アトウ(ato)の2020-21年秋冬コレクションを紹介。
“永続性のある服”を目指し、クリエーションを続けるアトウは、10年先でも世の中の定番として残る服を提案してきた。流行に乗った一過性のものではなく、むしろ年を経ることで価値が付加されるような服を目指していく中で、今季のキーワードとなったのは“レイヤード”。多様なアイテムとの組み合わせや自由な重ね着を楽しめるようゆったりと仕立てたアイテムや、ベーシックな雰囲気ながらディテールに遊びを効かせたアイテムが揃う。
多彩な着方ができるアウター
中でも、着方や重ね方によって様々な着こなしを楽しめるアウターに注目。ポイントはダイナミックなパターンメイキングと、ベーシックでミニマルな佇まいの絶妙なバランス感だ。合わせにウインドシールドを挟んだフード付きコートは、前を締めて着るとウインドシールドがアシンメトリーなデザインを強調する一方、前を開けて着ると布地の重なりが優雅な印象に。また、鋭角な襟の開きが印象的なマキシ丈のチェスターコートやノーカラーコートは、中に着るインナーによって異なる表情を楽しめる。
カーブした立体的な襟を配したネイビーのロングコートや、オーバーサイズのベージュウールコートなどは、生地の分量感をたっぷりと使う一方で、縦のラインを意識した流れるようなシルエットが優雅さを演出。立体感のあるパターンメイキングを採用することで、緩やかな抜け感を作りつつ、端正なシルエットを描き出している。
光沢感のあるミリタリーベストは、アームを広く仕上げることでジャケットの上からも重ねられる仕様に仕立てた1着。上品なセットアップの上に重ねると、エッジの効いたアクセントとなり、リラクシングなカットソーの上に重ねると凛とした表情を見せる。
ディテールに遊びを
アトウならではの端正なテーラリングに遊び心を効かせたピースも登場。一見ノーカラージャケットに見えるネイビーやベージュのジャケットは、よく見ると上衿を挟み込んだようなユニークなディテールになっている。また、グレーやベージュのベストは内側にレッドやイエローの生地を重ねることで、中にもう1枚重ねているかのようなデザインに仕上げた。
アシンメトリーなデザインのドルマンスリーブシャツや、裾に向かってテーパードさせたタックワイドパンツ、斜めに折り畳むようにタックを施したパンツなどもまた、細部にひねりを効かせたアイテムだ。
鮮やかなブルーを差し色に
差し色のブルーが、ブラックやカーキ、ベージュといったベーシックなカラーに鮮やかなエッセンスを加える。オーバーサイズのフーディーは、ブラックとブルーの生地を大胆に切り替え、アイキャッチな佇まいに。その他、アシンメトリーなカラーブロックのカットソーや、異なるトーンのブルーを切り替えたハイネックトップス、艶やかな光沢感のブラウスなどが揃う。
- 前ページ
- 次ページ
ブランドライブラリを拡張して、独自のショッピングモールを構築します
MZ世代は輸入を対象とし、高級市場を拡大
シンセゲインターナショナル、絶品ばかりを厳選！サムスンC＆Tファッションディビジョン、LFなどの大手ファッション企業が再び輸入ブランドの拡大を加速させています。
ブランドライブラリーの拡大と同社のショッピングモール開発計画の追加により、売上高も急成長しました。オフラインストアの規模が拡大し続ける中、ソウルや首都圏のAレベルのストアも絶えずオープンしています。
ShinsegaeInternationalの「ManontheBoon」や「BuntheShop」、Samsung C＆T FashionDivisionの「Beaker」や「10CorsoComo」などの輸入編集店を持つ大企業は、長年の経験を通じてブランド管理を獲得しています。専門知識。店舗内ブランド運営では、単一ブランドの拡大が容易になります。
ニューワールドインターナショナルの海外ブランドは最も急速に拡大しており、47のファッションブランドのうち37を展開しており、海外ブランドの割合が高い。輸入品では、高級ブランドが好調で、昨年8月に比べ、「メゾンマルギエラ」、「マルニ」、20％、「アクネスタジオ」の累計オンライン販売が120％増加しました。
9月現在、オフライン店舗は「Acne Studio」5店舗、新瀬ヶ江百貨店4店舗、旗艦店1店舗、「MaisonMargiela」というデパート6店舗。 「マルニ」には、10店舗、9デパート、1スターフィールドハナム支店があります。
開発権を取得するケースも増えています。今年はイタリアの婦人靴「ジュゼッペザノティ」の人気を博し、新セガエデパート3店舗とチョンダム旗艦店を擁する高級ブランド「堺」も2月に独自のショッピングセンターS.Iヴィレッジをオープン。
サムスンC＆Tのファッション部門は、17の国内ブランドと8つの輸入ブランドを開発しており、独立したブランドを積極的に宣伝しています。 「一世三宅」「ブルックス」「コロンボ」「ガーデンニュースエージェンシー」「アパレルサプライ」「セオリー」「トーリーバーチ」の8ブランドで、「セオリーマン」の年間売上高は500億ウォン。 。 、51店舗で男性ブランドになりました。
運営ブランドの3分の1は収益であり、インキュベーションブランドを含めると、半分以上になります。インキュベーションブランドは「10CorsoComo」と「Beaker」チームを担当し、現代のデザイナーブランド「MaisonKitsune」と「Ami」は拡大しています。
「軍隊」を例にとると、今年の9月の第2週の時点で、昨年の同時期に比べて300％増加しています。昨年5月には近代本部に紳士服店を、9月にはパンギョにジェンダー総合店をオープン。現在、5店舗を運営しています。
「メゾンキツネ」は、バレンシアガ服 コピー昨年6店舗から今年は10店舗に拡大し、18年以来、季節ごとに2桁の成長を遂げ、カフェ連店との連携も進んでいます。
LFは40以上のブランドを運営しており、そのうち15（40％）には輸入ブランドが含まれています。この春、「ラウム」の内部に加えて、現代百貨店、アプグジョン、モクドン店、編集室「ラウム」も海外コンテンポラリー海外コンテンポラリー「オフィスジェネラル」を輸入・開発しました。
Kolon Industries FnCは、4つの輸入ハイエンドブランドを運営しており、この春と夏に「Loewe」メンズウェアを発売および拡大しました。今年はロッテインチョンターミナルと新瀬ヶ江江南の店舗数が6店舗に増えました。
はパッケージングのためのより環境に優しい解決策を考え出すために取り組んでいます（「パッケージングはとても難しいです」と、彼女は共有します）、持続可能なブライダルコレクションを開発して、物語に深く根ざしている部分とそれがどのように着用者を感じさせるかを作成し続けています。「私がスーザンアレグザンドラのために働いたとき、彼女は私にどのようにあなたの製品が人々を感じさせるかについて調べる必要があるブランドを構築する方法の種類を教えました」とホランは言います。私は多くの今後のブランドがその物語を取り入れていると思います、そして、私はその物語が本当に重要であると思います
持続可能なファッションは、ちょうどたくさんのお金でそれらのためであるべきでありません。しかし、それが立っているように、すべての平均消費者は余裕があります。私たちが着る服を作るのは、仕事を得るために広大な距離を旅行して、最低賃金よりもはるかに少ないために、しばしば長い時間のためのひどい状態で働きます。工場はしばしば労働者にとって信じられないほど危険である。 バレンシアガ新作バングラデシュのラナ・プラザ複合施設が2013年に復活し、1134人の衣服労働者が死亡した。
個人的なスタイルよりむしろ過渡的な傾向の文化は、すぐに時代遅れの服の膨大な量を残します。一人あたりのおよそ80ポンドの衣服は、アメリカ だけで毎年離れて捨てられます。を返します。その大半は埋め立て地でもあり、店の棚には戻らない。
多くのファストファッションはポリエステルから作られています。海に沈んだ後、これらの汚染物質は、プランクトンと貝によって飲み込まれ、それは人間によって消費され、我々の健康に深刻な脅威をもたらす。成長している綿のために農業で使われる有害な化学物質は、彼らを育てる農民と彼らの子供の先天性欠損症で、脳腫瘍を引き起こしました。
最も倫理的な衣類のブランドは高価です。ステラマッカートニーは、主に持続可能なファッションの先駆者とみなされます。彼女が古代の森を保護する方法で彼女のデザインとソースビスコースにリサイクルされたナイロンを集積させることは非常に称賛されている間、彼女の服は平均消費者のために価格をつけられません。手頃な価格であることを意味している持続可能な衣類ブランドさえ、人口の予算の大多数を凌ぎます。LAベースのラベル改革は、倫理的なビジネス慣行に従います：彼らが発生する放出と水と引き換えに、彼らは自然に空気からCO 2を捕えて、きれいな水解決に投資して、埋め立てガスオフセットを購入するために森を植えるのを助けます。倫理的な衣類ブランドBirdsongは、生活賃金を支払われる女性と英国で製造服に集中します。しかし、reformationからのドレスがおよそ125ドルのまわりで原価計算されている200ドルとbirdsongからのドレスで、大きいオプション―それが投資する少数であることができる間。
金融専門家ピートダンによると、我々は服の上で我々の賃金のおよそ5 %を過ごす傾向があります。それで、あなたが1年につきおよそ30 Kを得るならば、あなたは衣類で毎年1500ドルを過ごすことができます。BALENCIAGA(バレンシアガ) または、あなたの毎月の給与は2500ドル、それは125ドルの場合は、毎月スペアすることができます。ほとんどの人々のために、これは規則的に供給された衣類を購入するどんな可能性でも支配します。
人々が慈善店で買い物をして、服を修繕するのを簡単に言うことは簡単です、しかし、服の18 %が流行しているので、ゴミの中で投げられて、26 %が彼らがファッションから出たので、人々は何を保つ価値がある慈善店で見つけることになっていますか？そして、それも時間がかかる練習です。ジョアン・クロフォードの忠告と「良い友人のような衣服に対する配慮」に従うことができるはずです。しかし、彼らが裂け目をして涙を流すために製造されたとき、それはそうしました。
クロード・モンターナ風の力と肩がバレンシアでピークに達していると思ったら、あなたは間違いです。このシーズン、あなたの心の奥底にあるジョン・コリンズは以前より多くの選択があります。聖洛朗では、アンソニー・ワカレロの女性はいつも彼女に頼ってキャバクラを探しに来ますが、今回は彼女も翌日の朝出勤の準備ができました。家で有名な泰伊の啓発のもとで、一連の四角いウールのコートと無難なカッティングのズボンを使って始めました。伝統的なローリングは、視覚的に鋭敏な服装であり、それらの過剰なシルエットと実際に着たいものをシームレスに融合させています。
ワカレロは新しい、面白い方法で肩を再構築する唯一の人ではない。 バレンシアガ｜中古品通販流行の上でもっといい表現をしたい人は、アンドレアアス・クロンサラがヴィアン・ウェストウッドのためにデザインした華式の上着を見るだけでいいです。バレンシアでは、デムナ・ゲヴァサリアがネオンとフェラーリレッドの万華鏡のトーンで彼のシンボル的なマクシコートを再設計しました。しかし、古奇こそ、この潮流は最終的に終わりに向かっています。超大型の三点セットのスーツと模様のついた綿毛ジャケットが肩に掛けられています。一方、夢中になった襟元と金曜日の13番目のホッケーマスクはこの危険な誇張比率を与えました。あなたの知恵を維持してください。でないと、鋭い肩があなたの目をほじくり出します。
公平に言って、マントはいくつかの悪名を獲得しました。間違えたら、ひどい危険があります。悪戯の被害者がハロウィンの服に現れたようです。幸いなことに、今季いくつかの最大のデザイナーは彼らのために非常にユニークな更新を提供しました。特に席琳のHedi Slimaneは彼の二年生シリーズがもっと普遍的に見られます。最初に登場したのは厚い羊毛のベージュ色のマントで、裁断が正確で膝の下まで優雅に皺ができました。その後の展示では、金色のジャカードのヒョウ柄のチェーンがハイネックのマントのスカートを持っています。
より興味深い端には、JWアンデルセンの一連の灰色のウールの建築マント、スタイルとマーガレットスタイルのハンガーキャップ、超現実的な感じで、カール・ラガーフィールドはシャネルの最後のコレクションとして、彼らの最も包括的かつ幻想的なマントを展示しています。古雅な山頂村をモチーフにしたセットは、完璧な背景として、黒っぽい駐車スペースが点在しており、大宮殿の床を覆う人工雪に漂っています。改めて、85歳の高齢でも、ラグフィールドの抜群の直感を証明しました。彼のデザインは依然としてファッション業界の最先端の議題です。
マントの帽子を考えてみてください。濡れた野原で若者を想像したら、イギリス人の狂喜の晩年に、遠くの科学技術の大きな音にふらつきながら直面して、あなたは許してくれます。しかし、2019年になると、もっと魅力的なリターンをもたらすようです。Pradaの先行道具：彼らのバージョンは家のシンボルである「Pocone」ナイロンで作られています。
今季初めて見たRitzyの新しいマント帽はニューヨークのトーム・フォールドファッションショーで、前の3回のデザインは全部柔らかい、あっさりした人造毛皮で覆われたデザインで現れました。大人気バレンシアガしかし、この低い頭飾りが本当にディオールに到着した時、マリア・ゲーラの斉亜・斉烏里はスティーブン・ジョーンズのデザインの89種類のデザインを全部出しました。黒い革、鳥かご網、色の格子、ヒョウ柄、あなたが言ったのは、彼らがあります。
Chiuriの最新シリーズのインスピレーションはTeddy Girl Motionに由来しています。50年代のイギリスの若い女性たちは優雅なスカートとエドワード時代のブレザーは戦後の倹約に対する反抗です。最初の反文化青年運動の一つとして、テーディ人は多くの面で90年代のカラス隊の先輩でした。彼らは倉庫でしゃがんで週末の楽しみを探しています。今日のマントは新世代の反乱軍の制服の一部になれるかどうか、まだ観察しています。
ショーの後、私は非常に最初からマックイーンの後援者であった世界的なデパートから、経験豊かな買い手に飛び込みました。誰かが文脈にこれを置くことができるならば、それは彼女です。それで、誰がマック女王女性IRLですか？「それはブランドに非常に忠実な女性の非常に特定の種類です」と、彼女は私に言いました。同氏は、「実際には、私は彼女に匹敵する唯一のものだ。女性-彼らは服が切断される方法を愛し、それが彼らを強く感じさせる。
Tygapawの権限を与えられた「私は誰ですか」によってサウンドトラックされて、ステラマッカートニーは彼女の春/夏19ショーを彼女の新しい独立したラベルが何であるかを再確認するのに用いました。皮肉な唇の同期において、マッカートニーは力強いことを繰り返していました。「私は、私は何ですか？
「それは大したことではない」と、マッカートニーは彼女の有名な家舞台裏にケアリングとその影響からの分裂について尋ねられるとき、答えました。私は信じられない才能のある家族の家族に囲まれているので、私は自分自身であるような気がしない。このコレクションはとてもステラです。「それはステラのすべてについてです」と、彼女は続けました。 バレンシアガ新作スニーカー彼女は自分の立場をつくっている。リラックスした「ボーイフレンド」仕立てにリラックスした「ボーイフレンド」仕立て屋にフィットしているフォームの開いた観察から、自由な流れている持続可能なLurex服装への有機タイ染料Tシャツとデニム、マッカートニーは簡単で、日常的な涼しさの彼女のサイン感覚を再確認しました。洗浄されたネオンと汚れたパステルのトレンドフレンドリーなスペクトルで－漂白されたフロロからスペアミントまで－これは夏の昼夢のように感じられる快適な焦点のワードローブでした。
ファッションのエコ・戦士は、彼女がChlo -を残して、2001年に彼女の同名の線を開始した時から、我々が両方ともシックで持続可能であるということを証明しました。持続可能性の前にハッシュや業界の流行語だった前に、ステラマッカートニーは、道をリードし、業界に従うことを奨励した。生涯菜食主義者、マッカートニーは彼女のデザインのどんな形のどんな革、毛皮または動物の皮膚も使わないで、彼女の繊維の進歩は彼女のリードに続くために高級な家の増加している数を励ましました。
彼女が彼女の誘惑的に単純なサインを強調したので、Keringスプリット以来の彼女の最初のショーでは、彼女は最終的にどのようにシックで、意識的で、そして、緑の産業がそうすることができるすべてを思い出させました。“グリーンは、新しい黒”100 %のcompostableショーの招待ステラマッカートニーとミニーミンクスコミックショーの経験を詳述し、リサイクルナイロンシェルスーツ、オーガニックデニとエコALONナッパアクセサリー（ポストポスト無料のライムスクーター）、マッカートニーは、もう一度道を主導した。
どのような強力なファッションは2019年のように見えるのですか？これらは、彼がインスピレーション、魅力的な、革新的なとして記述することができますルイヴィトンコレクションを設計したとして、ニコラスGesququi旋風の皮質の最前線にあった問題だった。しかし、彼自身が使用した言葉は「権限を与える」でした。なぜ？その特定の単語は、マーケティングや広告の多くの周りでは、今実際にdisenfrancisedされている女性に実際に権限を与えることはほとんどない製品に添付された別の作品であることをbanbansedされているため。
ファッションはその場所を知るべきだ。バレンシアガ バッグ 人気対照的に、ルイヴィトンのためのGghququiθ' reの最新の提供は、非常に自信を持って、意識的で、クールな女性がその夢と現実の中で服装したいかもしれないその命題の非常に強力でした。言い換えれば、ファッションは、その最高の状態で単純かつ不明確に。
ショーはパリファッションウィークを締め切りました。ミラEルーブルのロココ噴水を通しての臨床ストロボでトンネルを切っている段階で上演されて、それはリフトオフのために準備されるロケットに踏み込むことに似ていました。焼成宇宙船の実際のアストロプリントでさえ、カリウム湖（実際にソルトレークシティのドローンによって撮影された）のような火星と宇宙旅行の大きな未知を引き起こした工業的景観がコラージュした。おそらく、それは私たち自身が一度に逃亡したかもしれない外国惑星に言及しているghesquiθre reでした。または、それはちょうど彼がレトロな未来主義の彼の愛に深く掘り下げている、カラフルなメンフィスグループスタイル80年代のプリントは、それに遺文だった。
それで、ロンドンSteveは製品自体の何を作りますか？“彼女はとてもよくやった、私はそれをすべて愛している”彼は誇らしげに作品を披露するビニール袋をつかむ前に熱狂した。「トレーナーはスーパーソニックで、その形は、私にbunionsを思い出させます、そして、彼らはとても軽いです。「彼らはcr cr me me la la cr me me」と言いました。 バレンシアガはヴェトモンより人気彼はアロフトを持っていて、数人の地元住民のNodとフラッシュの親指を合わせていました。「明らかに、あなたは私が広告で家で彼らを着ているのを見ました、しかし、私はそれの地域のまわりを歩くのを待つことができません。最初に、私はそれを披露し、子供を嫉妬するようにJDスポーツにポップするつもりです戻って、私はいつもナイキを着用するために使用されたことはないが、彼らは常にアーセナルだったが、今、彼らはトトナムのキットとマルチンを作っているので、私はナイキキンダフェラです
「私は服をしません、私は物語を書きます、そして、服を着てください」と、サイモンPorte JacquemusはI - Dに2014年に戻って説明しました。それは特別な陪審LVMH賞を受賞し、パリの最もホットな（そして最も成功した）才能の1つになって、ゲリラのプレゼンテーションをステージングから、この独学的に証明された創世記の才能の才能を推進しているデザインプロセスです。各季節の章別の文字に焦点を当てながら、物語は常に楽しい、自由、日光、セックスにラブレターとして読むことができます。春/夏19のために、物語はマルセイユからリビエラまでフランスの海岸に沿って動きました。
「私は自分自身を見て、私が小さいとき、私はすでに彼女を視覚化しようとしていました」と、サイモンは自己ペナルティーショーメモで告白しました。「ちょっと知ってるんだけど、海岸のカジノに行って、カクテルを飲みながらカクテルを飲んでいた。私はいつもイタリアについて夢想しています。私は彼女にイブニングドレスとわら袋を着ている姿を描いた。とても美しい。とても簡単すぎるので、彼女は私に近寄りません。夏の過去の彼のノスタルジックな思い出から、我々は彼女に会いました、そして、彼女は巨大な特大の麦わら帽子または10代の小さいハンドバッグを運びました－両方とも、季節の必需品アクセサリーであるようにセットされます。
「リビエラでは、あなたが赤いカーペットをして、その混合物が私に刺激的であるように、ビーチに行くために同じ服を着ることができます」と、サイモンはポストショーを説明しました。最近の季節のフロートとフロートに集中し続けて、私たちはほとんど海の空気を味わうことができて、夏の微風を感じることができました。バレンシアガ(BALENCIAGA) バッグより高いhemlinesとつまずいているネックラインで、これは熱い女性のための熱いワードローブでした。
彼らの最初の3人の女性の、そして、最近の男性の協同の成功に続いて、Jacquusは再びLa RivieraのためにWoolmark社と提携しました。「これらの過去数シーズン、私は羊毛会社と協力して私のコレクションで羊毛の使用を開発するのに十分幸運でした、夏でさえ、」と、彼は説明しました。ここでは、彼らは、予期しないモチーフを形成し、ニットに新しい新鮮さを吹き込むために生地、テクスチャ、ステッチの2番目のスキンミックスで提携。サイモンの手では、すべてがより官能的です。
中世とフューチャリズムを融合したコレクションは、近未来の風景を描いたボリュームのあるブルゾンでスタートした。会場のセットも素晴らしいものだ。
今一番旬なステージデザイナー、エス・デブリン（Es Devlin）は、ルーブル美術館の方形中庭に宇宙ステーション風の巨大な回廊を建て、イオ・ミン・ペイによるガラスのピラミッドを囲むように水を張ったプールを設置した。バレンシアガ(BALENCIAGA) バッグまた、キャスティングも今シーズンで一番良かった。フレッシュな顔ぶれが揃い、キャスティングディレクターのアシュリー・ブロコウ（Ashley Brokaw）の手腕に唸らされる。
ベスト、スポーティーなトップス、タンク、ショーツ、カクテルドレスなどには、全てSF的な世界観のプリントが施されていた。全てデザインチームがデジタルで作り上げた風景だという。
しかし、何と言ってもこのコレクションの見どころは、服の構造にある。スパンコールをあしらった袖は大きく膨れ、ショルダーラインは中世の騎士のようなラインを描く。また、アコーディオンスリーブや吟遊詩人風のラッフルシャツも見られた。曲線的なシルエットを、テッキーなイマジネーションで覆われている。ソルトレークシティの湖をドローンで撮影した写真もプリントに取り入れた。
女性の地位に関する議論が活発に交わされる今、二コラ・ジェスキエールが提案するのは、「自分らしく、その瞬間を生きながら、慎重にならざるを得ない状況に直面する」ための服だ。ドラマチックな袖のボリュームに関しては、「鎧ではなく、服の構造が作る保護外殻のようなもの」とジェスキエール。
全員女性ではあるが、ボーイッシュな髪型にマニッシュなルックで登場したモデルも少なくない。 バレンシアガ バッグ 人気LVロゴのトレンチコートやブレザー、コートは、テッキーな分厚いラバー素材でできていて、レザーのような質感にも見えるが、それが力強い構築的なフォルムを実現していた。