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銀魂の坂田銀時

坂田 銀時(さかた ぎんとき)は、空知英秋作の漫画『銀魂』に登場する架空の人物。アニメ版の声優は杉田智和(子供時代は矢口アサミ)。
プロフィール [編集]

身長:177cm
体重:65kg
10月10日生まれ
年齢:20代(年齢非公開) [1]
人物 [編集]

本作の主人公。「万事屋銀ちゃん(よろずや銀ちゃん)」という何でも屋を営んでいる白髪[2]の天然パーマの侍。普段は死んだ魚のような気の抜けた目をしている向上心ゼロの怠け者だが、やる時はやる男。かつては攘夷戦争に参加し、「白夜叉」の異名を取る伝説的な活躍をした。「○○かコノヤロー」が口癖。
基本的に無気力でだらしなく、普段から余計かつ卑猥な言動を放つ上に、金に汚い。パチンコなどの賭け事も好きで昼間から打っていることもあるが、基本的には負けることが多い。一応仕事に徹している人間像に対し憧れがある様子。何か大きな出来事にぶつかるとその理想像になりきろうとする節があるが、すぐに無理が出てきて元に戻ってしまう。常識がないようで当たり前の知識はあまり無いが、変なところでマニアックでありどうでもいいことはよく知っている。
連載初期はボケを連発していたが、彼以上のボケ役が周りに増え始めたため、ツッコミ役となってしまうことも多くなった。嫌なことはすぐ忘れるタイプで、そうでなくても何度か他人の名前を間違えたり忘れたりすることがあるが、自分が間違えられると本気で怒る。土方十四郎や服部全蔵など対戦経験のある人物であっても「多串くん」など適当な名前で覚えているフリをし、相手を怒らせる原因となる。
剣術の腕前は非常に高く、木刀であらゆるものを両断・粉砕し銃弾をも叩き落とす。生命力は極端に強く、瀕死の重傷を負ったまま戦い続けても生き延びたこと多数。加えて戦闘勘も非常に鋭く、また戦闘においてはかなり頭のキレがいい。幼少期に師匠の吉田松陽に剣の稽古を付けられているが、型の無い喧嘩殺法に近い。柳生敏木斎によると我流らしい。また、河上万斉からは剣のリズムが読めないと言われた。その強さは「宇宙最強」と称される星海坊主に一目置かれ、強者を求める神威に「獲物」として定められたほど。それでも一線から退いたため平常時は攘夷戦争当時と比較するとかなり腕が鈍っている様子で、強さにはややムラがある。
勝負事において自分なりの武士道(ルール)を持ち、護る事に強くこだわりを持つ。自分が大切に思うものを守ろうとする時は普段の怠惰ぶりを感じさせない。表面的にはさりげなく嫌われ役になるような偽悪的な言動が多いが、内心は情に厚く仲間思いであり、仲間を救うためなら何処であろうと駆けつけたり、多勢に無勢の状況でも臆せず立ち向かう。平和主義者ではなく敵に容赦はしないが、進んで殺すわけではない。[3]。それゆえに普段は木刀で戦うが、非常時であれば真剣を使用して戦うこともある。他には薙刀やクナイ等を使用しており、基本的には我流ゆえ何でもできるらしい。
通称は基本的には「銀さん」「銀ちゃん」などであるが「旦那」「万事屋」など様々。女装した場合はパー子と名乗り、ツインテールの巨乳になる。通称の詳細は後述。一人称は基本的に「俺」だが、たまに「僕」「てめー」「銀さん」と称する。基本的に着ている服は毎回変わらないのだが、同じものを4着持っていて、使いまわしをしている[4]。パジャマや防寒具はいくつか持っている様子。
名前のモデルは金太郎こと坂田金時だが、「金時」と呼ぶと激怒する。これはタイトルが恐ろしいことになり、「ジャンプが回収騒ぎになる」(アニメでは「番組表に載せられなくなる」)からだという。
趣味・嗜好 [編集]
甘いものを定期的に摂らないとイライラするほどの甘党で、血糖値が糖尿病寸前の域まで達している。ファミレスにいくと必ずパフェを頼み、ご飯に餡子一缶まるごと乗せたものを「宇治銀時丼」と称している。時々「カルシウムさえ摂れれば人生は大抵うまくいく」と豪語するが、当の本人はいちご牛乳やコーヒー牛乳などの、いわゆる甘い乳飲料しか飲めない。酒も好きだがあまり強くないようで、自動販売機の中や道路でよく吐いている。
愛読書は『週刊少年ジャンプ』で、毎週発売日にほぼ欠かさず購入している。ジャンプ歴は二十年。一番好きな漫画は「ギン肉マン」。「聖侍星矢」の技について全蔵と討論したこともあるなど、掲載漫画に関する知識は豊富。「ギンタマン」はあまり好きではないようだが、それでも一応目を通している。買ったものはある程度たまってから一気に新八が捨てている。 オバケの類が完全に苦手で幽霊の存在を頑なに認めようとしない(そのためか、実際に霊に会ったときは、霊をスタンドと呼んでいた)。だが、霊感が相当強く、複数の霊を憑依させ、かつ意識を支配されることなく操ることができる。また、歯医者も大の苦手である(心の中で必死に虫歯になった言い訳をする、現実逃避をする、治療道具に関する怖い想像をするところから、かなりのものであることが伺える)。
ドSであり、沖田総悟と合わせてドSコンビと言われている。
ナースや痴漢物のアダルトビデオを長谷川からよく借りているようだが、従業員である新八と神楽が未成年であることを配慮して、絶対に成人雑誌などを万事屋内に所持しないようにしている。
交友関係 [編集]
万事屋という仕事柄、善人や悪人問わず様々な人間と関わる機会が多い。普段のだらしなさゆえに新八や神楽のみならず、かぶき町の人々にも憎まれ口を叩かれているが、人を引き寄せる不思議な魅力があり親しまれている。
特に新八と神楽は、「坂田さんファミリー」[5]や「坂田家の食卓」[6]と発言するなど、現在ではひとつの家族のような関係である。新八には侍として憧憬を抱かれており、神楽のことは時に親子のようなやりとりをみせ、非常に可愛がっている。真選組や長谷川泰三とは「腐れ縁」のような間柄となっており、真選組副長の土方からはライバル的存在として見られ、沖田や山崎など他の隊士からは「旦那」と呼ばれ素直に慕われている。長谷川泰三とは馬が合い、共にパチンコやキャバクラで遊びふけることが多い。また、長谷川のバイト先に顔を出し、新八や神楽と共にアルバイトの手伝うことも多いが、大抵の場合は邪魔にしかならず、その度彼は貴重な仕事を失う羽目になっている。
かつての盟友である桂小太郎、坂本辰馬、高杉晋助らとは終戦後交流が途絶えていたようだが、それぞれの形で再会を果たす。桂とは彼からの攘夷活動への勧誘は断り続けているものの、再会後も桂が(厄介ごとをもって)万事屋を訪れたり、一緒に様々な事件に巻き込まれたり、何かと行動を共にすることも多い。理解不能のボケを連発する桂を基本的にはぞんざいに扱っているが、彼を殺したという似蔵に対して本気の怒りを見せたり、有事の際には共に戦ったりと信頼しあっている様子。桂と共に幼馴染で、現在ではひたすら破壊の道を突き進む高杉とは、紅桜篇を経て袂を分かった。坂本とは宇宙旅行の際に再会するが、名前を間違えられたりその後家を破壊されたりと、彼の天然ボケっぷりに突っ込みの嵐を浴びせている。
お天気キャスターである結野クリステルアナに関してはフィギュアを持っていたり彼女のお天気予報を毎回チェックしたりするほどの大ファンで、彼女が結婚していた時期にはその報道を聞いてかなり落ち込んだり、一番不倫したい芸能人として名前を挙げたりしていた。そのため、結野アナが万事屋にやってきた際には舞い上がり、彼女の兄を「お兄さん」「おにいたま」等と呼ぶなど積極的にアピールしていた。
女遊びは好きらしく、スナック通いなど頻繁にしている模様だが、男女の関係に至ることはほとんどなく、女性に対する配慮は壊滅的で口説くのは「原始人並み」に下手。女性の扱いや恋愛に関しては新八からは近藤と並んで反面教師扱いされている。しかし本人にはその自覚はなく、自分がもてない原因は自身の天然パーマにあるとしている。一方で、さっちゃんには「求愛」と称し迫られたりストーカーまでされ迷惑がっているが、何かと呼び出して利用することもある[7]。
過去 [編集]
自分から過去を話すことは滅多になく、物語の現時点では不明の事柄も多い。
吉田松陽と出会う前の幼少時、死体の所有物をはぎ取りながら生活していた。松陽に拾われてからは、桂や高杉らと共に松陽の寺子屋に通った。紅桜篇での桂の発言からして弟子達のなかでも特に深い関わりを持っていたと思われる。当時から天然パーマであり、死んだ魚のような気の抜けた目をしているという現在とほとんど変わらない風貌であり、不真面目で寝てばかりだった。親は出てきておらず、戦争孤児ということがアニメでわかる。
その後、桂・高杉らと共に攘夷戦争に参加した(坂本と知り合ったのはこの頃)。戦争では敵味方双方から「白夜叉」と呼ばれ恐れられるほどの活躍を見せたが、その戦いで多くの仲間を失い、戦争終了後に姿を突如消した。現在は攘夷活動から退いている。戦争終結後の放浪中に、お登勢の夫・辰五郎の墓に供えてあった饅頭を食べたことによりお登勢に強い恩を感じて「旦那の代わりにあんたを守ってやる」と言って、彼女が経営するスナックの2階を間借りして万事屋稼業を始めた。
新八や神楽を雇う以前、金丸・池沢・古橋の三人を雇っていたが、女と関係を持った金丸達を川に落とし万事屋メンバーはいなくなり、また銀時だけで万事屋の営業を始めた。
3年Z組銀八先生 [編集]
題名どおり3年Z(ずぃー)組の教師「坂田銀八(さかた ぎんぱち)」として登場。担当教科は現国。白衣を着てネクタイはきちんと締めておらず眼鏡をかけ、タバコ(アニメでは、煙の出るレロレロキャンディー[8])をくわえていることが多い。本人いわく、「レロレロキャンディーはもの凄くレロレロすると煙が出る」とのこと。実際にアニメの銀八先生ではキャンディーを口から出し、生徒に見せていた。ここでも言動は原作と変わらないが、生徒達には信頼されている。職員室の自分の机の周りに、読み終わった『ジャンプ』を捨てずに置いてある。また『銀魂』が表紙の時は二冊購入することがあるらしい。校長のハタには全く気持ちの伝わらない敬語を使っている。しかも、校長室で爪を切ったり、バスタブを持ってきたり、こたつに入りモンハンをするなど、あまりに非常識なのも原作と変わりはない。本人は万事屋ではないからという理由で戦闘は避けたがるが、本編同様腕っ節は強く、不意打ちとはいえ拳銃を持った三人組の強盗をサンダルのみで一方的に倒せるほど。
名前のモデルは『3年B組金八先生』の坂本金八。
小説版オリジナルで、木刀の代わりに、常に履いているサンダルを武器として使用する。
ゲーム [編集]
『銀時vs土方!? かぶき町銀玉大争奪戦!!』にて、彼の鼻糞から生まれたクローンが敵として登場。ただし不完全な出来であるため、着物の色や肌の色が若干黒くなっている。
『銀さんと一緒! ボクのかぶき町日記』では、主役の座をゲームオリジナルキャラクターの空に取られているのを若干悔やんでいる節があるが、万事屋の一員として彼を認めており、空が襲われた時も彼を守っている。
『銀玉くえすと 銀さんが転職したり世界を救ったり』ではパー子や教師、真選組などの他に、上記のクローン銀時にも転職できる。また、読者からの応募を元にした「パフェ銀時」という職も存在する。
金魂 [編集]
原作及びアニメのパロディでの銀時は「坂田金時」という名前の謎のプー太郎であり、同じホストの最強のケツアゴを持つ志村新八を仲間に持ち、中国系マフィアの女ボスである美女、神楽をパトロンに迎えたホスト。髪の毛の色は金髪だが、天然パーマは変わらず。新八のモノローグでは金色夜叉と呼ばれていた。
アイテム [編集]

木刀
大抵は銀時が常時腰に差している“洞爺湖”と彫られている木刀。「辺境の星にある金剛樹という樹齢1万年の大木から作られた妖刀・星砕(ようとう・ほしくだき)の由来を持ち、真剣を上回る強度や硬度を誇りそれを捜し求めて刀狩りを行う者までいた。」とされている。しかし、近藤勲との決闘の際に銀時は普通にヤスリで削っていた。実は通信販売で入手可能という代物であり銀時も通信販売店で購入している。値段は原作では明かされていないが、アニメでは11760円と中々高額。リサイクルショップ「地球防衛基地」の店主によると「紛い物」。「洞爺湖」と彫られた柄の部分は、自由に名前を彫れるという通販会社のサービスによるもの。
銀時はミステリアスな雰囲気にしたいため、他人には「若い時に修学旅行で行った洞爺湖にいた仙人にもらった」「修学旅行で浮かれて買ったやつ」などと伝えている(ただし神楽と長谷川にはバラしてしまった)。本編中に何度か折れ、その度に買い直していると思われる。カレーをこぼして臭いが取れなくなったのを理由に買い換えたこともあるが、その際、カレーをこぼした木刀は神楽に折られている。また、メイド型カラクリとの対決の時に平賀源外の手で改造が施されたことがあるが、柄の部分を押すと先端から醤油が出る(ちなみにアニメのたまクエスト編では、木刀代わりの爪楊枝型の武器からダシ醤油が出るようになっている)ようになっただけで、実戦に向いた改造ではなかった。
ちなみに、現実の洞爺湖町洞爺湖温泉の「越後屋デパート」という土産物店では、この「銀魂」効果で木刀が1日に最高50本は売れる程の人気商品になり(好きな言葉を柄に彫ってくれるサービスもちゃんとある)[9]、第34回主要国首脳会議(北海道洞爺湖サミット)が開催された際には洞爺湖町を訪れた外国人も多数購入している。
原付
銀時がいつも移動手段に使うスクーター(原動機付き自転車)。車種はベスパ。後輪カバーに「銀」という彫り物がある。壊れるたびに源外に修理してもらっているが、修理費を払わないこともある。銀時が風邪で休業中に神楽が銀時の代理で乗り回した際には、駐停車に失敗し自損事故を起こしている。
一度源外の改造によりロケットブースターや飛行機能が追加されたり、修理代を踏み倒されないようにボタン一つで後輪が外れる細工を施されたことがある。ただし飛行機能を使うと莫大なエネルギーを消費するため、約10秒後(アニメでは1分後)に空中で大爆発した。原作第四訓ではキャサリンに乗り逃げされたことがある。ちなみに作中で銀時が普通自動車免許を取得している描写がある。
洞爺湖(仙人)
声:飛田展男
10月8日生まれ。身長167cm、体重54kg。
原作百五十訓・アニメ第89話で銀時達に必殺技「モモパーンッ!」(単なるローキック)を伝授すべく登場した木刀の仙人。実際は神楽が『BLEACH』の単行本8巻(アニメでは週刊少年ジャンプ)を読んでいる最中に眠った時の夢の産物。額に「洞」の文字が刻まれている。サングラスをどこで購入したかは不明。その風貌とは裏腹に生活は中高生並み。両親もいて、何故か母・阿寒湖(声:斉藤貴美子)にも顎鬚が生えている。父・屈斜路湖(声:小室正幸)の転勤の多さゆえ友達作りは苦手。必殺技はジャンボリックマグナム。仙人中学校を卒業している。アニメ版では「ズバリ」が口癖(ちびまる子ちゃんの丸尾末男と声優が同じであるため中の人ネタと思われる)。
約3年ぶりの2度目の登場では、アニメ終了を「最大の危機」と言いながら、ゲーム発売とスポンサー獲得・それがいかにてっとり早く素晴らしいコンテンツかなどを説明、いかに必殺技が重要かを商業的観点から勧めた。が、実際は必殺技ではなく、携帯電話会社をスポンサーに獲得するためのダンスをメインキャラクター達が躍るだけだった。
『BLEACH』の主人公黒崎一護が持っている斬魄刀「斬月」のパロディ。同作品内で「斬魂刀コンテスト」(使用武器人気ランキング)が行われた際、別作品ながら洞爺湖にも票が入っている(向こうの原作者は困惑していた)。
銀時の呼び名 [編集]

呼び方 呼称者
銀さん 志村新八・志村妙・長谷川泰三・猿飛あやめ・村田鉄子・幾松・沖田ミツバ・『すまいる』のオーナー・辰巳・晴太・日輪
銀ちゃん 神楽
銀時 お登勢・桂小太郎・高杉晋助・坂本辰馬(真面目時)・土方十四郎(JFAT2005版アニメのみ)・近藤勲・柳生九兵衛・洞爺湖・月詠
金時 坂本辰馬
金時君 坂本辰馬(アニメ)
銀時様 たま・外道丸
銀時君 桂小太郎・月詠
お侍さん 神威
お兄さん 神威
坂田さん キャサリン・屁怒絽・ゴリさん(近藤勲)・村田鉄也(初対面時)・沖田ミツバ(初対面時)・魔破のり子・落さん・小西恒平・黒田平八郎
坂田君 近藤勲(ゴリさん(記憶喪失時)、誤魔化している時)、土方十四郎(棺を運ぶ時)
坂田 マムシの蛮蔵(工場長)
ギン お岩・レイ・その他のスタンド(霊)・ホウイチ・その他の野良猫
万事屋 近藤勲・土方十四郎
万事屋さん 本城狂死郎
旦那 沖田総悟・山崎退・床屋の親父・偽白血球王
アホの坂田さん キャサリン・たま
パー子 ヅラ子(桂小太郎)・西郷特盛・あずみ・その他のかまっこクラブ従業員
天然パーマ(ネント) お登勢
天パ 神楽・新八
坂田氏 トッシー(土方十四郎)
銀の字 平賀源外
白夜叉 河上万斉・岡田似蔵・村田鉄也
坂田銀時 河上万斉・来島また子・白血球王
野郎 土方十四郎
金ちゃん 神楽
アニキ 椿平子(泥水平子)・晴太(初登場時)
雨宿り侍さん 結野クリステル
ジャンプ侍 服部全蔵
兄ちゃん 柳生敏木斎・泥水次郎長
小僧 泥水次郎長


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ちびまる子ちゃんの髪型

『ちびまる子ちゃん』(ちびまるこちゃん)は、さくらももこによる日本の漫画作品やそれを元にしたアニメ作品、またはその主人公のあだ名。作者の子供時代の思い出を軸に、普通の小学生の生活を綴るコメディ。また、ドラマでまる子を演じた森迫永依・伊藤綺夏も「ちびまる子ちゃん」と呼ばれることがある。
テレビドラマについては、本稿の#テレビドラマ・まるまるちびまる子ちゃんを参照。

1974年~1975年頃の静岡県清水市(現静岡市清水区の入江地区)を舞台にして、「ちびまる子ちゃん」こと、さくらももことその家族、友達が繰り広げる日常を描いた笑いあり、涙ありのコメディである。第2期の初期に時代設定を当時の現代である1990年代前半に変更したが、現在は元の時代設定に戻している。
1989年度(平成元年)、第13回講談社漫画賞少女部門受賞。
初期は、作者自身の小学生時代の実話をもとにしたエッセイ風コミックだったが、長期連載になるに従って作風が変化し、ほぼ完全にフィクションのみの話になっていく。それに伴い、登場キャラクターも初期は比較的リアルな人物描写だったが、次第にマンガチックにデフォルメして描かれるようになる。
テレビアニメ作品、劇場アニメ作品とともに大人気となった他、連載されていた漫画『りぼん』のコミックスの中では通巻最高発行部数(3000万部以上)を記録。関連商品、キャラクターグッズも数多い。1989年に西武百貨店の新聞広告で使われたり、『アイドル時代の神話』(小倉千加子/著、朝日新聞社)(元は朝日ジャーナルの連載記事)などの書籍での紹介で、ある程度アニメ本放送前から一般にも知られていたが、1990年のテレビアニメ放映とそれに伴う関連商品発売、その他のアニメ版を基にしたイラスト広告などでの利用によって「平成のサザエさん」と呼ばれるほどの国民的な認知度を得るに至る。1990年のキャラクター商品の売上額は年間100億円以上を記録した。1991年には700億円に達したとされており[1]、「人間キャラは売れない」という業界のジンクスを覆した[2]。
2006年4月18日、10月31日には実写テレビドラマ化され(ドラマの項を参照)、2007年4月19日からはレギュラー番組として『まるまるちびまる子ちゃん』の放送を開始した。当初半年予定の放映期間は延長され、2008年2月28日に番組終了となった。
2007年7月から東京新聞・中日新聞・北陸中日新聞の中日新聞社発行朝刊紙面と提携をしている新聞紙面で、ちびまる子ちゃんの4コマ漫画の連載が開始されている。
また、2006年から、小学館の『ビッグコミックスピリッツ』に自著のエッセイ「ひとりずもう」を原作とした漫画を連載、上下巻が出版されている(2009年現在、上下巻発売中)が、登場人物のキャラクターデザインが「ちびまる子ちゃん」に準じている。
キャラクター [編集]

「ちびまる子ちゃんの登場人物」を参照
漫画 [編集]


この節に雑多な内容が羅列されています。事項を箇条書きで列挙しただけの節は、本文として組み入れるか整理・除去する必要があります。このタグは2010年3月に貼り付けられました。
『りぼん』(集英社)、昭和61年(1986年)8月号~平成8年(1996年)6月号に連載され、看板作品となる。
以降、不定期に掲載。近年では2009年4月号など散発的に新作漫画も描かれていたが、2009年5月号で次の不定期連載作品の『コジコジ』とのコラボ漫画が描かれ、まる子はコジコジに引導を渡されることとなった。
かつて同時期に連載していた岡田あーみんとの合作企画で、『お父さんは心配症』のキャラクターが登場し、まる子と一緒にデパートに行ったことがある(コミックス2巻収録「まる子、デパートへ行く」)。
2006年より『りぼん』の増刊枠「ぴっかぴか増刊 あみーご!」にてアニメ版がメイン扱いで掲載されており、翌2007年7月にはちびまる子ちゃん単独(『まるまるちびまる子ちゃん』含む)掲載の号が発売された。
『りぼん』2007年5月号から2008年7月号にかけて、アニメ版を漫画風に再編集したものが掲載された。
1995年のりぼん冬の号13巻に収録される予定だった「まる子、夢について考える。」が未収録になっている。
単行本・関連漫画 [編集]
2010年1月現在、コミックス版16巻(りぼんマスコットコミックス)、文庫版9巻、愛蔵版(特製ちびまる子ちゃん)5巻、集英社ガールズリミックス版第9~10巻の2巻、および『ちびまる子ちゃん-大野君と杉山君』『ちびまる子ちゃん -わたしの好きな歌』の映画原作2巻が刊行されている。
また、中学生になった永沢君を主人公としたスピンオフコミックとして『永沢君』(小学館・『ビッグコミックスピリッツ』連載)も刊行されており、暗く偏差値の低い、冴えない中学生たちの日常を描いている。世界観は『ちびまる子ちゃん』と同一だが、まる子は登場しない。永沢のクラスメートとして藤木、花輪、野口、城ケ崎、小杉が登場(後者3人は元々この作品が初登場)する。『ちびまる子ちゃん』でのエピソードである「火事によるトラウマ」にも触れられている。
まる子の中学、高校時代などを扱った物語の『ひとりずもう』もある。
4コマ漫画 [編集]

2007年7月1日から中日新聞・東京新聞・北陸中日新聞・日刊県民福井(以上、中日新聞社が発行)、北海道新聞、西日本新聞、中国新聞、徳島新聞、河北新報、神戸新聞、8月1日から新潟日報の朝刊に、4コマ漫画として毎号連載されている。連載開始当初は原則として、日曜・祝日掲載分はカラー、その他の日の掲載分はモノクロで掲載されていたが、2008年4月1日から連日カラー掲載になった。2007年7月15日から、「字が小さい」という読者からの指摘により、全体を大きくしている。2008年1月からは小学館から単行本が発行されている。
テレビアニメ [編集]

『ちびまる子ちゃん』はフジテレビ系・日曜18:00 - 18:30(JST)にて放映。日本アニメーション制作。
本放送前にパイロットフィルム(音声無し、吹き出し字幕付き)が制作されており、その映像はDVD『ちびまる子ちゃん全集1992年「花輪クンに恋人が!」の巻』の付録に収録されている。キャラクターデザインは第1期以降や原作と大きく異なる。
第1期は、1990年(平成2年)1月7日 - 1992年(平成4年)9月27日。全142話。この第1期の終了は当初の予定通りだったという。第2期は、1995年(平成7年)1月8日 - 現在(放送時間は第1期と同様)放映中。第1期と第2期の間は、『ツヨシしっかりしなさい』(1992年(平成4年)10月4日 - 1994年(平成6年)12月25日)が放送された。なお、2012年(平成24年)3月末の放送で累計20年(途中休止分を除く。)となり、テレビ朝日系の『クレヨンしんちゃん』(1992年4月開始)とともに長寿番組の仲間入りとなる。
1991年から1992年にかけて「中央児童福祉審議会推薦」番組となり、オープニングにはそのクレジットがあった。FNS各局でも本番組を直後の時間帯の『サザエさん』・『熱血!平成教育学院』とともに「青少年に見てもらいたい番組」に指定している。
まる子は、第1期と2000年代の作品では怠惰さやトラブルメーカーなど、原作に比較的忠実な性格設定となっている。しかし、第2期初期(1995年 - 1998年頃)の作品では正義感の強い性格とされ、逆に問題の解決者となることもあり、同時期にはいじめや教育実習生の苦悩、伝統工芸伝承者の後継者難などを取り上げた「社会派」の作品もあった。しかしキャラクターの性格が1期より酷くなっている(特に永沢)件には一部批判がある[誰?]、他に一部でも「見ていて不愉快」という意見も多い(永沢が藤木を卑怯呼ばわりするなど)[誰?]。国民的アニメと言われているが前述のほかにもいじめ描写も多少ある。
まる子の声優であるTARAKOが脚本を手掛けたことがある(後述)。
原作者は『サザエさん』のように本作の関連商品を許諾しない方針だったという。しかしアニメ化に際して、商品化権なしにはスポンサーが集まらなかったので許諾した。もっとも本作のような作風ではキャラクター商品は売れないと判断されており、放映開始直前では8社しか商品化しなかった。しかし放映開始後、人気が加熱、1990年5月には31社が商品化した。ところが人気の過熱を警戒した原作者が商品化を拒絶したために、商品化が滞るようになった。この結果、すでに商品化を決定した各社は機会損失により経済的損害を蒙り、本作のキャラクター商品は著しく不足した。1990年の夏休みでは真正商品の不足のために偽物の商品が氾濫した[3]。
2011年4月改編以降は、少女漫画発のテレビアニメ作品では唯一であり、日曜日で放送される少女・女児向けアニメは、『プリキュアシリーズ』(ABC制作・テレビ朝日系列)とともに生き残っている。
また、2011年5月以降は「ちびまる子ちゃん誕生25周年記念企画」として「ちびまる子ちゃん誕生25周年記念 あのお話をもう一度!よりぬき原作祭」を開催し5月の5週と6月以降は月1ペースでアニメ化された原作ありの作品をリメイクして放送する。しかしそのままリメイクすると初回放送時と現在では違和感が生じてしまうため、一部の登場人物や内容はその話の雰囲気を壊さない程度にアレンジされている。(現在君付けでは呼ばない永沢のことを当時のまま君付けでいうなど、当時そのままの部分もある。)
視聴率 [編集]
平均視聴率(数字はすべてビデオリサーチ調べ)について、関東地区での第1期初回は17.8%、第2期初回は24.6%、番組最高視聴率は1990年10月28日放送の39.9%で、歴代アニメ視聴率第1位。関西地区での番組最高視聴率は1990年10月14日放送の37.8%。2011年現在ではそこまでの数字は上がらないものの、関東・関西ともに10%前後は安定して保っている。
1964年には『鉄腕アトム』が40.3%という『ちびまる子ちゃん』を凌ぐ視聴率を記録しているが[4]、当時は日記式の視聴率調査であり、自動的に視聴率を測定する現行のオンラインメーター方式は1977年以降の導入である[5]。本作のアニメ視聴率1位の記録は、関東地区の1977年9月26日以降の調査においてというただし書きがついている。


焼き肉屋さんで注文するメニュー ブログネタ:焼き肉屋さんで注文するメニュー 参加中
焼肉(やきにく)とは、肉を焼網に乗せて炙ったり、鉄板などで焼いたりした肉料理。
調理方法としての焼肉はローストビーフやローストポーク、焼き鳥、ステーキ、ジンギスカン鍋、バーベキューなど肉を焼いたものを指す。メニューとしての詳細は個別の記事に譲り、本項では主に「焼肉店」と称される店舗において展開され、肉を焼網などに乗せ炙って食べる料理について解説する。鉄板で焼く料理に付いては「鉄板焼き」、串焼で提供するものについては串焼が詳しい。すき焼きや肉煮込み料理など広義の食肉文化についての記事としては日本の獣肉食の歴史を参照の事。
肉を焼く方法には、直火焼き(網焼き、串焼き等)と鉄板焼きがある。直火焼きは、焼くときに脂が滴り落ち表面がカリッと仕上がるので比較的さっぱりとした味となる。また、火で直接炙るので焦げ目がつきやすく、落ちた脂による煙で多少燻されるので香ばしい風味となる。一方、鉄板焼きは脂が落ちにくい為コクのある味となる。また、直火で炙られることが無いため水分が飛びづらく、柔らかな食感となる。
日本における焼肉の味付けは、醤油を基本に酒、砂糖、ニンニク、ゴマなどを調合して作った配合調味料(タレ)を使うものと、塩や胡椒、レモン等で味付けをするものが一般的である。海外でもTeppanyaki/Yakinikuとして広まりつつある。
鉄板焼きとして調理師により調理されたものを供(サービス)されるよりは、直火あぶりで各自が調理するものが、ガスや電熱台などよりも七輪の木炭で焼くもののほうが野趣めいて「本格的」であるとして好まれることがある。
種類 [編集]

日本式だけでなく、韓国式のメニューも含める。
焼物 [編集]
牛肉
骨付きカルビ
中落ちカルビ
カルビ
ロース
ハラミ
サガリ
ホルモン
牛タン
ハツ
レバー
ミノ
ハチノス
センマイ
ギアラ
ヤン
マメ
コブクロ
ナンコツ
カッパ
タケノコ(血管)
ツラミ
豚肉
豚ロース
豚カルビ
豚タン
豚レバー
豚トロ(Pトロ)
豚ハツ(心臓)
テング(鼻)
ミミ
ガツ(胃)
ホルモン
豚サガリ
鶏肉
鶏もも
鶏皮
鶏レバー
砂肝
のど・首(ネック)
尾(ぼんじり、三角)
鶏軟骨
手羽先
その他の肉
馬肉
鴨肉
羊肉
七面鳥肉
加工肉
ハンバーグ
ハム
ソーセージ
海鮮
海老

烏賊
貝類
その他の焼物
焼ニンニク
焼野菜

おにぎり

サイドメニュー [編集]
生肉類
ユッケ
たたき
牛刺し
生レバー
生センマイ
生タン
飯類
白飯
ビビンバ
クッパ
麺類
冷麺
温麺
汁物
ワカメスープ
テールスープ
チゲ(鍋料理)
その他
キムチ
ナムル
サンチュ(チシャ)
エゴマの葉
野菜類
キャベツ
タマネギ
とうもろこし
ピーマン
カボチャ
サニーレタス
じゃがいも
ナス
もやし
しいたけ
ししとう
にんじん
オクラ
エリンギ
野菜類は家庭によっても違う。

起源 [編集]

「ホルモン焼き」も参照
単に肉を焼いて食べるという基本的な調理法は、人類による火の使用とともに始まった、原始的で普遍的なものであり、起源をたどることは困難である。日本においても古くから獣肉食の歴史がある(日本の獣肉食の歴史)。下処理や調味・調理方法、使用する民具などによりそれぞれの文化や風俗の差異が区別できることはあるが、これらについても明確な起源や伝承が判明していることは多くない。
2002年(平成14年)のNHK人間講座[1]で「焼肉は韓国文化と思いがちだが、戦後の日本が生んだ食文化である」と放送された。日本人が韓国で焼肉を食べたいときに「プルコギ」(불고기火肉)を指定するとすき焼きのような料理が出てきて驚くことがしばしばある。また日本の焼肉に近いカルビグイを単独に供する外食店は一般になく、韓国ではプルコギ、カルビグイともメニュー名の一つである。焼き上がりをタレにつけて食べさせるスタイルは日本特有であり、また韓国では精肉以外にホルモンをメニューとして提供する焼肉店は一般的でない。
日本起源を否定するものとして『別冊BUBKA』2006年(平成18年)7月号33ページに「焼肉」の起源は日本であるが、日本発祥といえども始めたのは朝鮮人であるという説が掲載された。戦前に捨てるか肥料にするかしていた臓物肉を朝鮮人女工がもらってきて焼いて食べたのがホルモン焼きの始まりであり、ホルモンを焼いて食べる習慣は朝鮮にはなく、ホルモン焼きは日本で始まった。そして戦後、ホルモン焼きの屋台が「ホルモン屋」や「朝鮮料理屋」という名称になって行く中、新宿にミノやセンマイといったホルモンだけでなくロースやカルビなどの精肉を用いる店が出来る。この在日朝鮮人女性が経営する明月館が焼肉の祖であるとするのが同誌の主張であり、さらに同誌は、「焼肉」と呼称するようになったのは1965年(昭和40年)に日韓基本条約が結ばれて以降、韓国籍を取得する者が増え、在日朝鮮人の主張した朝鮮料理屋と在日韓国人の主張した韓国料理屋との呼称論争を収拾する案としてプルコギを直訳した「焼肉」が用いられることとなったのだとの説を主張している。
しかし、「焼肉」という語は仮名垣魯文の『西洋料理通』(1872年(明治5年))にバーベキューの訳語として使用されていること、朝鮮料理の焼肉が張赫宙の『権といふ男』(1933年(昭和8年))という小説に登場していることなどから、語源の解説としては同誌の主張は疑わしい。ホルモン焼きについては大阪西心斎橋の「北極星」の例が有力な反論である。焼肉店のメニューについてはキムチやクッパ、ビビンバ、朝鮮式冷麺など朝鮮の食文化を象徴するサイドメニューを提供していることが「焼肉」の朝鮮由来のイメージを補強しているのであるが、それぞれのメニューを提供していることと「焼肉」の起源考察はやはり分離しておこなう必要がある。明治時代の朝鮮料理店は東京などに高級店として数店が営業している程度であり、また提供する料理は韓定食などの正統派宮廷料理であり現代のいわゆる焼肉料理店のようなものではなかった。
「焼肉」の風習は明治以前からすでに存在しており、起源を考察するにあたってフォークロアにしばしば見られる伝聞上の誤謬が含まれているのであろう。一方で食道園、清香園やその他多くの名店が在日韓国朝鮮人により創業・経営されてきたことは事実であり、彼らが日本における焼肉料理の発展に重要な貢献をしていることに疑いの余地はない。
最も一般的な説では江戸時代のももんじ屋などでひっそり続いていた焼肉文化が明治維新後に西欧のバーベキューの影響を受けて変化し、更に世界各国に存在する肉を焼く料理(ヨーロッパのステーキ、北米のバーベキューなど)の影響をも受けて変化したのが現在の日本料理の焼肉であるとされている。彦根藩では第3代藩主井伊直澄のころ、反本丸(へいほんがん)と称して全国で唯一牛肉の味噌漬けが作られており、滋養をつける薬として全国に出回り、幕末まで幕府や他藩から要求が絶えなかったという。これは近江牛が名産となるはしりとなった[2][3]。
一方朝鮮でも李氏朝鮮の時代にすでに宮廷料理として精肉を用いた焼肉料理が存在したが、これは庶民の口に届くようなものではなかった。李朝末期の風土記である洪錫謨の『東国歳時記』(1849)には焼肉のレシピが記述されており、前処理としてタレに漬け込んだ肉を鉄なべで野菜などと焼くプルコギのようなものであり、すき焼きに近いものであるが肉の下処理など調味方法は独自のものである。現在の日本でよくみられる「韓国風焼肉店」の品揃えのうち、韓国・朝鮮式のものはこの宮廷料理の調理方法を応用したものであり、前処理としてタレを揉み込み、あるいは漬け込むこの調理方法が次第に一般の焼肉店にも広がり採用されたものと考えられている。一方で焼き上がりをタレにつけ食べさせるスタイルは食道園 (大阪)が始めたものとされ、韓国ではこの食べ方は一般的ではない。韓国における牛肉消費量は1980年代まで少なかったが、1988年のソウルオリンピック開催に伴って経済が発展したことで大きく増加した[4]。韓国の牛肉輸入自由化は2001年である[4]。




タイムマシンがあったら行きたい年月日 ブログネタ:タイムマシンがあったら行きたい年月日 参加中
自分が生まれた日 1990年4月24日

タイムマシン (Time Machine) とは、時間を空間と同じように航行し、未来や過去へ移動するための架空の乗り物や装置のことである。「時間機械」「航時機」などとも呼ばれる。

タイムマシンの歴史と形態 [編集]

タイムマシンはタイムトラベルの道具として使われる。主にSFの分野での舞台設定や小道具・大道具として利用される機械である。
タイムマシンはエンリケ・ガスパール・イ・リンバウの1887年の作品『時間遡行者』 El Anacronópete で登場したものが最初とされるが、1895年にH・G・ウェルズが発表した『タイム・マシン』で概念として広まった。ただしタイムマシンは使わないがタイムトラベルを扱っていると見なせる物語はそれらの作品以前にも存在する(詳細は「タイムトラベル物語の起源」を参照)。
タイムマシンは産業革命により様々な移動手段が開発された事や科学万能主義が契機となり、それを時間軸に拡張したものだと考えられる。ウェルズのタイムマシンは単純に時間を移動する事だけを目的としたもので、空間を移動する機能まではついていなかった。
形態での分類 [編集]
タイムマシンを形態で分けると、以下のようなタイプがある。
乗り物としてのタイムマシン: 宇宙船や自動車、鉄道車両のような形態のものなど類型が多いタイプ。移動機能、飛行機能が備えられている場合もある。H・G・ウェルズの『タイム・マシン』(これは空間移動能力は持たなかった)、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』のデロリアン(これは移動機能を持っていた)、『仮面ライダー電王』のデンライナー(移動機能も有し、異次元空間を移動しタイムトラベルを行う)、『ドラえもん』に登場するタイムマシンなどがある。一般にあまり巨大ではないが、時折『スタートレックIV』の宇宙戦艦バウンティ号のように巨大なものも登場する。
転送装置としてのタイムマシン: 地上に設置された大型の転送装置により、時間旅行者を特定の時空に転送したり回収を行うタイプ。『タイムトンネル』(連続テレビドラマに登場したもの)や『ビジョナリアム』(ディズニー)のタイムチェインバーなどがある。
通信手段としてのタイムマシン: 時空を超えて情報を伝達する機能のみのタイプ。SFでは意図して作られた装置だけではなく、偶然に過去や未来と接続してしまった電話や受像機というケースもある。『オーロラの彼方へ』のアマチュア無線機や『スターキング』の精神入換装置、『Steins;Gate』のDメールなどがある。
移動方法での分類 [編集]
タイムマシンの時間移動方法で分けると、以下のようなタイプがある。
時間を加速する/巻き戻すタイムマシン: タイムマシンを起動すると、搭乗者からは未来に向かう場合には周囲の時間が加速して見え、過去に向かう場合は巻き戻されているように見えるタイプ。位置座標の移動は行わない。ウェルズのタイムマシンなど古典的なタイムマシンで、現代のSFでは理論的な不具合や表現手法の問題であまり用いられない。
亜空間や四次元空間を経由するタイムマシン: 時間を超越する設定の亜空間や四次元空間を利用し、現在と未来・過去を接続して時間旅行を行うタイプ。現代のSFでは主流のタイプである。
亜空間や四次元空間を経由するタイムマシンの場合には目的地が水中・空中など地上である保証はないため、事前の状況把握や時間と位置の同時移動が重要となる。「タイムトンネル」では転送の際には、目的地の状況を過去文献等で確認するなどの事前準備を行っていた。タイムマシンが地球の重力に縛られている保証もないため、地球の自転や公転・銀河系レベルでの移動の影響などもSF設定上の議論になることも多い。
タイムマシンの研究 [編集]

タイムマシンや時間旅行は、現実の学問としても理論的な実現の可能性が研究されている。その特性的相違から、過去と未来への時間旅行の実現方法や研究はそれぞれが大きく異なる。
未来への時間旅行は現代へ帰還しない、すなわち相対的過去への時間旅行を伴わない片道旅行であるならば、運動している物体の時間の遅れを利用した相対性理論における観測系ごとの相対的時間進行差により理論的には実現が可能とされている。具体的には光速に近い速度で飛行するロケット内部では外部より時間の進みが極めて遅くなるため、内部では1時間の飛行も外部では数年に相当するようなウラシマ効果が発生するが、これを利用することで搭乗者にとっては見かけ上1時間で数年先の未来へ時間旅行が実現するものである。また、ブラックホール近傍のような強い重力下でも時間の遅れが発生するが、これを利用する方法でも同様の効果が得られる。どちらの現象も検証実験がなされており、微少ではあるが理論値どおりの効果が確認されている。
過去への時間旅行の可能性として、数学者クルト・ゲーデルは1949年に全宇宙がゆっくり回転しているなら、宇宙旅行によって過去への時間旅行を可能とするゲーデル解の見解を発表した。ただし我々の宇宙が回転している証拠は見つかっていない。テューレーン大学の数学者フランク・ティプラーは1974年に、超高密度の筒状の物質を超高速で回転させることで、過去と未来へ移動可能なティプラーの円筒(ティプラー・マシン)のアイデアを発表した(後にジョン・グリビンという学者が「直径十km、長さ百km、質量太陽と同じ円筒」を2500回転/sで回転させればタイムマシンになると発表した)。ただしこの方式には円筒が作られるより前の過去へは移動出来ないという制限がある。またカリフォルニア工科大学のキップ・ソーンは1988年に、通過可能なワームホールを考察し、量子の泡から生まれるワームホールを広げて利用する時間旅行の概念を発表した。その他にもプリンストン大学の物理学者リチャード・ゴットによる2本の宇宙ひもを利用する方法、物理学者ヤキル・アハロノフによる巨大風船が及ぼす体積あたりの重力の増減を用いた方法がある。
これらの過去へ遡るアイデアは、基本的には現代で認められている物理学を使って論じられているが、物質に対するエネルギー的な仮定や時空のトポロジーの変形など現代の技術ではすぐには対処できないような仮説の上に成立している。スティーヴン・ホーキングは因果関係に基づく時間順序保護仮説を唱え、タイムマシンについては懐疑的な立場である。彼は、過去へ繋がる閉時曲線が構成されそうになった場合は重力場の量子効果が大きくなり、過去への経路ができるのを阻害するとの仮説を取り「そもそも未来からの時間旅行者がいないのが、現在から過去に向かうタイムマシンが存在できない証拠」として、過去への時間旅行を否定する立場を取っている。ただし、タイムマシンが将来的に完成するかどうかに関しては「私は誰とも賭けをしないだろう」と、その可否に可能性を残す発言をしている。
過去への時間旅行については実現に対する可能性の是非以外にも、ワームホールや宇宙ひもなどを利用した場合にも、その作動原理からタイムマシン建造以前の過去へ遡れるかという機能的制約面についての議論も続いている。実際問題として、現代に未来人がタイムマシンを利用して登場していない事から、未来永劫過去に戻るタイムマシンの開発は不可能であるという理論も成立する。
また、よしんば時間移動が可能になったとしても、地球は自転し、公転し、さらには太陽系や銀河自体が相対的に猛烈なスピードで移動している。航時者搭乗型のタイムマシンの場合は、時間移動の他に過去あるいは未来の正確な位置を予測し、その場所への空間移動能力も備えていないと、時間移動した途端にとんでもない空間に放り出される可能性も指摘されている。
しかし、“タイムマシンができて「未来人が旅行している世界」と、現在の「未来人が旅行していない世界」が別々の宇宙に存在していると考えれば、今までの議論に矛盾は起きない”という量子力学の波動関数におけるコペンハーゲン解釈からもたらされる多世界解釈を用いれば、タイムマシンの出現に矛盾は起こらず、実現可能性は残されている。
日本では「タイムマシン」に関するとされる特許が現在10以上も出願されており、それらの詳細は特許庁の特許電子図書館などで読むことができるが、いずれも未審査や拒絶のため権利が成立した例はない。
ワームホールを利用したタイムマシン [編集]
基本的な原理 [編集]


図1: 2つのワームホールを利用した時間旅行
カリフォルニア工科大学のキップ・ソーンは、時空の異なる2点を結ぶトンネルであるワームホールを利用するタイムマシンの仮説を発表している。この仮説の原理は、片方の穴を光速に近い速度で移動させると相対性理論により時間の進行が静止している穴よりも遅延する現象を利用するものである。(図1)
穴AとBはワームホールの出入り口で相互に接続されている。ワームホールは瞬時に通過できる。
0:00にAは静止した状態で、Bのみを光速に近い速度で移動させる。運動しているBの時間進行はAより遅れる。
Aの地点で3:00の時、Bの内部は2:30である。
Bを光速に近い速度で戻す。A地点で5:00の時、Bの内部は3:30である。
Bはさらに光速で移動し、最終的にはA地点が6:00の時、Bの内部は4:00となった。
6:00にA地点から出発したロケット(X)が光速に近い速度でB地点へ向かい、1時間かけて到着した。
Bからロケットはワームホールに入るが、Bの内部は5:00であり同じ時間のAと接続しているため、戻ってきたA地点の時刻は出発した時刻よりも前の5:00であり過去への時間旅行が成立する。
日本ではこの原理を利用したタイムマシンの特許とされるものが合計で5つも出願されている。これは特許庁の特許電子図書館などで確認可能。
ホーキングの否定説 [編集]
ソーンの仮説に対しスティーヴン・ホーキングは、このような仕組みを利用しても閉時曲線と量子効果により過去への経路が構成されるのを妨げるため、結果的に過去への時間旅行は不可能と否定する仮説を立てている。これは光を例にとり以下のように説明されている。
Aから3:00に放たれた光(Y)がB地点に到着した時にBの内部が3:00となっている関係の場合、光をBからワームホールに入れてAに戻す。
光はA地点が3:00の時刻に戻ってくる。その光を再びB地点に向けて放つ。
1~2の経路は端がなく、光が止まることなく無限にこの経路を回りつづける。このため経路上にはエネルギーが際限なく蓄積される。
この効果に伴い重力場の量子的ゆらぎが増大するが、それはこのような経路が構成されるのを阻害するようにはたらくため、実際にはこのような経路は作ることができない。
ワームホールが利用できるのはこのような経路ができる以前の条件のみだが、この場合ロケット(Z)は出発時刻より後の時刻にしかA地点には戻ってこられない。
ホーキングの否定説に対し、ソーンは量子的ゆらぎは無視できる範囲と反論しているが結論は出ていない。ワームホールを利用するタイムマシンを否定する仮説には、時間の遅れが発生するのは移動する穴の周縁部だけで穴の内部には効果が及ばないとする説や、移動した時点で新しいワームホールができるために時間移動には利用できないとする説などもある。
またこれらの議論以前の問題として、ワームホールの穴は素粒子より小さいと考えられているため、これを通過できるように広げられるのか、それを安定した状態で維持できるのか、移動させるなど自由な制御ができるのかなど多くの難問を抱えていることはソーンも認めており、装置の実現性はかなり低いとする見解が多い。
ロナルド・L・マレットの素粒子タイムマシン [編集]
詳細は英語版の"Ronald Mallett"の項目を参照されたい。
コネチカット大学で行われている、高出力レーザーを用いたタイムマシン実験である。
複数の高出力レーザーをリング状に配置し回転させる事により、一方向性リング・レーザーによる弱い重力場を生じさせる事により、回転している中性子が結果として生じる重力場の周りに引かれると予測される「擬似的なブラックホールの外周」を形成させることにより、中性子が結果として生じる重力場を利用し素粒子をタイムスリップさせる実験である。
現在は、素粒子に情報を乗せて過去へ送る実験の計画もあり注目されている。
宇宙ひもを利用したタイムマシン [編集]


図2: 2つの宇宙ひもを利用したタイムトラベル
リチャード・ゴットは宇宙の初期に作られた可能性のあるひも状のエネルギー体である宇宙ひもを2つ利用するタイムマシンの仮説を発表している。直線状に伸びた宇宙ひもの周囲は、その莫大な質量により空間が極端に歪みくさび状に切り取られたのと同じ効果が発生する。この空間を通過する場合、切り取られた分だけ空間が短くなっているために見かけ上光速を越えた運動が可能になるが、ゴットの仮説では、この性質に加えて宇宙ひもが運動している場合に起こる時間の遅延を利用している。(図2)
2つの宇宙ひも(X)、(Y)はそれぞれBC間、EF間の空間を切り取っているため、この空間を通過すると360゜以下で周回することが可能である。
(X)と(Y)が静止している場合、BC間、EF間の通過時間は0なのでBとC、EとFはそれぞれ同時刻である。
この仮説では(X)と(Y)がそれぞれAとD方向に運動していることを前提としているため、この空間を通過すると相対性理論により時間が遅延するが、通過時間は0であるため通過時刻が突入時刻の過去になる現象が起きる。
3:00にA地点を出発したロケットはBに4:00に到着する。移動する宇宙ひもで切り取られた空間を通過するため、Cでの時刻は1:00である。
D地点を経由しEに3:00に到着する。移動する宇宙ひもで切り取られた空間を通過するため、Fでの時刻は0:00である。
ロケットで周回しA地点へ戻ってくるが時刻は出発した時刻より前の1:00であり、過去への時間旅行が成立する。
但し、宇宙ひもがあるところに行って帰ってくるまでにウラシマ効果で相殺されてしまう可能性がある。また、宇宙ひも自体を近づけようとしてもその莫大な質量を移動させるだけのエネルギーをどうするかといった問題もある。
参考文献 [編集]

クリフォード・A・ピックオーバー(著)、青木薫(翻訳)『2063年、時空の旅』(講談社、2000年)ISBN 4062572907
ポール・デイヴィス(著)、林一(翻訳)『タイムマシンをつくろう!』(草思社、2003年)ISBN 4794212232
金子隆一『新世紀未来科学』(八幡書店、2001年)ISBN 4893503952
キップ・ソーン(著)、林一(翻訳)『ブラックホールと時空の歪み アインシュタインのとんでもない遺産』(白揚社、1997年)ISBN 4826900775
ラリー・ニーヴン(著)、山高昭(翻訳)『タイム・トラベルの理論と実際』(ハヤカワ文庫『無常の月』収録)ISBN 4-15-010327-5
二間瀬敏史 『タイムマシン論――最先端物理学によるタイムトラベル入門』(秀和システム、2006年) ISBN 4798013528
関連項目 [編集]

タイムトラベル
架空の乗り物一覧
ジョン・タイター 2000年にアメリカの掲示板に現れた自称タイムトラベラー
清家新一
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幼稚園の先生、美術の先生

幼稚園(ようちえん、独: Kindergarten、英: kindergarten)は、満3歳から小学校就学までの幼児を保育し、年齢に相応しい適切な環境を整え、心身の発達を助長するための教育施設。

19世紀前半に活躍したドイツの幼児教育者、フリードリヒ・フレーベルが1840年に設立した小学校に上がる前の幼児のための学校が最初の幼稚園である。幼稚園という語は、彼の作った学校の名前である Kindergarten(ヘルプ・ファイル)(フレーベルの造語、「子供達の庭」、「子供の国」の意)を翻訳してできた。
ドイツ以外の国々でも、フレーベルに敬意を表してドイツ語からの外来語としての kindergarten、kindergarden という表現を使う。ただし、最近ではアメリカ合衆国などではプレスクール(preschool)という言い方がよく見られるようになっている。ただしカリフォルニア州などではプレスクールは「幼稚園のさらに前の教育施設」として、preschool - pre-K(pre-kindergarten) - kindergarten - 1st grade -... という順序になっていることが多い(学校によって呼称・年限は異なる。公立教育は kindergarten から開始)。ちなみに保育所は、nursery school という。
実際にはフレーベルよりも数年早く、イギリスの産業革命の中で、子供の工場労働による健康障害と死亡率の高さに対し、空想的社会主義者といわれるロバート・オウエンが、幼児、子供のための性格形成学院を開校している。
ただし、現在の幼稚園の実態は、ほとんどがフレーベルの構想の中にあったもので、その意味では彼が幼稚園の生みの親といっても間違いない。ボール遊び、積み木(恩物)、お遊戯、砂場、鳥や小動物の飼育と触れ合い、母親の家事の手伝い、言葉遊び、学級花壇での花や野菜の栽培など、すべて体系的にフレーベルの著作の中にある。彼の『幼稚園教育学』(フレーベル全集。玉川大学出版部刊に収録)を参照のこと。
日本 [編集]

日本の場合、幼稚園は文部科学省所管の学校で、大学・大学院までの教育体系の中の一環として組み込まれており、運営主体は私立の場合、学校法人及び歴史的経緯による個人立となる。
厚生労働省所管の児童福祉施設である保育所とは異なる。保育所は保育(養護と教育)を行うが、学校教育法による学校ではない。
日本の幼稚園における教育内容は、幼稚園教育要領の中に示されており、その内訳は「健康」、「人間関係」、「環境」、「言葉」、「表現」の5領域となっている(学校教育法23条各号参照)。施設設備については、幼稚園設置基準で定められている。幼稚園の教師になるためには、法律で定められた免許を取得しなければならない。
法制度上、在籍年齢は「就学の始期まで」となっており、また学年に相当する用語は「年少・年中・年長」となっており、ほぼ完全に年齢主義による運用となっている。ただし就学猶予を受けた場合など、学齢に達していても引き続き通うケースは存在する。
2005年現在、日本には13,949の幼稚園があり、うち国立49園、公立5,546園(うち都道府県立5園、市町村立・組合立5731園)、私立8,354園(うち学校法人立7255園)である。また、小学校や大学等に併設された併設園と独立園がある。(小学校に併設されている場合は比較的小さい園で特に公立に多い)
また特別支援学校には、幼稚園の課程に相当する幼稚部がおかれている。
さらに日本社会においては、幼稚園とは別に、小学校受験のための幼児教室や幼児教育研究所なども存在する。近年はプリスクールの名で就学前児童・幼児の保育や教育を行っている施設が増加している。
日本での歴史 [編集]
日本では明治5年8月(1872年)に公布された学制に小学校の一種として「幼稚小学」が「幼稚小学ハ甲女ノ子弟六歳迄ノモノ小学ニ入ル前ノ端緒ヲ教ルナリ」(第二十二章)と規定された。就学前の幼児教育施設として(日本で)実際に設けられた最も早いものは、1875(明治8)年12月京都上京第三十区第二十七番組小学校(後の柳池小学校、現在の京都市立柳池中学校)に付設された「幼穉遊嬉場」(ようちゆうきじょう)である[1][2]。これはフレーベルのキンダー・ガルテンに倣って、官民一致で設けられたものであるが[1]、それは1年半しか存続しなかった[2]。キンダー・ガルテンの訳語として「幼稚園」を最初に名乗ったのが、1876年に開園した東京女子師範学校附属幼稚園で、今もお茶の水女子大学附属幼稚園として存続し、これが日本で最古の幼稚園とされる。次いで1879年5月3日に大阪市中之島に大阪府立模範幼稚園が開園(その後廃園となったが、現在の大阪教育大学附属幼稚園は同園を前身と位置づけている)。
さらに1880年に大阪市中央区にある大阪市立愛珠幼稚園が3番目に開園した。1901年竣工の木造園舎は現存する日本最古の幼稚園舎として、岡山市にある「旧旭東幼稚園園舎」とともに重要文化財に指定されている。また、1886年に石川県金沢市に英和幼稚園として開園された北陸学院短期大学附属幼稚園は現存する私立幼稚園としては日本最古である。
脚注 [編集]

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^ a b 原祐子「保育における子どものうた」 (PDF)『四天王寺大学紀要』第47号(2009年3月)
^ a b 文部科学省『学制百二十年史』第一編・第一章・第一節「初等教育」
関連項目 [編集]

日本の幼稚園一覧
幼児教育
幼稚園教員
保育所
フリードリッヒ・フレーベル - 日本の幼稚園、保育所教育に大きな影響を与えたてきたドイツ人。
外部リンク [編集]

全日本私立幼稚園連合会
文部科学省『学制百二十年史』
「初等教育」の該当節(第1編第1章、第1編第2章、第2編第1章、第2編第2章)
第3編「教育・学術・文化・スポーツの進展と新たな展開」・第3章「初等中等教育」・第8節「幼稚園教育の振興」

女子会のとき、みんなは何飲みたい? ブログネタ:女子会のとき、みんなは何飲みたい? 参加中

私はビール 派!

ビール(英: beer,蘭: bier)は、アルコール飲料の一種。主に麦を発芽させた麦芽を酵素(アミラーゼ)で糖化させ、ビール酵母でアルコール発酵させて作る製法が一般的である。漢字では麦酒(ばくしゅ)と表記される。
現在は炭酸の清涼感とホップの苦みを特徴とするラガー、特にピルスナーが主流となっているが、ラガーはビールの歴史の中では比較的新参であり、ラガー以外にもエールなどのさまざまな種類のビールが世界で飲まれている。

英語:ビア, beer(en:beer)と、エール, ale(en:ale)の2種類の言葉があり、エールの方が古い
ale系
:インド・ヨーロッパ祖語の、alu-(酔う、魔術的な、など)から来ている。([1])
ゲルマン語:aluth-
フィンランド語:olut
エストニア語:olu
デンマーク語・ノルウェー語:ol
スウェーデン語:öl
ラトヴィア語/リトアニア語:alus
beer系
ラテン語:bibere(飲む、動詞)が起源
古英語ではビアとエールは違い、ビアは今のシードル(林檎酒)だったとする説もある
ノルマン・コンクエストの後、一時“beer”は無くなるが、麦芽飲料をさす呼称として間もなく再現する。
スペイン語、ポルトガル語では、ラテン語:cervisia(ケレスの力)から派生
他の西ヨーロッパ語(幾つかの東ヨーロッパ語)は英語:beerと似た言葉を使う
スラヴ語派諸国では、スラブ語:"pivo"の派生系を使う
歴史 [編集]



ビールを受け取った旨を記した粘土板。シュメール、紀元前2050年
その歴史は古く、既にメソポタミア文明のシュメール人により大麦を使い作られていた。ちなみにシュメール人はワインの製法も開発している。紀元前3000年頃に古代エジプトにビールの製法が伝わった。
これらの古代オリエントのビールは、麦芽を乾燥させて粉末にしたものを、水で練って焼き、一種のパンにしてからこれを水に浸してふやかし、麦芽の酵素で糖化を進行させてアルコール発酵させたものであった。大麦はそのままでは小麦のように製粉することは難しいが、いったん麦芽にしてから乾燥させると砕けやすくなり、また消化もよくなる。つまり、ビールは元来製粉が難しくて消化のよくない大麦を消化のよい麦芽パンにする技術から派生して誕生したものと考えられている。穀類を豊富に産したメソポタミアやエジプトでは、こうした背景を持つビールはパンから派生した、食物に非常に近い日常飲料であった。実際、古代エジプトのパピルス文書には、王墓建設の職人たちへの配給食糧として、ビールが記録されている。焼いてから時間のたった固いパンを液体でふやかすという発想は、ヨーロッパのスープの原型となった、だし汁でふやかしたパンとも共通しており、ふやかしたパンの料理という共通系譜上の食物ともいえる。
一方、麦芽の酵素によって大麦のデンプンを糖化させ、その糖液をアルコール発酵させるというビール製造の核心技術は、北方のケルト人やゲルマン人にも伝わったが、彼らの間では大麦麦芽をいったんパンにしてからビールを醸造するという形をとらず、麦芽の粉末をそのまま湯に浸して糖化、アルコール発酵させる醸造法が行われた。また日常の食物の派生形であった古代オリエントのビールと異なり、これらヨーロッパ北方種族のビールは、穀物の収穫祭に際してハレの行事の特別な飲料として醸造が行われる傾向が強かった。
ローマにはエジプトから伝えられたものがジトゥム(zythum) 、北方のケルト人経由で伝わったものがケルウィシア(cervisia) と呼ばれたが、ワインが盛んだったために野蛮人の飲み物視され、流布しなかった。ローマ人や古代ギリシア人の間では、大麦は砕いて粗挽きにしたものを粥にして食べるのが普通であったのである。また現在はアルコール飲料であるワインも、当時は糖分があまりアルコールに転化されておらず、非常に甘い飲み物であった。固いパンを食べやすくするブドウのジュースを濃縮し長期保存できる形にした日常の食卓の飲料、硬水を飲みやすくするために水に加える飲料としての性格が強く、酔うためにそのまま飲むのは野蛮人の作法とされ、水で割って飲むのが文明人の作法とされていた(そもそもストレートで飲むとかなり甘い)。それだけに、祝祭に際して醸造したビールを痛飲して泥酔する北方種族の習俗は、自らを文明人と自認するローマ人、ギリシア人の軽蔑の種にもなっていたのである。
しかしゲルマン人主導のフランク王国が成立すると、ヨーロッパ全土でビールは盛んに作られるようになり、ビール文化はヨーロッパに根付いた。一方で非常に甘い飲み物であったワインも、今日の製法と近くなり、ほとんど甘く無いアルコール度数の高い飲料となった。そのためビールとの関係は逆転し、アルコール度数がより低いビールは、子供にもあった飲み物であると考えられるようになった。キリスト教が広まると修道院は自給と巡礼者にふるまうためのビールを醸造するようになり、技術の発展にも大きな役割を果たした。その中で発酵を安定させるなどの目的でさまざまなハーブ類を調合したグルート(en:Gruit)を添加することが行われるようになった。グルートは領主によって管理されており、醸造業者は領主から購入しなければならなかった。このため中世に用いられたグルートの製法は現在に伝わっていない[1]。
11世紀頃、ドイツのルプレヒトベルグ女子修道院のヒルデガルディス院長がグルートにかわってホップを始めて用いた。ホップには独特のさわやかな風味と雑菌抑制効果があり、15世紀頃にはドイツのビール醸造で主流となった。他の国でも次第にホップが主流となり、かつては使用を禁止していたイギリスでも17世紀頃にはホップによる醸造が一般的となった。


16世紀の醸造所
1516年、バイエルンでは粗悪なビールの流通や食用である小麦がビールの原料に転用される事による飢餓を防ぐため、ビール純粋令(de:Reinheitsgebot)を発令し、原料として麦芽以外にはホップと水しか使わないよう命じた。小麦を使った白ビールは許可を得た一部の醸造所しか醸造できないようになり、希少価値が高まった。その後ドイツ帝国の成立によりビール純粋令は1906年に全土に施行され、現在のドイツにおいても効力を持っている。15世紀中頃にはバイエルン地方のミュンヘンで、低温の洞窟で熟成させるラガービールの製造が始まった[2]。
19世紀には酵母の研究も進み、上面発酵と下面発酵の技術が確立した。1842年にはチェコのプルゼニで世界最初のピルスナービール「ピルスナー・ウルケル」が製造され、このタイプの醸造はプルゼニのドイツ語名からピルスナーと呼ばれるようになった[2]。黄金色のピルスナーはガラス製品の普及と冷蔵技術の確立によって爆発的に広まった。
日本では川本幸民がビール製造を試みたのを皮切りに、多くの醸造所が誕生した。本格的に普及したのは明治時代だが、江戸時代初期には徳川幕府の幕僚達がその存在を認知していた。[3]
現代のビールは、19世紀後半のデンマークのカールスバーグ社が開発した技術に多くを負っている。同社はビール酵母の純粋培養技術を開発し、さらに雑菌を徹底的に排除した衛生的な缶詰め・ビン詰め技術を確立した。それによりビールの保存性は飛躍的に高まり、安価で大量に安定供給される工業製品として、世界の津々浦々にまで流通するようになった。また、ビール生産が大企業に独占されることにもなった。それまではワインのほうが食事に必須の日常の酒として飲まれていたが、安価となったビールが普及することにより、ワインとビールの位置が逆転した。
欧米では、この反動として工業化以前のビール生産を見直す動きが起こり、クラフトビール(地ビール)を作るマイクロブルワリーが多く設立されている。日本でも法規制が緩和されたことにより、地ビールの生産が少しずつ行われている。
製法 [編集]



砕かれたホップ
多くの場合、大麦の麦芽を主原料とし、副原料としてアサ科のホップやトウモロコシ、米等が使われる。また小麦やライ麦の麦芽でも製造は可能である。麦は発芽の時にアミラーゼという酵素を作り出す。このため麦芽を多く使用すると甘みやアルコール度数が上がりやすくなる。
発酵過程に入る前に麦芽の成長を止めるために加熱する。これを焙燥という。麦芽を強く焙煎するとビールの色は濃くなり、風味も変化する。その後麦芽を粉砕し、湯に入れて糊化させる。この過程で麦芽中にあったデンプンが変質し、酵素によって低分子の糖分(麦芽糖)が生み出せるようになる。糖分などが湯に溶け出したものを麦汁という。この麦汁を漉しとってからホップを加え、煮沸する。ホップを煮沸することによって苦みを生み出され、ビールの風味を生み出す。
煮沸後には発酵過程に入る。酵母(イースト菌)によって麦芽糖は分解され、エタノールと二酸化炭素が発生する。その後、熟成後に酵母の活動をおさえるため、60度前後に加熱する低温殺菌が行われる。この熱処理を行わず、特殊な濾過装置で酵母を取り除くビールがいわゆる生ビールである。ただしこの呼称は日本の基準によるものであり、国によって基準は異なる。また酵母を完全に取り除かないビールもある。
このほか醸造過程で果汁などを添加したフルーツビールや、香辛料を添加したスパイスビールなどもヨーロッパではポピュラーであるが、日本の法律上はビールではなく発泡酒扱いとなる。


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 髪をカラーリングしたときの悩み、教えて! ブログネタ: 髪をカラーリングしたときの悩み、教えて! 参加中
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染髪(せんぱつ)は、頭髪を染色すること。ヘアカラーリング、もしくは単にカラーリングともいう。
種類

染髪には、一般的なカラーリングの他、ヘアマニキュアやブリーチなど様々な種類がある。詳細はヘアカラーリング剤を参照。
色合い

基本となる色をここでは紹介する。

灰色(アッシュ)をベースにした、ややくすんだ色合いのことだが、ヘアカラーでは元となる髪の色と合わせるために、ブルーが強い色合いである。
マット
緑色をベースにした、ややくすんだ色合いのこと。枯葉色とも言われる。日本人特有の髪の赤みを抑える。
カッパー
十円硬貨のような赤銅色。カッパーとは、銅のこと。日本人の髪質はやや赤みがあるので最も定着しやすく、褪色も遅いと言われる。

カッパーに近づくとピンク,アッシュに近づくとラベンダーなどと称される。白髪をカバーしたいときに適量用いると白髪に出やすい、黄色味を目立たなくする効果がある。
黄色
ベージュとも称される。髪の明度をあげて用いると自然な明るさがでる。

青みがかったブルーブラックや、ややくすんだアッシュブラックなど様々な種類がある。
各色名については各メーカーのヘアカラー剤を参照のこと。
色の明るさ

髪の色の明るさはレベルと呼ばれ、明るさによって1レベルから18レベルくらいまでのレベルがある。数字が大きいほど明るく、小さいほど暗くなる。一般的な日本人の地毛は、だいたい3~4レベル程度の明るさである。
ハイライト
もとの髪色よりも明るい色を筋状に入れて染髪すること。全体を軽やかに見せたり、立体感を出す効果があり、全体のアクセントとしてもよく用いられる。
ローライト
ハイライトとは反対に、もともとの髪の色よりも暗めの色を筋状に入れて染髪すること。立体感を出したり、髪全体の印象を落ち着かせて見せる効果がある。
黒染め

黒染めとは髪を黒くあるいは自然な髪色に染めることのここでの言い方。一般的には『シェード』や『グレイカラー』と称する。かつては白髪を染める目的がほとんどであったが、1990年代中盤以降は、染髪によって茶髪や金髪に染める人が増えるとともに、それらを黒髪に戻すための目的も増えている。
白髪を隠すための黒染め
平安時代末期の武将である斎藤実盛も、最期くらい若々しく戦いたいと言う思いから墨汁で髪を染めたと記述されており、白髪を隠す目的で黒に染める行為は、かつてから行われてきた。
就職活動のための黒染め
日本において、1990年代中盤のアムラーブームなどとともに、ファッション目的で髪を茶髪や金髪にしたりする行為が一般化した。特に大学や専門学校などにおいては、髪の色に対する校則をあまり設けていない所がほとんどで、多くの学生が髪を染めている。
しかし、ほとんどの企業が面接試験において髪の色を採用の判断基準の項目に入れているため、明るい色に染めた多くの学生は、就職活動を始める大学3年生や専門学校2年生になった時、髪を自然な黒に戻す。また、アルバイトの面接試験などでも髪の色が判断基準の項目に入れている場合もある。海外諸国では、入社試験を髪の色で判断するような企業は少なく、日本独特の行為に近い。
ファッションによる黒染め
茶髪などの明るい髪色にしていたものの、それに飽きたなどの理由で再び髪を自然な黒に染め戻す人も少なくない。また、元々が黒髪やそれに近い人でも、さらに濃い黒い色(ブルーブラック)にするために黒染めする人もいる。
学校の頭髪チェックによる黒染め
中学生や高校生の中には、校則違反になる心配のない夏休み、冬休み、春休みの短期間だけファッション目的で髪の色を変える人がいる。しかし、中学校や高校においては、休み明けの学期始めなどに頭髪チェックを行うため、これに引っかからないよう休みの終わりやチェックの前日(抜き打ちは除く)に髪を自然な黒に戻す人がいる。これに引っかかった生徒は学校で黒染めされることもある。
また、生まれつき髪の色が黒くない人が、頭髪チェックで「髪が黒くない」とみなされ、不当な理由で学校から黒染めされる事例もあり、それによって生徒が接触性皮膚炎になったという問題も起きている。[1] [2]
関連項目

カラーリング用語
ヘアカラーリング剤
金髪
茶髪
赤毛
黒髪
濡烏
青毛
「濡れ羽色」、「烏羽色」とも。日本において最も理想的な黒髪の色とされる。
脚注

^ 兵庫県川西市立多田中学校・学校の黒染め措置により接触性皮膚炎となった問題
^ 宮城県立蔵王高校・黒染め強制問題
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表・話・編・歴
化粧品
スキンケア
洗顔料 - サンスクリーン剤 - クレンジング - 化粧水 - 乳液 - 美容液 - クリーム - コールドクリーム - アフターシェーブローション - シェービングソープ - シェービング・オイル - あぶらとり紙 - ケミカルピーリング

メイクアップ
化粧下地 - ファンデーション - コンシーラー - フェイスパウダー - 水おしろい - おしろい - ドーラン - 眉ブラシ - ビューラー - 眉墨 - マスカラ - マスカラコーム - アイライン - アイシャドーベース - アイシャドー - ノーズシャドー - アイプチ - つけまつげ - リップペンシル - 口紅 - グロス - リップブラシ - 頬紅 - コントロールカラー - チークブラシ - お歯黒 - 引眉- 隈取 - 瞼譜
ヘアケア
シャンプー - ドライシャンプー - 冷やしシャンプー - コンディショナー - リンスインシャンプー - トリートメント - ヘアトニック - 整髪料 - 髪油 - ポマード ヘアカラーリング剤
ネイルケア
ベースコート - マニキュア - トップコート - キューティクルリムーバー - キューティクルオイル - ネイルアート - スカルプチュア - ネイルチップ - ネイルファイル - 爪切り - 爪やすり - バッファー
その他
香水 - オーデコロン - デオドラント - ベビーパウダー- 歯磨剤 - 洗口液 - リップクリーム - 石鹸
美容理容一覧
美白 - 染髪 - カモフラージュメイク - アンチエイジング - 髪型 - 脱毛 - 剃毛 - 縮毛矯正 - 蒸しタオル - 装身具
道具一覧
櫛 - ヘアブラシ - ヘアーアイロン - スキ鋏 - 笄 - 簪 - 毛抜き - 脱毛機 - 剃刀 - 安全剃刀 - バリカン - 手鏡 - 鏡 - 歯ブラシ - 歯間ブラシ - 糸ようじ - かつら - ヘアーエクステンション - 洗顔用泡立てネット - ピーリング

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家の最寄りのコンビニは? ブログネタ:家の最寄りのコンビニは? 参加中
徒歩2分くらい

コンビニエンスストア (convenience store) とは、年中無休で長時間の営業を行い、小規模な店舗において主に食品、日用雑貨など多数の品種を扱う形態の小売店である。
略称は「コンビニ」、「CVS」などで、これらの略称が定着する前の1980年代以前には「コンビ」「深夜スーパー」などという呼び方もされた。
多くの場合、大手資本によるチェーン店舗として展開されている。
日本の経済産業省の商業統計での業態分類としての「コンビニエンスストア」の定義は、飲食料品を扱い、売り場面積30平方メートル以上250平方メートル未満、営業時間が1日で14時間以上のセルフサービス販売店を指す。
なお、コンビニエンスストアの名称は、日用に供する食品・商品=コンビニエンス商品を扱う店と言う意味であったが、日本では利便性=コンビニエンスの店とされている。

店舗の経営形態 [編集]
現在のコンビニエンスストアの大半はフランチャイズ・チェーン方式(FC方式)であり、ボランタリー・チェーン方式やチェーン等に属さない独立経営のコンビニエンスストアは少なくなってきている。
以下はフランチャイズ・チェーンを前提として述べる。
フランチャイズ店舗 [編集]
店舗経営者(フランチャイジー)の多くは個人である。複数店舗を経営する場合には法人化することが多い。他方で、主にビルや運輸関係(バスターミナルなど)の施設を所有する既存の会社法人が、サイドビジネスの一環として自社が保有する建物内や遊休地などに店舗を設置して運営することも見られる。
個人経営の店舗の場合、多くは経営者夫妻で夫が店舗オーナー・妻が店長という肩書きになるが、複数店舗を運営する場合には店舗毎に店長職を社員として雇用することが見られる(いわゆる「雇われ店長」)。既存の会社法人が店舗を運営する場合、オーナーは置かず専任の店長として社員を配置することが多い。いずれにしても、これ以外の従業員はほとんどがアルバイト・パートなどの非正規雇用の形態で就労する。これらの場合、従業員は店舗を運営する経営者や法人によって募集・雇用・解雇が行われ、賃金が支払われる。
フランチャイズ・チェーンであるから当然であるが、フランチャイズ店舗はチェーン本部(フランチャイザー)とはフランチャイズ契約を締結し、これに基づいて商標の使用が許可され、店舗運営の指導を受け、商品の供給を受けているという関係であり、ほとんどの場合、本部とフランチャイズ店舗の間に資本・人材・雇用の直接的な関係はない。
「FC店」という表記を用いる場合もある。この場合、基本的にはこのフランチャイズ店舗を指し、後述のフランチャイザー直営店舗は除外する事も少なくない。
フランチャイザー直営店舗 [編集]
コンビニエンスストアの店舗の一部には、チェーン本部や地区事務所など、フランチャイザーが自ら経営する直営店舗が存在する。ただし、チェーンの店舗全体を見渡した場合ごく少数で、事実上は例外的ともいえる存在である。
日本の大手チェーンの場合、本部や地区事務所による直営店舗には、以下の様なものが見られる。
地区事務所などの拠点に併設されている店舗
ドミナント展開・経営戦略などの観点から、チェーン本部・地区事務所自身が出店・運営している店舗
店舗運営上における何らかの大きな新機軸が含まれているなど、実験的要素が強い、あるいは新たな店舗運営ノウハウの収集を目的の一つとして設置された店舗[1]
店舗テナント契約によって、店舗運営についてフランチャイザー直営で行う事を指定されている店舗(大型複合施設内などに設置されている店舗に見られる)
大規模イベントの開催などに伴う期間限定営業の臨時店舗
FCオーナーの引退・撤退・経営破綻、もしくは疾病・事故・突然死などにより運営が継続できなくなった店舗
FCオーナーの重大な契約違反行為[2]や、逮捕・失踪などを理由に強制的に契約解除され、直営化された店舗
この中でも、主に1と2に該当する店舗は、通常の営業の中でフランチャイザー社員やFCオーナー・店長候補者の実践的な研修・教育の場、新機軸を伴うサービスやプライベートブランド・デリカ類の試作商品のテストの場などとしても使用されている。
他方、特に6や7のケースでは、他の経営者に経営が委譲されるか店舗閉鎖(閉店)の処理が完了するまでの一時的措置であることが多い。だが、実際には大半のケースで事態の発生を理由に短期間ないし即時に店舗閉鎖の措置が取られる[3]。実際に本部が一時的な直営化を行ってでも維持するのは、ドミナントや経営戦略などの観点から重要な立地に所在し[4]、なおかつオーナーの疾病など社会的に差し障りが無くやむを得ない理由で経営継続が不可能となった店舗に限られる[5]。
また、地域単位での初出店の場合などには、当初はフランチャイザーが直営店舗としてオープンさせ、経営が安定した頃合を見て店舗オーナー候補者を募るなどしてフランチャイズ店舗へと転換する手法が取られる事もある[6]。
立地場所・構造 [編集]
立地場所として、当初は市街地を中心に店舗展開したが(理由後述)、最近では都市周辺の住宅地や、郊外・地方の幹線道路沿いへの出店が目立つ。コンビニが市街地から発祥した理由としては、当時の大店法や不動産バブルによって、既存市街地に新規の商業床(立地条件)を確保することが困難となった大手百貨店が、新業態として小さい店舗を始めたということが言われている。
都市周辺では徒歩10 - 20分程度の近い距離に同一チェーンの別店舗があることも多いが、これはドミナント(詳細はドミナント政策を参照)と呼ばれるものである。特に一店舗あたりの商品在庫数が少ない事から、商品を配送する場合に、各店舗が離れすぎていると、配送の時間とコストが掛かり過ぎて非効率となるため、地域ごとにベンダーと呼ばれる配送センターを設置して、その周辺に円を描くように多くの店舗を出店することにより高効率の配送ルートを確立して配送コストを削減している。また、他チェーンに先んじて集中的な出店を行う事で、他チェーンによる展開と競合の余地を狭め、その地域のシェアを独占する事も本部にとっては大きな目的となる。
配送センターは共同配送化が進み、本来なら問屋ごとに店舗に配送される所を、共同配送センターで各問屋からの商品をある程度ひとまとめにして店舗に配送することで、1店舗あたりの配送回数の削減を実現している。各店舗は概ね日に2~5回程度(チェーンによって異なる)の商品配達を受けている。
商品は随時配送される事により、店舗側には余剰在庫が置かれない事も大きな特徴で、店頭陳列がそのまま商品在庫になっているため、これまでの多くの一般の商店の形態とは異なり、商品をストックしておくバックヤードを小規模に設計でき、限られた店舗スペースを有効に活用できる。特に商品種類が多いため、それらを余す事無く店頭展示するためにも、バックヤード側から商品補充が可能なウォークイン式冷蔵庫や、緻密な商品レイアウト等の、様々な工夫がなされている。
店舗の構造としては、道路(正面)や駐車場に面した側の壁が大きく開かれ、そこが天井高さまでガラス張りになっており、4-8面程度並べた大型ガラスに面して雑誌の棚が配置されているものが一般的である。これは防犯上とマーケティング上の理由によるもので、店舗内に常時(立ち読みの)客が店外から見える状態を維持することで、他の客の誘引効果を図り、また強盗などを抑止する効果を兼ね、客が店内に入りやすい心理的作用をもたらしている。旧来より防犯ビデオ設置店は多かったが、防犯カメラ以外にも凸面鏡を配して、店内の隅々までカウンターに居る店員からの目が届くような防犯上の配慮がなされている。
セブン-イレブンなどの一部店舗では、正面のガラス窓にシャッターが設置されており、台風などの災害時[7]や暴動発生時など近隣での非常事態発生時や、電気設備の点検・改修時[8]などには一時的に閉める事が可能である。また、出入り口は外側に引く観音開きが多く、自動ドアを導入している店舗はメンテナンスコストの都合などから比較的少なかったが、近年に新規開店した店舗ではバリアフリーの観点から、以前は自動ドアの店舗が無かったコンビニチェーンの店舗でも導入するケースが増えている。同様に、最近の店舗にはバリアフリー対応トイレを設置している店舗も多い。また、大学病院や総合病院などの大型医療機関が近隣にある店舗ではオストメイト対応トイレを持つものも見られる。
近年は公共施設の病院・大学・庁舎内などへの出店が増えている。病院内初出店は2000年8月10日 - 恵寿総合病院内にローソン、庁舎内の初出店は2002年9月18日 - 大阪府警本部庁舎内にファミリーマート、2004年11月22日 - 福岡市役所内にローソン、2005年1月25日 - 東京都庁舎内にセブン-イレブンが開店している。また、高等学校・中学校内初出店は2006年4月11日 - 栃木県宇都宮市の宇都宮短期大学附属高等学校・中学校キャンパス内にファミリーマート(営業時間は7時45分 - 8時25分、12時20分 - 13時10分と、食事時間のみ、近隣店のサテライト店舗扱い)が購買部として進出している。九州旅客鉄道の関連企業であるJR九州リテールがエリアフランチャイズとしているam/pmが自社の駅構内に店舗を設けている。神奈川県伊勢原市の産業能率大学湘南キャンパスにもファミリーマートが出店している。
2000年代以降、高速道路のサービスエリアやパーキングエリアへの出店が活発化している(首都高速6号三郷線の八潮パーキングエリアなど)。
駐車場 [編集]
都心部・繁華街では土地確保が難しいため、駐車場を持たない店舗が多い。自転車駐輪の専用スペースすら用意されていない店舗も珍しくは無い。
他方、自家用車が重要な交通手段となっている地方や郊外店、交通量の多い主要街道沿いの店舗では駐車場を備えるのが必然となっており、ドライブインのように利用されたり、あるいはコンビニで買った弁当や食料品を自分の車に持ち込んで休息することにも利用されている。
特に郊外店・街道沿いや、港湾地域・工業団地などの店舗の立地条件次第では、普通乗用車の駐車スペース以外にも、数台から数十台の大型トラックにも対応できる広い駐車スペースを確保している事が要求される。その他、車社会が高度に完成している地域では、従業員確保の為に従業員専用駐車スペースが確保されている場合もある。
問題点
駐車時の物損事故や人身事故もあり、駐車場を持つ店舗の多くは「駐車場での事件事故には責任を負わない」という旨の看板を掲げている。
運転操作を誤った車両が店舗に飛び込む物損事故や人身事故も多々発生している。この場合、数日間は店を閉めて破損箇所を修繕しなければならなくなるため、運転者は直接の物的損害のほかに休業補償をする必要があり、多額の金銭的賠償責任を負うことになる。
不良少年のたまり場となるケースもあり、彼らが夜間に騒ぐと近隣の住民から苦情が寄せられることもある。
酒類販売を行っているコンビニ店舗で購入した酒を飲んだ後に運転した者が逮捕されるなど、飲酒運転の起因となっているケースがある[9]。
営業時間 [編集]
「セブン-イレブン」の名前の由来が「午前7時から午後11時(= 23時)まで」であるとおり、コンビニエンスストアの草創期に於いては、「早朝から深夜まで開いている」ことが特長の一つであった。しかし生活様式の変化と、商品配送・店内メンテナンスの都合などから、今日では都心・郊外問わず、ビル・施設内設置などの一部店舗や一部の地域を例外として、原則として年中無休24時間営業である事をチェーン本部が事実上義務化している。
都市工学的な側面から見た場合、コンビニエンスストアは無視できない要素となっており、単なる消費者の利便性だけでなく、この24時間営業を続ける種類の、また誰でも出入りできて防犯体制が充実しているという側面から、コンビニの明るさによる周辺地域の治安維持の効果や、常に人がいるため緊急時に助けを求めることのできる避難場所としての役割が存在する。
日本フランチャイズチェーン協会の2006年に発表した資料[10]によれば、2005年10月からの半年未満で、全国36,622店のコンビニエンスストアで約5,300件の駆け込み事例があったという。なお日本フランチャイズチェーン協会では加盟店舗にセーフティステーション活動(通称「SS活動」[11])を2005年から行っている。

しかし最近では、ローソンが原則24時間営業を見直す動きを見せたことがあるなど、将来的には地域や店舗によって営業時間に違いが生じてくる可能性がある。24時間営業を見直す理由としては、主に以下の要素が挙げられている。
郊外地域など一部の店舗では深夜開店のコストメリットが(防犯面も含め)低いこと
店舗経営者の高齢化に伴って24時間営業を維持することが体力的に厳しくなっていること
環境意識の高まりから深夜に煌々と灯りを点していることへの是非が問われていること
深夜業(22時~翌朝5時)の場合、割増賃金(時給の25%増し)も上乗せしなければならない
本部側にとっても人件費抑制の為に割高になる深夜帯の配送に携わる労働力を削減すること[12]
2008年に発表されたアンケート結果によると、地球温暖化防止のため我慢できるものとして「コンビニ店等の深夜営業」をあげた人が83%いた。
こうした流れを受けて、京都市や埼玉県、神奈川県など一部の地方自治体では、これまで事実上義務化されていたコンビニの深夜営業(24時間営業)を、逆に規制しようとする動きも出ている。一方で、「(環境保護の観点でいえば)コンビニの深夜営業そのもので出る二酸化炭素の排出量は微々たるものである。コンビニ以外の他の深夜営業が規制されないのはおかしい」という指摘もある[13]。


プリン、ゼリー、水ようかん、ヨーグルト、どれが好き? ブログネタ:プリン、ゼリー、水ようかん、ヨーグルト、どれが好き? 参加中

私はプリン 派!

プディング(英語:pudding)は、小麦粉、米、ラード、肉、卵、牛乳、バター、果物などの材料を混ぜて、砂糖、塩などの調味料や香辛料で味付けし、煮たり蒸したり焼いたりして固めた料理の総称。
pudding の原型は古英語の puduc で、元来は腫れ物を指す語であったとされる。これが中英語でソーセージの一種を指す poding となり、今日の多様な蒸し料理のジャンルを指す pudding となり、後にゼラチンやコーンスターチで固めるタイプの料理もその形状からプディングと呼ばれるようになった。ライスプディング、ブレッドアンドバタープディング、ブラックプディング、ヨークシャー・プディング、チョコレートプディングなど、メイン料理からデザートまで、その種類は多岐にわたる。
日本で一般的にプリンとよばれるカスタードプディングもプディングの一種である。
またイギリスでは、「本日のプディング」のようにデザートの同義語としても用いる。

主なプディング [編集]

カスタードプディング
レチェ・フラン
クレームブリュレ
クレマカタラーナ
ボネ
ヨークシャー・プディング
クリスマスプディング
サマープディング
柿プディング
ブラックプディング(Black pudding)
ホワイトプディング(White pudding)
ブレッドアンドバタープディング(Bread and butter pudding)
ブレッドプディング(Bread pudding)
ライスプディング(Rice pudding)
ミルヒライス
アロス・コン・レチェ
クーゲル
プリンおこし
ババロア
クラフティ
ブラン・マンジェ
パンナ・コッタ
マンゴープリン
牛乳プリン
生姜牛乳プリン
胡麻プリン
カヌレ
プーティン(語源が「プディング」で、プディング状の料理が含まれる)

カスタードプディング(英: custard pudding, baked custard、イギリス英語: caramel custard、米: crème caramel, flan、仏: crème caramel, crème renversée au caramel, flan aux œufs)、カスタードプリンまたは単にプリンは、洋菓子の1つ。
プリン型の底にカラメルソースを入れてから牛乳と砂糖を混ぜた卵液を流し込み、加熱してカスタードを凝固させたものである。カラメルソースが上になるように逆さまにして型から抜き、皿に盛って食卓に供される場合が多いが、器に入れたまま食べることを前提とした市販品も多い。

由来[1]には、イギリス航海者(16世紀)の考案説と腸詰の派生説がある。イベリア半島やラテンアメリカではスペイン語およびポルトガル語でフラン (flan 、< 古仏: flaon < 羅: fladonem < 古高独: flado 「扁平なケーキ類」に由来) と呼ばれる。アメリカ合衆国では英語の名称よりもスペイン語のフランやフランス語のクレーム・カラメル (クレーム・ランヴェルセ・オ・カラメル(ひっくり返しクリーム菓子カラメルがけ)の省略形) で知られていることが多い。ベトナムにはフランス統治時代に伝来し、バイン・フラン またはカザメン(越: Bánh flan, caramen 、バインはヴェトナム語で丸ケーキのこと)と呼ばれている。スペインのフランが伝来したフィリピンではレチェ・フラン(leche flan 、「乳のケーキ」)と呼ばれる。フランスのフラン・オ・ズーは「卵のフラン」の意。
柔らかな舌触りとカラメルのほろ苦さの混ざった甘さが特徴的で、ハウス食品のプリンミクス(1964年)が日本中に広まる契機となった。洋菓子屋やコンビニエンスストアでも人気が高い商品である。
近年、日本ではブランド牛乳を用いたり、牛乳瓶に似た形の容器を使って加熱し、瓶のままスプーンで食べるものもある。
本来プディングはイギリスの多様な蒸し料理の総称であるが、ゼラチンなどのゲル化剤でゼリー状に固めたプリン(ケミカルプリン、後述)もあり、甲乙付けがたい人気となっている。
また大きな器に作って、スプーンで好きなだけすくって食べるものもある。このときはひっくり返すことが困難であるため、カラメルソースが上にのらないときもある。台湾では、市販のケミカルプリンに1000ccという巨大なサイズのものがある。日本でもバケツプリンと呼ばれる特大サイズのプリンが販売されている(「バケツプリン」は株式会社さんま亭の登録商標となっている)。
なお、とき卵を加熱して固めるという点で、製法は茶碗蒸しとよく似ている。また、味や食感においては、フレンチトーストと類似するものがあり、店によってはフレンチトーストをプリンパンと称している場合がある。
プリンの作り方 [編集]



プリン10人分
プリン型に砂糖を焦がして作ったカラメルソースを熱いうちに容器に敷き、冷やし固めておく。
卵と砂糖をあらかじめ、混ぜておく。
牛乳を60℃までゆっくり攪拌(泡が立たない程度)しながら温め、2に温まった牛乳をゆっくりと混ぜながら流し込む。仕上げにバニラビーンズまたはバニラエッセンス(バニラオイルでも代用可)を微量添加すると卵の生臭みを消し、甘い芳香をつけることができる。
3を目の細かいふるいなどでいったん漉した後、1の容器に流し込む。流し込んだ後は、長い柄の付いたライター(チャッカマン)やエチルアルコール入りの霧吹きなどで、泡を消すと、焼いた後の見た目もよくなる。大きな型で焼く場合は炎が大きいキャンプ用のハンディバーナーで手早く作業すると効率がよい。
敷板に容器を並べ、湯(目安は45 - 60℃。オーブンなどにもよるので、事前に確認を。)を張り、80℃に保つようにしながら火を入れる(30分くらいを目安に)。
焼けたら、敷板から取り出し、荒熱をとる。
温かい物を食べても良いが、多くは冷蔵庫で冷やし、食べる直前に皿にひっくり返し完成とする。
ひっくり返すときはケースのふちから竹串でカラメル層まで空気を入れるとすっぽりと抜ける。
また、ぬるめのお湯に容器を入れて、カラメルを緩ませ、指で周りを軽く押すと、すっぽり抜ける場合もある。
写真のように器から直接取り分けても良い。出来たてを熱いまま食べても美味である。
オーブンで焼く代わりに、茶碗蒸しのように蒸し器を用いる方法もある。
温泉地では、地獄釜を用いる。
ケミカルプリン [編集]

市販の比較的安価なプリンでは、ゼラチンなどのゲル化剤でゼリー状に固めた物が多い。ゲル化剤で固めることでよりなめらかな舌触りになる。ゼラチンを使う場合、その製法はババロア(生クリームを用い、泡立てる)に近いと言える。
弾力性に富み皿の上にひっくり返すと力強くゆれるため、ひっくり返すことに主眼を置いた商品もあり、容器の底から空気を入れるための突起がついた商品がある(へし折ると小穴が開いて空気が入りプリンが抜けやすくなる)。



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私は寿司にわさび 派!

ワサビ(山葵)は、アブラナ科ワサビ属の植物。日本原産。食用。独特の強い刺激性のある香味を持ち、日本原産の香辛料として、以前から、欧米や東南アジアで認知度の高まりを見せているが、東欧では自産のセイヨウワサビが伝統的に出回っているため、Wasabiを知るのは日本に興味を持つ人に限られる。 また、日本においてはセイヨウワサビを使った練りワサビが一般的に使われているが、そのワサビを日本独特のものだと誤解している人も多い。
植物の学名はWasabia japonica、もしくは、ワサビ属 (Wasabia) をユートレマ属 (Eutrema) とし、Eutrema japonica とする。
多くの栽培品種があるが、「達磨」- 'Daruma' と「真妻」- 'Mazuma' が代表的。
918年の『本草和名』で、「山葵」の和名を和佐比と記している。同じく平安時代の『和名類聚抄』にも和佐比と記されている。
ワサビの名が付く近縁な植物、特にセイヨウワサビと区別するため本わさびと呼ぶことがある。
地下茎をすり下ろしたすりわさびの事をワサビと呼ぶこともある。寿司屋の符牒になみだ、さびがある。寿司や刺身の世界的な普及に伴って、英語、フランス語、台湾語、広東語などでそのままwasabiという発音で借用されている。中国ではまだからしと混同されることが多い。韓国語では「コチュネンイ(고추냉이=直訳では「トウガラシナズナ」の意)」というが、「ワサビ (와사비) 」でも通用する。
ワサビが効きすぎると大人でも涙ぐんでしまうことと、わび・さびを合わせた音が近いこと、子供は好まずワサビの良さは大人にならないとわからないことから、大人の哀愁のモチーフとして題名等に使われることもある。
歴史 [編集]

古くは奈良時代、718年に出された「賦役令」(現代の法人税法施行令に相当)の中に「山葵」(わさび)の名前が見られる。土地の名産品としてすでに納付され、薬用として使用されていたと考えられる。
室町時代、すでに現代と同じ薬味としての利用が確立されていた。さらに江戸時代に入ると寿司、蕎麦の普及とあわせ、広く一般に普及・浸透していった。古くは自生のものを採取、利用していたが、江戸時代に現在の静岡市葵区有東木(うとうぎ)地区に住む村人が、野生のわさびを栽培したのが栽培普及の初端と伝えられる。
有東木のワサビは、駿府城で大御所政治を執っていた徳川家康に献じられ、その味が絶賛されたこと、またワサビの葉が徳川家家紋の「葵」に通じることから幕府の庇護を受けることとなった。一方で門外不出の扱いとなり、その栽培技術を他地区に広げることは禁じられた。
1744年(延享元年)、天城湯ヶ島(現伊豆市)で山守を務めていた板垣勘四郎は三島代官の命によりシイタケ栽培の技術指導で有東木を訪れた。板垣はワサビの栽培を天城でも行いたいと懇願し、有東木の住民はシイタケの礼から禁を犯して板垣にワサビの苗を持たせた。この後、板垣の努力で天城でも栽培が始められることになる。
産地 [編集]

日本の主要な産地は静岡県、長野県、東京都(奥多摩)、島根県、山梨県、岩手県等である。また、台湾南部、ニュージーランド、中国雲南省などでも栽培されている。
ワサビの最高級品種は静岡県産の真妻、甘みと辛味が強いのが特徴である。
ワサビの産地である伊豆市や安曇野市では市の花に指定されている。
栽培法 [編集]

栽培の方法は大別して、水の中で育てる水ワサビ(沢ワサビ)と、畑で育てる畑ワサビ(陸ワサビ)がある。水ワサビは、山間部の水路や沢を利用したワサビ田で栽培または自生し、生食用として利用される。畑ワサビは小形のため、主に葉や茎を加工して、酒粕と合わせ「わさび漬け」にする。
水ワサビの根は大きいが、畑ワサビや自生種のワサビの根は小さい。これはワサビが根から放出するアリルイソチオシアネートの影響による。この物質は周辺の土壌を殺菌し、根に菌を住まわせる必要がある一般的な植物が生えないようにしているが、ワサビ自身もこの物質によって大きくなれない(自家中毒)。対して水ワサビは、流水と透水性の良い土壌によってアリルイソチオシアネートが洗い流されるので、大きくなることが出来る。
水ワサビの生育には、豊富で綺麗な水温9 - 16℃ [1]の水と、砂地などの透水性が良い土壌が必要で、強い日光を嫌う。肥料等は必要なく生育の手間も殆ど要らないが、大量のきれいな水のある場所に生育が限定されるため、栽培の難しい農作物としても知られる一方、山間の沢や水路を利用して小規模に栽培されることもある。
種類は赤茎種と緑茎種の2種類がある。キャベツと同じアブラナ科の植物であるため、時としてモンシロチョウの幼虫(青虫)に葉を食害される。

わさび田(9月)

ワサビの蕾

山に自生しているワサビ

自生しているワサビの花
有効成分 [編集]

ワサビの辛味成分は、芥子菜など、アブラナ科の植物が多く含むからし油配糖体(グルコシノレート)の一種のシニグリンが、すりおろされる過程で酸素に触れ、細胞にある酵素と反応することにより生成されるアリルイソチオシアネート(6-メチルイソヘキシルイソチオシアナート、7-メチルチオヘプチルイソチオシアナート、8-メチルチオオクチルイソチオシアナート)などであり、殺菌効果もある。
唐辛子の辛味成分であるカプサイシンとは辛味成分が全く異なる。
利用・加工法 [編集]



採取・切断して販売される地下茎


すりおろした状態


鮫皮のワサビおろし
地下茎 [編集]
地下茎をすりおろしたものは、日本料理の薬味として寿司・刺身・茶漬け・蕎麦などに使用される。洋食のローストビーフやスパゲッティに使われることもある。また西洋料理、特に日本料理に影響を受けた近代フランス料理でソースなどに使用されることがある。殺菌効果を持つため、生ものと一緒に食べるとよいと信じられている。
すりおろす道具としては、酸素と触れなければ辛味が出てこないため、細胞を細かく摩砕できるサメの皮で作られたおろし器が良いとされている。また、俗にワサビは金気を嫌うので金おろしを使わないという。ただし現実には、細目の金おろしを使っている和食店、寿司店も多いが、そのことによって料理店のランク付けが可能である。。
ワサビの風味、特に辛味は揮発性のものが多いため、すり下ろして余り時間を置くと風味を失ってしまうが、すってすぐの物も味にカドが有り一般には使われない。地下茎とおろし器を供し自分でするシステムを取る店も有るが、あくまで下ろしたてという「風情」を味わう為で有る。
またワサビを醤油で溶いたりしても、殆どが醤油に含まれるメチオノールで消臭されるため、風味を弱く感じるようになる。このため刺身を食す際、ワサビは少量だけ刺身の上に載せ、醤油に漬からないよう食べるのが通とされることもある。
ワサビの鼻につんとくる独特の刺激的な辛さは、一般的に子供には好まれない。そのため、寿司などにワサビを入れないものを「サビ抜き」といい、子供やワサビが苦手な人のために作られる。 また、逆に鉄火巻きの要領でワサビだけを巻いた寿司として「ワサビ巻き(なみだ巻き)」がある。
刻んだ地下茎を酒粕に混ぜて漬け込んだ粕漬けの一種のわさび漬けは、酒のつまみや米飯の副菜となり、静岡県の名物となっている。
島根県の山間部には山葵の風味を生かした汁かけご飯の一種、うずめ飯がある。
葉、茎、花 [編集]
葉や茎や花を軽く湯通しし、密閉した容器にしばらく保管しておくとワサビの辛い風味をおひたしで味わうことができる。同様に、葉や茎を醤油と一緒に瓶に詰めた醤油漬けもある。保存が利き、茶請けや付け合せ、酒のツマミなどとして利用される。ワサビの葉の醤油漬けは、巻き寿司にされることもある。花や葉は天ぷらとすることもある。
葉や茎は、成分・エキスを抽出したり、すり下ろして練りわさびやスナック菓子などの風味付けの材料として用いられる。ワサビ風味の食品には、冷菓(ソフトクリームやアイスクリーム)、米菓(せんべいやあられ)もある。
食用外でも、アリルイソチオシアネートの殺菌作用や、植物の老化を早めるエチレンガスの発生を抑制する作用を利用して、食品・野菜用の抗菌・消臭・鮮度保持剤として冷蔵庫などで使用する製品もある。弁当用の防腐剤や米の防虫剤としても利用されている。


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