ひでｓａｎのブログ -27ページ目

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01Apr
- 電車通勤
  いつも車で１時間弱の通勤をしています。２時間程かかるのですが電車で出勤しました。奈良から枚方の事務所に向かうコースは大阪経由と京都経由があり、今日は大阪経由です。先程、大阪城の横を通り、桜が綺麗でした。曇り空で大阪城はどっしりとした重みのある色合いを持ち、桜は軽やかな淡いピンクでこのコントラストがすごく良かったですね。この写真を携帯で撮れば良かったのですがタイミングを逃しました。京都側のコースも桃山城の近くを通りますのできっと綺麗に咲いていることだと思います。いつも同じコースなので感激はなかったのですが、季節のかわりめはこういうのもいいですね。
23Mar
- Moody Blues／On The Threshold Of A Dream
  きょうは邦題「夢幻」（1969年発表）の紹介です。私の持っているＬＰはこれです。ジャケットの右上に規格番号が見えますがLAX品番です。廉価版です。後になって買いなおしたものです。曲目はこれ↓1. In the Beginning2. Lovely to See You3. Dear Diary4. Send Me No Wine5. To Share Our Love6. So Deep Within You7. Never Comes the Day8. Lazy Day9. Are You Sitting Comfortably10. Dream11. Have You Heard, Pt. 112. Voyage13. Have You Heard, Pt. 2やはりお決まりのコンセプトアルバムで1曲目で物語の始まりがあり起承転結があります。YOUTUBEに音がありましたので1曲目と2曲目だけですが4分ほど聞いてみてください。1曲目にコンピューターと会話しているイメージの音があります。これを聞くと今でも2001年宇宙の旅の映画、HALとの会話を思い出します。時代的には同し時期に作成されています。1969年にアポロ11号が月面着陸を果たしたのですが、この年にこのアルバムが発表され、その前の年、1968年に映画が発表されています。シンクロしていると言うのかまねをしたのかよくわかりません。このYOUTUBEの映像よく出来てると思いました。音楽のリズムにあわせて上手に展開しています。この2曲だけではなく全ての曲を聞いていただきたいですね。コンセプトアルバムは全てを聞かないと理解できないと思います。いつもながら生と死がテーマです。じっくりと聞いていると自然と涙が出てきます。私は英語はわからないのですが、音楽性でくるのだと思います。このアルバムのジワーッと度は私の評価で10点満点で5点です。ムーディーズの中での10点満点はどれでしょう？まだまだ続きます。このバンド聞いたことがない方、是非聞いてみてください。わざとらしいとか悪評も聞きますが、そんなこと言わずに体験してみてください。是非是非下記のリンクでチェックしてください。・amazonで「夢幻」をチェック・ＨＭＶでMoody Blues/On The Threshold Of A Dream -remasterをチェック・タワーレコードで「On The Threshold Of A Dream」をチェック
22Mar
- Moody Blues／In Search Of The Lost Chord
  ムーディ・ブルース「失われたコードを求めて」邦題が直訳で充分なタイトルですね。「失われたコードを求めて」は以下の内容です。 1. Departure 2. Ride My See-Saw 3. Dr. Livingstone, I Presume 4. House of Four Doors, Pt. 1 5. Legend of a Mind 6. House of Four Doors, Pt. 2 7. Voices in the Sky 8. Best Way to Travel 9. Visions of Paradise10. Actor11. Word12. Om（この前に紹介したアルバムの記事にも曲目を追加しました。）1曲目の[出発]から12曲目の[Om]でその失われたコードOmを発見すると言うお得意のコンセプトアルバムです。私のLPです↓このLPは国内盤を購入していました。改めて解説書や訳詩を見ながら聞いていました。解説にありますがドラッグ体験を元に曲を展開しているようです。ドラッグ体験と言うのはあまり信じたくない話ですが、この時代のロックと言えば当たり前のように語られていました。このような音楽に興味がある人は、みんなドラッグに興味を持っていたのかと思われますよね。確かに、こういった音楽を聞いていると何がしかのトリップ感を覚えます。それが狙いであるために解説に記されたような気もしますし、本当なのかもしれません。聞く人の想像にお任せします。同様にYOUTUBEにありました。出発からライドマイシーソーの2曲が上手に静止画面と同期されてます。一度、[出発]してみてくださいキーワードとしてプログレッシブ・ロックというジャンルの言葉があります。このような音楽はひとくくりでこの名前がつけられていますが、結構広い世界があります。あまりジャンルでくくりたくないのですが、他にも後に語りたい、ピンク・フロイドやイエスという立派なバンドがあります。このムーディ・ブルースはその中でも売れていたのにそれほど有名にならなかったように思われます。でも私が好きな理由はちょっと理解してもらいたいなぁ～と言う欲があります。このバンドしばらくブログ続けますよーもし買うならamazonでIn Search of the Lost ChordをチェックHMVでMoody Blues/In Search Of The Lost ChordをチェックタワーレコードでIn Search Of The Lost Chordをチェック
- Moody Blues／Days Of Future Passed
  ムーディ・ブルースというバンド、ご存知ですか？私が出会ったのはアルバム「デイズ・オブ・フューチャー・パスト」の中にある「サテンの夜」です。1967年発表と同時に知ったわけではなく、確かイージーリスニング系の演奏で知った曲でした。ムーディ・ブルースというバンド名を認識したのはラジオで聞いたときに「サテンの夜」のオリジナルがこれだったんだとわかったときでした。いつだろ？中学終わりか高校の最初のときでしょうね？「サテンの夜」何か不思議な感じの曲でした。今は便利で何でもyoutubeに音源が画像と共にありますね。このバンドは1964年にデビューしたときは普通のR&Bでデニー・レインが中心メンバーでした。デニー・レインが抜けてから今の音楽性になって私は知りました。これがデビューアルバムかと思っていましたからね。（デニー・レインはウイングスに入っちゃいました）その後、「童夢」と言うアルバムを聞いてから本格的に好きになりLPでほとんど集めてしまいました。久しぶりに「GO NOW」が入っていた本当の1stアルバムから聞きなおそうと思いましたが、やっぱり音楽性では今のムーディ・ブルースの好きなカラーである「デイズ・オブ・フューチャー・パスト」をCDに焼きなおして、聞き始めました。彼らの音楽は60年代のこの時代でオーケストラと一緒に演奏を行い、アルバム全体を通してテーマを完結させる志向でした。当時は女性のファンが多かったと思います。ギターボーカルのジャスティン・ヘイワードの人気が集まっていました。ですがメンバー全員が曲によりボーカルを担当します。聞いていると勝手な感想ですが「愛」について語っているように思えます。本当に不思議な感覚におちいります。ファンタスティックで夢を見ているような気持ちになります。一度聞いてください。トラックリスト（追加3/22）1. Day Begins2. Dawn: Dawn Is a Feeling3. Morning: Another Morning4. Lunch Break: Peak Hour5. Afternoon: Forever Afternoon (Tuesday?)/Time to Get Away6. Evening: The Sun Set/Twilight Time7. Night: Nights in White Satin私が持っているアルバムは輸入盤で日本語解説が無くバンド情報が全くわかりませんでした。安く買えて聞けたと言うだけでした。アマゾンでDays of Future PassedをチェックHMVでMoody Blues/Days Of Future Passed - RemasterをチェックタワーレコードでDays Of Future Passed [Remaster]をチェック
18Mar
- 許しを考える
  「許す」ことって簡単なようで難しいことですね。怒ってしまうようなことをされたり、見たときに許すことが出来るだろうか。人間が「怒る」って言う状況をまず分析しないと「許す」を考えることが出来ないのかもしれない。怒るときって自分の尊厳が軽く見られたとき、精神的、物理的に侵害されたときが中心だと思います。仮にそうだとすると物理的に自分の所有するものが何も無かったら、「怒る」事は半減するのだろうか。精神的なことは物理的なものに比べて抽象的でそれが無かったらというような、有り無しでははかれないものなので私には分析が難しい。しかし、やはり執着と言う言葉がそういうものであるならば、執着が無ければ「怒る」と言うこともなくなるのであろうと考えます。では逆に「愛」があった場合、この「怒る」は減るのでしょうか？言葉だけの世界では「愛の鞭」のように表現される一見、怒りの行動にしか見えないような行いも愛情表現として「怒る」ことではないのでしょう。人は「怒る」ことで溜まったストレスから開放されることもありますので、生きる糧として必要なことかもしれません。日常生活でよく出くわすこと、、、・子供がいけない事した場合、大人は自分の人生の経験上愛情表現の現われとして「怒っ」て見せることがありますが、はたして「しつけ」なのかストレス発散なのか微妙な状況があります。・「怒る」事が日常的な人柄の人、、、実はその人自身が誰かに正しく「怒っ」て欲しいのかもしれません。・怒らない人は怒られたくない人でしょう違っているかもしれませんが、、、私の個人的環境の中では大体こんな分析をしています。愛情には親子、夫婦、兄弟（姉妹）、師弟など各種ありますが大きな視野で人間愛をも超えるような例えば神の愛まで考えてしまうと、そこにはやはり「許す」と言うことが必要になってくるのでしょう。例に挙げたように親子など親密な間柄からの言葉や行いに対しては「怒る」までの限界値が広く、赤の他人から受けた場合はきっと狭いですよね。人間対人間の「怒る」と言う対立関係は「愛」を持って解消できると言う理屈はよく聞き非常に難しいことではありますが正しいのでしょう。回りくどい表現ですが、、、「神の許し」であるがごとく赤の他人に対して親密感を持って「許す」事から体験の積み重ねが出来たら良いなという希望を自分で感じ始めました。特に最近、誰かが怒っていたとか、私が誰かに怒られたとか、私が怒ったというわけではありません。突然、「怒る」って何？とふと思っただけです。
12Mar
- クセナキス／ed. RZ 1015-16
  2ヶ月前ほどにhttp://ameblo.jp/hide884a/entry-10425129795.htmlでペルセポリスLPの事を書きました。やはりLPと同じCDは見当たりませんでした。その時に書きました2枚組のCDを1月の中旬にタワーレコード難波店で見つけて手に入れました。見つけたと言うより若い店員さんに場所を聞いて教えてもらったんですけど、、、びっくりしたのはクセナキスを聞いて若い店員さん「はい！」と笑顔ですぐに教えてくれたのはすごいなと、、、36年前にLPを買って聞いたときのペルセポリスの衝撃はありませんでした。慣れたから？それもありますが、どうやらバージョンが違うようです。クラシックでは当たり前でしょうがいろんな人が同じ曲を演奏する。でもテープ音楽は同じ素材のテープを使ったとしても同じことは再現できないですよね。ミキシングとかいろんな手法があるのでしょう。衝撃は受けませんでしたが、ある意味落ち着いて聞けたのと低音が重厚になったような気がします。LPではＡ，Ｂ面でつながりが無く切れてましたが、やはり切れていません。どこでつながれていたのか詳しく聞いてませんが気にする必要は無いほど仕上がりは良かったです。それに私はペルセポリスしかクセナキスを聞いてませんでしたので他の曲が聞けてよかったと思っています。2ヶ月間、結構じっくり聞き込むことが出来ました。かといってブログに書けるほどクセナキスの事を知ってるわけではありません。でも書きます。収録曲はST / 48-1240162モントリオールのポリトープノモス･ガンマテルレテクトールシルモスアコリプシスペルセポリスクリュニのポリトープ曲ごとのコメントはHMVのページから写させていただきます。CD 11.『ST/48-1,240162』～48の楽器のための(1959-62作曲) 　ミシェル・タバシュニク指揮ケルン放送交響楽団　8:22　WDR 19742.『モントリオールのポリトープ』～４つのオーケストラのための音と光の情景(1967作曲）　マリウス・コンスタン指揮アンサンブル・アルス・ノヴァ・ド・'O.R.T.F.　6:18　Editions Costallat 19693.『ノモス･ガンマ』～聴衆の中に分散した98奏者のための音楽(1967-68作曲)　シャルル・ブリュック指揮フランス国立放送フィル　15:17　Editions Costallat 19694.『テルレテクトール』～聴衆の中に分散した88奏者のための音楽(1965-66作曲)　シャルル・ブリュック指揮フランス国立放送フィル　14:48　Editions Costallat 19695.『シルモス』～18弦楽器のための音楽(1959作曲)　マリウス・コンスタン指揮アンサンブル・アルス・ノヴァ・ド・'O.R.T.F.　11:38　Editions Costallat 19696.『アコリプシス』～21の楽器のための音楽(1956-57作曲)　コンスタンティン・シモノヴィチ指揮パリ現代音楽器楽アンサンブル　5:19　EMI Music France 1969CD 21.『ペルセポリス』～８トラック・テープのための音楽(1971作曲)　テープ　50:49　1971年録音の８トラック・テープを、ダニエル・タイゲがベルリン工科大学のスタジオで最新機器を用いて、2003年1月にミックスダウン＆リマスタリング2.『クリュニのポリトープ』(1972作曲)　テープ　24:25　1972年録音の８トラック・テープを、ミックスダウン＆リマスタリング全く聞いたことがない方のためにサンプルが無いかとYOUTUBEを見ましたらありました。ペルセポリスのGRM Mixと書いてあり今回のCDともまた違うようですがこんな感じです。（画面は静止画像です。）くさい表現ですが、音の中に宇宙を感じます。宇宙を扱った昔の映画の中で出てきそうな音響ですが、空間の広がりを感じますし、雑音的混沌とした音の中にも静寂を感じ取ることができます。YOUTUBEの時間的制約で6個のデータに分かれていて、その全てを聞けばすばらしさが判ると思いますが無理はしないでください。CDの一枚目のほうはクラシックの楽器を使った演奏です。武満徹や高橋悠治の世界と同様の音楽ですね。クセナキスは建築家でもあり音の組み立て方がそれを意識させるような雰囲気があります。あくまでも雰囲気であるとしか私には表現力がありません。どちらかと言うと建築物を作るより音の内容は壊してるようなイメージが強いのかもしれませんが魂の中には破壊と創造のサイクルの一面が音楽になっているのかもしれません。是非一度このような音楽を耳にしてみてください。●タワーレコードですBerio, Eben, Crawford, Xenakis, et al / Wallace Collection●HMVですクセナキス (1922-2001)/Polytope Nomos Gamma Syrmos Etc： Constant / Ensemble Ars Nova Etc余談で話が変りますが、、先日小学校4年生の息子と風呂に入っていたときの事私が浴槽に浸かっていたらお湯を停めた蛇口から水滴がぽたりぽたりと、、、お湯の面に落ちていた音を二人聞いていましたら、音程やリズムが変り面白いなぁと、息子も興味津々。こういうところの興味から何かが生まれてくるかもしれません。親子でユニットでも作ろうかしら。クセアリスという名前でCDを出してたら私たちですからねーー（アーティスト名予約！！）このCD聞きながら息子が宿題をしておりました。（出来たんかな、こんな音楽の中で）
10Mar
- アナログレコードのデジタル化
  今回は苦労しています。シャルパンティエの記事にも書きましたが、今回購入したのはレコードでなんとかＣＤに焼きなおして「今日聞いたＣＤ」を書きたいのですー別にこだわる必要は無いとは思いつつ、、、なんでいつもに比べてＣＤ焼くのに苦労するかといいますとこれ系の音楽は小さい音から大きな音まで幅が広く、パソコンに取り込むときにレベルの調整が難しいです。おととい取り込んだレベルが大き過ぎたのでしょう。大合唱のときに歪みまくっていました。昨日、再取り込みを行いました。ＣＤに焼く前に音質を確認するためヘッドフォンで聞いていたのですが、やっぱりちょっと歪が、、、これはレベル調整ではなくレコード針の問題だと思われます。しばらく替えてないので、ホームページで確認するとなんと！手に入らない、、、(x_x；)ＤＥＮＯＮのＤＬ-１０３ＳとＤＬ－２０７を持っているんですが、どうしよう、、、メーカーに相談します。あと、レコード盤にも付着していたカビルンルンがしつこいようで、頑張ってクリーニングしましたがスクラッチ音が消えません。ＣＤを焼くソフトにＮＥＲＯ９を利用してます。焼く寸前のプロパティでノイズ低減の設定があるんですけど、これがまた声楽には弱いようです。結局、ノイズも音楽の一部になってしまいました。昔は当たり前のノイズでしたけどね。そうそう、シャルパンティエの音を聞いてもらおうとYOUTUBEを探しましたら、あるわあるわで紹介します。（コルボは無かったけど、、、たぶん）この演奏はちょっと変わっててというか、当時はこんな音だったのかもしれません。死者のためのミサ曲はこれしか見つけられませんでした。静止画ですが怖い絵ですね。同じシャルパンティエでも曲は違いますが雰囲気はこれも好きです。ミンコフスキーのテ・デウムこれはシャルパンティエのスターバト・マーテルです。この動画はかなりお薦めです。画面がはみ出しますので画面内右クリックでYOUTUBEに飛んでもらったほうが良いと思います。
07Mar
- マルカントワーヌ・シャルパンティエ-「死者のためのミサ曲」／ミッシェル･コルボ指揮
  これが最近手に入れたアナログレコードです。このジャケット写真は実際に手に入れたレコードのスキャン画像です。普通のエプソンの複合機プリンターなので30センチ四方以上のジャケットを一つにまとめるのに4分割でスキャンしました。異様に色の取り込み方が違うのでおかしいですよね。ＣＤで長いこと探していたんですが見つからず、たまたまヤフオクで出品されていて一度は見逃して期限切れだったんですが、再度出品されていたので落札しました。600円と言う涙もんの価格でした。コメントにもかび臭いですが良かったらと書かれていました。手にしたとき、確かににおいはありましたが昨日から貴重品を扱うがごとく私なりの手当てをレコードに施して盤面はほぼピカピカになりました。ジャケットは軽く日光浴させないといけなかったんですが、金曜日から今日の日曜日も雨が降り続き、ままならず、消毒用アルコールを霧吹き用の容器に入れて吹き付けては丁寧に吹き上げました。最終的には日光浴をさせないとにおいはだめですね。レコード用内袋は昔に購入していたナガオカ製の新品の袋に入れ替えました。そして、レコード針を落とした瞬間、、、「じわーっと」涙ぐみそうなメロディが、、、早速、ＣＤに焼きなおすべくパソコンにＭＰ３で取り込みました。（実はこの作業が金曜日）取り込んだデータをＭＰ３プレーヤーに入れて土曜日の明け方に聞きながら就寝です。土曜日は取り込んだデータに手を加えはじめました。アナログ時代ではスクラッチ音も当たり前だったのですがＣＤの時代に慣らされたせいか気になります。パソコンで波形の訂正まではしませんがノイズ低減処理を適当に行い、また3時くらいまで音で遊んで聞きながら就寝。今日の日曜日は朝から加工データをＣＤに焼いて、今も聞いています。ところが、やり直しをしないとだめでした。加工データの保存レベルが高かったのかピーク時に音割れを起こしていました。聞きながら寝たときも、そこまでの部分に来る前に寝ていたようで、、、今週もスクラッチ音をもっと減らすべく徹底したクリーニングをして、音は加工せずに焼きなおそうと思っております。早く音のことよりも中身について記事を書きたいのですが、この音楽と演奏者の組み合わせがＣＤとして手に入らないのが残念でたまりません。私の探し方がまずいのかもしれませんが、誰か売ってるとこ合ったら教えてください。1月末の宮崎への同窓会に旅たつ前の週に、ＨＭＶとタワーレコードに問い合わせをメールで質問し、宮崎に行ってから、タワーレコードがあるじゃん、といそしんで店で問い合わせてみると30分ぐらい親切に若い店員さんがネットで調べてくれました。それでもやはり見つかりませんと詫びられて、逆に申し訳なく対応の丁寧さに感動して店を出ました。宮崎から帰って数日後、メールでの回答がありやはり手に入らないとのこと。だからやはりこのように中古でしかないのでしょうね。しばらくはこのアナログレコードが私のおもちゃになりそうです。そうそう、レコード針も替えないとだめかも、、、ＤＬ－１０３Ｓってまだありますかね？こまったこまった（＝超！嬉しがりです）
01Mar
- モンテヴェルディ・聖母マリアの夕べの祈り／ガーディナー指揮イングリッシュ・バロック・ソロイスツ他
  このＣＤを含め最近、宗教曲やバロック系をよく聞いています。なのに記事を書かずサボっている感じですね。「音楽って」と言うタイトルの記事を２回ほど書いてましたが、自分なりに「音楽って」を書きながら思うこともあり、人間が音楽に触れ始めた頃にさかのぼることが出来たら、、、なーんて途方も無いことを感じながら、無理を承知で方向は古いほうへ、、、もうひとつ、耳に入る音で余計な音をそぎ落としたシンプルなものを聞きたくなっています。元々、20歳くらいの頃から宗教曲、レクイエム、ミサ曲などの教会音楽に魅力は感じていました。最近記事を書いていたカルミナブラーナも20才代の時にＬＰを買っていました。何故、自分でも今このようなチャーチミュージック（？）を聞くのかよくわかりませんでしたが、結構聞いていると自分の内面にある何かを溶かそうとしているのかなと思えてなりません。聞いている間、空気が澄みきっていくような気分になれます。さて、このＣＤですが私がレコード店にいた頃の常連のお客さんでモンテヴェルディの大ファンがおられ勉強になりました。良さを教えてもらえたのです。人により音楽の感じ方も違いますし歳とともに聞き方も変わるでしょうから一概に言えませんが、私はこれを聞くことにより心の中が宇宙空間を漂っているような気分にさせてくれます。教会音楽といっても私は何の宗教にも傾倒しているわけではありません。この音楽を私が言葉でどのような説明をしても、良さを伝えることが出来なくて残念なんですが、知識が無いままに書かせてもらいます。イタリアのモンテヴェルディが1610年に書き上げた曲です。宮廷に献呈するために作られた曲です。この時代でもやはり音楽は生活するために（お金儲けのため）作られています。モンテヴェルディはそれでも生活苦から逃れられなかったようですが、、、この音楽、そしてこの演奏、こんな綺麗な音楽があったのかと思えます。1989年ヴェネツィアのサンマルコ大聖堂でのライブ録音です。歌声が大聖堂の中で綺麗に響きこの世のものとは思えないほど美しく聞こえます。このＣＤに関してはまた日を変えて記事にしていきたいと思います。日を変えて聞いたときの感想も入れさせてもらいます。是非、先回りして聞いてみてください。規格番号：POCA-2504モンテヴェルディ作曲聖母マリアの夕べの祈りジョン・エリオット・ガーディナー指揮イングリッシュ・バロック・ソロイスツ、モンテヴェルディ合唱団アマゾンは今中古しかないですねHMVの会員価格で4048円タワーレコードは3600円在庫稀少
28Feb
- 今日もMoonShine
  久しぶりにMoonShineに行きました。夫婦で、、、、今日はマルコさんテラさん、はしもとりえさん、momoさんでした。夫婦で行ったと言う事で、子供を嫁の実家に預けての強行でしたので、途中で時間切れ退席という失礼をしてしまいました。でも、とても楽しめました。マルコさんが結構シラフで歌われてて、いつもと違う感じがして新鮮でしたね。初めて「はしもとりえさん」の歌を聞かせてもらいました。シンプルでとても好きな路線でした。ギターもストレートでシンプルなんですけどギターという楽器でいろんな工夫をされて音にいきいきとした命を与えておられました。温まる音楽。おっと温楽なのかも。MoonShineは　やっぱりただものではないぞこれも見てください↓http://www.ekiten.jp/shop_2920369/
21Feb
- 音楽って２　
  前回2/12の同じタイトルの続きではないのですが、、、私が初めて自分のこづかいでレコードを買ったのは中学校でした。ネルソン・リドルのバッドマンでサントラのシングルでした。これまでは、親にねだって買ってもらっていました。小学生の頃は行進曲が好きだったんです。それは良いのですが当時、私がそのような小学生の頃はレコード屋が異様に怖かったイメージがありました。店でかかっている音楽は聴いたことが無いような大人の音楽。今のような複合型のビッグチェーン店は絶対に無くて、町のレコード屋さんでした。たまたま、私が行った店がそうだったのかもしれませんが「買わん客は入ってくるな！」、「音楽知らん人間に売るもん無い！」見たいなイメージ、、、その時代の日本はレコードはまだ高級な趣味のイメージが強く、それほど売れていた商品ではなかったと思います。確か1975年位からレコード屋でアルバイトをして1979年に勤めるようになりました。1975年はちょうど「およげたいやきくん」でしたね。その頃からでしょうか、レコード業界がビッグビジネス志向に向かったんだと思います。「売れるレコードを作れ」と言う業界全体が激しく動き始めた。アイドル路線でしたね。アイドルが悪い訳ではないのですが音楽と言う文化の方向性がはっきり変わってしまったと感じます。その時期から飛ぶかもしれませんが、はっきり判るのが例えばインディーズ系の日本のロック。以前は新しいバンドの発掘、育成、販売をメジャーなレコード会社が手がけていました。（元々マイナーでしたけどね）それが、今の時代優れたミュージシャンがいても売れるための投資が出来ない状況になっています。演歌でさえリストラ状態で、効率よく売れる商品しか手を出せない状況です。最近の新譜は週刊誌よりも販売期間が短く、新聞に近い状態ではないでしょうか？ロングセラーと言うものがほとんど無いのではないかと思います。努力の方向が、ヒットチャートの上位に引き上げるためにジャケットデザイン５種類を一挙に発売しファンに5倍の購入をさせてしまう戦略。業界として生き残るための戦略として仕方の無いことなのかもしれませんが、あまりにもお客さんや音楽と言う文化を甘く見ているようにしか思えてなりません。道端の寒空で必死で歌い続けている人たちの中に、すばらしい音楽が一杯あると思いますけどね。何とかならないのでしょうかね？レコード業界は今までも何度か瀬戸際の時代がありました。有線業界、レンタル業界などとの戦いでした。でも共存共栄が出来るようになりました。今はインターネットでの配信が瀬戸際の原因なのでしょうか？きっとそうだとは思いますしCDと言うパッケージ商売はそういう意味では衰退していくのでしょうね。でも、今の環境だからこそ音楽業界にとって普及活動はとてもやりやすい環境だと言えますし、もう一度基本に帰って良い音楽をはぐくむ姿勢が理解できたら、お客さんは再びパッケージを求めるようになるのではないでしょうか？単純に私のイメージですので間違ってるかもしれませんが、良い音楽はやっぱり広く知られてほしいなと思います。商売の道具や材料ではなかったんだと思いますけどね、音楽ってこれ続くかも、、、
18Feb
- ミジャドイロ／ガリシアの輝き
  うーん、、、！なかなか難しい。いえ、聞きやすいんですけど、、、スペイン、ガリシア地方、ケルティック　そんな風味です。私は好きです。他のアルバムも聞きたいんですけど、なかなか手に入らないみたいです。何故、このすばらしい音楽を日本では取り扱いが少ないのでしょう、、、ミジャドイロ公式HP→http://www.milladoiro.com/index.htmlこのホームページ（日本語無し）に、MP3で登録されている曲が2曲、動画が5曲あるようです。このサイトから私のfacebookで「ファンになる」登録をしましたが、日本語しか出来ない私としては悲しい状況ですね。30年も活動してるんですって。大学内だけのバンドだったらしいです。すばらしい音楽だからと言うことで外に向けてデビューしたとか。もっと聞きたいです。どのような音楽なのか上のサイトで是非確認してください。情報がほとんど見つかりませんでした。知ってる方教えてください。私はどこでこのCDを手に入れたんでしょうかね？1996年8月25日発売です。直後には持っていたような気がしますが、、、タワーレコードにこのアルバムのページはあるんですけどね。ここタワーレコードでは別のアルバム↓の扱いがありました。時を超えるガリシアHMVも別のアルバム、、Milladoiro/Agua De Maioアマゾンのミジャドイロ情報
17Feb
- マイルス・デイヴィス／シエスタ
  このアルバムに関しても各種のレビューやたくさんのブログで紹介されてますね。朝、出勤する前に何聞こうかなぁとCDの山から、くじを引く感覚で手にしたCDで、昨日から聞いてました。他の方の感じるのと同様にスペインの匂いがする音楽で、かつてのマイルスがやりたかったスパニッシュの集大成なのかもしれません。アルバムにはマイルス・デイヴィス＆マーカス・ミラーと記されており、曲のほとんどがマーカス・ミラーの作品で１曲だけ、それもマイルスとの共作となっています。アルバム[TUTU］もよく引き合いに出されています。[TUTU］も所有しているのですが、また聞きなおさないと、ここでどうだったかは記憶が無くてすみません。私がこのアルバムを今聞きなおして感じたのは、没年３～４年ほど前の録音でマーカス・ミラーにかなりの信頼をおいた姿勢だなぁと言うことです。エバンスやコルトレーン、ロリンズと共に録音したかつての曲を聞くと、マイルスが総指揮者と言うイメージで、全てのコントロールをしていた感がありました。その大御所がこの時期にこの仕上がりは、、、、不思議と涙が出てくるのは歳のせいでしょうか？寒い日に熱いうどんを食べてる感じ、、、（失礼、関西人なもんで、、）マーカス・ミラーの愛情を感じてしまいます。ご苦労様的な、、、マイルスもそれに応えての演奏を感じます。もちろん私の勝手な想像です。クレジットを見るとアール・クルーやジョン・スコフィールドも生ギターで参加してます。それにマーカス・ミラーはベースだけでなくシンセサイザーなどいろんな楽器を駆使してアルバムを作っているようです。シンセサイザーなどプログレ的な音色も出してちょっと異色ですね。そうそう、これは映画音楽だそうです。日本未公開？ですか、、、私が持っているCDの品番は32XD-908（1988/01/25発売）ですが、手に入るわけも無くWPCR-13442 (SHM-CD)2009/06/24発売をご紹介します。amazonのWPCR-13442を確認HMV→Miles Davis / Marcus Miller/Music From Siesta：シエスタ (Ltd)(24bit)タワーレコードでPCR-13442シエスタを確認
15Feb
- TIMEDOMAIN(タイムドメイン)ECLIPSEもどき／Ｌｕｎａｔｉｃ
  以前に車の中で音楽を聞く自作のスピーカーを紹介しましたが、ブログでＣＤを紹介するときは、ほとんど自宅のお気に入りスピーカーで聞いています。実はこれ自作スピーカーですがブログタイトルにありますようにTIMEDOMAIN規格の富士通テンECLIPSEのスピーカーTD712zMK2をじーっと見て作ってみました。富士通テンのサイトはこちらです。https://www.eclipse-td.com/index.html見比べたら品格が違いますが（当たり前か）紹介しちゃいます。（すみません携帯は見えないかも）材料はケースが植木鉢　　他のパーツ類　パーツのアップ　スピーカーユニット　　　D'ZACのGSP-10AVを潰しちゃいました。組み立ての詳細写真を撮ってなかったのですが、ユニットの振動を伝えないようにテーブルの足に使う重い金属の円柱をスピーカーに固定しています。ボード板をこの写真撮影の後、カット＆トライで空気が通りやすくするために穴を追加しています。後ろすがた最終的には組み立てては開けてという何度も調整を行って、今はずいぶんと気に入った音になりました。D'ZACもまねをしたという元になるBOSE/101MMも持っています。大事に置いておりますが、ひょんなことからD'ZACが手に入りましたので、私の餌食になったわけです。（ですが私はBOSE派ではありません）ECLIPSEの30万円を超える音などするわけはないのでしょうが、これは手作りの達成感のみです。手に傷を作ったり汗かいて作ったものは何故か世界で一番の音になりますね。自作マニアの方は理解できると思います。あえて特徴を言いますと、、、音像定位は抜群です。音量を上げても崩れません。ボーカルが中心にぴったり。広帯域は望めませんが充分です。最後に、TIMEDOMAINは大好きです。D'ZACは実はオンキョーのOEMブランドです。ならしているアンプがたまたまオンキョー。ECLIPSEも大好きです。ECLIPSEはたまたま大好きなアルバム「The Dark Side Of The Moon」のラスト曲！このスピーカーの名前を[Lunatic]にします。
14Feb
- Live Bar／エレキの店
  先月末に同窓会があり宮崎に移動してましたが、そこで携帯がなりました。会社を数年前に退職されている先輩です。その杉本先輩が『今度ライヴハウスをすることになってん。』と、、『エーーッ』って、びっくりしてたんですが、今日がそのオープン日でした。ライブ予定はこちら！エレキの店と言う店名からわかる人は古い人と言えましょう。ベンチャーズ、寺内タケシ、加山雄三　等々。昔のギター少年が集う店です。決して電気屋さんではありません。（汗）私のレコードライブラリーには、これ系がほとんど無くシングル盤で寺内タケシとバニーズの「レッツゴー運命」だけです。宮崎にいた中学生の時代に買ってました。今日のオープン日はさすがに、お仲間プレーヤーの皆さんが多くて大盛り上がりでした。それでも若いお客さんも来て、たまたまインターネットでベンチャーズを検索したら、この店が出てきて来ちゃいましたと。店の雰囲気も良く音楽が好きであれば、初めて会った客どうしでも、あっと言う間に打ち解け合うのが凄いですね。今後の営業は金土日がライブデイで月曜日が休みです。18時から23時までの営業です。たしかワンドリンク付きで1500円でした。今日は私の地元、富雄駅近くのジャズのライヴハウス、２ｎｄの常連ギタリストも参加してました。先輩マスターも馴染みなようでびっくりしました。場所は近鉄奈良線、河内永和駅から徒歩５分、線路南側小阪方向です。市民会館の角を右に曲がり郵便局を左に曲がってすぐです。興味のある方は是非行って下さいね。大阪府東大阪市永和２丁目２和田ビル大きな地図で見るおまけで会社OBの方達です。（プチ同窓会でした）
12Feb
- 音楽って
  ブログを最近書いてなかったなぁと振り返りつつ少々プレッシャーを感じてました。宮崎の同窓会から帰ってきたのが2/1でもう10日も過ぎてしまった。その間、同窓会での写真やら携帯動画を材料にして、ちまちまとDVD作成をしておりました。骨組みからちょっと肉付けをして、テスト盤として旧友にチェックをしてもらうべく送りました。回答を待たずに完成盤を作り、問題があれば訂正すればよいかと、、、10日間、深夜までこんなことで戯れておりました。その間にも職場近くのMoonShineでのライブを深夜まで見たり生活的には充実はしていたんでしょう。さて、大学生の頃もよく深夜まで意味も無くおきていたことがあり音楽の事を瞑想するかのごとく聞いては考え込んでいました。ふっと、それが思い出されたのですが　音を楽しむと書く、これは日本語だけなのだろうかと、当時は別の言語の事までは考えてはいなかったのですが、今ちょっと調べてみるとギリシャのムースィケーと言う言葉があり、これは芸術一般の広い範囲の意味がありそれがMUSICの語源だそうです。人間が音楽を発明したことに感動を覚えます。古代は音を使って遠い仲間へ意思の伝達があったんだろうと思います。おそらく物を叩いて、それには最初メロディが無くリズムはつけていたのでしょうね。まったくの想像ですが、リズムにより感情の伝達は出来ていたのでしょう。楽器と言われるものが誕生したのは最近かもしれませんが、感情伝達のみの時代でも、ひょっとしたらそれも楽器かもしれない。不思議なのは人々が音楽として認識する決め手って何なのだろうと思うんです。よく「こんなの音楽じゃねえ」と言う評価する言葉を聞きますが、そういう次元ではなく、例えば電子音の「ピーーー」と言う味気の無い音。きっとこれは音楽じゃないのでしょうね。もし、この音に近い笛などで同じように「ピーーー」とやったら、、、私はきっと音楽として認識してしまうような気がします。私が何故、音楽が好きなのかと言う理由は演奏者の心を汲み取るのが好きなんだろうなと判ってきました。偏屈なところがあり、相手の心を言葉でとらえるのがあまり得意ではなく、感情のほうがそのまま受け取りやすいからだと思っています。さっきの笛の音に戻りますが、単調で音楽とは言えなさそうな「ピーーー」を私が10分ほど吹きそれを録音して再び私が聞けば、その音を出していた10分間のときの感情の動きが感じ取れるはずです。こんな単調な音では他人様にはわからないでしょうが、自分で出した音はわかるはずです。難しいことではなく、このあたりで息苦しく、もうすぐ息継ぎをするぞと、単純なことでも音のわずかな変化があれば誰でも判ると思います。音楽はそのようなものではないかな？と思うわけです。ジャズ、クラシック、民族系、ロック、現代音楽、ノイズ、はたまた自然界の音響でさえ感情が込められているように聞こえると思うのです。聞き手にとっては好き嫌いがあるでしょうから、その切り分けのためにきっとジャンルと言う言葉もあるのでしょう。とりあえず、私はジャンルではなく感情伝達としての音をうまく使っている人の音楽が好きなんだと思います。これからも私はこの感覚で、高い技術の演奏だとかは重視しないで、お薦めを探していきます。
02Feb
- 同窓会だーー！
  まず、この場を借りて同窓会の幹事をしていただいた4人の方に感謝です。そして、私を直接声をかけてくれた幹事のＨ君ありがとうございました。Ｈ君（本名で書きたいのですが了承が取れたらね、、、）私の中学校、宮崎県児湯郡新富町立富田中学校ですが、実は卒業式の３ヶ月前に山口県の中学校に転校していたんです。だから正式な卒業生ではないのですが、今回出席させていただきました。今までも何度か呼んで頂いておりましたが、仕事の都合などで参加出来ずじまいになっておりました。55歳は何かの節目なのでしょう。仕事での都合もつき（部下にはそれなりに迷惑をかけましたが）しっかり参加できました。ところどころでブログの右サイドにtwitterで書かせてもらってましたが、金曜日の夜発の夜行バスで発ち土曜日の早朝に南宮崎のバスターミナルに到着。旧友のI君がマイカーで迎えに来てくれました。（I君本名投稿許可頂戴！）その夜に始まる同窓会までの時間、市中引廻しの刑と言われながら、友人経営のレストランや温泉に連れて行ってもらいました。その温泉で感じたこと、、、スーパー銭湯タイプのサン・ルピナスと言う所なんですが、ここに来店しているお客さんが感動でした。たいしたことではないのかもしれませんが、普通入浴前に掛け湯をするのですが、ほとんどのお客さんが完全に洗ってから入浴されています。地元の公共の施設はみんなで大事にしようという心がけがすごいなぁと感激でした。また、浴室の入り口で誰かが入りかけたとき、お年寄りが同じドアに向かってゆっくり歩いているのが見えたらドアに到着するまでドアを開けて待ってあげていたり、全ての人が家族のような気持ちでお付き合いしていることにも感動。ここの温泉は泉質が珍しいようですが、お湯が飲めるようにコップが置いてあります。でも、きっと衛生上となると、ここの施設の方がコップを設置したんではないような気がしますが、たった一つのコップを何故か、飲む前には洗わず飲み終わった後に洗っていると言う感覚も現代では考えられないと思いました。申し訳ないですが（逆）カルチャーショックでした。さて、同窓会に集まった旧友は約40名でしたが、今までは集まっても半分の20名ぐらいだったそうです。みんな顔の面影から思い出せますが名前がどうも出てきません。盛り上がってきたときには40年の歳月はとっくに飛んでしまっており、いたずらや悪さをしたことが昨日のように当時の事が湧き上がってきました。（例）休み時間に学校の裏山で取ってきた渋柿を教室の窓から軒先に、つるし柿にしてぶら下げた次の授業で先生にこっぴどく怒られました。そんなこんなで、2時間があっという間に過ぎ去り、2次会3次会のあとホテルに帰ったのが夜中3時でした。異常なチェック時間でもここのホテル「ニューリッチ亀の井」のスタッフの方々は非常に親切でここでも感動！このホテルでI君から9時過ぎに電話で叩き起こされ、再び引廻されました。（←うれしいのです）友人のレストランで昼食夕食をして夜再びバスに乗ったのですが、このレストラン「ＬＯＯＰ」と言う名前でＡ君（本名の許可待ち）がオーナーシェフです。彼は地元に帰る前に大阪ロイヤルホテルでコックをしてました。ホテル仕込の味はどこに出しても負けないうまさです。これまた、同級生同士で結婚して店を始めて30年ほど経っています。上記yahooでは喫茶・コーヒーショップで情報がありますが、私はレストランと呼べると思います。その夜、再び夜行バスで帰路につきました。（クセナキス、ヘイリーを聞いてました）タイミングをはずすことになりますが、また、感動出来事を思い出しましたらアップします。
29Jan
- 同窓会
  1/29に夜行バスで宮崎に向かいます。夜行バス？55歳になってまで強行な予定を立てなくてもと思われますよね。自分でも思います。ずばり安いからです。実はこの歳になって同窓会は生まれて初めての経験です。子供のときは父親の仕事の関係で２～３年で転校をしておりました。今回の宮崎は中学校3年間の期間です。前回、宮崎に行ったのは結婚直後で15年位前でした。同窓会ではなく新婚旅行パート２のような形で行ったので会えたのは一部の旧友だけでした。昨年末、幹事役の友人から電話があり、「同窓会やるよ」とうれしい誘い！まさに40年ぶりの再会があるわけですね。宮崎の良いところは、みんな兄弟のように下の名前で呼び合うんですね。顔を見ても名前が思い出せないかもしれませんが、お互いに下の名前を言って確認でしょうね。親密感がたっぷりで40年の空白は、すぐに縮められると思います。バスの中では、もちろん音楽持参です。たぶん凸凹珍道中もあると思いますので、ここで報告しますね。月曜日に帰ってきます。
27Jan
- マーク・オコーナー／ザ・ニュー・ナッシュビル・キャッツ
  このアーティスト、マーク・オコーナーを知ったのはデビューアルバムでたぶん30年近く前でした。当時のデビューアルバムの記憶があまり無いのですが、日本盤で今は無きTRIOレコードと言うメーカーからの発売だったと思います。（もちろんLPです）ジャケットのデザインは確かジョン・デンバー風のイメージでフォークギターを肩からストラップでさげていました。（ひょっとするとMarkologyと言うアルバムがそうかもしれませんが、今のジャケットと違うので不明です。）それから10年ほど経ち、突然思い出して彼のデビュー盤をCDで探したのですが見当たらず、今回紹介するこのCDを購入しました。この時は発売直後で輸入盤での購入でした。同時に「elysian forest」と言う1988年発売のCDも買いました。この二つのアルバムはイメージが少々違い、手始めに「ザ・ニュー・ナッシュビル・キャッツ」をお薦めします。タイトル通りジャンルはカントリー、ブルーグラス、フォークのイメージですが、ジャンルを超えた音楽性を持っていると言えます。元々デビュー当時、16歳のこの人に注目したのは、ギターのうまさ、センスの良さを感じることが出来たからです。そのイメージで10年後に、このアルバムを聞いたとき、最初はちょっとがっかりしたんです。ギターを聞きたかったのに、ほとんど全てフィドル（ヴァイオリン）を弾いています。ジャケット写真でも楽器がフィドルですね。買うときは中身がわからず、それでもギターは弾いてるだろうと思って買ったわけです。今回何故、このアルバムかというと、まぁ聞いてください！私はジャンル関係無しで良いものは良いと言うたちで、音楽の楽しさはこれだっ！と断言できます。早弾きの攻撃的な面はありますが、それ以上に聞く者の魂を揺さぶってグングン引っ張っていきます。ジャズ的要素の強い曲もあるし、もちろんブルーグラス、フォーク、そしてライトクラシック的な曲もあり、なんと15曲で63分強も収録されています。本当に音楽ののりを追及される方には絶対にお薦めします。ただ、私は彼のアルバムは昔のデビュー盤と、上に書いたこれらの二つのアルバムしか聞いたことがありません。他のアルバムも良いのがあると、ご存知の方がおられましたら私に教えてください。速攻で買いたいと思います。また、デビュー盤の情報がありましたら教えてください。アーティスト名で検索すると結構、他のアーティストのアルバムに参加もしていますね。いまさら全部揃えるとなると大変なことになりますね。以前紹介したヨーヨーマにも参加してましたね。（私には全部揃えたい病という困った持病があります。金欠病で治まりつつありますけど）マーク・オコーナーのサイトタワーレコードは↓New Nashville Cats, The価格：¥ 1,775amazonのページはこちら。571円★記事登録時点で最安値）HMVは↓1584円楽天では↓1722円発売日：1991年04月16日
25Jan
- チャーリー・サービス／レッツ・ダンス・トゥゲザー
  テーマに「人」を選択するか、この「マイ魂タクト」を選択すべきか迷いました。タイトルに「今日聞いたCD」のようなアーティスト／タイトルを入れてますが、私の旧友です。先日20年ぶりぐらいに電話をかけてみたんです。「うわぁ！久しぶり！」と言うことで連絡をしてから10日ほどして再開を果たしました。学生時代からの付き合いでお互いに本格的に社会生活をするようになってからは、疎遠になっていました。ですから、今回あったときも学生の付き合いの延長的な雰囲気でした。あれからどうしてた？と言うお互いの情報交換の中で、不思議とスピリチャルな世界に入っていくことになりました。時間的な問題で次に会う約束も出来ないまま、このときは別れましたが、ひょっとするとこれから次々と不思議な展開になるかもしれません。20年ぶりに電話をかけたのは私の意志ではなかったそうです。内容によってはここに書けなかったりするかもしれませんが。動画ではないですがボーカルが旧友です↓（音量を絞ってからスタートしてください）この動画は本人の承諾を得て私が写真と音源から作成しました。