Ｈのひとり遊び

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19Oct
- トレーニング
  雨上がりの湿度にがっかりする。今朝起きたらやっぱり風邪ひいたかも、と思うほどには調子が悪かった。だけど、全く動けないというわけじゃないので、でかけることに。しかし、動くとなると少し違う。呼吸がしっくりこなかっただけではなくて、ふらついたり、こりゃまずいかもなと思ったので、結果的には多くのメニューで自粛した。やっぱり行かない方が良かったんじゃないかと思わないこともないけれど、こんな状態でも何とかやれたら、まぁ良しとする。ただ疲れただけ、という考え方もあるけど、全く動きたくないという気持ちにならないだけ、よいのでは？と妙にポジティブ。それでも、ここから体調が悪化しないようにうまいことやっていかないと。晴れてきた。暑くなるんだろうか。
18Oct
- 『第7回慶治朗の会』　アートスペース兜座
  昨日は何とかスーパームーンを拝見できましたが、今日は雨模様。平日に戻ってきました。勉強しないとと言いながら結局何もしないまま臨む。本当に上方落語はいずれは上方で体感したい。今日のネタだしは「蔵丁稚」。先ずは「手水回し」。これどこかで聴いている噺なんだけど、記憶が定かではない。こういう文化の違いによるすれ違いみたいなのは、ひとつ間違うと文化の水準の高さに引っ張られて、野蛮なものを排撃するようにも感じるけれど、そうならないのは、上方を舞台にしているのからなのかも。それにしても、塩と歯磨き粉…絶対に飲みたくない。「近日息子」。お悔やみを言うまでのやり取りがとんでもない面白さだったんだけれど、これは初めて聴く衝撃。何度か聴いているはずなのに、こんな噺だったかなぁと迷子に。だけど、「知らん」があまりに強烈過ぎて、おかわりしたくなったくらい。正直、サゲはどうでもよくなったくらい。お仲入り後は、「蔵丁稚」。これも聴いたことがあった。今日はそんな日。だけど、どれも初めての感覚。東京バレエ団の公演を観たばかりなので、忠臣蔵が頭の中にほんのり残っていて、スイスイ入ってくる。慶治朗さんの丁稚は間違いない。こまっしゃくれた子どもはとことんこまっしゃくれてる。たどたどしい語りに寄せすぎず、頭の回転の速さも見事。芝居もうまかった。最後に触れていたように、まくらが案外長くて、もう少しコンパクトにできるんでしょうが、これはこれでよい感じもしたけど。ともあれ、まだまだ知る人ぞ知る存在であって欲しいと思いつつ、もっと毒を吐きながらもビッグになって欲しいとも。何故か冷房が直当たりで途中で凍るかと思ったけど寝たら死ぬと思いしっかり噺に集中した。風邪ひいていないといいけど。雨が弱まって助かる。
17Oct
- 『リトル・ダンサー』　ヒューマントラストシネマ有楽町
  やっぱり日中は半袖のほうがいい。10月も下旬になろうとしているのに…。このタイミングでデジタル・リマスター版公開とは！何度も観ているはずなのに、毎度毎度ドキドキさせられて、本当にいい作品だなぁと。直近ではミュージカルでこの物語を観ているはずなのに、手触りがずいぶん違う。ミュージカルは最後に成長した姿ではなく、旅立つところで終わる（成長したビリーは出てはくる）。ミュージカルとしては、何となく理解できる。どうしてもウィルキンソン先生と母親を重ねて、母親と息子の関係性に重きを置いているように感じてしまう。だけど、映画は、ウィルキンソン先生との別れは限りなくそっけなく、多くを語らずら余熱でじっくり火を通す…みたいな感じで、直接的な関わりはほとんど描写されない。一緒に踊ったり、あれだけ濃厚な時間を過ごしたのにもかかわらず。ただ、そのことで、最後に見せた背中やらに強い深い思いを感じさせる。それよりも、ビリーという人間を取り巻く関係のあらゆるものが、彼を支え、真っ直ぐに目標に向かって進もうとしている姿を支えていることがわかる（それは具体的な支援という意味ではなく、共にいるという支えだ）。それがよくわかるのは、デビーやマイケルとの関係からだろう。「見せなくたって、好きだよ」という台詞があったり、最後はマイケルにしっかりキスしたり、あらゆるものを全力で受け止められなくても、今できることを、できるやり方でしっかり向き合っているビリーのひたむきな気持ちが端々に見えてくる。だから、ただ夢に向かう子どもというのではなく、人物として立体的に見えてくる。また、サッチャー首相時代の世相、炭鉱問題等をとてもうまく取り入れていて、あちこちで言われるようにケン・ローチっぽさもありながら、ダンスというエンターテイメントと両立させて、飽きずに楽しめる作品にしているのは、見事としか言いようがない。時間を飛び越える時の演出とかとても工夫されていて季節が進む場面、14年後にうつる場面、どちらもすっと切れ目なくつながる。使われている音楽も作品の流れや状況にマッチしているけれど、最後のエンドロールで飛び上がるビリーと重なるように流れるスティーヴン・ゲイトリーの「I Belive」は涙なしには聞けない。ま、なんと言ってもビリー役のジェイミー・ベルがいてこそ、この映画だと思う。決してバレエとしては、まだまだなんだけど、ダンスというか、身体が自然と動いてしまうというその喜びを体現できたのは、あの時の彼だったから、だと思う。それを引き出したスタッフももちろん素晴らしいんだけれど。また、何度も見返す機会があるとは思うけれど、まずは今回このタイミングで出会えて、自分の中での新しい発見もあり、いい作品に出会えてただただ嬉しい。結構寝ぼけている。むにゃむにゃ。
16Oct
- 『Vanish 消失のためのステップ』
  天気が崩れるなんて。やっぱり異常な状態が続いている。湿度が高くもやもや。あれこれあってうかがえず、オンライン視聴で。先ずは「遺された軌跡」。デュオなのにコンタクトがほぼない（一部場面転換的に手を繋いだところがあったような）。デュオはコンタクトしがちなので、適切な距離間ということを考える。繋がりたいと思うのに、敢えてしないという選択というよりも、物理的コンタクトはしていないけれど、十二分にコンタクトしている、ということなのではないかと思う。スタンプされる足跡に導かれる時とそれに抗う時の上半身のあり様が興味深い。自然でもあり不自然でもあり、足跡の余韻が残っている。次いで、「Vanish」。焚火のような音で光も一点強くあったりして、火が強くイメージされる。照明に喚起される影もまた一瞬しか生まれないし、とどまることがない。途中で急に笑い始めた時にびっくりした。ジョーカーか？と思ったり。だけど、それも音源とはまた違ったかたちでとどまることなく消え去っていくものとして印象的。それにしても、パーカーを脱いだ時の産まれた感がすごい。これはまさに完全変態なのではないかと。自分の身体を消し去るのではなくて、次々に移り変わって中で、とどまり続けず（動き続けるということとは違う）に、そのことを恐れない強さを身体が備えている。それが音にも引っ張られない地に足がついた身体、動き、ということなのかもなぁと動きを観ながら思う。最後は、「風景とともに」。美術館でやって、屋外でやって、といろんなところで、一般の方も交えながらできる作品ではあるけれど、こうしてカンパニーダンサーの皆さんが動いているのを観て、やっぱり質感が整っていることで見える風景は非常に贅沢。身体の違いを踏まえた上で、揃える意識の有無がこうもくっきり見えると、日々の鍛錬はし続けなければと思う（思うだけ）。映像で十分に堪能したけれど、音との関係、照明やなんやかんやはやっぱりその場で体験したかった。今更だけど。毎日眠い。だけど。あれもこれもやらなければいかんだろと思う（思うだけ）。
15Oct
- 『パターンb』　OCO GALLERY
  暑いんだけど…どうなってんだか。もう勘弁してほしい。覚書。玉眼好きにはたまらない。とはいっても、ガラスで玉眼を創るのが田中さんのめざしているところではないはず。そういう意味では、自分が求めているものとは若干のずれが生じるのは仕方ない。もちろんしっかりと固定ファンがいるので、結構な売れ行きでした。閉じ込められた世界の中に覗き込むと小さな宇宙がある。装身具として自分がつけるかといわれるとそれはあまり考えられないので、それらしきものはさらっと愛でるにとどめる。目玉っぽいのは3点くらいしかなくて、一つは猫の眼だったかと思うけれど、なかなか渋い輝き方。でも、惹かれるのはやっぱり人間の眼玉なので、それらしきものに吸い寄せられる。DMにもなっていた作品で、頭に角がついた悪魔みたいな作品だけれど、これは横から見た感じが視神経みたいなものが走っているようで、とても異様。ゾクゾクする。だけど、角がはえているとやっぱり目玉感は薄まる。一つは何か突然変異みたいに輪っかみたいなものができているものだったけれど、同じように生成しても全くそうならなかったらしい。偶然というか、神の御業というのでしょうか。どちらが優れていて、劣っているということはないけれど、偶然にできてしまった（と考えらる方）がお勧めで少しお値段も高めでした。そちらの方が何となく気になりました。ただ、そういうストーリーを聞かずにそれぞれを拝見していたら、どっちにひかれるだろうか？と考える。花粉症かな。くしゃみが頻発。
14Oct
- 『ザ・カブキ』　東京文化会館大ホール
  暑いけれど、良い天気が続いて助かります。いや、暑いのは、もう結構なんですが。これまた初めて拝見します。上演のタイミングと自分の興味、時間、お金（これが一番！）があった段階で駆け付けるとなると、今に至る、というところ。宮川さんが8代目となる由良助デビューの今日。楽しみ。実はタイムスリップものらしい、ということに行く段になって気づく。最初の東京の場面、後ろに流れる映像は古めかしいけれど、タブレットをもった人や電動キックボードを出して、より今っぽさを感じる演出に。これ前回とかはどんな感じだったのか気になる。こういうマイナーチェンジを確認できるのも観る楽しみではある。仮名手本忠臣蔵の六段目を描くのは、それが血判状に勘平も含めるためとはいえ、なかなかユニーク。だけど、定九郎とか、猪とかなかなか知らないとピンとこないかも。そして、猪が結構早い。野性味が増している。歌舞伎の猪氏はもっとのんびりしている。だけど、この場面、現代版？の勘平の役回りが今ひとつピンとこなかった。なんで、彼も切腹しちゃうのか？七段目が出てくるのは、なんでなんだろう。力弥が出てきたり、あの文を垂らす場面とかは面白いけれど、伴内が文を読んでしまったり筋として少々無理が出てしまったような（知らなきゃなんともないんだろうけど）。それに、高校生だから無理かもしれないけれど、もっと酔った作り阿呆感がでていたら、とは思う。赤い褌の集団が肉だんごみたいになるのは、バレエっぽくなくて動きとして面白かった。二幕終盤の男性だけの群舞は、最後に向けて高まっていく気持ちは、振りをカノンのようにすることで高めていく。だけど、とだけどその結末を思うと、気持ちがこの高揚感が痛ましい。だけど、最後はそうなるんだよなぁ…と拍手していいもんか少し迷う。あんなに人がいっぺんに死ぬのに、躊躇する自分の揺らぎをしかと認めたい。宮川さんは初役だったはずだけど、そんなこと感じさせない、若々しさと堂々とした佇まいが合わさった踊りだった。黛さんの音楽も、いかにもバレエっぽい音楽と冒頭のデジタルっぽい音、和楽器とか本当にいろいろ混ざっているのに統一感があって、違和感なく入ってきた。つけうちとかもあったから、より歌舞伎っぽかったかも。とりあえず、まず初めて拝見した印象はこんな感じだけれど、また次拝見する機会があればまた違って見えそうな気がする。連休はなぜか寝不足。今日は早く寝る、多分。
13Oct
- 『BOM 49』　Spotify O-EAST
  中途半端な時間になってしまったし、あまりお腹も空いていないので、フラフラ渋谷の街中を。なぜ名高選手はこんなにハイスピードで試合を…。予定もお金も追い付かない…。でも、しっかり拝見する。余っていた席が高い席だったので、えいやっ！と購入したら今までで一番リングに近い。まずは、オープニングファイトから。YUGAvsムラッシュ村松。ここから、不思議な名前の選手が続く。煮えきらない展開だったけど、YUGA選手の勝利。そうですか、としか言えない。自分のジャッジと判定はいつもだいたい違うので。メガネ社長vsレオ。ポスターの写真と社長が違いすぎて、もうわからん。メガネ社長が優勢かと思ったけれど、丁寧に蹴りを入れながら立て直してきたレオ選手。最後は逃げ切りました。全身広告だらけのメガネ社長、結構やり手です。パルコvs喧嘩十段。リーチの差があるから、パルコ選手が有利かと思ったら、あっという間に喧嘩十段選手がK.O.勝利。低い姿勢で懐に入って、ヒットした後は、手を緩めずに攻めきった。最初のダウンで決まっていたのかも。ジュライ・ウォーワンチャイvsペットアヌワット・ノーアヌワットジム。ジュライ選手の蹴りとボディのコンビネーションが見事だなぁと思っていたら、あっという間に肘が入ってK.O.勝利。あまりのスピードにびっくり。ペットアヌワット選手は立ち上がったけれど、もうふらふらでした。ここからは、ムエタイvsクンクメールということらしい。カンボジアだとクンクメールということになるらしいけど、とにかく観ないとわからんので、みる観ることに。朝陽・エイワスポーツジムvsトゥーン・ファニス。朝陽選手のローキックで勝負あったかと思う衝撃。ボディと顔にリズムよく攻めてタウンも奪った1R。だけど、トゥーン選手がとんでもなくタフで2Rから首相撲に切り替えて膝、肘ともたれ掛かりながら、攻め込んできて善戦。とんでもなく凄い試合だった。ここまでスタミナがあるとは！本当にイーブンだった？と思うけれど、それはプロの審判がジャッジしたことなので。それにしても、胸熱な一戦だった。途中からトゥーン選手を応援。竜哉・エイワスポーツジムvsプロウン・ソシェット、竜哉選手の蹴りがしっかりきまって、ダウンを奪う。その後も巧みなコンビネーションで相手に手を出させなかった。最後もしっかり足を止めてダウン。立ち上がれなくなってK.O.勝利。多分最初の蹴りで決まっていた。1R、あっという間の勝利。名高・エイワスポーツジムvsボーン・ポンレック。こんなに近くで拝見すると、相手の攻撃をよける巧みさにため息がでる。最後の挨拶でムエタイとはリズムが違って戸惑ったと言っていたけど、そんな風には見えない（素人にはわからんか）。ただ、よけるだけじゃなくて、そこからのカウンターが見事。足を取ってからのボディ。とにかく、自分のリズムでしっかり攻める。2R、左フックでダウンを奪ってほぼ流れを捉えた。ここまでに何度となく足を取られて倒されているボーン選手は、早めに戦意喪失の状態になっていて、コーナーに追い込まれて打たれるがままに。そのまま3RにK.O.勝利。ワイクルーも間近で見ると本当に仕草が丁寧。剣で突く、斬る場面は相手がよけるので、それを笑って受け止め、更に斬り込んだり、アドリブというか臨機応変でユーモアもある。当たり前だけど、選手紹介時のリラックスした表情とリングの上で相手と向き合った時のそれは全く違う。だけど、時折笑みを浮かべたり、決して重苦しくはない。ここまでしっかりやってきたという自信、余裕がありながら、侮ることない姿勢というのが滲み出ている（今日の３試合、相手に対する敬意はエイワ・スポーツジムの皆さんしっかりみせてました）。全く無傷ということはなくて、やっぱり何発かはヒットしているけれど、それでも致命傷にならないというのが本当によくわからん。次は12月になにやらありそうなんで、早めに発表してほしい。何とか駆けつけたい。値段が良ければそれなりにいいというのはわかったけど、これはお金が続かないので、今回限りかもしれない。本当にすごい眼福でした。思ったより早く終わってしまったので、慌てることなく帰宅。
- サンロッカーズ渋谷vs秋田ノーザンハピネッツ　青山学院記念館
  今日もいい天気。乾いているけど、少し気温が高い。そして、GAME2。昨日はどうにも打開策が見当たらないような展開になったけれど、シンプルにシュートが入れば問題ない。今日はしっかり入りますように。ホームで連敗は回避したい。スタートは昨日と同じ。秋田は中山選手をスタートに。出だしからシュートタッチがとても良くて、3ポイントもペイントでも上手く加点。それよりもディフェンスがとてもよい。それでも、そんなに簡単ではなく秋田も徐々に詰めてくる。最後のメンバーチェンジで、もったいないミスがあったので、連係、要注意。9点リード。2ピリオド、なかなか波に乗れない。やりたいことをやらせてもらえない中でファウルもかさんでイライラしているのかも。なんだかなぁ～というファウルを連続でとられてしまうし、昨日からどうも笛と相性がよくない。そして、終盤に3ポイントを連続で決められて、点差を詰められる。4点リード。何にしても最後のぼんやりしたディフェンスがあまりに残念。オフィシャルタイムアウトのサンディー絡みは良い変更がなされていました。3ピリオド開始早々に田中選手が足を痛めて退場してしまう。とても心配。ハードなディフェンスというのが、どんなもんかいと思う。笛もあるしなかなか難しい。いいところで決められてしまう秋田の3ポイントに苦しみながら、二桁差まで拡げる。色んな意味で不安定な展開。残り10分.。秋田の高確率の3ポイントに挫けそうになる。逆転されて意気消沈したけれど、秋田のベンチがテクニカルをとられて、少しだけ息を吹き返す。ここから船生選手や阿部選手の3ポイントが決まって少しだけ抜け出すも、秋田も食らいついてくる。最後は、バタバタしたけど、ホーキンソン選手とジョーンズ選手の3ポイントでとどめをさしました。すごく微妙な展開で笛によってはどっちに転んでもおかしくなかった。どんな形でも勝つことが重要。とりあえず秋田とは痛み分け。とりあえず、お疲れ様、そして、田中選手が大事ないことを。さて、思いの外時間が伸びたけど、のろのろと移動。
12Oct
- サンロッカーズ渋谷vs秋田ノーザンハピネッツ　青山学院記念館
  ということで、のんびりと渋谷に移動。意外と近い。ホームタウンが変わるとこうはいかない。いよいよホーム開幕戦。プレシーズンマッチは意外といい感じだったけれど、天皇杯は悔しい結果に。ここ暫くの天皇杯はいまひとつなことが多い。フォーマットが変わってから少しやりにくくなっているのかも（リーグ開幕前に予選があるというのもなんだか不思議な仕組みではある）。長崎との開幕戦では、痛み分けだったけれど、ホームは連勝といきたい。メンバーは変わっても、ルカHCのやることもかわりない。シュートまでもっていっても決めきれない場面が多かった。最後の気の抜けたディフェンスは問題あり。それでも、阿部選手はさすが。4点ビハインド。2ピリオドも今ひとつ決定力に欠ける。なかなかパスも通らないし、ターンオーバーも出たり、バタバタしてしまう。オフィシャルタイムアウトまでに点差を拡げられる。高い位置からディフェンスを仕掛けられて時間がなくなって落ち着いたオフェンスになっていないのが苦しいところ。びっくりするくらいチャンスをものにできていない。ペイントでのフローターがとにかく不発。7点ビハインド。いろいろもったいない展開。オフィシャルタイムアウトのサンディーのやつ、コートを汚しちゃって大変でした。あれはもう一度企画から要検討すべき。3ピリオド、4分で追い付く。リバウンドをしっかりとってフィニッシュにもっていけるようになったのも大きい。と思ったら、残り1分で元の点差に。なんだろう、シュートが決まらないから仕方ないのか。ビハインドは二桁に。4ピリオドも煮えきらない展開で、ずっと追いかけ続けてリードを奪うことができないまま、この結果に。12点差での敗戦は、完敗です。秋田のディフェンスを崩すことができなかったので、明日はしっかり超えて欲しい。オープニングもものすごく派手にこの青山学院記念館でできる最高の演出をしたんだから、今後も期待します。まだ始まったばかり。本当に眠い。
- 『モリンネ』　吉祥寺シアター
  暑さが想定を超えていて、嫌な汗をかく。いろいろ考えてこちらに。スケジュール調整を完全に誤ったような…。だけど、それは仕方ない。それも縁ということで。前情報なしに臨む。いつも通りと言えば、いつも通り。だけど、メンバーもだいぶ変わっている中で、こうして「いつも通り」だと感じる身体を作ることの凄さを改めて感じる。不思議なリフトは増えていたけれど。全体を見渡すことが難しい舞台、さらには視界をクリアにはしない仕掛けもあって、もう何かを見通すことを諦めることに。そんなわけで、声も含めて何かを感じるに留める。今までにないくらい人数が多かったように思うけれど、動いているという意味では限られている。前の席の方がかなり本気でコクリコクリと眠っていらしたけれど、それくらい何かがおきているようで何も起きていないように見せる時間が長くある。今回は衣装も身体を際立たせるというよりも、装飾の意味合いも強く感じたし、不思議な生きもの感は、必ずしも同種ではなく色んな科、目、属を感じさせる。以前の作品でも特別にと見せてくださった元振りを今回も見せてくださる。自分なりに崩しているようでいて、かなり原型を留めていて、まぁ簡単には崩せないというのか、寄ってしまうのかもなぁとも。それと元振りがこれほどまでに違って見える身体が揃っている（表現が変だけれど）のも珍しい。それでも、一つの作品として風合いが違わないというのがね、なんなんでしょうか。ともあれ、ブンブン身体を振り回すようなダンスもあって、こんなに静謐な世界もあって、色んなテイストがあって頼もしい。全然違うけれど、関さんの作品を拝見すると束芋さんの作品を思い出す。さ、もたもたしないで移動。
- トレーニング
  良い天気に、湿度低めでやっと過ごしやすい季節が。若干睡眠不足で心配していたけれど、何となくスルッとやり切った。バランス系のメニューはさすがにほわ〜んとした感じだとキリッとしなかったけど、まぁこんなもんでしょう。割り切ってしまえば、後は淡々と。最初に呼吸がいまいちスムーズじゃなかったので、こりゃヤバイかもと思ったけれど、何度か繰り返しているうちに、落ち着いてきたので気持ちも落ち着いてできたかと。やっぱり上手くいかないことはあって、それでもやり続ける中でわかることもある。もう少しうだうだ言いながらも続けて身体と向き合うことにしたい。それにしても、酷く疲れた。あれこれ寝落ちしないか心配。
11Oct
- ENEOSサンフラワーズvsトヨタ自動車アンテロープス　国立代々木競技場第二体育館
  日中は暑いけれど、空気が乾いていて助かる。Wリーグ開幕戦にお邪魔。Bも開幕しているけれど、こちらから先にうかがいます。数年前の二強というと変だけれど、いろいろな意味で新しいスタートを切った2チーム。どんな試合になるのか楽しみ。1ピリオド、どちらも、最初はボールが手につかない感じだったけれど、トヨタがとてもうまくスクリーンを使っていいオフェンスを組み立ててました。一気に二桁差までもっていく。それでも、ジワジワ追い上げて3点差。オコエ選手のシュートタッチがとことん悪かったけれど、どこまで修正できるか。2ピリオド、追いつきそうな気配もあったけれど、なかなか難しい。タブルチームでいけばフリーになった選手がしっかり3ポイントを決める。インサイドの選手が走る。とにかく、よく動く。3ポイントも決めきる。ENEOSはもっとインサイドを強調してもよいと思うけど。その中でも、田中選手の動きがとても良い。終盤にオコエ選手の3ポイントが決まって逆転。少しずつエンジンがかかってきたか。3ピリオド、いい合わせを使ってきたり、長岡選手がペイントえりぉで躍動していい流れを引き寄せた。このまま行くかなぁと思ったけれど、トヨタも3ポイントをしっかり決めて一進一退の展開。1点ビハインドで最後の10分。ここにきて、宮崎選手と長岡選手のツーメンゲームでインサイドで加点してリードを拡げる。これを繰り返しながら、3ポイントのあたりがくると安心できるか、と思ったけど、もう3ポイントに頼らない戦術に切替えたようにインサイドの合わせを徹底してくる。トヨタのシュートが落ち始める。最後は点差がついてしまったので、トヨタはファウルゲームを仕掛けたけれど、タイミングとしては少し遅かったかも。何にしても、後半は立て直したENEOSが逃げ切って勝利。今後インサイド陣が奮起して、フォワードがしっかりやり切れるか、発展途上でこれからが楽しみに。トヨタもとても面白いバスケをしていたと思うので、これまたどんな進化をするのか楽しみに。とにかく、楽しみばかりのゲームでした。とんでもなく眠い1日だった。
10Oct
- 『ゾンビフェス』　CBGKシブゲキ!!
  あちこちうろうろして渋谷に。組み合わせがいまいちわからないけれど、フェスなので。なんでもありということで。確かにゾンビって一番最初に出てきた時から比べるとだいぶいろんなバリエーションが出てきたように思う。もともと人なわけだから、とても人間臭かったりする作品もあったりして、魅力的な存在だと思う。先ずは、クズレルズから。へぇ～、こんな感じなのかぁと。スローモーションなのに展開はスピーディー。吉田さん、髪の毛スッキリ。次いで、入手杏奈さん。入手さんのソロって実は初めてのような…。最初の腕の動きはなかなかでした。青森さんの「スタッフルーム」。モールのスタッフルームかぁ、さすがゾンビフェス。ゾンビにモールはつきもの。太福さんは、「ゾンビ浪曲」。濁してますが、有名な映画の話。観ていないのでものすごい圧縮されて、本当にこんな感じなの？と是非拝見したくなる。志ら乃さんは、「サンチ」。これは「スイカの名産地〜♪」みたいなことでした。なかなかエグい話でこのサンチが中村さんに繋がるのが最後に判明。休憩明けはライブ。二人ピラニアンズから。ここいらで腰が限界に。違う世界に行ったり来たり。中村中さんは、初めて生で聴きましたが、歌が上手いというより、重たい。一つひとつの言葉がずっしりくる。「友達の詩」しか知らなかったけれど、ギター一本だからか、言葉がしっかり届いて、何を伝えたいと思っているのか、グイッと迫ってくる。MCでもとても大切なことを話されていて、あれこれ考えさせられた。最後の入江さんの一人芝居。もう限界を超えられず、頭の中に「しんどい」が渦巻く。一人芝居だけど、音楽が応答のキッカケや繋がりになっていて、あれらの曲に思い入れがあるとまた違った見え方がしたかも。残念ながら知ってはいるけれど、思い入れがないものばかりで、自分の中では上滑り。椅子が変に柔らかいのがいかんと思うんだよなぁ。あれで4時間弱はきついので、もし次参戦するなら対策が必要。夜になっても渋谷は賑やか。どこからきて、どこに帰るんでしょう。
- 『いろどりのめしあがりもの』　銀座三越ギャラリー
  急に冷えました。いや、どうなのかわからんけど。また暑くなるのかな。七宝もいろんなバリエーションがあるし奥深い。とはいえ、そんなに詳しいわけでもないので、偉そうなことは言わない。だけど、どうしてもアクセサリー寄りというイメージもあって、あまり接する機会が多くないというのも七宝の良さがいまいち自分に染みわたっていない感じがする。なんて、あれこれ考えながら足を踏み入れると、何とも不思議な世界が。和食、お寿司、手まり寿司が沢山ある。寿司についていえば、米の艶やかさはあるけれど、ふっくら柔らかい感じはない。その感じがなくても美味しそうに見える食材が並んでいる感じがする。とてもしっかりと七宝のもつ特徴とそれに合う食材を選んでいるなぁと感心する。御椀の中のお吸い物とか秋刀魚とか、水気とか油の照りとか、そういうものとの相性がよく、くんくんと匂いを嗅ぎたくなる（実際にやってみたけど無臭）。結構な勢いで売れていたような印象があるけど、固定客がいるんでしょう。残念ながら他のシリーズがあるのかも知らないし、あっても見たことがないんだけれど、拡がり方が気になる作家さんでした。お腹が空いている時は行かないほうがいいかもしれない。いい靴が欲しい。歩きやすい、いい靴が。
09Oct
- 『第9回「キケ人ヤ!」永山則夫が残したもの』　青猫書房
  雨に寒さに、ちょっとびっくり。激変はいつも厄介。正直に言うと永山さんのことは詳しく知らない。他の人のことを詳しく知っているといえるか、というと自分のことでもわからないのに、ほぼないと言ったほうが間違いない。永山さんについては、名前は存じ上げて、犯した罪の状況については朧気に知っている、といった程度でしかない。勿論、死刑が執行されたことも。第9回ということでずいぶん歴史のある取り組みなわけだけれど、今までぼんやりとしていて引っかからず、本当に情けない。初めて、こうして直筆の文章を観ると、言葉にできない想いがわいてくる。彼はこの状況の中で生きていくしかなかったわけで、選べないからこそ、迫る重苦しさがある。永山さんの産まれてから亡くなる（自然死ではないけれど）までの年表のようなものを拝見して、途中でふらふらした。自分だったら、この状況で生き延びることができただろうか、と。何度か未遂であるけれど自死を試みているのも知らなかったので、衝撃をうける。キケ人ヤ、とは彼が遺した言葉ではあるけれど、果たしてどれだけの人がその声に耳を傾け、気持ちを寄せることができただろうか。彼に対してはできなくても身近な人に対してできることはないだろうかと、改めて考えなければいけないことなのかと思う。そうした貧しさに起因した生きにくさは、幸いなことに自分は感じることなく、生きてきた。だけど、こうしている今現在もそうした状況にいることに諦めてしまっている人もいるし、自分が今後そうならないとは言い切れない。そうした時にこの国は安心して生きることができるのか心許ない。そして、これもとても大切なことだけれど、やっぱりどんな理由があっても、何人も人の命を奪うことは許してはならないのではないか。そういったことをいろいろ考えるのに、肉筆の持つ加工されなさ、未編集なことによる尖り具合、誤字であってもそれすら迸る想いを感じずにはいられない。そして、難しい漢字が何度も繰り返し整然と書き連ねられているさまは、諦めきれない生への渇望のようなものを勝手に感じてしまう。残したものは途轍もなく大きい。それを受け取った自分がどうしていくのかは、これからの自分の行いで示していくしかない。ぬくぬくできる寒さは嫌いじゃない。布団や毛布が心地よい。
08Oct
- 『リタイア犬日記』　ソニーイメージングギャラリー
  昨日の雨は逃げ切った感があったけれど、今日は本降りを覚悟。まぁ、こればかりは仕方ない。先日も、震災で被害に遭いながらも生還したわんこの作品をこちらで拝見したなぁと思う。なんだか、そういう感じのものをおしているのか、たまたまなのか、よくわからないけれど、う～んどうしたもんかなと思って、行くのを迷う。だけど、とりあえず行ってみようと意を決して乗り込む。結論から言うと、やっぱりどうしたもんかと思った。まずは、写真よりも物語が強すぎる。その物語に隙がないのもしんどい。そう来たら、涙するか微笑むしかないよね、という圧に真っ向勝負はしたくない。なんだか苦手だなぁ、こういう空気感。だけど、否定はしない。自分は苦手というだけ。あと、どうしても気になるのはどうしてペットを家族として受け入れたときに、ペットは子どもの役回りなのかということ。人間の年齢では、と言わずとも長く生きてきて老境に差し掛かった生き物を擬人化する（人間の年齢では言いたくなくても「物語」にするときには擬人化しちゃうのはしっくりこない）と、ペットはパパ、ママという。そして、何か舌足らずな文章で読んでいて、もやもやする。どうして子どもになっちゃうんだろう。どうして、「家族」にしちゃうんだろう。そのうえ、視覚障害者を支えてきた自分も障害者に、みたいな文章にも出くわして、クラクラしてもう無理だと思ったので、早々に退散。これは良し悪しの問題ではない。ただ、自分は居心地が悪いというだけ。暫し洗濯物が乾きにくく部屋の中が洗濯物だらけに…これまた仕方ない。
07Oct
- 『第14回てげてげ会』　フリースペース無何有
  やっぱり月曜日はなにかとあたふたする。前回すっぽかしたので、伏し目がちに。今日はかけ橋さんがゲスト。いつも通り次回の調整から。あまりに先すぎてほぼ真っ白なスケジュール。元気よく挙手。最初は南楽さんの「一眼国」。初めて聴いたけれど、なかなかかけるのが難しそうな噺。見世物、珍奇なもの、を障害と結びつけて考えると、色々考えさせられる。それに、最初の娘の描写もかなり際どいというか…。差別的（だと感じる）な表現を狩るのではなく、それをどう自分が感じたのかを大事にしたい。次いで、かけ橋さんは、「碁泥」。これも初めて聴きました。なんだろう、久しぶりにかけ橋さんの落語を聴きましたが、正統派。南楽さんとの対比でより際立つというか、あぁ、これもいい、と思う。やっぱり色んなものに触れないといけないと改めて思う。お仲入り後は、ネタおろしは「もう半分」。とーっても良かった。こんなにシーンとした時間が長いのは、この会では殆どなかったと思う。お客さんもいい緊張感を保って集中していた。自分はちょっと呼吸が乱れた。どこで吸うのか吐くのか、迷った感覚。とにかく表情が良かった。勿論、落語だから言葉が大事なんだけど、言葉だけでなく表情がその言葉に重みをつけて説得力を持ったし、言葉では表現しきれないものを生み出していた。知らない噺だったけど、サゲは何となくわかった。それでも、十分に怖かった。終わった後のホッとした顔も含めて、いい時間でした。怪談は南楽さんの芸風に合っていると思う。これからの時期には少しかけるのが難しいのかもしれないけれど、また、怪談を楽しみにしたい。一回すっ飛ばしたけど、やっぱりこれは毎回通わねばと思わされた。お仲入り後のトークは銀治さんが来ていたので、3人で。何となく同期である二人の話をもう少し聞きたかったなぁと。とはいえ、2人だとそんなに弾まなかったかも。かけ橋さんの話ってなかなか聞く機会がないので…気になったんですけどね。雨が降ってきてがっかり。でも、何とか逃げ切る。
- 『できたくん個展』　ホワイトステラ
  薄曇り。蒸し暑いのがやり切れない。覚書。できたくん（敬称が難しい…）の初個展に。実際には在廊というか、いらっしゃるタイミングでうかがえたんだけれど、生まれつきの恥ずかしがり屋なので、いない日を狙いました（それでもいらっしゃったようですが、ちょうど不在でした）。その分、カフェで何かをすることなく、じっくりと作品と向き合いました。これまでも毎日Xに投稿していた作品であったり、師匠方だったりと、実物を拝見してワクワクする。結構な厚みがあるんだけれど、それなのにあんなに繊細にできるんだとたまげる。これが、寄席だったら言われて即興であっという間にという展開なわけで、技術だけでなく、一筆で切り抜くわけだから、頭の中で描けていないといけないわけですよね。もう神業です。それと毎度作品を拝見していて思うのは、愛があるということ。その対象への。もちろん、初見というか初めて耳にして、「え？」というものもあるだろうけれど、ぐちゃぐちゃにしない。その存在を丁寧に扱う、それができたくんのいいところだと思う（かなり上から目線）。それが作品にとても表れている。カリカチュアではないということがとても大事。だから、多くの人が、できたくんが作ったものを拝見して、そうも見えるんだと思うんじゃなかろうか。そういう意味で、とても愛に溢れた空間だった。できたくんに初めて遭遇したのが伯山さんが主任の末廣亭、それから何度か寄席でお会いして、一度もあててもらったことがないので、いつかは寄席で、と決意を新たにする。無理かもなぁ…。傘が手放せない。荷物が増える。
06Oct
- 『俊寛』『音菊曽我彩』『権三と助十』　錦秋十月大歌舞伎
  昨日は本当によく雨が降った。ずーっと降ってた。こんなのも久しぶりな感じ。今月はこれぎり。『俊寛』。秀山祭でやってほしかったとぶーぶー言っていたら、今月だった。それも菊之助さん初役。その役者さんのニンじゃないという言葉はよく聞かれるし、そう思う時も多々ある。だけど、まずは試してみないとわからないし、なんだか今一つだなぁと思ったとしても、重ねることで変わるものもあるし、他の役に影響があることもあるでしょう。だから、まずは演ってみる、それでいいと思う。音羽屋には若干甘めである。とはいえ、音羽屋の芸ではないとは思う。それと、菊之助さんは身体が動くので、終盤、船の綱に引かれる場面なんかは、綱を投げているように見えるし、身体がしっかり立ってしまう。あそこはもう少し弱々しいほうがしっくりくる。声も張りがあるので、最後の「おーい」も一工夫必要かもしれない。だけど、ここから続けていって、上演を重ねる中で自分のものにできるんじゃないかと思う。菊之助、いやもうそろそろ菊五郎か、の芸として、自分の俊寛を演ってくださると期待します。筋書きの歌六さんのコメントにあったけれど、これやっぱり秀山祭っぽい座組になったなぁと。でも、皆が播磨屋を思っている事が伝わってきました。『音菊曽我彩』。曽我モノでしたか。コンパクトだけれど、豪華。眞秀くんのために作ったような感じでしょうか。久しぶりの菊五郎さんも拝見できて嬉しい。膝が悪いのかな、なかなか派手に動くことがないけれど、今回はかなり舞ってました。右近くんも若々しく頑張ってました。かなり年の離れたきょうだいでしたが。芝翫さんはとーっても久しぶりだったけど、どうしてたんだろう。もっと舞台にたってもよいような気がするけれど。成駒屋は厳しい時代なのか。『権三と助十』。大岡政談だということにいまさら気づく。だけど、座組がなかなかしっくりこない。ドタバタしているようでいて、とても落ち着いている芝居のはずなのに、何だか地に足がついていないような。なんでだろう。それでも、襲名後初の時蔵くんはとても落ち着いてました。いいおかみさんになってました。左近くんは先月の雛鳥よりも絶対にこの役の方が今できる彼らしさが出ていて良かった。天気はもっているみたいで救われる。
05Oct
- 『夕間暮れの世界』　Galleryアソビバ
  もやもやっとしたまんまだけど、これは暫く続くのかな。あぁ、本当に亡くなってしまったんだぁと。とても意識してその衣装を舞台で拝見してきた、というよりなんとなく気づくと堂本さんの衣装だった、みたいなことが多かったような気がする。意識せずともさまざまな場面で出くわしていたということ。こうして、まとまって拝見するという知らない作品も沢山ある。特に芝居はあまり存じ上げないものが多かった。だけど、ダンスに関しては、レニ・バッソやNoism、そして、イデビアン・クルーに笠井さん…どれもこれも何らかの記憶がある。朧気なものもあるけれど…。それぞれの作品、すべてではないけれど、のダイジェスト版の映像があって、それを拝見することで記憶も再生される。あれも、これもそうだったかぁと。だけど、どれも特徴的なのに偏りがないというか、創造性に満ちていながら、普通の服のように見えるものもあり、突飛な世界に行ってしまったものもあり、あまりに幅が広い。確かに発注している方々がこれだけ違えば、そうなるよなぁと思う。そうだとしたら、これだけの幅広さに対応しているのはやっぱりすごい。衣装は意外と舞台から降りると心許ない。普通に売られている服とは違って、踊ること、照明を浴びること、ある一定の期間に集中的に着用すること（その後は再演等がなければ着用することもない）など、さまざまな違いがあると思う。だからか、とても実体がない衣装は少し寂し気。抜け殻とまでは言わずとも、最も必要とされる場から引きはがされてしまったような感じは否めない。だけど、いつかはまた血肉を引き連れて輝く場面もあるだろうと思うと、それはそれで希望があるといえなくもない。少し感傷的になってしまうのは、もう新しい衣装を観ることができないというところに引っ張られてしまったからなのかもしれない。気を抜くとうとうとしてしまう。

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