今回ご紹介するのは、
こちらの、
イラストキャラの上達の近道テクニックについてです。
絵を描き始めて最初の壁は、
何から練習したらいいの？だと思います。
顔はうまく描けても体がうまく描けない
…部分的な体のパーツが苦手…
などなど、
壁にぶつかると手が止まって中々作業がすすまず手が止まって、
あきらめてしまう方もいると思います「私自身もそうでした。」
なら、
どうすればいいのかと悩んでいるあなたに。
お絵描き練習方法をご紹介します。
では、さっそくお絵かき練習方法を紹介したいと思います。
円を描く事は、上手な線を描く事
円描いてますか？
絵を描いてる人はご存知かもしれませんが、
イラストって直線よりも曲線の方が多いです。
中々、
初めは綺麗な円を描くことはできないかもしれませんが、
毎日練習することによって綺麗な丸を描くことができるようになります。
気をつけなければいけない点として、丸は必ず繋げることを意識します。
画像右の丸のように線が繋がってないと練習効果もうすれてしまいます。
一度で円を描ける様に練習してみてください。
線を引くことにあまり慣れてないのなら、小さい円から練習しましょう。
だんだん慣れてきたら、徐々に大き円にするといいですね。
他の人が描いたイラストも曲線が多いか確認してみるのも楽しいですよ！
好きなイラストを模写しよう！
「模写」は真似して描くことです。
「トレース」
（線をなぞって写し書きすることを言う）とは少し意味合いが違って、
線をなぞって描き写すのではなく、あくまでまねて再現することが模写の定義です。
参考にする資料や、画像、または写真でもいいので、
どんどん好きなキャラクターを真似て描いてみてください。
模写を練習方法にあげたのは、
絵を描くうえできってもきれないものだからです。
というのもイラストレーターは、
必ず参考になるものを真似て描いていることが多く、
オリジナルがあるものでも元々の素材から派生させています。
絵を描きなれてないうちは、特に見て描いた方がいいです。
想像で描くよりも実物を見て正確に描けることが上達する近道です。
イラストは描くことだけではなく、観察力も重要になってきます。
とにかく慣れないうちは描く前にじっくり観察することです。
私自身はじめはうまく描けなくても、同じ絵を２，３回と繰り返していくうちに、
自然と線の流れがわかるようになって上手になっていったのを覚えています。
ぜひ練習に取り入れてみてください
苦手な体のパーツを克服するために
苦手な体のパーツがある場合は、
部分的な模写してみるといいと思います。
よく目にするのが、手や足がうまく描けないパターンです。
関節部分が多いので、複雑と思いがちですが、
一度構造を覚えてしまうと、すんなり描ける事も多いです。
よく手足を描かない人がいますが、
すごくもったいないです！
苦手な部分をうまく描けるようになれば、イラストもどんどん上手になります。
関節部分が多いパーツは、イラストよりも写真や自分の手や足を参考に模写した方がいいです。
何故かというとイラストだと、描き手により、関節部分や手足の構造が異なってしまうからです。
実際の人間の構造を理解した方がデフォルメ化しやすいので、
なるべく実物に近い写真、または自分の体を参考にしたほうが理解しやすいと思います。
描きづらさを感じるなら、写真に撮って模写すると描きやすくなります。
想像力・妄想力はセンスを育てる
構図を決める前に頭のなかで想像しましょう。
例えば上にある模写は人の絵や写真を見て描く事ですが、
想像でどのようなイラストを思い浮かべるでしょうか。
きっとあなたにしかないものが頭の中に出てきたはずです。
想像をイラスト化することでオリジナルの絵が生まれます。
現実にないものでも絵なら再現することができます。
それがイラストの楽しみでもありますよね。
「お絵かきセンスがない」って言う人をたまに見かけますが、
そんなことはないです。
自分で描いた絵でも二度と同じ絵は描けません。
同じ絵を１００人が真似て描いたとしても同じ絵柄にはならないと思います。
想像も同じことで、自分にしか描けないものは必ずあります。
ぜひ自分にしか描けないイラスト作成してみてください。
練習方法というよりは頭のなかでの話になってしまいますが、
描く前に何を描きたいかはっきり決めてしまう方がイラストのテーマもはっきりします。
描きなれてないときにありがちなのが、
バストアップばかりになったり、同じようなポーズやアングルで描いてしまうことです。
顔が同じようになってしまう場合も、意識しないと変化しないと思います。
まず、構図を考えるときには全身を描きましょう！
手や足が必ず入る構図を意識します。
正面を向いた人物になってしまう場合にも、
横、ななめ、座っているポーズなど同じようなものは二度と描かない気持ちで描きましょう。
目がパターン化してしまうときにも、いつもと違った人物になるように設定を細かくしていきます。
そうしていくうちに、自分で描けるパターンが増えバリエーションも豊富になっていきます。
パターンが少ないうちは、
イラストが上手な人の真似をしてもいいです。
真似することはけして悪いことではないのでどんどん取り入れていきましょう。
色塗りするときの配色なども、
いつもと違うカラーで塗れば同じようなイラストになりづらいです。
一年は３６５日、一日一枚を目標に！
目標を立てることは本当に重要で、
だらだら描いてるよりもモチベーションもあがあります。
私が当初目標にしていたのが「一日一枚必ず描く」です。
途中で挫折してしまってもいいので、目標を立ててみましょう。
「一日一枚カラーまで仕上げる！」そこまではいいません。
ラフやアタリの練習でもいいですし、
さきほどの円の練習や模写でもいいです。
とにかく目標に向かって描いていけば上達していきます。
３０秒ドローイングを使ってみる
絵描きさんの間では有名な「POSEMANIACS」にある
３０秒ドローイングを使うのもいいかと思います。
デッサンの勉強や、ポーズに困ったときにも参考になるのでぜひ活用してみましょう！
描き方が全くわからない場合
描き方がわからないときには、ネット上にあるメイキングや、
書籍を参考にしてみるのもいいかもしれません。
私もはじめは描き方の基本を知るためにいくつか書籍を参考にしました。
書籍にはネット上にない情報がありますし、
プロのイラストレーターが解説しているものが多くあるので、
描き方の基本的なことや初心者が困ってしまうポイントがまとめられています。
気をつけたいのは、中級者～上級者向けに解説しているものは、
初心者には難しく感じるということです。
基本的な描き方を知りたい人は、初心者向けに解説されているものを選びましょう。
一度基本を知ってしまえば、
あとは応用するだけで自分のスキルに繋がります。
上記であげた練習法は個人的な練習方法ですが、
もしよかったらあなたも参考にしてみてください。
描きたくないときに描いても楽しくないですので、あくまで目標です。
それでは、今回はここまでにします。
次回からまた別の話をしていきますので、次回もお見逃しなく、
ここまで読んで下さりありがとうございました！