズは、ボーカリストが、自分のキーで譜面が書けるようになろうという目的で、はじめてみましたが、結局、譜面を書くためにはある程度の音楽理論も必要なので、基礎理論的なことも織り交ぜています。

前回は、＃（シャープ）、b(フラット）などの記号が、二つの顔を持っていることを説明しました。譜面を書くためには、この二つの顔を持っていることを知っていることは、重要です。譜面を読むだけなら、＃（シャープ）は元の音を半音上げる。b(フラット）は半音下げるということだけを知っていれば事足りるのですけど。

今日は、譜面の冒頭のところにでてくる拍子記号についてです。


4拍子とか3拍子とかいう、どんな塊で、曲を捉えるかを示すものです。上の譜面は、4拍子です。

4分の4

この場合、分母の4は、何を示しているでしょうか？

答えは、4分音符です。

4分音符という言い方は、音楽的な言い方ですが、通常、みなさんが、足を踏んだり、手を叩いたりしている音符の単位のことです。難しいことではありません。

分子は、その4分音符が、1小節にいくつ入っているかということを表します。この場合は、4なので、1小節に4分音符が4つ入っているということです。

1.2.3.4
2.2.3.4
3.2.3.4
4.2.3.4

と進んでいくことになります。（数の頭は、小節の数と思ってください）

4つずつの塊で、考えていくとわかりやすいということです。

それに反抗したのが、サティで、彼の譜面には、拍子記号も小節線ない曲があります。そういった区切りは必要ないのだ！と言っているのでしょうけれど、区切りがない譜面が、とてもみにくい。。。私は、その曲を練習するときに、4分の4で小節線を書き加えてしまいました。サティの意図をまったく無視しているわけですが。。。まことに読みにくい。。



こんな感じ。どうですか？見にくい。整理されていない感じというのは、他人には理解されにくい。。ってことでしょうか？

サティは、そういったことへのアンチテーゼを示しているということで、例外と考えて、今は、見やすい譜面を書くことをまずは知ってください。

さて、後は、よく出てくる3拍子については、

4分の3（3/4）

と書かれます。
1小節に4分音符が3つ。
なので、
1.2.3
2.2.3
とのっていきます。ワルツですね。

ボサノバやサンバは、一聴すると、4拍子なのですが、リズムにのるときは、
1.2
と二つでのるので、2拍子と呼ばれ、

2分の2（2/2）
または、
4分の2（4/4）

で書かれます。この話は、譜面とはちょっと離れていくので、参考までに。


拍子記号は、譜面を書くときには、省いてはいけません。演奏するときには、とても重要な記号ですから。

まだまだ、先は長いですが、ゆっくりと理解していきましょう！

前回までは、こちらでご覧いただけます。
第1回目＜譜面とは何か？＞
第2回目＜譜面の冒頭には何を書くか？＞
第3回目＜調号と臨時記号＞

ご質問などがありましたら、こちらからどうぞ！

しえすたボーカル&ミュージック

new world

本日は3本のレッスンと、お久しぶりーのドラマーとお手合わせリハ。

いや～音楽三昧で楽し過ぎ～*\(^o^)/*

途中うまいことブレイクタイムが入り、カプチーノ飲みつつリフレッシュ。

ドラマーとのセッションは、思った通り、刺激的でした。昔、仕事なんかでご一緒した方だったのですが、今乗っ取り騒ぎで話題のFacebookで再会。

音出さない？

と言う私の思いつきにのっかってくれました。

11／23のDuas Joiasのライブを手伝ってもらいたかったんだけど、仕事が入っているとのことで、残念。

私のオリジナルやら、アレンジものやらでセッションしたので、私にとってはお馴染みな曲なわけですが、hiroyo trio の時もhiroyo unitもリズムはパーカッションだったので、ドラムからのアプローチは、なかなか新鮮でした。

ドラムと言うと、それまで複数人で一つのビートを作っていたものを、一人で演奏出来る様にパーカッションを寄せ集めて、作った形だと聞いています。

が、

今やかなり、パーカッションとドラムは、随分グルーヴが違うものになっている様です。

演奏者に寄っても違いますけど。

新しい世界を求めてそろそろ動き出しますか。

演劇と音楽

12月公演のS/V theater 主催の三島由紀夫の近代能楽集「班女」「卒塔婆小町」「葵上」の音楽を担当することになりまして。。。しかも、ピアノのライブ演奏で。

で、初めてのリハーサルに先日の11/1に行きました～。




演出のAndyとは、何度か打ち合わせをしていましたが、やはり役者さんとあわせるということをしていかないと、演劇と音楽が溶け込みませんよね。

しかも、三島由紀夫の脚本劇だし。。
しかも、アメリカ人が演出するわけだし。

なんか、かなり、ワクワクしますよね。

役者さんの動きやタイミングにあわせての即興的な部分も多く求められるので、これから、どんどんリハーサルをして感覚を研ぎ澄ましていきたいと思ってます。

そして、音楽が演劇に与える影響、刺激をご覧になる皆様にも堪能していただけるようにがんばりたいと思います。

日ごろ、主役で演奏をすることが多い最近の私ですが、裏方として音楽に関わらせていただけることは、大変勉強になります。

役者の皆さんとも仲良くなれたらいいなあ～。



ぜひぜひ、いつもとは違う私をお楽しみに（？！）来て下さいませ。
チケットは、こちらからご購入いただけます。

チケット販売（←クリックしてください。）

クリックできない方は、こちらです。
https://www.quartet-online.net/ticket/tifsigw?m=0agbbce

三島由紀夫 近代能楽集より「班女」「卒塔婆小町」「葵上」
劇場ザムザ阿佐ヶ谷　東京都杉並区阿佐ヶ谷北2-12-21

上演期間: 12月19日～12月21日
開演時間:
12/19(金) 19:00
12/20(土) 13:00 16:00 19:00
12/21(日) 13:00 16:00
チケット　前売り3,500円 当日3,800円
お問合せ info@svtheater.com

演出 アンディ・ユーテック　音楽hiroyo
出演 有希九美、早川知子、MAYA、鹿野浩明、マミ・スー、川畑洋介、緒原佑香、真琴、小関翔太、山内理沙、工藤杏子、藤本 稜太、小畑 美邦、木村結香、大庭咲子、角谷 邁

お琴と共に

本日は、お琴の方々とリハーサルでした。

生まれて初めてのお琴との共演（≧∇≦）

現場に行ったら～

ベースの方も、ドラムも、もちろん、なぜかパーカションも。

ううむ。

ど、どんな音になるんだろう的な。

ところが(o^^o)

とても楽しいサウンドに。

やはり、音楽はいつも素晴らしい。

タンゴの「黒い瞳」では、もう好きにガンガン弾いてと言われて、心のままに弾いてしまったら、大ウケ。

更に、大好きな「天城越え」や「夜桜お七」ゴスペルシンガー(今日はいらっしゃらなかったのだけど)とamazing graceを、とか。

バラエティに飛んだショーになりそうです。もう、チケットは売り切れで、お客様は入りきらない位だそうで、私のライブもそうなって欲しいものだわ～(^^;;

17弦琴って大きいですね～。

そう言えば、今年すっかりご縁のあった広島県福山市は、ほとんどのお琴を作っているところだとか。

そうか～。

といろいろな発見のある横浜リハーサルでした。

空間芸術

と言うことですで、お天気にも恵まれた宇都宮のジャズフェス。

ほんとうにあっという間でした～。

けれども、この一年色々な初めてのところで、ライブをやらせていただき、初めてお目にかかる方々の暖かい笑顔と、体を揺らしてのっている姿が、ますます病みつきになる様なライブでした。

特に、自分のオリジナルを歌う時に、作った当初は、自分の記録として作った様な曲が、こうして初めて耳にしてくださる人達を前に、その方々に語りかける様に歌える瞬間。ほんとうに神様に感謝と言う気持ちでいっぱいになります。

わがままな私を

弱虫な私を

受け入れてくださって

一緒に楽しんでくださる

お客様に大きな感謝です。

そこにいた方々はきっと明日も元気に笑っていることでしょう。

そして、それを感じる私は同じく元気に喜んで明日を生きるでしょう。

そして、そのおすそ分けがこのブログをごらくださった皆様に届きます様に。

ジャズフェスのトリを務めたビッグバンド

Swing twilight Jazz orchestra を大きなステージの目の前で聞いている時、改めて心から、音楽って素晴らしいと感じました。

音楽は空間芸術です。

体をふんわり包みこみ、心まで優しく暖かくしてくれるもの。

おやすみなさい

また、明日（≧∇≦）