ゆず岩沢厚治氏の「転調」（3）「おやすみ」

「心のままに/くず星」のカップリングである「おやすみ」という曲の転調について。

この曲のは最初のキーはAメジャーです。
イントロは|A|Bm7|E|。


【Aメロ】

Aメロは
|A|F#7|Bm7|Dm E|A|F#7|Bm7|E A|
となっています。

IからいきなりVIメジャーのセブンスへ。この、VIのメジャーコードというのは、構成音が、キーの主音から見ると「VI・#I・III」となります。つまり調性の核たる音を半音押し上げた形。これが、なんとも切ない響きを奏でます。

（ちなみに、個人的に「泣きのコード」と思っているコードがありまして、それはキーをCとしていうところの、「E（E7）」「A（A7）」「Fm」の3種類なんです。つまり、III、VI、IVm というコード。いずれも、スケール（音階）から半音ずれた音を含んでいます。そのへんが「泣き」の原因かな、と勝手に思ったりしています。）

……で、そのF#7はすぐにBm7へ。Imというお決まりの進行です。しかしそこからDmへ。 岩沢氏お得意のサブドミナントマイナーです。


【Bメロ】

そしてBメロは、
|F#7|Bm7|D|E|F#7|Bm7 Dm|A Bm7|E A|
となります。

Aメロからつづく、「A→F#7→Bm7→E→A……」というサイクルが、ここでも基本です。

そしてBメロとサビをつなぐ部分。
|D AonC# Bm7 A|G|Dm|

代理コードを考慮すると（Bm7はDの代理）、サブドミナント→トニックの流れが最初の一小節に2回出てきます（D→A）。

ベースはレ→ド#→シ→ラと、長音階をひとつづつ下がります。そしてそのままソ（コードはG）まで下がってしまいます。さらにDm（サブドミナントマイナー）へ。これはVIb（この曲で言えばF）の代理コードです。

GはVIIbです。つまり、「IV→III→II→I→VIIb→VIb」という、下へ向かう音の列が出来上がります。

「灰皿の上から」では、VIb→VIIb→I というロック的な進行が出てきましたが、この曲では、この進行を逆にしたものと言えます。


【サビ】

そしてサビへ。そのサビへのつなげかたがおもしろい。

サビは、
|F# C#|D#m|B|C#7|A#m|D#m|B|C#7|B|Bm|F#|Bm F#|
です。

F#メジャーに転調しています。F#のキーから見ると、サビ直前のDmはVIbmです。VIbm とは奇妙なコードです。これには、キーの主音（ファ#）からみてVIIの音、つまりこの場合はファの音が含まれます。

VIIの音は「導音」と呼ばれ、主音と短二度の関係にあり、主音に向かおうとするはたらきがあるということになってます（ちなみにVの音は「属音」、IVの音は「下属音」と呼ばれます）。ドミナント→トニックという進行（強進行）には、この「VII→I」という音の流れが含まれていることがわかるでしょう。強進行の「不安定から安定へ」を成り立たせる要素のひとつがこれでしょう （ドミナントがセブンスの場合は増四度音程からの解放というのも大きい）。

それで、このVIIの音が含まれるVIbm からIへの進行というのは、一種の「ドミナント→トニック」とみることもできるかもしれません。

つまり、Dmというコードが、AメジャーとF#メジャーの2つのキーの橋渡しになっているのです。

そしてこの曲もサビはけっこうよくあるパターンですが、最後はB→C#7と、サブドミナント・ドミナントと来るのでそのままトニックに行って全終止かと思いきや、B→Bm→F#と、サブドミナントとそのマイナーをはさんで終わります。

ただ、このBm→F#の部分。2回目のサビでのこの部分で、メロディは「ファ→ファ#」と歌っているのです（♪ゆく～、のところ）。つまり「VII→I」、「導音→主音」です。もちろん、Bm＝サブドミナントマイナーにはこの導音はありません（Bmからすればファは増四度ですので、なかなか鳴らない音です）。

メロディが「導音→主音」と来て終わる、というのはよくあるパターンで、すんなり自然に聞こえるメロディです。が、それは普通「ドミナント→トニック」の進行の上で歌われるのです。それが、岩沢氏は「サブドミナントマイナー→トニック」の上で歌っているのです。なかなかこう歌えるものではないだろうと思います。

そしてイントロと同じ進行の間奏をはさんでAメロです。ここは、F#→Aとなり、いきなりもとのキーへの転調となっています。


以上がこの曲のコード進行と転調のしかたでした。

ゆず岩沢厚治氏の「転調」（1）

昔書いた文章を少し改編して、ここに書き残しておきます。

まずは転調について。

私は転調というものが大好きです。 うまく転調している曲には思わず「おっ、転調！」と反応してしまいます。

転調とは、曲の途中で調性が変わること。つまり、I度の音がずれるのです。これが、たまらない。今まで当たり前に流れていた世界がねじれて変容を遂げる、という感覚です。

転調にもいろいろありますが、このブログでも、転調が気になる曲についてたびたび語ることにします。

まずは、ゆずの岩沢厚治氏（声高い方）の曲。

ゆずというと、一般的なイメージとして、「いい曲」を書くグループという位置づけになっているような気がします。

しかし岩沢氏の曲は、けっこうひねくれた感じのものが多いのです。といっても、音や声はさわやかだし、何がひねくれてるの？　と思われるかもしれませんが。

ここではあまり歌詞について語るつもりはないですが、歌詞も岩沢氏はけっこう外ではなく内に向かっています。それに、回りくどかったり意味が取りにくかったりします。

歌詞は置いといて楽曲ですが、ちょっと変わっているというか、何かがひっかかるのです（少なくとも僕にとって）。その「何か」にはいろんな要素があり、一言では言い表わせないと思いますが、その要素のひとつに「転調」があるように思うのです。

岩沢氏の曲は、しばしば転調します。初期の頃、路上の頃は転調なんてそんなにしなかった。ところが、「ゆずえん」というアルバムにある「灰皿の上から」、この曲で転調を用いて以来しばらく、「ユズモア」というアルバムくらいまでは、本当に転調ばかりしていたのです。転調していないほうが珍しいという時期でした。

この頃は、本当に変なコード進行をしていました。これはちょっと無理矢理か？　と思えるようなものから、思わず「うまい！」と思わせる見事なものまで。わかっててやってるようでもあり、天然ボケみたいなもんかとも思えたり（笑）。こうしたコード進行や転調のしかたをつきつめて考えるのがおもしろいのです。

ということで、岩沢氏の曲の中からいくつか、転調曲について紹介したいと思います。

ゆず岩沢厚治氏の「転調」（2）「灰皿の上から」

「ゆずえん」収録の「灰皿の上から」について書いてみます。


【前奏】

キーはC（メジャー）から始まります。

前奏のコード進行は
|C|G|Em|Am|F|ConE|Ebdim7|Dm FonG|Csus4 C|Cadd9 FonG|
となっています。ここで、|・|・|という縦棒の区切りは、小節の区切りを表わします。

dim7（ディミニッシュセブンス）とは、 「完全一度・短三度・減五度・短六度」というコードで、短三度の音程を重ねてできるコードです。

「ConE」や「FonG」は、基本はCやFですが、ベース音（一番低い音・ルート音）がEやGになっている、という分数コードです。
（正確には、「ConE」はCの「転回形」。Cの構成音は「ド・ミ・ソ」であり、本来ならCというコードのルート音はドですが、ルート音をミやソにすることを「転回」と言います。これに対し「FonG」では、G（ソ）はFコードの構成音ではありません。このようなコードのことを「分数コード」と言うことが多いです。）

sus4（サスフォー）とは、III度の音をIV度に変えよ、という意味。add9（アドナインス）とは、Iから見て9番目の音を加えよ、という意味です。VIII度＝I度なので、9番目すなわちIX度＝II度＝長二度となります。つまりCadd9とは、「ド・ミ・ソ・レ」というコードになります。


【Aメロ】

Aメロは、
|C|C|G|Am|F|C|G|F Fm G|
が二回繰り返されます。まあ、これはよくある進行です。

Aメロ4小節目、|Am|の部分は、正確には「Am→Am7onG」という進行です。この「Am7onG」はEmの代理と考えてもさしつかえなく、よって6小節目までは、「パッヘルベルのカノン」の進行として有名な「C→G→Am→Em→F→C→F→G」という進行と本質的にはほぼ同等です。
（カノン進行は、音階をひとつづつ下がっていくという感覚です。ベースを「ド→シ→ラ→ソ→ファ→ミ→ファ→ソ」のようにして、それを強調する使われ方も非常によくあります。「灰皿の上から」Aメロにおいても、この感覚です。）

最後のほうは少しカノンからはずれて、「C→G→F→Fm→G」となっています。この「F→Fm→G」も、よくある進行です。基本的にはサブドミナント→ドミナントという進行ですが、ここにサブドミナントマイナーをはさむことで感じがかなり変わりますね。しかも、これには「長六度→短六度→完全五度」のように半音を順に下がる流れがあるので、自然な進行という感じです。

サブドミナントはこのような使い方以外にも様々な使い方があります。そして、岩沢氏を語る上でこのサブドミナントマイナーは欠かせません。かなりの曲で、いい感じに使われています。


【Bメロ】

そして、Bメロです。まず、
|AbM7|Bb|C|C|
が二回繰り返されます。

この、「VIb→VIIb→I」という進行は、誤解を恐れずに言えば、「ロック的な響き」のある進行です。いやが応にも昂揚感高まる、かっこいい不思議な進行。

この進行は、VIb度のコードによってキーの音階のIII度の音がbされ、さらに、ベース音はVIb度、VIIb度と、メジャー感を決定する音程がマイナーに置き換わります。それでいて、コード自体はすべてメジャーコード。明るいメジャーコードのみなのに、音階的にはマイナーの世界。

そして、最後のI度のコードでIII度がもとに戻ります（この曲ではハモリがこのIII度を歌うので、より戻った感じがはっきりします）。このメジャー・マイナーのあやふやに共存している感じが、不思議な世界を生み出すのでしょうか。

この曲では、VIb度のコードに（音階上の）V度の音が加えられています。つまり、あえて表記すればVIbM7というコードになっています。さらに、メロディーもこのM7の音（キーの音階ではV度の音）を歌っています。これが、普通のロック進行とは少し違う印象、少し落ちついた印象を生み出しています。

Bメロの後半は、
|AbM7 Bb|Dm Gm|Eb|D7|
となり、つづくサビの頭の「G」へつながります。

「Dm→Gm」で、一時的にGmに転調しているような印象です。キーGmに転調、という立場に立つと、「Dm→Gm」は「ドミナントマイナー→トニック」という解釈になります。そしてこのキーGmを基準に考えると、「AbM7→Bb→Dm→Gm」は「IIbM7→IIIb→Vm→Im」という解釈になります。

この「IIbM7」こいうコードは「短二度、完全四度、短六度、完全一度」という構成です。これはサブドミナントマイナー「完全四度、短六度、完全一度」に短二度を加えただけのもので、同じようなはたらきをする代理コードと考えられます（この「IIbM7」というコードは「ナポリの和音」と呼ばれたりもします）。

「IIIb」は平行調のトニックです。そしてドミナントマイナー(Vm)、トニック(Im)ときて、余韻さめやらぬまま、Ebへ。これはVIbとなります。そしてすぐにD7。これはまさにドミナント(V7)ですね。

しかし、本来ならトニックのGm(Im)へ進むところですが、ここはGへ進んで、キーG（メジャー）への転調が成立します。

わずか4小節の間に、えらくわけのわからない進行が繰り広げられます。今の解釈も、ひとつの考え方。Gmに一時的に転調と書きましたが、実際はこの間の主音がどれかを一意に決めるのは難しいのです。使っているコードはどれも簡単ですが、その組み合わせとしてのコード進行は実に変わっています。個人的にはここがこの曲の「ききどころ」のひとつです。


【サビ】

そしてサビは、
|G|Bm Em|C|Cm D7|G|Bm Em|C|Cm|Bm|Em|C|D7|C|G|
となります。これは特に変わった進行ではありません。

「C→Cm→D7」のあたりはAメロと同じく「サブドミナント→サブドミナントマイナー→ドミナント」の流れです。転調して全く雰囲気が変わるのではなく、2つの調にまたがる共通点という役割も果たしている気がします。

最後の「C→D7」は「サブドミナント→ドミナント」であり、この後にはすぐ「G」つまりトニックが来て完結しそうですが、Gには進行せず、Cに戻っています。

そのCの次はGが来てサビが終わります。そして再びAメロ。つまり、また|C|C|G|Am|F|C|……と続いていきます。この部分がまた素晴らしいのです。


【再びAメロ】

サビの最後のコードはG。そこからAメロへ移るときに、「G→C」と進行します。サビが終わったときには、まだキーはGです。なので、その余韻があるためか、G→Cと進んだときの「C」は、キーGにおけるサブドミナント（IV度）の聞こえ方がするのです。

しかし、ここは最初のAメロと同じ進行であり、キーはC（メジャー）です。つまり、このコード「C」はトニック（I度）なのです。キーCのトニックであるが、キーGのサブドミナントとも言える。転調しているために、二重の世界が並立しているような効果が生まれています。このあたり、うまいなあと感じさせられます。

（このあたりは、意識的にやっているのではなくて、ギターで手癖にまかせてコード弾いて、サビ前でなんとなく転調しちゃって、サビの後にAメロそのまま持ってきた……という可能性も大いにあるんですけどね。でも、全部わかってやってるような気もするし、真相は岩沢氏のみぞ知るところです。いずれにしても素晴らしい流れが生まれたことに変わりはありません。）

Aメロのコード進行|C|C|G|Am|F|C|は、キーCの立場だと「I→I→V→VIm→IV→I」で、キーGの立場だと「IV→IV→I→IIm→bVII→IV」ですが、さすがにF、CのあたりではキーCの匂いになっているように感じます。


【間奏～終わり】

そして後は同様の流れとなります。2度目のサビでも、またキーはGになります。この2度目のサビの後、間奏が入ります。間奏は、このようなコード進行です。
|G|D|Bm|Em|C|GonB|Bbdim7|Am ConD|G|G|

実はこの間奏は、前奏（キーC）を、そのままキーGに移したものです。つまり、I度とかII度とか、音程の関係をそのままにして、主音をCからGにしているということです（このような調性の変え方を、転調とは区別して「移調」と言うこともあります）。

一見、もとい、一聴、前奏がそのまま繰り返されたように思えますが、サビでキーが変わったままになっているので、別の調なのです。これはひとつのテクニックですね。

この間奏の後はAメロが一回、それで曲は終わりです。このAメロも、先ほどのAメロと同様、キーGとキーCのどっちつかずの世界です。


【まとめ】

この頃の岩沢氏の曲は、ごく簡単なコードしか使わず、しかし進行の工夫によって、クセのある曲を仕上げています。この「灰皿の上から」のBメロ後半などはその典型で、たった4小節でグラグラと揺れるような展開をみせています。

いまの曲ももちろん素晴らしいですが、この「転調期」の頃の曲は、自由さを手に入れた初期衝動のような面白さがあって、聴いていてとても刺激的なのです。

コード進行を解析するアプリ

こんな記事がありました。

曲のコード進行を簡単表示する「無料」神アプリ「Chord Tracker」を試してみた
http://info.shimamura.co.jp/digital/special/2015/05/56191

コード進行を解析するiPhoneアプリ。なんと無料！　そしてYAMAHA！

耳コピサイトをやっていた者としては試してみないわけにはいきません（笑）　さっそくダウンロードしてみました（App Storeから「Chord Tracker」で検索すればすぐ出てきます）。

iPhoneにある音楽を選択するだけで自動的にコードの解析が始まり、音楽と同期してコードが表示されます。

なかなかの精度！　2、3年前にも耳コピソフトの記事が出て試してみたことがありましたが、それよりもよい精度のように感じました。コードとしては、セブンス（＆メジャーセブンス）＋オンコードまで。テンションは表記されないようです（されるのかもしれませんが）。

どうやって解析してるんだろうか？　スペクトルを機械学習的に分類してるのかな？　ある程度「大雑把に」することで逆に精度を上げている、というような気もします。

さて、当然のようにグレイプバインも試してみましたが……　とりあえず、うちのサイトの価値がなくなるまでにはまだなっていないようでちょっと安心しました（笑）

GRAPEVINE コード進行
http://tomiyumi.6.ql.bz/hp/music/grapevine.html

Mr.Children コード進行
http://tomiyumi.6.ql.bz/hp/music/mrchildren.html

と、ここぞと宣伝して終わり。

本当に人間のように耳コピするプログラムはいつ現れるだろうか……
情報処理学会の「音楽情報科学研究会」とかこれからも追いかけていこう。
http://www.sigmus.jp/

音楽について語るブログ

「tomiyumi web」の管理人fishwinです。（管理人、って最近は言わないか。。。）

「tomiyumi web」は、なんでもかんでも雑多にやっているWebサイトですが、グレイプバインやミスチルのコード進行を耳コピしてアップしているページがメインコンテンツとなっています。最近は更新していませんが。

twitterでも、とりとめのないことをつぶやいていますが、たまに、私の好きな音楽を取り上げて、その「音楽的な面（コード進行とかメロディとか）」において、どのように素晴らしいのかを語るときがあります。

そうした「音楽について主観的に語る場」として、きちんとログにしておきたい、という気持ちもあり、なんとなくブログを立ちあげてみました。

過去のツイートや、tomiyumi webに書いたテキストなどを掘り起こし、編集し直して投稿したり、新たに語りたいことが出てくれば新規投稿したりしていきたいと思います。

細々と気まぐれにやっていきますので、おそらく三日坊主になると思いますが。。。

よろしくお願いします。