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15Dec
- 印象派
  印象派（いんしょうは）または印象主義（いんしょうしゅぎ）は、19世紀後半のフランスに発した絵画を中心とした芸術運動（英語版）であり、当時のパリで活動していた画家たちのグループが起源である。フランスの保守的な美術界からの激しい批判にさらされながらも、独立した展覧会を連続して開催することで、1870年代から1880年代には突出した存在になった。この運動の名前はクロード・モネの作品『印象・日の出』に由来する。この絵がパリの風刺新聞「ル・シャリヴァリ（フランス語版）」で批評家ルイ・ルロワの槍玉に挙げられ、その結果「印象派」という新語が生まれた[1]。印象派の絵画の特徴としては、小さく薄い場合であっても目に見える筆のストローク、戸外制作、空間と時間による光の質の変化の正確な描写、描く対象の日常性、人間の知覚や体験に欠かせない要素としての動きの包摂、斬新な描画アングル、などがあげられる。印象派は登場当初、この時代には王侯貴族に代わって芸術家たちのパトロン役になっていた国家（芸術アカデミー）にも評価されず、印象派展も人気がなく絵も売れなかったが、次第に金融家、百貨店主、銀行家、医者、歌手などに市場が広がり、さらにはアメリカ合衆国市場に販路が開けたことで大衆に受け入れられていった[2]。ビジュアルアートにおける印象派の発展によって、他の芸術分野でもこれを模倣する様式が生まれ、印象主義音楽や印象主義文学（英語版）として知られるようになった。初期の印象派の画家たちは、その当時の急進派であり、アカデミー絵画のルールを無視した。彼らはウジェーヌ・ドラクロワとJ.M.W.ターナーのような画家たちに影響されて、線や輪郭を描くのでなく、絵筆で自由に絵の具をのせて絵を描いた。また当時の実生活の風景を描き、ときには戸外でも描いた。それまでは静物画や肖像画はもちろん、風景画でさえもアトリエで描かれていた（例外はカナレットであり、彼は屋外でカメラ・オブスクラを使って描いたらしい）。印象派は戸外で制作することで、瞬間的な日の光だけでなく、それが変化していく様子も捉えられることを見つけた。さらに細部ではなくて全体的な視覚的効果を狙って、（従来のように滑らかさや陰影にこだわらず）混色と原色の絵の具による短い断続的なストロークを並べて、あざやかな色彩をそれが振動しているかのように変化させた。印象派がフランスに現れた時代、イタリアのマッキアイオーリグループやアメリカ合衆国のウィンスロー・ホーマーなど、多くの画家たちが戸外制作を試み始めていた。しかし印象派は、そのスタイルに独特の技法を持ち込んだ。賛同者によれば観察の仕方が変わったのであり、そのスタイルは瞬間と動きとのアート、自然なポーズと構図のアート、色彩を明るく変化させて表現される光の効果のアートである。批評家や権威者が新しいスタイルを認めなくても、最初は敵対的であった人々までもがだんだんに、印象派は新鮮でオリジナルなモノの見方をしていると思い始めた。細部の輪郭を見るのではなく対象自体を見る感覚を取り戻し、さまざまな技法と表現を創意工夫することで、印象派は新印象派、ポスト印象派、フォービズム、キュビズムの先駆けになった。
04Dec
- アメリカからのオプ・アート！！！
  こんにちは！今日はオプ・アートに関して話をします。オプ・アート（op art）とは、錯視の知覚心理学的なメカニズムにもとづいて、特殊な視覚的な効果を与えるよう計算された絵画作品のジャンルのこと。広い意味での「だまし絵」（トロンプ・ルイユ）の一種であるが、オプ・アートは原則として抽象作品である。エッシャーの平面充填や不可能図形のような具象性を残した作品は、通常、オプ・アートとはされない。正確には「オプティカル（光学的な、optical）・アート」と記されるべきものであるが、ポップアート（pop art）と語感がそろうこともあって、「オプ・アート」の方が好まれる。1964年のタイムが「オプ・アート」を活字にした最初とされる。オプ・アートの源流として、また理論的支柱として、ジョセフ・アルバース（en:Josef Albers）の名を抜かすことはできない。彼が1949年以来描きつづけてきた「正方形へのオマージュ」シリーズは、色彩の明度対比、相互干渉効果についての極限的な実験であったし、1963年に出版されたInteraction of Color（邦訳『色彩構成：配色による創造』）はオプ・アートはもちろん、広く現代美術全般にとっての古典でもある。錯視効果などを利用する抽象画家を一堂に取り上げ、オプ・アートに対する世間の認知を一気に高めたのは、1965年のニューヨーク近代美術館の展覧会“The Responsive Eye”（「感応する眼」展）であった。しかしそこで紹介された作家たちは、この時点ではすでに、その様式を確立していた。なかでも最も早くからオプ・アートに取り組んでいたのが、ヴィクトル・ヴァザルリ（en:Victor Vasarely1906-97）である。彼が1930年代から発表している「シマウマ」シリーズのなかには、彼のオプ・アート作品の萌芽といえる作品がすでに見られる。もう一人の主導的作家であるブリジット・ライリー（en:Bridget Riley1931-）はヴァザルリより一世代若いが、彼女でさえ1960年代前半にすでに個展を開いていた。オプ・アートはさらに、ライリーが1968年のヴェネツィア・ビエンナーレで絵画部門国際賞を獲得するなどして一層の注目を集め、また1960年代後半のファッションやインテリア・デザインなどの商業美術、デザイン業界などに非常に大きなブームを巻き起こした。その隆盛ののちに沈静化したと論じられることもあるが、それはあまりに急速な隆盛であったがためにそう見えるという側面もあるだろう。ライリーは今日でも人気作家であり続けているし、オプ・アートへの「大衆的支持」は20世紀美術のなかでは抜きんでている。ライリーは1965年に、自らの作品が服飾のデザインに盗用されたとして訴訟を起こしたほどである（敗訴）。印刷技術が向上した今日では、良質の複製画が安価に購入できるようになっており、オプ・アートは「インテリア作品」としても人気がある。また、コンピューターの普及により、デジタル・アート作品としての可能性も広がってきている。どんな作品が？彼女の名前はBridge Rileyです。ここからが彼女の作品です。最近のトレンドは？UNTITLED SNPainting > Abstract > AbstractSize : 100 x 100 x 2cmMedium : Mixed MediaMaterial : Canvas2017UNTITLED SN II.Painting > Abstract > AbstractSize : 100 x 100 x 2cmMedium : Mixed MediaMaterial : Canvas2017"私はハンガリー人アーティストで,美しいトランシルバニア(ローマ)で生まれ育ちました。私は10代の頃に落書きを始めました。私はいつも芸術に興味を持っていたので,美術学校を卒業し,後にルーマニアのオラディア州にあるPKE大学でグラフィックデザインを専攻しました。長年の落書き画を経て私は壁以外の表面に興味を持ち始めましたそれ以来,opアート運動は私や作品に大きな影響を与える。大抵は黒と白の絵を描き光の影をつけることで作品が深くなります私はアートワークをテープでマスキングし,スプレーでスプレーします。現在,アムステルダムに住んで働いています"もっと情報はメッセージしてください。ありがとうございます。https://www.victoryart.eu/eshop/slik-untitled-ii-abstract/p-323143.xhtmlhttps://www.victoryart.eu/
27Nov
- 今日の作品!ヨーロッパからのプレゼント！！！！！
  今日のアーティストは抽象画のさくひです。この作家はもっと深い感じの抽象画です。まず、抽象画の意味は？抽象絵画（ちゅうしょうかいが）は、抽象芸術・抽象美術のうちのひとつ。狭義では、非対象絵画、無対象絵画、絶対象絵画のように、具体的な対象をかきうつすということのない絵画を意味する。広義には、ピカソのキュビスム作品など、厳密には具象であっても事物そのままの形からは離れている（事物の形にさまざまな変化が施されている）絵画を含むこともあるし、具象絵画に期待される技術的な基礎や表象の卓越性が伴わない絵画を指すこともある。　美術史で語られる狭義の抽象絵画は、1910年代頃にはじまった。抽象絵画の源流は、主として「ドイツ表現主義」からと「キュビスム」からの2つの流れがある。ドイツ表現主義からの流れは、カンディンスキーやフランツ・マルクなどの作品にあり、パウル・クレーの一部の作品も含めることができるかもしれない。カンディンスキーやマルクの作品は、抽象的でありつつ、有機的な形態を持っていたことに特徴がある。キュビスムからの流れはパリの美術運動「オルフィスム」からはじまり、ドローネー、クプカ、フランシス・ピカビア（Francis Picabia,1879年-1953年）などが抽象的な絵画を描いた。そしてさらにオランダのピート・モンドリアンら「デ・ステイル」のメンバーへ流れ、ロシア・ソビエトでは、抽象美術運動「レイヨニスム」に始まり「ロシア・アヴァンギャルド」の美術家であるミハイル・ラリオーノフ、マレーヴィチ、ウラジーミル・タトリンらなどへ移る。そして流れは戦前のヨーロッパにおける「1930年代の抽象絵画運動」へ結集する。これらは、モンドリアンらを典型とする幾何学的な形態表現を特徴としている（オルフィスムでは、そこまでは至らず）。もっともこの二つの流れは厳密に独立していたわけではなく、互いに影響を与え合い、時には合流することもあった。例としてはドローネーがカンディンスキーをはじめとする青騎士のメンバーと交流を持っていたこと、またクレーがパリでドローネーと会い彼の美術エッセイを独訳したこと、バウハウスはカンディンスキーやクレーが参加する一方でマレーヴィチらロシア・アヴァンギャルドのメンバーやデ・ステイルのテオ・ファン・ドースブルフらとも交流をもっていたことなどが挙げられる。1930年代の抽象絵画運動である「アプストラクシオン・クレアシオン（抽象・創造）」には、カンディンスキーとモンドリアンがそれぞれ加わっていた。これらの作家のうち、第二次世界大戦のナチス政権を避けた多くの者がアメリカに亡命・移住した。これが、戦後のアメリカにおける美術の繁栄へとつながっていく。なお、戦後の抽象絵画は、それまでの幾何学的な抽象に対して新しい潮流としてアメリカの「抽象表現主義」とヨーロッパの「アンフォルメル」が登場し、それらから派生した表現が多種多様の展開を見せた。WIkipedia-特に表現抽象画の作家の中にJackson Pollockが一番有名です。だったら、ビクトリーギャラリーの作家の作品を見ましょう。OLLY OLLY OXEN FREESize : 22x31 cmMedium : Mixed MediaMaterial : paperTHE SEEKERSize : 22x31 cmMedium : Mixed MediaMaterial : paperI GOT YOUPainting > Abstract > AbstractSize : 22x31 cmMedium : Mixed MediaMaterial : paper作家についてクリスティアナさんは,今の自分は旅先や途中で出会った人たちの経験を反映していると考えている. "私は画家になるずっと前の旅行者でした.世界を発見することは,自己発見のための生涯にわたる個人的旅でした.私が目にするものを記録することで,世界への共感とつながりが高まりました"とクリスティアナさんは説明する.初めて絵を描き始めたとき,彼女は主に困難で厳しい個人的経験に基づいて,黒と白を主に描いていた. ある時,彼女は白黒はもはや描けないと気づいた. 彼女は色を必要としていた. まるで障害を乗り越えて,自分の思い通りに人生の喜びを体験できたかのように.彼女の情熱は,旅行先や出会う人,耳にする物語を絵に描くことにある. 絵画は,彼女が最も暗い状況下でも表現や主題との関連を深く熱心に探るのに役立つ. 他人の目をのぞき込むことは,彼女自身の省察となり,私たちみんなが同じような夢と願望を持つ一つの世界を共有するということを彼女が理解するのを助けた."見知らぬ人との交流は,旅行が私に与えてくれた最大の贈り物の1つです.未知のものを旅して歓迎することで,私の人生は好転しました"https://www.victoryart.eu/　
26Nov
- ビクトリーギャラリーはだから何？？？？？？？？？？？？
  お久しぶりにブログへポストをアップロードして申し訳ございません。今日のビクトリーギャラリーについて説明しようと思います。まず、ビデオを見てください。今年ベンチャー企業の為にオランダからのパーティーがありました。パーティーの間ギャラリーを紹介する時間があってギャラリーについて企業の関係者に詳しい説明しました。　その時の企画はギャラリーの所属されているアーティスト方々と絵に関心がある方々とコラボレーションしました。そして、私たちのギャラリーの作家さと美術に関して深く話をしました。（申し訳ございませんですが、今は英語しかありません。）でも、アート言う物は自分の感想が一番大事な物だっと思います。　今回は今週のおすすめの絵を一緒に付けて皆様と話ししたいです。1．　タイトル：ロンドンの空　2．タイトル；激しい海３．タイトル：絶望的な夏４。タイトル：漏斗コメントありがとうございます。　いいねありがとうございます。
20Nov
- ヨーロッパからのインテリアデザインTip!!!北ヨーロッパ編
  こんばんは、今日の紹介するインテリアデザインは北ヨーロッパからのミニマリストデザインです。このデザインは多分好きな方々がたくさんいるんだっと考えています。　楽しむためには歴史を先に知らなければないです。ミニマリズムは混沌と多様な美術史の中で単純さ,調和,そして秩序を表しています。ミニマリズムは美術思潮において急進的な変化を示します。このシンプルさは美術産業の中でもよく見えてきており,彫刻,絵,建築でよく見られるようになっています。ミニマリストアートからインスピレーションを得て,インテリアデザインはミニマリズムインテリアの興味深い展望を示している. 20世紀初頭にデンマーク,フィンランド,ノルウェー,アイスランド,スウェーデンで生まれたスカンジナビアのデザイン運動は,コンパクトで機能的なインテリアと機能性を重視したデザインであり,調和,秩序,機能性を重視しています. ミニマリストインテリアの鍵となるこの特徴は,部屋の用途に焦点を当て,幾何学的形状と単純さからなるミニマリストアートに自動的に焦点を当てることを可能にする. 光を強調するために白色の壁を補完するデザインですが,室内は室内のアートピースにすぐ焦点を当てています. ノルディックデコレーションは,画一性,田舎らしさ,雑然とした雰囲気の解消に固執し,カラーパレットと質感を保ちながら,清潔感と入念に選択した家具セットで部屋の魅力を演出します. このインテリアは,高いコントラストを追求し,シンプルな質感と柔らかい色調を融合させたデザインです。結論的にはミニマリズムは単純さを示すものです。この単純さから出る象徴,感情などを感じながら考えさせるのがミニマリズムの目標です。インテリアデザインとしては？1.統一と粗野さへの執着ミニマリズムとは,簡潔で装飾のない幾何学形状を用いて製作された美術作品を指す. 露骨な筆遣いはなく,スタイリッシュで幾何学な形や線,そして何度も繰り返される形へのフォーカスはミニマリズムの特徴である. ミニマリズムの幾何学的形状および"単純性"要素は,静かな環境とアートワークへの焦点とを内部に提供する.2.クラッタと移動の解消インテリアとアートを合わせながら,シンプルで清潔に保ちましょう! ミニマリズムとスカンジナビアのインテリアでは,空間を清潔に保つことが重要です. みすぼらしい場所は,整理整頓されていないだけでなく,部屋の美しさも全て取り除く. 秩序とコンパクトさを維持し,ミニマリズムで散らかすのを避けるための鍵となる要素は,部屋の魅力を大いに高める. 外部の物を整理された収納庫やキャビネットに収納し,不要な家具を廃棄します. 雑然たる雑音を排除することで,過剰な家具や装飾に混じることなく,室内でのアートワークが目立つようになる.3.単色色相感情ではなく色と空間を表現することに固執し,ミニマリズムの下での作品は,一つの色のポップスと,黒,グレー,白に関連する落ち着いた色合いのものに焦点を絞ったままである. ミニマリズムは,中性の濃いカラーパレットを仕事で提供します. 単色の色相からなるミニマリストアートで家具を補完することで,シンプルさと静けさをさらに高めます. クリーンで新鮮な外観が部屋全体に広がります. ほとんどのミニマリストなインテリアは白い壁で機能しますが,窓からの光は黄色のアンダートーンを強調し,部屋は暖かく見えますが,青色のアンダートーンがサクサク感を出します.4.限定されたテクスチャレイヤと家具ミニマリズムは,より少ないもので働くことを伴う. 通常,テクスチャとミニマリストアートのレイヤーは相性が悪い. しかし,白塗りの煉瓦塀など極小限までこだわることで秩序と調和を保ちつつ,華やかで優雅な効果も得られる. 木工品や石材など自然の風合いを補い,簡素さを保ちます. ミニマリズムの備品については,量よりも質を考慮することが常に最善である. より少ないアプローチで,一つ一つの家具をよく考慮し,空間を思いにふけりながら活用し,驚異的な結末を実現しなければならない.Contact :victory@victoryart.euhttps://www.victoryart.eu/https://www.victoryart.eu/blog/category/blog/article/exploring-minimalist-art-and-scandinavian-interior.xhtml
15Nov
- インテリアデザイン！ヨーロッパからにT Tip!!!!!!!!!!!　－１
  初めまして、今日はヨーロッパのインテリアデザインについて話しましょう。まず、どんな感覚で始まれなければならない方々もいるんですがビクトリーギャラリーと一緒にしたら問題全然なし！まず、インテリアデザインのアートの選ぶ時は部屋の空気、色の具合、質感などデザインからの確信がないなければならないです。これが、始める前にするステップです。なぜなら、世界には数々なデザインが存在するしそのなかでも、自分に合う色とか感覚を探すのは難しくて、ここで、自分だけのクリエイティブを入るのも始まるまえにするべきです。例えば平穏な感じが好きな方はもっと冷たいいろや緑色係もいいです、逆に暖かさが欲しい方は赤い係を使えば感じることができます。そして、大事なものは数々の質感中にどんなことを壁に似合うのかも考えなければならないです。簡単に言えば芸術の一部分です。インスピレーションや新しい可能性を描いて自分らしさを表現するのです。壁アートおすすめのYoutubeです。読んでくれてありがとうございます。
- オランダのあるある－３
  オランダで絶対に買うお土産は？？前にも紹介したことがありますけど、やはり1．　ストロープワッフルこれはまえのポストを参考にしてください。２．チーズチーズといえば～オランダ、オランダといえば～チーズマジカルバナナをしたら９０％の確率で無限ループができるほどチーズはオランダです。どこでもあるし、そして、チーズの種類も数えるのができないぐらいたくさんあります。その中でも、一番人気物はゴーダチーズがレギュラーに愛をされています。ここで、面白いのは実はゴーダじゃなくてハーウダど呼ばれるのが正しいです。Gの発音は前にも話しましたがハーの方が正しいです。クリームチーズの感じで誰でも好きなチーズです。3．ドロップこのゼリーの存在を知っている方々は多分少な井田っと思います。なぜなら、普通の人の好みじゃないだっと思います。まず、味はシーソルトです。作り方はわからないけどこの味は北ヨーロッパにもあります。不味いけど、オランダ人としては子供から大人まで好き嫌いがないほど人気もどです。もしかして、観光した時に試してください。今日の作品です。寒い日が続きますが、花が見たい方々のために準備しました。タイトル　:　FLOWERING SHRUBSize :90x60x2cmMedium : oilMaterial : stretched canvas部屋の雰囲気を完全に変わるほど美しく絵です。ご質問がある方々はぜひメッセージをしてください。ご質問にお答えします。ありがとうございます。https://www.victoryart.eu/eshop/paintings/c-1.xhtmlコンタクト　：victory@victoryart.eu
13Nov
- オランダ語の基本！ヨーロッパの言語
  基本からローカルに！オランダ語て？多分聞いた方々もいるんだと思います。でも、まだ、オランダ語は難しい言語だっと偏見が普通にあります。真実は？オランダ語は多分難しいと考えてあります。なぜなら、まず、発音が難しいです。英語ですが、発音の練習には一番です。文字の発音A　アーB　ベーC　セーD　デーE　エーF　エフG　ヘーH　ハーI　イーJ　イェーK　カーL　エルM　エムN　エンO　オーP　ペーQ　キューR　エルS　エスT　テーU　ユーV　ヴェーW　ヴェー　（もっと　べー）X　イクスY　エイZ　ゼトここからが基本的なアルファベットです。でも、オランダ語には例外とルールがたくさんあります。今日はここまでの練習をしてください。ありがとうございます！by　https://www.victoryart.eu/
- 今日の作品！ヨーロッパからの流行っている、作品！DIY!!
  おはようございます。どんどん寒くなっています、最近風が強くなったし寒さのせで暖かいお茶を飲んだ事が増えています。11月で、12月も近くになります。クリスマスも近くになります。今日の作品は冬の夜について話しする作品です。まず、作品についてタイトル： GUARDIAN OF THE MOON （月の守護者）Size : 20x 20 cmMedium : OilMaterial : Canvas2018ByZUZANA Š.作家に関して目覚まし： ”私と一緒に他の世界に行きましょう！そうよ、他の世界があるよ、美しくて得も言われぬ美しい世界が！普通の世界にいる人達が感じる感情と比べられらない’なにか’があるよ。”私が初めてギャラリーに行った時、その時安全に絵の魅力にはまっていました。絵を真剣に感想しながら、私は絵の美しさを得ないし、今の瞬間をなにかも比べたくない程忘れできない瞬間でした。私が感じた事は現実を超えた経験だし、この経験が私に芸術家になる決定をした時に役になっていました。私の望みは美しくて誰でも幸せを感じるような絵を描来たかったです。個人的な理由で止まった時もあったけど、もしかして、絵を描いたいなら、そして、絵があなたの中にあれば、あなたはいつも帰っていることができます。ギャラリーからの推薦です、部屋の空気を変えているのができるし、敵となサイズで部屋のもっとキレイに！気になる方はメッセージしてください。https://www.victoryart.eu/contacts-us.xhtml日本語でも大丈夫です。読んでくれてありがとうございます。
26Oct
- 今日の作品！ヨーロッパのDIY, インテリアデザイン
  今日の作品です。今日は少しだけ変化をあげました。作品についてタイトル　::　Untitled SNSize : 100 x 100 x 2cmMedium : Mixed MediaMaterial : Canvas2017”僕はハンガリーのアーティスト、僕はルーマニアで生まれ育っです。僕が10代になった時からグラフィティアート初めまりました。いつも芸術に気があってルーマニアでアートスクールを卒業しました。グラフィティアートから時間が過ぎて、壁と言う材料より表面そのままにはまっていました。これから、オプアートは僕、自身の作品はに大きな部分になりました。だいたい、僕は普通に黒色と白色を使います。そして、僕の作品に深さを入るために影をに描います。色んな素材を使っています。今はアムステルダムで作業をつづけています。
- オランダのあるある第2
  今日のオランダのあるあるは食べ物に関して話しましょう。まず、有名なオランダの食べ物には何がありますか？と質問する方々がもちろんいるんだっと思います。ワッフルです！普通はワッフルといえばフランスやベルギーが有名ですが、オランドのワッフルと他の国のワッフルの違うのはまず、形です。例）これがベルギーのワッフルです。でも、オランダのワッフルはまるでたい焼きのように中にキャラメルコーンが入ってもっと甘さがあります例のようにコーヒーや暖かいお茶の上に置いて、少しでけ待ったらもっと美味しいてたべるのができます。次はオランダにも刺身があいます！この名前はへリングです。味は多分好き嫌いがはっきりだっと思います。少しだけ塩辛いですが、試したらあんまり不味い食べ物じゃない。ここからが、今日のあるあるでした。でも、やはり今日の作品がないなら少しだけ寂しいですよね！今日の作品は　これです。作品について　Size : 80x100cmタイトル　：春Medium : acrylMaterial : canvas2018前にも一回紹介した芸術家です。　彼女の作品はいつも真面目で見っていたら自然に安心と幸せを感じています。彼女の作品は日本の方々からにも人気で日本の方もコレクターしています。ぜひ、連絡してください。　
19Oct
- オランダのあるある－１
  オランドにもやっぱりあるあるがあります。ネット上にオランドに関してあるあるがありそうであれについて誤解を話しましょう。1．オランド人は背が高いはい、本当に高いです。実はこのブログの管理者は１７１ｃｍぐらいですが、オランダの平均は男性は185㎝です。この資料を見てください。女性も背がたかいので、普通に服を買うとき考えることはたくさんあります。特にビンテージを買う時、だいたい服方が大きいでした。2．直接に話すはい！正解です。多分これは日本の文化に比べて明らかに違う文化です。普通に日本は相手の感情を考えて間接的に話すのが礼があるんだっと思うんだけどオランドにははっきり話すのが相手んにも自分にも得をするだっと考えてします。例）食べ物を誘っている時、嫌いな食べ物だったら”ありがたいけど私これ嫌いなので、まあ大丈夫”この以外にも不満があればダイレクトに話します。3．Dutch Pay普通にします。でも、状況に従っておごることもあります。特にビールを飲む時　”Round"と言って一人が他の人のためにおごる時もあります。でも、普通は自分の飲み物は自分が払うのが常識です。今日のここもでですが、質問したいことがある方々は躊躇わなくてしてください。ありがとうございます。
- 今日の作品！！ヨーロッパからのDIYスタイル！
  お元気ですか？季節が最近冬にどんどん向かっているのを感じるほど寒くなってしました。その意味はクリスマスが近くになります。今回紹介する作品は前にも話しした。Antalさんの作品です。まず、作品についてタイトル: RecessⅣSize : 40x40 cmMedium: InkMaterial: giclée print on Hahnemuhle paper (80 years fade resistance warranty, acid-free paper, 315gr/m2, 5+2p)説明彼は自分中にある沈黙の中へ入った. 世界から歪曲して,彼は自分自身でその中へ入った。沈黙の中に、瞬間の中では沈黙と時間があった。折れて外れた怒り,攻撃性と愛,彼の体がサポートしていた。彼は決して独りでなく,彼の孤独に襲われた. おそらく彼は独りではないかもしれない。写真は,回帰,または外面,もしくは連続性,そして存在,あるいはそのほかの誰か,そしてあなたもしくはおそらく他の誰かに関する話だ。描写された内的存在,見えない色,遮られた顔,露出された身体...。慰め,沈黙,場所,休憩この方々は世界的な有目な展示会に参加した経歴があります。家の壁に置いている一番のスタイルだっと思いますどうですか？そして、彼の経歴は本当に長いので2018 – Collective exhibition, Calvert 22 Gallery, London2018 – Collective exhibition, Capa Center, Budapest2018 – Collective exhibition, B32 Gallery, Budapest2018 – Collective exhibition, winners of the 36th Hungarian Press Photo Contest, Capa Center, Budapest2018 – Collective exhibition, Artery Prague Gallery, Prague2018 – Collective exhibition, Romer Floris Art And History Museum, Győr2018 – Collective exhibition, Hybrid Art Gallery, Budapest2018 – Collective exhibition, Student Gallery, Pilsen2018 – Collective exhibition, Nick Art&Design Gallery, Pécs2018 – Collective exhibition, AllArts Festival, Székesfehérvár2018 – Collective exhibition, MaJel Rovás Center, Kosice2018 – Collective exhibition, Hungarian Institution, Bratislava2018 - Collective exhibition, Ballasi Institution, Ljubljana2018 – Collective exhibition, Hungarian Institution, Warsaw2017 – Collective exhibition, Szatyor ArtSpace, Budapest2017 – Collective exhibition, Art Moments Festival, Budapest2017 – Collective exhibition, Hybrid Art Gallery, Budapest2016 – Collective exhibition, Photographic Street Festival, Budapest2016 – Collective exhibition, winners of the 34th Hungarian Press Photo Contest, Capa Center, Budapest2014 – Solo exhibition, F64 Gallery, Bucharest2013 – Solo exhibition, Korunk Gallery, Cluj2013 – Collective exhibition, shortlisted photographers of See.Me international photo contest, New York2012 – Collective exhibition, winners of the Black and White Photographer of the Year International Photo Contest, London2009 – Solo exhibition, Klausen, Cluj2008 – Solo exhibition, Insomnia, ClujAntalare present in these categories:もっと確認したい方はこちのリンクを利用してください。https://www.victoryart.eu/eshop/vyrobca/antal.xhtmlインテリアにもいいし美術的にも一番だっと思うのでおすすめしています。
17Oct
- 今日の作品！！ヨーロッパからのDIY
  お元気ですか？最近ロッテルダムの天気は昨日も今日も晴れています。でも、どんどん寒くなっています。今日は多分聞いた方々もいるかも知らないですが、ルーマニアからの作品です。この芸術家がの展示会は国際てきです。まず、作品についてORTHODOXIA XXSize : 40x60 cmMedium : InkMaterial : giclée print on Hahnemuhle paper (80 years fade resistance warranty, acid free paper, 315gr/m2, 5+2p)制度の変化からの変化、現在7000個の保守的な教会がルーマニアに建てられた。この言葉は27年間、毎年、毎日、毎秒ごとに教会が建てられ、今も依然として起きているということだ。教会と政府のつながりがその証拠だ。結果論的に、ルーマニアン、国家アイデンティティと伝統的教会の関係も明白だ。このシリーズで僕は教会の領域拡張、ルーマニア人たちの意識そして伝統的な教会の連結性を研究した。展示会が起こった場所はEDUCATION2017 – 2019 Moholy-Nagy University of Art and Design (photography MA), Budapest2016 – 2016 Ecole de l'image Les Gobelins (photography), Paris2014 – 2017 Moholy-Nagy University of Art and Design (photography BA), Budapest2008 – 2012 Technical University of Cluj-Napoca (Informatics), Cluj2004 – 2008 Báthory István High School, ClujPRIZES2018 // Finalist / New East Photo Prize 2018 / London2018 // Honorable mention award / Press Photo Contest / Budapest2016 // Fellowship granted by the Hungarian Republic / Hungary2016 // Erasmus prize / Ecole de l'image Les Gobelins / Paris2016 // Best photo riporter under age 30 special prize / Press Photo Contest / Budapest2016 // Third prize / Press Photo Contest / Budapest2016 // Shortlisted / Brassaï Press Photo Contest / Cluj2015 // Shortlisted / Press Photo Contest / Budapest2014 // First prize / Lurdy House Photo Contest / Budapest2013 // First prize / Transindex Photo Contest / Cluj2013 // Third prize / CEWE International Photo Contest / Berlin2013 // Shortlisted / See.Me International Photo Contest / New York2012 // First prize / Black and White Photographer of the Year International Photo Contest / London2009 // First Prize, Special Prize / Nature Photography Contest / Cluj2008 // First Prize, Special Prize / Bátor Photography Contest / Cluj2007 // First Prize, Special Prize / Bátor Photography Contest / Cluj2007 // Third Prize / HTMIK international Photo Contest / Budapest2007 // Second Prize / National Geografic Photography Contest / BudapestEXHIBITIONSUPCOMING EXHIBITIONS2018 – Collective exhibition, Calvert 22 Gallery, London2018 – Collective exhibition, Capa Center, Budapest2018 – Collective exhibition, B32 Gallery, Budapest2018 – Collective exhibition, winners of the 36th Hungarian Press Photo Contest, Capa Center, Budapest2018 – Collective exhibition, Artery Prague Gallery, Prague2018 – Collective exhibition, Romer Floris Art And History Museum, Győr2018 – Collective exhibition, Hybrid Art Gallery, Budapest2018 – Collective exhibition, Student Gallery, Pilsen2018 – Collective exhibition, Nick Art&Design Gallery, Pécs2018 – Collective exhibition, AllArts Festival, Székesfehérvár2018 – Collective exhibition, MaJel Rovás Center, Kosice2018 – Collective exhibition, Hungarian Institution, Bratislava2018 - Collective exhibition, Ballasi Institution, Ljubljana2018 – Collective exhibition, Hungarian Institution, Warsaw2017 – Collective exhibition, Szatyor ArtSpace, Budapest2017 – Collective exhibition, Art Moments Festival, Budapest2017 – Collective exhibition, Hybrid Art Gallery, Budapest2016 – Collective exhibition, Photographic Street Festival, Budapest2016 – Collective exhibition, winners of the 34th Hungarian Press Photo Contest, Capa Center, Budapest2014 – Solo exhibition, F64 Gallery, Bucharest2013 – Solo exhibition, Korunk Gallery, Cluj2013 – Collective exhibition, shortlisted photographers of See.Me international photo contest, New York2012 – Collective exhibition, winners of the Black and White Photographer of the Year International Photo Contest, London2009 – Solo exhibition, Klausen, Cluj2008 – Solo exhibition, Insomnia, Cluj参考してください。今日もありがとうございました！
- オランダ？どんな国？
  オランダと聞いたことありますか？位置は西ヨーロッパにあって近くにある国はノルウェー、ベルギーとドイツです。だから、面白い事は北ベルギーに住んでいる人達はオランダ語使っています。そして、発音もドイツ語と英語に少しだけ似ています今日は簡単にお菓子をついて話しましょう。TabiEats さんの Youtube　ビデオです。
- 今日の作品
  今日もお疲れ様でした。最近ロッテルダムの天気は不思議なことですが、どんどん温かくなれます。日本の天気はどうですか？今日の作品はもっと心を安心させる絵です。個人的にこの絵が好きで、周りの人たちのおすすめした絵です。まず、作品についてWINDOWS VENICESize : 80x80cmMedium: acrylMaterial: canvas2018→窓口、毎朝、起きた時、私たちは窓口を通じて光を眺めている。午後には窓口を通じて新しい人生を見ます。夜になると、疲れた体で窓口に向いて”明日は何が起こるか？と質問します。そして、不幸にも、窓口は私たちが最後に人生をみる道具で、過去と未来の間に置いてる橋本です。最後には、窓口は家の目で、声かけているんです。作家についてウクライナ出生で、平成11年にアートを専攻。数々の国際展示会を参加-gallery "Neuf " 1997,- "Mystets " 1999,2017,- "Smartville " 2016,- "The Diplomatic collection of painting" (2016-2017 the DiplomaticAcademy of Ukraine)- "Creating from the invisible" (2016. Kyiv-Mohyla Academy)-"Ukrainian Art Week" (2017.2018.Artist's house)- International exhibition in Venice (2017.Art studio LoretaLarkin)コレクター方々は　日本、ウクライナ、ドイツ、イタリア、カナダ、フランス、イギリス、スペイン、ロシアです。連絡はhttps://www.victoryart.eu/contacts-us.xhtml　ここでお願いいたします
12Oct
- 今日のアート
  안녕하세요.잘 지내? 최근 로테르담의 날씨는 거의 매일 맑은 있습니다. 도쿄의 날씨는 어떻습니까?혹시 날씨 올려 기분이 나쁜 분들은 우리 갤러리의 소속 아티스트의 그림을 감상하면서 음악을 듣는 것은 어떻습니까?제목 : Love (러브)Size : 86x50cm (size with frame) spruce frame Medium : Acryl Material : Board먼저 아티스트에 대해그녀하여 그림을 그리면 드로잉 것이 그녀가 살고있는 세상에서 도망 수있는 하나 방법이었다. 그 그녀의 크리 에이 티브의 영혼에 불을 붙인 사람은 지역 예술가 Jiří Homola이었습니다. 그는 그녀의 가능성을 깨닫고 그녀를 공동으로 응원하는 사람이었습니다.그러나 그녀가 스물이되었을 때, 왜냐하면 예술가 자신의 그림에 그녀 자신의 진정이 담겨 있지 않은지느낌 가진 그림을 그리는 것을 그만 두었습니다.하지만 그날 그녀가 30 세가되었을 때 갑자기 그녀의 가슴이 마치 그녀의 응원되었을 때 영감이 솟아 그녀는 그녀의 그림에서 자신을 발견하고했습니다.그날부터 마치 다 아는 사람처럼 야심작을 계속하나케테 그림을 흘리고있었습니다. "이 그림을 보는 분들은 제 모든 것을 찾을 수 있습니다, 왜냐하면 내 영혼이 들어가있는 것입니다. 그래서 내가 작품을 사랑하는 것 밖에 할 수 없습니다. 어떻게 내 자신을 미워하는 것이 있습니까 ? 지금은 자유롭게 그리고 본능적으로 나를 표현하고 있습니다. "지금의 궁극적 인 목표는 사람들이 모두 행복 사람들의 아이들 무렵의 기억을 떠올리는 것이 절구.그녀의 꿈은 행복합니다.이 작품에 관해서"내가 그림을 그리기 전에 결정하는 것은 내 자신의 스타일을 생각입니다.이 그림을 보는 분들은 주걱이 겹치는을 찾을 것입니다.이 그림은 내 여행의 이야기입니다.이 그림 이름이 러브 이유는 내 안에있는 검은 색과 흰색이 있는데 러브 그대로 선물로 항상 내 주위에있는 것입니다.이 그림은 내가 자신을 사랑하는 방법을 생각해내는 거죠.여기까지가 그녀의 이야기였습니다.그녀의 그림을 직접 만나고 싶은 분들은 댓글하십시오.읽어 주셔서 감사합니다.https://www.victoryart.eu/eshop/victory-art-netherlands-painting-art-eastern-europe-central-abstract-oil-on-canvas-painters-investment-art-surrealims-abstract-expressionism-nature-czech-republic-investment-interior-design-talented-artist-underdog-acryl-leila/p-322918.xhtml
- 東ヨーロッパの美術と聞いたことがありますか？
  まず、ヨーロッパの美術のイメージはどんな感じですか？印象主義の美術家たちの感じが一番思い出すんですか？でも、ヨーロッパの美術の歴史と世界は私たちが思ったより広いし色々な主義がありました。その中でも東ヨーロッパはもっと面白い立場にあります。これから、オクスフォードアートからの記事です。東ヨーロッパの美術の歴史を理解するためには先ずは地理的な特性と文化的なユニークさを知らなければならないです。簡単には第2次世界大戦後で、ヨーロッパには二つの主義がありました。資本主義とコミュニストが種類ごとに主流でした。結局東のヨーロッパはロシアの影響でコミュニスト国になりました。ハンガリー、ポーランド、ルーマニアとブルガリアなどがあります。近代には西ドイツと東ドイツが統一したばかり、その影響でロシアに近くに位置する国がそれぞれの理由でコミュニスト国から資本主義国になると決定しました。これからの例から私たちが学べる古代から現代まで色々な影響が取り交わしているのがありました。今日のアーティスト !Deer by Leila作品説明　:　セミナーに行った時に講師から質問されました。”私のパートナーが生き物だったらどんな生き物？”私の理想は像だっとはなせだが、私の本能は鹿でした。最初は絵を描いたけど、その後で鹿について勉強しながら私の鹿のいる森とか強さなどもっと霊感を得て完成しました。Size : 90x30cmMedium : AcrylMaterial : Canvas
11Oct
- ビクトリーアートギャラリーのついて
  私たちのギャラリーの目標は東ヨーロッパと中ヨーロッパの中の芸術家達が世界的な注目されるチャンスが足りないので私たちのギャラリーの通じて距離の関係なし、アーティスト方達の作品を展示会を催すギャラリーです。アーティストの世界への紹介や,これからやってくるアーティストの紹介など,どんな役割でも喜んで引き受けます. もっと芸術的に自由化された経済でこれほどの励ましがないからといって,芸術を通じて自分を維持できないと感じているアーティストがいないことを確認したいです。アーティストが様々な組織に作品を展示·販売できるプラットフォームです。デバリュエーションされても、才能あるアーティストが活躍できるようにサポート体制づくるのが目標です。ギャラリーの今日の作品です。お楽しみください！Size : 70x70 cmMedium : acrylMaterial : canvasｂｙ　MAGDALÉNA
10Oct
- 初めまして、このブログは私達のギャラリーです。
  初めまして、このブログは私達のギャラリーの作家たちの作品を公開するブログです。ビクトリーアートギャラリーは東ヨーロッパと中ヨーロッパを中心に活動するアーティスト達を専門的に専門的に扱っているところです。住所はこのアドレスを利用してくださればご感謝します。日本語とか英語で問い合わせをしてくれたら最善を尽くしてお答えいたします。https://www.victoryart.eu/