「ピナは画家だった。

問いかけることで、私たちに色をつける。

そうやって絵を描いていった。

たとえば　「月はどんな感じ？」

月、と名付けられたものを思い描くとき、

言葉では汲みつくせないものがいくつもある。

「（そこで）想像してもらうことが大切。

問いかけることで、特別な何かを感じ取ってもらう。

それがダンスの出発点。」

ピナ・バウシュは1940年、ケルンとドルトムントの間に位置するゾーリンゲンに生まれたコンテンポラリーダンスの振付師、芸術監督。

故郷に近いエッセンの芸術大学を首席で卒業、国費交換留学生としてニューヨーク、ジュリアード音楽院舞踊科を出た後メトロポリタンオペラバレー団などで活躍したのち1962年に故郷に帰って69年芸術大学の教授就任、73年やはり故郷近くのヴッパタール舞踊団の芸術監督に就任する。

芸術は潜在意識ー内面から湧き出るものを表現する、

というドイツ表現主義の影響を受け、抽象的な主題に取り組んだ。

ステージのセットはたとえばカーネーションやピートを床に敷き詰めたり壁が倒れてくるなど普通ではないようなものであり、踊りもまた演劇的な要素が強いものと言われる。

カーネーション

ダンサーに「問いかける」ことで

ダンサーを表現者に変身させる。

「もっとクレージーに表現して」

「私を怖がらせて」

「踊りなさい、自らを見失わないように」

「違う表現はないの？」

などと団員を励まし、問いかけることで団員を支える。

惜しいことに、ピナは2009年6月30日68歳で急逝。

その6日前にがんの診断を受けたばかりだという。

このドキュメンタリーの監督ヴィムヴェンダースは

世界を旅し、他人の人生を旅する旅人。

今回の旅はコンテンポラリーダンスの世界、

その革新者ピナバウシュの人生の在り様。

ヴィムは1945年生まれだからピナの5歳下。

ピナの生まれ故郷に近いデュセルドルフ出身。

そのためもあってかピナ・バウシュとヴェンダースは

長年の交流があり、彼女の「素晴らしい踊りを映像化しよう」

と常々思っていてもその術がなかったが、デジタル３D技術の登場で映画化を決意、2009年秋に撮影開始が予定されていた。

ピナの死の数か月先である。

ヴェンダースは制作をあきらめたが、バウシュのヴィッパタール舞踊団の団員の姿ー恐らくはピナの遺志を継いでいこうとするその姿

に励まされ制作を再開2011年に完成公開された。

だからこの映画はピナ・バウシュに捧げられたものであり、

原題の　Pina という中に、ヴェンダースの

ピナへの尊敬と親しみと惜別の情を込めた呼びかけ、

と見るのは読み込み過ぎだろうか。

この映画の中でも、言及されているが

ピナの代表作の一つとして「Cafe Muller」（ウムラウト）がある。

ピナの実家はカフェレストラン、というから着想はそこから来ているとも考えられる。カフェには回転ドア（ミューラーには水車小屋の主人という意味もある）があり、そこから暗い舞台に登場、目の見えない女性がカフェの椅子が散乱した舞台を闇雲に歩き回る。

周りの人は、彼女がぶつからないよう進路の椅子を必死で除く。

これで表現したかったのは「信頼」？

そういえば、硬直した姿勢で勝手に倒れる赤いドレスの女性を男性が必死で支える劇もあった。これもまた「信頼」だとすれば、

彼女の表現したかった「信頼」は何に向けられたものだったのだろう。

ピナ・バウシュとヴィッパタール舞踊団は世界中の国々で公演されている。一例を挙げると、

1982年：パリ、ウイーン、ローマ

1984年：東京、大阪、京都

その他：エジンバラ、モスクワ、リスボン、北京、ソウル、台北など

この映画にも紹介されている踊り。

追記：コンテンポラリーダンスで踊るものとそれを見る者に

共通の理解ーコミュニケーションをもたらすものは何であろうか、

と言うことをこの映画を見て考え始めている。

＃ピナバウシュ踊り続けるいのち