★マゼール＆ミュンヘン・フィル／ブルックナー交響曲３番ほか

ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団

２０１３年４月１８日（木）　１９時開演　サントリーホール

指揮：ロリン・マゼール

ワーグナー／歌劇「タンホイザー」序曲～ヴェヌスベルクの音楽

ワーグナー／楽劇「トリスタンとイゾルデ」より　前奏曲と愛の死

＊休　憩＊

ブルックナー／交響曲第３番　ニ短調　（1889年第3稿　ノーヴァク版）

　アンコール：ワーグナー／「マイスタージンガー」第１幕の前奏曲

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１３日の公演評を読んで、これは聴いとかねばと一大決心して購入。

超楽しみにしていました。

最初のタンホイザー序曲がゆったりと始まりました。

んん？弦楽器がちょっとバラツキ気味なのが気になる。。。

ホルンの音色が結構硬めで、トロンボーンの音とそっくりに聴こえてしまう。あれれ。

ゆったりだけど、安定感が足りなくてなんだか坐りが悪い、アンサンブルの問題なのか？・・

ところがヴェヌスベルクの音楽に入ってからは、まとまりもでてきて

熱も入って迫力満点。マゼールの気合も違うような気がしました。

なるほど。

「トリスタンとイゾルデ」

弦楽器にもう少し粘りが欲しいところでしたが、

寄せては返す波の応酬はみごと。

金管楽器のパワーがハンパない。

後半のブルックナー３番

１楽章始まって間もなくのユニゾンのところの語尾、キメテ欲しかったなぁ

うーん、いきなり残念な感じだったが気を取り直す。

１楽章までは前半の雰囲気を引きずっていたような気がしますが

２楽章から違うオケのように、一体感が出てきて、弦楽器の艶も増しました。

ヴィオラのメロディーもよかったです。

４楽章まであっという間でした。

それにしてもこの曲の４楽章出だしはほとんどＳＦだなぁ。

当時は皆さぞかしビックリしたのでは。

４楽章の金管楽器は圧巻。

コーダでは、直管群のぶっとい音がどんどんクレッシェンドするのに仰天

曲が終わるとすかさず会場のあちこちからブラボー

そのスキ！？に管楽器と打楽器とハープの追加が入場、おおお、きっとこれは・・・

期待通りにマイスタージンガー前奏曲！

これがまたさらに仰天のド迫力演奏。

コーダに入る前の盛り上がりで、あんなに溜めて伸ばすのは初めて聴いた

それでも管楽器が全くへばらない。バケモノのようなスタミナ。

演奏終了後も疲れたふうでもなく、涼しい顔してましたね。

テンポが若干ゆったりめだったためか

各声部のからみが良く聴こえて、新鮮でした。

管楽器がスゴすぎて弦楽器がかき消えそう（笑）

１６型でしたが、ここの管楽器には足りないかも。

とても喜劇の前奏曲とは思えない、渾身の演奏

お客さんはほとんど狂喜乱舞の様相でした。

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個人的には好きなところと、そうでないところが結構はっきりするオケでした。

これは好みの問題なので仕方ないのでしょうが。

全体的にカラッとした明るい音がします。南ドイツってそうなの？

もっとウェットでしっとりという部分では多少物足りなさもあるかな。

しかし、とにかく金管が凄い。

トランペットはブル３の最後の音なのに

これからマラ５を吹き始めそうなほど元気いっぱい。たまげます。

ホルン１番のおじさんも、前後半通して吹きっぱなし。

まろやかな響きももっと聴けると良いのですが、これは無い物ねだりかしらん。

それ以外では弦楽器のキレがもう少しあるといいなぁ。

管楽器があれだけ咆哮しているのに、タメが揃わないのはもったいない。

木管はあまり印象に残っていません。。。。

ヴィオラの５プルトのウラのおじ様がやたらカッコ良かった

弾き方に貫録があって、もしかして前トップ！？

目が釘付けでした

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マゼールらしさは最後のマイスタが一番出てたような気がします。

ワーグナー、もっといろいろやってくれるのかと思ったら意外と普通な感じだったので。

演奏終了と同時にブラボーの嵐、マゼールも「コワイ顔でニコニコ」してました。

スタンディングオベーションも多くて、マゼールはカーテンコール。

なかなか聴けない演奏で面白かったです。

でも、会場の熱狂ほどには今回は同化できなかったなー。

野球でいえば５回のウラまでは負けていたけど、挽回して９回に同点

延長戦で特大の一発が出てサヨナラ勝ち、という感触

きっと圧倒的な大勝を期待しすぎたのでしょう。。。。

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ＢＭＷがスポンサー。ホール前に何台も車の展示が。

そんだけ気合入ってるなら、お願いだからプログラムもっと安くして～

１５００円だったから買うのやめちゃいました。

☆アーツ千代田～銀座「パラモデル展」「椿会展－初心」

今日は末広町～銀座をまわりました。

アーツ千代田、３３３１　ART COLLECTOR FAIR

２０１３年４月６日（土）～２１日（日）

ワンピース倶楽部の石鍋さんを始め、岡田聡さんなど、コレクターさんによる展覧会

作品のキャプションの一番上にはコレクターさんの名前がくるのがユニーク

なぜこの作品を購入するに至ったのか、というそれぞれの思い入れやストーリーが紹介されていて

アートの購入を身近に感じられました。

みなさんどんな作品が好きなのか、興味深かったです。

やはり具象系のペインティング、ドローイングが多かったですが、

石鍋さんの立体（栗林隆作品）や、その他の方の映像作品（佐藤雅晴作品など）も

面白かったです。みなさん楽しんで蒐集している感じがしてよいです。

岡田さんはコレクションを写真に撮影したメタコレクションのインスタレーションですごい。

銀座ではエルメス８Ｆのパラモデル展と、資生堂ギャラリーに

パラモデル展は、今までの楽しくて無邪気な雰囲気ではなく

すごくスノッブで大人っぽい作品でした。

エルメスに合わせたのでしょうけど、ちょっとワクワク感が乏しい感じ。

資生堂ギャラリー

伊藤存さんの刺繍作品では白いのがよかったな。

赤瀬川さんの木製家具を削った「ハグ」も印象的

青木綾子さんは、久々に弾きつけられたドローイングでした

畠山直哉さんの「ＣＡＭＥＲＡ」という作品がとってもステキ

世界各国のホテルの部屋の中の一風景なのですが

杉本作品のような静謐な味わいがあります。

★読響＆小林研一郎＆シュトイデ／ベートーヴェン「運命」、Vn協ほか

読売日本交響楽団　第１回　オペラシティ・プレミアムシリーズ

２０１３年４月１１日（木）１８：３０開演　オペラシティコンサートホール

指揮：小林研一郎

ヴァイオリン：フォルクハルト・シュトイデ

コンサートマスター：小森谷巧

第１部　18:30～

～シュトイデと読響メンバーによる室内楽～

ヴァイオリン：フォルクハルト・シュトイデ、小森谷巧

ヴィオラ：生沼晴嗣、チェロ：嶺田健

第２部　19:00～

ベートーヴェン／「エグモント」序曲　作品84

ベートーヴェン／ヴァイオリン協奏曲　ニ長調　作品61

ベートーヴェン／交響曲第５番　ハ短調「運命」　作品67

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とにかく、シュトイデさんが凄すぎてヤバい！

次元の違いを見せつけるワンマンショーでした

今年度から始まったこのシリーズは、なんと平日の１８時３０分開演で

１部は室内楽や企画もの、１９時～２部で通常の演奏会、という

「よくばりプログラム」というのがウリ

１８時３０分にどんだけ人が来れるのかと思っていましたが

結構良いお客さんの入りでした。客層はやはり年配の方や女性が多かった。

最初の室内楽、シンフォニーのセッティングの真ん中に空間を作って演奏

ファーストに座ったシュトイデさん、弾き始めたとたんに怒涛の音楽が流れ出る感じで

おまけに、この上ない美音

日本人的なタテノリのぶつぶつした音楽とは全く無縁で

一度離陸したらなかなか着地しないような、軽やかな空気感

２曲目の「狩り」のものすごく速いテンポも、シュトイデさんにとっては自然なんでしょう

いままで聴いていた狩りはなんだったんだろう？と思うようなハツラツとした「狩り」

全体のアンサンブルは、即席カルテットですから仕方ないとはいえ

弾き始めはなんとなくテンポも音程も安定しない感じで

シュトイデさんがリハと全く違うことでも始めちゃって、戸惑ってるのか？と勘ぐってしまうほど。

ますます快調のシュトイデさんに、なんだか周囲は必至について行っているような。

読響の誇るトップ陣ではありましたが、ちょっと準備不足もあったのかなー

心もとない感じも若干ありまして、残念でした。

せっかくのシュトイデさんとの共演、もっと拮抗した演奏を見せて欲しかったです。

シュトイデさんのような人にとっては、「ひばり」や「狩り」の演奏なんて

まるで朝起きて顔を洗うようなごくあたりまえのことのような。。。。

「普段からこうですが、なにか」とでも言われているような凄み。

これから大曲のコンチェルトを弾くとは思えない、余裕のシュトイデさんに

いやがおうでも期待が高まるのでした！！

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というわけで、これからが２部

まずはエグモント、良かったですがあまり覚えてない。。。次のシュトイデさんが凄すぎた

ベートーヴェンのヴァイオリン協奏曲

長くて、あまり華やかな技巧を見せつけるでもなく、これを弾き切るのは意外と難しい曲

メロディーなどすばらしいんだけど、名演！と言える演奏になかなか出合えない曲

ですが、とうとうその日が・・・

長い序奏のあと、始まったシュトイデさんのソロは

力みのない、そして変にけれんも効かせることなく、しみじみと味わい深く

エチュードのような部分は、技巧というよりなめらかに歌うように美しく

高音のメロディーはホールの天井に吸い込まれていくよう

速いパッセージとの切り替えと一気にラッシュしていく集中も見事

しかもそれらが、ソリストっぽい存在感じゃなくて

日常の演奏の延長のようなたたずまいを持って立ち現われてくるもんだから

何かを見せつけられている感が全くなくて、ヴァイオリンの素晴らしさにただただ感動

すらっとした長身で正面を向き、肩幅に足をふんばって

ひかえめなアクションで淡々と弾き進む姿に惚れぼれ

カルテットの時は誰よりも自由に暴れていて、立ち上がりそうな時もあったんですが

コンチェルトの時はちょっと違いました。

２楽章のメロディー、潤いを帯びた美しい音が延々と続き、

あまりの美しさに、うるうるしました。

そして３楽章、ああ、もう終わりなのか。もっと聴いていたいとどれほど願ったことか。

コバケンさんは、指揮台をすこし斜めにして、ソリストの方に向いてはいたものの

全然ソロを見てないし、シュトイデさんが合わせていたとこもあったような感じで

すごいマイペースでびっくりした。

でもオケの管楽器のソロはヴァイオリンとあっていたし、

聴いている方はあまり気にならなかったのですが。

決してソロ主導ではなかった中で、びくともしないシュトイデさんはホントに凄い。

終演後、ブラボーも飛び交いましたが

カルテットも弾いたことだし、ということでしょうか

アンコールは残念ながらなし。

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休憩後の「運命」

なんだか懐かしい香りがする演奏で、

私たちが「ココ」と思うような聞かせどころテンコ盛り、つゆだくな「運命」

好みはあると思いますが、それはそれでアリな感じです。

テヌートをしっかりと強調して伸ばすし、今時のキビキビした演奏とは正反対。

コバケン節をたっぷり聴くことができた感じです。

ホルン１番は山岸さんで、やっぱり素晴らしかったですー

４楽章のホルンがフォルテで歌うメロディーのところ

コバケンさんの唸り声の方が大きくてびっくり

弦楽器は１４型。今回ヴァイオリンのメンバーチェンジがあったのか

ファーストの方がセカンド、その逆の方もいて、

若手が前のほうに来て、ずいぶんと様子が違いました。

まだ慣れてないせいもあるのか、

他のパートに比べヴァイオリンのアンサンブルは若干まとまりを欠くところもありましたが

この並び方で今後どんな変化がでてくるのか楽しみです。

小森谷さんのサイドは、元仙台フィルコンマスの伝田さん。

「元」になってらしたとは知らなかった。

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興奮さめやらず帰ってきて、おととしの公演で買った写真集「Passion」を引っ張り出すw

あらら、プログラムのプロフィール写真、Passionと同じじゃん。

肩肘はらない自然体な音楽と、控えめな物腰があまりにも素敵

ソロの演奏会は無いのかしらん

読響はホーネックさん、ゲーデさん、シュトイデさんと、

ウィーンフィル由来の大御所とこんだけ共演できて幸せすぎじゃないですか

また是非来てもらいたいし、

願わくば、その方々からの影響をたっぷり受けてほしい

それから、このシリーズ

前半の小編成の企画ものがポイントでしょうか。

都響は室内楽でもシリーズを組んでいますし、

今どき、室内楽もオケもできるというのが本流だと思うから（シュトイデさんだってそうだし）

読響にもどんどん室内楽をやってほしい

それに、ただメンバーのみで室内楽というのではなく、

ソロで来てもらったソリストと共演するというのも新機軸ですごく面白いと思うので、

ロビーコンサートのような雰囲気ではなく、バチッと決めて欲しいです。

名物プログラムになるかも。

★ニュルンベルクのマイスタージンガー／東京・春・音楽祭

東京春祭 ワーグナー・シリーズVol.4

ニュルンベルクのマイスタージンガー　（演奏会形式・字幕映像付）

２０１３年４月７日（日）　１５時開演　東京文化会館

東京春祭オフィシャルfacebook（4/4公演の画像）

指揮：セバスティアン・ヴァイグレ

管弦楽：ＮＨＫ交響楽団

合唱：東京オペラシンガーズ

合唱指揮：トーマス・ラング、宮松重紀

ハンス・ザックス　：アラン・ヘルド

ポークナー　：ギュンター・グロイスベック

ベックメッサー　：アドリアン・エレート

ヴァルター　：クラウス・フロリアン・フォークト

ダフィト　：ヨルグ・シュナイダー

エファ　：アンナ・ガブラー

マグダレーネ　：ステラ・グリゴリアン

コートナー：甲斐栄次郎

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「完売御礼」・・・そりゃあそうでしょうとも！

わざわざ張り出されると、気分も高揚してしまいます。わくわく。

ホールに入ると、普段の舞台よりも手前にオーケストラは配置され

（ピットを上げた部分も使ってました）、

さらに、客席をつぶした部分にソリスト達の立ち位置が。（ピットより手前でした）

そのせいか、オケ（１６型）はかなりガッツリ弾いてましたが、

歌が直接客席にとどき、迫力満点となってました。

電車の遅れに配慮して１０分押しの開演

最初の序曲は、重厚・絢爛というより、軽めでコンパクトなので多少拍子抜けでしたが

これから４時間半続くことを思えば、これが妥当なのでしょう。

演奏会ピースとしては渾身の力をこめた演奏になりがちですが

それとはまったく違った「幕開け」の雰囲気、期待感充分でした。

フォークト「さま」の美声は期待にたがわず、客席に付き抜けてきました。

独特のストレスのないまっすぐな音色はそのままに

フォルテの部分のインパクトはさらに迫力をましてきたような。

この人の歌唱はオペラがやっぱり似合うなー。

３幕のザックスから歌を習うところでは、あの有名なメロディーを何度も繰り返すので、聴いている方も何度も聴けて、あまりに嬉しくてドキドキ

「練習」の時から、ずいぶんガンガン行ってたので

最後の歌合戦本番のところではむしろ少し硬くなった感もあったのですが、、、

フォークトのみならず歌手陣は全体的に素晴らしかったです

ザックスのヘルドは、終始張りのある豊かな声で、威厳あるマイスターを演じてました。

エファをあきらめるところとか、ちょっと淡々とし過ぎな感じもありましたが。

ベックメッサーのエレート、イロモノっぷりを遺憾なく発揮、

まるで歌が芝居のせりふのように聴こえてきました。

ポークナー役グロイスベックもさすが。見た感じがマイスターじゃないので若干違和感（笑）

この人はバスとしては見栄えも大変よいので今後人気出そうですねぇ

ダフィト役のシュナイダーも、マグダレーネのグリゴリアンも良かったです。

コートナー役の甲斐さんも健闘

エファ役のガブラーさんは前半は軽めの声が少し違和感ありましたが

後半になって高音がよく伸びるようになってきて、

３幕の５重唱では、情感のこもった歌唱でキメてくれました。

この５重唱は本当にすばらしくて感動。

この公演を聴ける幸せをかみしめた瞬間です。

ヴァイグレさんの指揮は、目立たないけど最大の功労者かも。

長時間、全くだれずに、飽きさせずに聴衆を惹きつけるのは、並大抵ではないです

それに応えたＮ響の地力

歌の裏でしっかりと支える裏メロディーとか

繋ぎのちょこっとしたところとか、そういう部分で破たんが全く見えないのはさすが

ヴァイオリンも皆さんわりと自由に弾いてるけど、

乱れないんですよね。音色は美しいし。

「うちのオケではここまでは、、、、ムニャムニャ」by旦那　っておい～っ　Yも頑張ってくれよ～

１幕のヴィオラ（佐々木さん）とチェロ（藤森さん）のソロ、ブラボー。

ヴィオラってあんな色っぽい音出るんですね。

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演奏会形式とはいえ、もう少し芝居で補足してくれるとよかったかなぁと。

その方が歌う方も感情移入しやすいのでは、と思うようなシーンも

それと、「映像付」っていうから、どんなスペクタクルがスクリーンで展開されるのかと思ったら

単におっきな字幕ではないか（爆）。

確かに背景になってたけど「映像付」と謳う程かしらん。

字幕も電光掲示と違って輝度の低いスクリーンだったため、すごく見にくかった。。。

とかいっても、これも　ない物ねだりの部類です。

こんだけの演奏と歌唱が揃えば文句いっちゃいけませんね。

人の欲にはキリがありませんwwww

たぶん、映像や芝居が付いたら付いたで「邪魔だ」とか思っちゃうんだろうし。

音楽と歌詞のみでマイスタージンガーを味わってみると、
喜劇にもかかわらず、一種の芸術論・哲学論の側面がけっこう強く感じとれました。

そうなると、ベックメッサーの役割が謎というか重要？になってくるんですが

この人をどう描きだすかというのは、演出の一つの見せどころなのだろうな、、、とか

そんなことも考えながら聴いたりしていました。

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昨年から私が一人で盛り上がっていましたが、旦那もようやく初の生フォークト

「（私が）言っていたことが全部わかった」そうです。だしょ～～っ(>_<)

２年前までは「ドイツのオペラってわけわかんな～い。やっぱりイタリアよ～」と公言してたのに、どうしたことでしょう、指折り数えて待ちわびるとは。

しかも、正味演奏時間４時間半という長丁場のマイスタージンガーを

最初から終わりまで一睡もせずに（笑）楽しめてしまうとは！

ワーグナーおそるべし。

とにかく、聴きに来てよかった！こんな公演かけられるなんて春祭もすごいな。ＧＪだ。

来年以降のリングも楽しみ。

★ジャッド＆都響／ヴォーン・ウィリアムズSym.5ほか

東京都交響楽団　第７５０回　定期演奏会Ｂシリーズ

２０１３年４月３日（水）１９時開演　サントリーホール

指揮：ジェームズ・ジャッド

ピアノ：ヴァディム・ボロデンコ

コンサートマスター：矢部達哉

エルガー／弦楽セレナーデ

ベートーヴェン／ピアノ狂想曲第５番「皇帝」

　　アンコール：バッハ＝ジロティ「プレリュード」（ボロデンコによる左手のための編曲）

＊休　憩＊

ヴォーン・ウィリアムズ／交響曲第５番

今更ですが記録のために。。。

ジャッドはイギリス人だし、イギリスものかと思いきや、

真ん中に皇帝をサンドイッチというプログラム

エルガーの弦セレは、ゆったりとしていて上品、

どこかノスタルジーを感じさせる、じんわりとした音楽

３楽章など、もう少しえぐい感じの演奏もあるけれど、

ものすごく美しくまとまっていました。

ボロデンコ君登場、ひょろりと背が高い、これはマツーエフ系か！と思ったけれど

実際の演奏は全然違いました。

ロシアのピアニストということで期待値高すぎだったのか、いまいちな印象。

全体的に音が硬い感じがします。

皇帝って、こんなに長いのか～（特に１楽章）って思ってしまって途中スイマーでした。

よっぽどアンコールの左手の方が面白かった。本人の編曲だそうです。

休憩後のヴォーン・ウィリアムスが、断然面白い。

猛烈なド迫力の部分は全くなく、どちらかというと緩徐楽章中心の構成なのですが

各楽章の微妙なニュアンスの違いが面白く、ひきつけられました。

かといって、メロディー思い出せるかっていうとムリなんですけど。

都響のヴァイオリンパートの響きが、非常にこの曲に合っていたように思います。

前は弦合奏で１０型、Ｐ協は１４型、交響曲は１６型でした。

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しかし、ついこの前カルミナがあったから、２週連続で忘れるところだった。

間隔近すぎ、、、Ｂ定期

最近感想アップができてなくて、いかんなぁ。

トーキョーエクスペリメンタルフェスティバルのクロージングコンサートも行ったのに。。。

とにかく、面白かったです。特に一柳さんの「リヴェレーション」作品と、

川島素晴さんの「自分の影との対話」（クラリネット２本）

川島作品はブーレーズの「二重の影との対話」のオマージュで

これのサックス版がircamで演奏されると知ってたのだけど、行けなくて残念。

とにかく、今書いておかないと、マイスタージンガーで

すべての記憶が吹き飛ばされる可能性があるので（笑）

とりあえずメモメモ・・・