オーケストラ・ピッチ

コントラバスをオーケストラで演奏していると、ハーフ・ポジションのＦ・Ｂ・Es・Asの音程を高めに押さえていることに気づくときがあるだろう。たいていレッスンでは低めにとるように教わるのに…

ここにはオーケストラの響きを美しくする｢オーケストラ・ピッチ｣と呼んでよい概念が存在する。

オーケストラは一般的にはオーボエのＡに全ての楽器が寄り添うことで始まる。弦楽器はＡをもとに全ての弦を調律する。

この｢動かし難い｣音の存在が共鳴する音程の規準となっていく。

特にＣとＦは、ヴァイオリンの上２弦のＥとＡに対して美しい長３度の音程を形成するように仕向けられる。

普通は(例えば声のアンサンブルなどでは)根音となるＣに対してＥを、Ｆに対してＡを(平均律音程より狭めるために)低くするだろう。

しかし、ＥとＡはオーケストラでは｢動かし難い音｣になっている。

よってＣとＦを高めにとることはオーケストラの共鳴に役立つ操作と考えられる。

更に順を追ってＤに対するＢ、Ｇに対するEsも、高めに設定することになる。つまり臨時記号フラットがつくと音高は高めになる。反対に臨時記号シャープが着くと低くなる。これらの音程変化の頻度は完全５度の関係で見ると理解しやすい。調律法では｢ヴァロッティ｣や｢ヤング｣がこれに近い。

実際には、より複雑な音の関係があるので、鵜呑みにしてはいけないが、基本方針としてオーケストラ・ピッチを考えてみると面白い。

慣れてくれば、ハ長調で属７の和音が鳴っているときにＦを弾いていると気付いたら、オーケストラ・ピッチの定石の｢高いＦ｣ではなく、低いＦを選択できるだろう。とはいえ、動かし難いＥに解決すために移行するわけであるから、殊更低いわけでもない。根音Ｇがわずかに高いと響きは良くなるだろう。

このように共鳴を考える場合、｢中全音律(ミーン・トーン)｣の調律において、長３度を純正にとるために完全５度を狭くする処置をすることを知っておくと有用だろう。完全５度は少し狭くなっても響きに影響が少ないと考えておくと、矛盾の解決ができるだろう。

｢田園｣や｢英雄｣を明るく輝かしい響きにするには、オーケストラ・ピッチの操作が効果的だろう。オーケストラのハ長調が輝くためにも必要な知識であろう。