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華夏禮服揭幕京城國際時裝周
2007-11-7









【大公網訊】第11屆中國國際時裝周(2008春夏系列發布)上周末在北京飯店金色大廳拉開序幕。中國奢侈品品牌NE•TIGER東北虎的發布會,成為時裝周的開幕盛典。

據業界人士評價,2008 NE•TIGER高級華服系列的發布,凸顯了「錦繡國色、華夏禮服」的特色,體現了設計者欲復興中華禮儀之邦服飾文明的理念和實踐。

NE•TIGER品牌已經連續六年在「中國國際時裝周」亮相。NE•TIGER創始人張志峰稱,本次之所以選擇華夏禮服,是因為中國自古便是聞名全球的禮儀之邦,中國服飾的發展軌跡與「禮」有著不可分割的歷史淵源。自先秦時代起,各種禮儀就通過各種禮服得以升華。但華夏禮服歷經數千年演進,至近代竟出現了斷裂——當四鄰各民族均有自己的國服和禮服作為標識符號時,中華民族卻沒有統一的國服,不能說不是華夏文明傳承的一大缺憾。

張志峰認為,日本的和服華美精致,韓國的韓服優雅明艷,越南的長衫自然樸素又具有民族風情。中國人也應該有能夠代表華夏民族精神的國服,那就是華服。

關於國服,社會各界有過廣泛的討論,漢服、唐裝、中山裝和旗袍曾是很多人認為的中國國服。但縱觀中國服飾史,漢服雖然在先秦時代就已形成,但它作為漢民族服飾的代表有其民族局限性。很多人印象中的唐裝其實是滿清馬褂的延續與改良,屬於滿族服飾的范疇。辛亥革命後盛行的中山裝則是從西式服裝和日本的學生裝結合改良而來的,並非中國民族傳統的自然延續。而一度被認為是國服的旗袍原是滿清旗人的袍服,是中國最後一個封建王朝民族服飾的縮影,也無法體現中華民族博大精深的文化。

張志峰對此表示,國服的要義,首先在於展現中華民族的核心文化,以中華經典服飾元素形成鮮明標識。第二,國服應該承載和融匯華夏各民族的文化特征,兼容並蓄,引起中華大家庭的文化認同和共鳴。第三,國服在發掘與發揚傳統文化的同時,應當融入現代感與國際化,使得當今世界對中華民族新風采形成統一的共識。」他最後慨括:「標志性、經典性、民族性、兼容性和現代性,這五大元素構成當代國服。」

張志峰在NE•TIGER品牌的發展中實踐著上述理念中,並因而推出「錦繡國色、華夏禮服」。「錦繡國色,正是NE•TIGER對華夏禮服特色的高度凝練」。所謂「錦」指的是在面料上,采用具有1500年歷史的雲錦,用料考究、織造精湛、絢若彩霞,其「妝花」工藝每天只能手工織造5厘米,故稱「寸錦寸金」,是奢侈品中的奢侈品。所謂「繡」是指采用中國傳統的織造工藝,將蘇、粵、湘、蜀四大名繡的技巧美妙地融於一身。所有禮服由手工歷時數日甚至數月制作而成。

NE•TIGER還致力於對中華傳統「國色」的發揚。在中國古代,秦尚黑,南北朝崇尚藍色,宋代推崇清新雅致的綠色,而象征皇權的黃色和中國紅則始終是中華民族心中永不褪色的國色。NE•TIGER推出的華服系列中,黃、黑、藍、綠、紅這五大國色得到了全新演繹——大面積運用中國紅,並以黑色金色為輔助,還嘗試以古樸的黑、藍、墨綠為底色,同大量的刺繡、珠繡相成鮮明的對比,給人以強烈的視覺沖擊。

據介紹,NE•TIGER高級華服系列在設計上充分體現了民族融合的理念,汲取了漢、藏、苗、傣、彝、納西等50多個民族的服裝藝術元素;同時將西方現代的時尚靈感和立體剪裁技術獨辟蹊徑地匯入設計之中,勾勒出玲瓏有致的東方體態,設計師巧妙地運用了喬其紗、雙宮緞、意大利織錦緞、蕾絲和雲錦的配搭,對西式的半杯禮服、骨架胸衣、百褶裙、魚尾裙進行了重新詮釋。

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アメーバ×夜明けのマルシェ

藝術與時裝――20世紀90年代時裝與實驗藝術的互動

 作者不詳/資料來源:新文學檔案

(一)
  巴黎人稱時裝爲"第八視覺藝術"
  這意味著時裝不僅僅是人們衣、食、住、行、樂在其中的衆人之事,它同樣被視爲"藝術",像繪畫、戲劇、舞蹈、或是建築一樣,其生命力亦將活躍暢吐,既可以將刹那的光輝化爲永恒,又可以歷久而常新。
  時裝與藝術在尋找著各自新鮮、自由、個性、純粹的現代時尚取向中不期而遇了。
  二十世紀九十年代--世紀末的年代,藝術家和時裝師都以異常極端的方式表達自我,或是通過丑角的形式或怪誕的方式,抑或是借助純粹主義或詩情化的表現方式,其創作與設計永遠是有迹可尋,即使是蛛絲馬迹,也能尋找到其中千絲萬縷的聯繫……
  
  相信電影入侵巴黎時裝界嗎?
  亞力山大·麥克奎恩(Alexander McQueen)爲紀梵希(Givenchy)創作的99秋冬系列充滿了未來感(圖1.2.)。而這個系列的創作意念來自寇比力克執導的《2001太空漫遊》一片,這場在巴黎盧浮宮舉行的時裝表演帶有濃厚的科幻味道,在時裝表演舉行的前幾天寇比力克剛剛去世,使得這場表演成了向導演的致意之作。麥克奎恩說,"這是以建築爲基礎的未來時代,所以用上很多直線、不規則圖案和機械圖案,我不想把它變成奧威爾筆下的一九八四的世界,只是想嘗試把傳統建築的結構和線條與未來結合。"
  這正是他在電影藝術、建築藝術、時裝藝術三者之風格中找到了一種不謀而合的契合點。人們這種自我探求生活的自組文化慢慢形成,一種自我組合的概念也慢慢産生。
  "創作的靈感"是很奇特的字眼,有時是不著邊際的探索,有時是近在咫尺的一個物件,
  要發掘看似千頭萬緒,層層疊疊,有時你影響著我,我影響著你,你越往前走,我卻越往後退,不同的領域,不同的想像空間,引領我們進入以往未曾到訪的全新的思維空間。
(二)
  名模圓藝術家夢  
  表演藝術家森盛子(Marko Mori,32歲),她以前從事模特兒行業,現在卻是九十年代出色的行爲表演藝術家。她那風格獨特、步伐緩慢的表演形式得自以日本傳統的茶道藝術,一會兒是一身精緻、素雅的和服,一會兒又是身著冰冷、奇異的外太空裝,手指間時而拈撒著沙土,時而把玩著水晶球,傳統的儀式滲入外太空的元素,就好像在月球上表演茶道藝術一樣令人神往。  
  事實上,她最近幾個作品的主題"空洞的夢"對森盛子來說是一個關鍵的片語,因爲是她用電腦創作的首幅作品徹底改變了現有的構圖,在"空洞的夢"裏,森盛子以美人魚的相貌出現過五次,背景是東京廣爲人知的人造海灘,亦真亦假。  
  她的作品反映了現代都市人在真實與幻想之間的撲朔迷離,她的行爲、舉動、著裝都是她作品的一部分,聽其言、觀其行,人們被莫名的吸收招致,讚歎"她很美,很時髦,她有外太空的視野,高科技的精神領域。"她曾冷靜地說:"在以前,科技被用在錯誤的地方,我渴望將科技用在我的作品中,以鼓勵大家創造更美好的將來。"的確,森盛子,她的成功之處正是她善於將日本的傳統藝術和流行文化及科技結合在一起,創造出一種科幻的混合體。她的作品讓我們覬覦未來:事物的去從,今天的人對宗教、對東方異常繁雜的傳統甚感興趣。她對宗教和傳統都有細心的觀察,她擅長將古典與浪漫,夢幻與時尚的氣息集於一身,使她從模特兒一躍成爲當今世界知名的藝術家。爲了她醉心的藝術,她仍經常穿梭於家鄉東京和紐約兩地。
  我所談的不是服裝的款式、結構,而是那種推進藝術的動力,那份引發創造人的思維觀念。
  成功的藝術是靠改變我們的知覺來改變我們對藝術常規的理解。難怪整個時裝界都刻意追求多一點藝術上的表演。
(三)
時裝師與舞蹈家冒險合作  
  川久保玲(Rei Fawakubo)在97年和知名舞蹈家康寧漢攜手設計舞臺和戲服,這是一次愉悅的風險,也是藝術界與時尚界的一次創舉。  
  97年春夏,川久保玲設定的主題Dress Meets Body。意思是服裝和身體融合爲一,結合成一種新的輪廓,"體形造就服裝,服裝設計體形"是重新爲人體輪廓下定義,同時她也發現原來她的想法和康寧漢不謀而合。看似怪異的形體極端誇張,也許不那麽愉悅我們的眼睛,但卻給人以視覺上的刺激。這新的線條、新的感覺、新的裝束給予我們新的藝術認知。  
  人們通常按當今的審美習慣來理解過去的藝術,因而常常是曲解,成功的藝術總是靠改變我們的知覺來改變我們對藝術常規的理解。  
  時尚脈搏的跳動亦激蕩著藝術時尚的潮湧。正像我們所知道的六、七十年代喇叭褲已成爲整個西方時尚的象徵符號,而八十年代的"制服裝""重疊裝"又大行其道。蓬克青年(Punk)、嬉皮士(Hippy)的出現都具有波普時期的品質:*通俗的(爲大衆所設計的)、短暫的(短期的解決方法)、易耗的(容易被忘卻)、廉價的、大批生産的、年輕的(著眼於年輕人),詼諧的、性感的、機巧的、有魅力的、大宗交易的。
(四)
  現成服裝變波普藝術品  
  由此,不難理解六十年代波普藝術(Pop Art)代表畫家安迪·沃霍爾(Andy·Warholo)以毫無感覺的態度畫100個可口可樂瓶子或牛肉麵條湯罐頭甚至百元美鈔。1962年,他在一套紅色女裝上印有"易碎品,小心輕放"的字樣,並在一條女裙上佩上一家洗滌公司的標誌Brillo。他好像要重複的加強人們對這些日常所見東西的印象。  
  1970年,裝置藝術家約瑟夫·波裔斯(Joseph Beuys)按照自己的尺寸訂製了100套以油氈爲材料的西服,以自己獨特方式用油氈將外界與身體隔開,油氈--對他而言是其特有的生存體驗中生命的象徵。  
  七十年代是人們想做就去做的自我主義時期,藝術和時裝成爲人們觀念體現的媒介。英國的搖滾樂隊披鬥士(The Beatles)感染了整個歐洲的青年人,到了今天,他們悠緩的聲音、娃娃髮型、瘦衣喇叭褲的個性化裝扮仍被頗多的年輕人效仿(圖11.12)。1978年,以克羅多‧蒙塔那(Claude Mantara)爲首,許多設計師的作品都出現了蓬克式,倫敦的前衛派設計師維維安‧韋斯特伍德(Vivienne Westwood 1994~)的時裝店"Sex,性"可以說是"蓬克時裝"的發源地,她爲此被稱爲"蓬克時裝女王"(圖13.14.15.)。蒙塔那以後背有流蘇裝飾的軍服風格的黑皮夾克加上肩頭的鎖鏈裝飾來表現法國式蓬克風格,從而使"蓬克時裝"(Punk Fashion)成爲一種年輕的文化形態在國際流行。
(五)
  解剖服裝解構藝術
  彼得‧揚格(Peter·yanrger)的珠子項鏈是觀賞也是掛在脖子上的。女性運動在整個70年代給這股服飾潮流增添了激情。她的創作源自她自己和她母親的家庭生活。源自服裝、被子及一切婦女勞動。米裏亞姆·夏皮羅(Miriam
schapiro,1923~)的52英尺長的《和服的剖面》與馬蒂斯、德姆內及大比例色彩繪畫有很大關係,同樣跟日本和服有很大關係。他選擇了和服作爲新女性的禮服,想使新女性的服裝顯示其自身職能的權威及其內在力量。
  羅伯特·庫什納(Robert Kushner,1949~)的服裝和繪畫,華麗得十分誇張,或用他自己的話說,是"極度的"和"甜得你不能忍受",既具有功效性,又使人感到滑稽,--我將街頭找尋來的一件皮夾克拆開,認識到它對半開時就變得具有雕塑性--猶如一件服裝穿在人身上,並加以大量的改變。這些服裝將我引向表演藝術和所有其他不同的方向……起先我深信服裝只有穿著在人身上才能展現,當它們不在人身上時,它們並不能作爲藝術而存在……而現在,我是作爲雕塑而製作這些服裝的,皮革上畫的格子是作爲繪畫……服裝使我十分感興趣,特別是婦女穿戴的面紗。當我回到家,嘗試剪開一塊面紗,看看有何感覺--我立即覺得這塊寬大的、平整的半圓形上可以作畫……慢慢地發現,--這是一種活的雕塑--也可以平掛在牆上……我覺得自己在服裝方面就是一個優秀的色彩專家,而作爲畫家,我是一個可怕的色彩專家,但不知怎麽色彩就這麽自己上去了……
  78年,路易斯·布林內(Louise Bourgeais)採用塑膠肢體部件舉辦了一個時裝展。85年維多·阿科納西(Vito·Acconci 1949~)則穿了一件用常青藤製成的襯衫。
  法國著名雕塑家杜麥克(Tomek kamiak) 由西安秦始皇兵馬俑得到啓示,又用以牛仔褲這一西方象徵創作了一系列以"新長征"爲主題的牛仔褲彩釉塑造,在1999年的香港"法國五月"藝術節中展出,行走的動態寫意著時代時尚的步伐,作者在不斷地追求擴展藝術的內涵,有意識對抗既定的趣味,從此中見深意。
  今天的時裝,更多的是沿用觀念藝術中的思維、個人的語言表達方式,它們或是優美輕盈,或是勁酷狂飆,或是玩偶戲虐,抑或是冰冷耐人。時裝究竟是一種商業産品,還是一種藝術産物?又或許,我們可以給它這樣一個詮釋:新時代的時裝是一種概念性的産品,講求整體包裝(total package),是一個整體性的意念:有的是材料非同尋常,有的是造型破格大膽,有的是顔色詭異不俗,有的是表演形式出人意料。由此我們能窺見現代人的思維脈絡,深深地感受到現代人的獨立自我,張狂不羈的生活態度。
  當代的藝術,中國從"傷痕美術"到"政治波普",從"玩世"到"豔俗",各種藝術形態應運而生矣。各種帶觀念性的藝術亦紛紛展露,複印藝術、大地藝術、行爲藝術、裝置藝術、錄像藝術、多媒體聲像傳媒藝術。藝術作品的概念可以指作品的實體,也可指其創作過程。這種從表像-概念的轉變--正是當代藝術的開端,也是觀念藝術的開端。自八十年代以來,人們思考更多的是個人的生活狀態和個人的生活方式等問題,從而藝術的概念也個人化、多元化、開放化了。
(六)
  細心觀察,我們不難發現90年代初流行至今的"毛熱"(毛澤東熱)現象:出租汽車裏毛的紀念章、毛的語錄、毛的肖像,音樂專輯中文革和毛語錄的歌曲,三裏屯,秀水街印有毛語錄的汗衫和91-92年間流行於城市大街小巷年輕人身上清一色的綠軍裝及別戴各處的紅五角星,這種現象反映了大衆異常複雜的社會心理,它既與一種失望、失落進而開始發泄的情緒有關,也與一種懷舊情結有關。
  我所喜歡的搖滾藝術家崔健也正是從86年的"一無所有"到"長征路上的搖滾"。從"南泥灣"到"花房姑娘",從"紅旗下的蛋"到"讓我在雪地上撒點兒野",再到"無能的力量",每一個專輯的主題都映射了我們這個時代每一時期、每一文化潮流下的一批批年輕人火熱的心。他是文革中成長起來的,在他的血液與命脈中無疑地透露出這種文革情結:或滿腔熱血、或絕望墮落、或無可奈何的複雜情感。
  90年代中國前衛藝術中的政治波普綜合了美國 Andy Warholo式的波普和中國文革中的領袖崇拜和群衆革命的特有形式。
  80年代末和90年代中以往的"嚴肅性"藝術轉向通俗的"喜劇性"藝術,由"反諷"(synical)的中立化手段過渡到"假冒"或"假充"(Masguerade)"假正經"的滑稽效果。比如毛旭輝的"大衛與維納斯",將穿上牛仔裝的大衛與維納斯並置在一起,這讓我們很難斷定這到底是對古典崇高美學和英雄主義道德傳統的反諷,還是對現代社會的"嬉皮"的自嘲?再如王廣義的1989年"中國現代藝術展"中的"毛澤東一號";高氏兄弟經過電腦媒介處理的平面攝影作品--"是什麽使得我們今天如此相似?",這樣的疑問不由得讓我們想起英國波普之父理查德·漢密爾頓(Richard Hamilton,1922)的拼貼畫--"是什麽使得我們今天的家庭如此不同,如此有魅力?"看似相仿的問句也應運了前面提到過的"假冒"、"假充"的藝術方式,以求其輕鬆、幽默的藝術效果,滑稽、詼諧地調和了現代技術與大衆傳媒文化給我們帶來的自嘲自餒。這抑或是一種"紅色幽默"?吳山專本人留著一頭嬉皮士的長髮而身著文革紅衛兵的軍裝,軍裝就帶有"紅色幽默"的意味。
  王朔在90年代初運用文革語言所創作的小說開始走紅的,而早先於他開始採用解構文革語言而創作詩歌的吳山專先行抓住了文革語言的根本:鋪天蓋地的紅海洋,通俗的警句和不容懷疑的真理感,這種兼具神話、宗教話語的霸權力量和平民百姓的日常語言的通俗親和的特點--"神話"與"通俗"並置。
   "毛熱現象"也是90年代初大衆消費的文化需求。任何大衆消費文化都需要製造有魅力的"夢境"和征服人心的"力量"。前者的象徵即是明星,後者則意味著流行。而中國現在沒有創造出"夢露"(Marilyn Monroe),沒有"貓王"(Elvis),也沒有Coca -Cola,於是我們返回傳統在毛澤東和他的文革中找到了這些流行性的力量。
  到90年代末,"中國熱"在國際時裝界譁然而起,"毛熱"更成爲"中國熱"中的熱點。安娜·蘇(Anne Sui)、約翰·伽裏阿諾(John Galliano)綠色軍帽、紅五星等裝扮都是時尚界運用象徵符號類比折衷、並置對立、互相消解的藝術創作方法來詮釋時裝、演繹時裝的。
(七)
  時裝與實驗藝術互通有無  
  設計師借用了實驗藝術(Experimental Art)中現有的象徵元素應用於時裝,從而使設計作品向觀念化轉化。而藝術家的藝術作品也直接利用時裝所特具的時代時尚的潮流資源資訊,所創作的實驗作品則更具時代感,豐富了藝術媒介,加強了藝術表現力。  
  而90年代,中國服裝界黯淡的境況缺乏對服裝觀念性轉變,缺乏實驗的觀念,與相關藝術的聯繫、磨合也甚貧乏。中國實驗藝術家雖不乏在創作中應用與時裝有關的素材,但只是求其皮毛,缺乏時裝與實驗藝術雙向互動的實驗傾向。應更好地利用時裝所特有的時代時尚的氣息感,將設計理念與創作觀念互動(Interaction)、共通。  
  這種將實驗藝術觀念與時裝設計理念的互通、交融,早在二十世紀六十年代歐美個性解放的時期,已有非常成功的融合範例。到了90年代,國際上的藝術家和時裝師的互動、共融更爲頻繁。美國藝術家辛迪·舍曼(Cindy Sherman),伯瑞裏·山姆斯(Berrly Semmes),荷蘭人伊萬·朗斯威得(Inei van sssLamsweerde)和比利時的詹·法布荷(Jan Fabre),英國人喬治娜·斯塔(Georgina Starr 1968~)以及以金屬爲材料做衣服的西班牙裔設計師帕克‧哈巴那(Paco Rabbane),他們都活躍於藝術與時裝的舞臺上。
藝術與時裝(八)
  探尋藝術時尚新領域  
  藝術語言的生命在於其前衛性,在於它對於一個時代文化模式的轉型作出敏感的反應人的視覺經驗的同步發展。也就是說,它對於人們已固定的感情模式和欣賞習慣總是形成一種破壞性的創造。  
  就時裝而言,並非是根據時裝固有結構和形式來設計的,而是打破、分離通常的習俗和體系慣例,去探尋、解剖衆多偶然和意外的收穫,表現其可變的、不穩定的對話關係和各種組合拼湊的魅力,這種打破形式、結構、表層和空間的構成組合,有利於各個領域的交叉串聯、共融,各種資訊的吸收、傳遞,同時也避免了因過分追求形式而陷入形式主義的泥潭之中。  
  無論是後現代藝術家或是時裝設計師,其明顯、鮮明的探索精神--對現代主義單調、冷漠、純粹的面貌和形象,採用明快、強烈的色彩、逃離的圖像、極力倡導裝飾致力於形式和色彩的不尋常的組合,以及充分利用肌理的變化特徵,粗糙和平滑的質感,遲鈍和閃光的表層,柔和或刺激的色彩來創造一種複雜的交流:如昂貴而又稀有的材料可能和色彩豔俗的塑膠製品並置使用,難以區分材料的高級、低級,這正是創作的自由,對偶然性,隨機性不協調美,超平衡性的探索和表現。  
  這之中也涵蓋著許多相對立的概念:即具體和抽象、容忍和武斷、限定的排列和無限的排列、一般和優異、形式上的變化和原型,提出了一種開放的物件,靈活的系統,一種代表年輕社會的新生活模式的選擇。
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agnes b.的設計,線條簡潔、剪裁合宜、色彩簡單、材質天然,總是不經易流露出agnes b.的風格。 一百四十九種顏色的經典暗扣設計外套Snap Cardigan,在法國平均兩人一件的實力,更幾乎成了法國人的制服!Agnes b. 在全世界已有上百家店,一家藝廊,一家製造公司,生產女裝、男裝、童裝、少女裝Lolita 、運動系列b. sport、公雞牌球鞋le coq sportif 、EVERLAST〈與拳服品牌EVERLAST合作〉、化妝美容用品Beauty 〈與L'Oreal合作〉、手錶〈與精工Seiko合作〉、手提袋 VOYAGE等!! agnes b.的設計,線條簡潔、剪裁合宜、色彩簡單、材質天然,總是不經易流露出agnes b.的風格。agnes b.的時裝發表從來都不矯飾做作。agnes b.的時裝發表從來都不矯飾做作,「我並不想做一名出類拔萃的設計師!」她就是這麼自然,這麼的與眾不同,這麼的帶有藝術風情,這就是 agnes b.。

摩登氣質的GUCCI服裝系列,以「黑」作為必備的基本色,而性感的女裝系列更是常常以男裝的元素作為設計的觸發。另外以皮件起家的GUCCI運用了竹節等傳統元素在創作,設計了線條質材都簡潔而摩登的皮件,席捲了全亞洲女性目光。鞋子部分更是以「性感危險風格」贏得眾人的矚目。延續與服裝相同的簡約精神,GUCCI在新款手錶的設計上表現得相當俐落。銀色的錶鍊尤其摩登,除了醒目的外型外,GUCCI也結合了綴飾精湛的鐘錶技術為基礎,流行外更顯精緻。講究現代藝術氣息的GUCCI在家飾品、寵物用品、絲巾與領帶的設計上呈現出冷靜、現代的精緻風格;原先絲巾上的圖案以水果、花卉為題,近年來改以抽象圖樣為主的系列,配合上不同的交織方法,顯現出不同的立體感與柔軟質感。

LV第一代創始人是十九世紀一位專門替王宮貴族打包旅行行李的技師,他製作皮箱的技術精良,漸漸地就從巴黎傳遍歐洲,成為旅行用品最精緻的象徵。延伸出來的皮件、絲巾、或筆、手錶、甚至服裝,都是以Louis Vuitton一百五十年來崇尚精緻、品質、舒適的「旅行哲學」,作為設計的出發基礎。LV各種旅行袋、提包、後背包、可以放各種證件的皮夾、護照夾等各種款式,約一個月就會推出新品、新款式。不論是時髦的仕女或成熟的男性,甚至是活潑的年輕人,都可以在LV找到符合自己的皮件用品。 分項精緻的LV可為不同的需要,量身訂製,不論是可放兩瓶佳釀的酒袋、可折疊的桌椅,都在再呈現出「LV旅行哲學」的真正象徵。

dior設計的服裝,大膽地凸顯女性身段的婀娜多姿;不但運用精巧的肩線,凸顯豐潤的胸型,也因為緊縮腰部線條、並在臀部加墊,使得充滿女性魅力的身體線條,毫無保留地在世人面前展現出優雅華貴的風貌。這項躍進的創舉讓當時的保守人士頗為詬病,然而,卻一改戰後蕭條、頹喪的氛圍,帶來民生上、精神上愉悅的華麗風格。服裝始終是Dior發展的重點,不論是「Haute Couture高級訂製服」的高單價訂製禮服,或是「Ready-To-Wear高級時裝」的實穿服裝,Christian Dior沒有一刻忘記創造時尚的最高原則---精緻的剪裁。這是Dior一直以來的主要設計精神。至於其他各品項,如皮件、珠寶、手錶、眼鏡、鞋子甚至是家飾品,CD也都以自我獨特的華麗風格,融合敏銳的時尚創作魅力,推出各系列產品。

FERRAGAMO每一季所發展出的皮件、服裝系列設計,始終展現著義大利精品的特色--色彩豐富、線條渾圓,每項作品都擁有極為精緻迷人印象。通常一季中, FERRAGAMO會推出兩種鞋款設計,一條是經典樣式,一款是流行風采。從優雅的式樣到時髦的便鞋和運動鞋,FERRAGAMO從不因為注重實穿和腳步的舒適而犧牲了鞋子外型的設計。 雖然服裝是FERRAGAMO後來才發展出的系列,但很快便能發展出男裝與女裝兩個完整的系列,甚至包括絲巾與領帶。皮件更滿足了現代人多樣化的生活需求,從旅行用提箱、都會感的時髦皮件、乃至於經典皮件,是三個主要發展的部分。皮件上的環扣也是變化的重點,推出不到兩年的銀色不鏽鋼釦環標誌使FERRAGAMO顯得年輕有活力,在去年夏天更出現了木頭質材的釦環。也難怪會贏得台灣女性們的青睞。

女用、男用皮件,不論是皮包、皮帶、皮夾、名片夾,甚至是領帶、絲巾等點綴性質的商品,精緻巧心的設計與服裝搭配,呈現出畫龍點睛的巧妙效果,看見皮件上的「B」就宛如象徵了精緻優雅的傳統歐洲風格,近年來趨向摩登的設計風格,也可在金屬質材的運用與變化上顯露出端倪。精緻的質地與做工,使實穿易搭配的Bally服裝系列,表露出雋永的經典風格,精品作風、典匠風範都是其重要的特色。這也說明為何150年以來,BALLY始終受到眾人的歡迎。

近兩年來PRADA也大力開發一些皮包的流行款式,像是小型購物提包,繽紛多彩的顏色,以及容易保養的帆布質材,引爆了另一波提包流行。 在鞋子系列,PRADA雖然一直與新莊的設計都連成一氣,相互呼應,但是其款式卻都是鞋類流行的領導指標。例如方形的楦頭、楔型鞋跟金屬色娃娃鞋…都是PRADA所帶起的風潮。從皮件、服裝到鞋子、內衣,PRADA已經成為一個完整的精品王國;版圖也拓展到全世界。不僅如此,以設計師小名-Miu Miu作為的年輕副牌也擄掠了全世界女孩的心。

不論是正式的TWEED套裝、休閒的CRUISE WAER 甚至是禮服,CHANEL一眼看來並不突出的剪裁,實際上對身材有非常精緻的修飾效果。排斥束縛的CHANEL以舒服的方式為穿著者的肩膀和腰身塑造出完美比例,這正是CHANEL悠久服裝歷史的功力所在。飾品部分,CHANEL是第一個打破「珠寶迷思」的品牌,提倡將真假珠寶搭配在一起。因為CHANEL夫人的喜愛,「山茶花」便成為CHANEL飾品中最主要的造型。 以閃亮金鍊與雙C標誌吸引了全球仕女愛慕的CHANEL皮件,搭配時未必要與套裝整體搭配, 其實只要發揮個人搭配巧思,CHANEL可以展現出過人的優雅,並展露屬於個人的風格。

FENDI的手錶、皮革、皮件近年來更成為台灣女性們熱門的選擇,常不經意出現在FENDI服裝、配件等細節上的雙F的標誌更是令人眼睛為之一亮,多變化的質材,可揹可提可掛在腕肘間的多樣設計,也滿足所有人不同的喜好,與服裝完美搭配

舒適的襪子、內衣、睡衣與泳衣等,舒適是Calvin Klein強調的第一重點,除了純棉、性纖維質料,創造出穿著的舒適,簡單的款式設計則創造了視覺上的舒適。另一方面,Calvin Klein的香氛及家飾用品,忠實地呈現出一種中性的摩登氛圍。 Calvin Klein是一個全方位的設計師,不論是正牌、副牌或任何一個產品路線,他都有完整的企畫想法,例如:屬於年齡層較輕的副牌--ck還有CK Jeans的牛仔裝系列。一路走來,CK成為眾人皆知,處處受到歡迎的實用名牌。

愛馬仕(Hermes)的發展路線積極拓展至手提袋、旅行袋、手套、皮帶、珠寶、筆記本,以及手錶、煙灰缸、絲巾等。甚至在第五代Robert DUMAS的接掌後,更陸續推出了香水、領帶、西裝、鞋飾、沐浴巾、瓷器、珠寶、男女服飾、手錶和桌飾系列等新商品,讓愛馬仕(Hermes)真正成為橫跨全生活方位的品味代表。如今的愛馬仕(Hermes)集團分為三個體系,即Hermes Sellier(皮革用品)、La Montre Hermes(手錶)及Hermes Parfums(香水);在全球擁有186家專賣店、56個零售專櫃,為了維持一貫保有的愛馬仕品味與形象,所有產品的設計製作、對每家專賣店的格局設計,連陳列櫃都是在法國原廠訂製,才空運至各地,期望保持的是百年歷史的堅持。目前的愛馬仕(Hermes)集團,總部座落於著名的福寶大道24號,負責人則是Jean-Louis Dumas-HERMES杜邁‧愛馬仕。其中的女裝總設計師是Martin Margiela,這位自1998年秋冬開始加入愛馬仕家族的比利時籍設計師,以一向低調的風格作風與追求精緻完美的創意,讓愛馬仕(Hermes)女裝保有愛馬仕(Hermes)集團依舊的優雅,沒有多餘的設計,卻彰顯服飾的氣質,同時展現衣服的機能性與高度的舒適性,是當今持續讓愛馬仕(Hermes)擄獲人心的重要人物。

一提到KENZO就讓人無法不聯想到宛若置身大自然的自在狀態,取擷於空氣、水、天地的生命喜悅,鮮豔浪漫卻不花俏,這都歸功於品牌創始人高田賢三的天真與創意! 短髮、褪色襯衫、牛仔褲及大大的圓眼鏡是高田賢三的註冊商標,因為心中迷戀純潔少女的清新形象,因此在許多作品中都呈現出對於青春本色浪漫的追求。 不論是男女裝、童裝系列,都充滿了歡樂年輕的氣息,高田賢三擅長將不同的 花朵圖案重疊搭配在同一個造型,看似簡單,確有著極高的技巧性。
東方風情也是KENZO所致力追求的,民族服飾的大兩採用擷取,像是:印度服的窄褲腳、西班牙的紗布、中國棉襖、東歐背心..等,是KENZO服飾令人印象深刻的重要因素。 就像是色彩魔術師的高田賢三,除了服飾、皮包、飾品、手錶、眼鏡各種配件外,家飾品、香水也是他揮灑創意的領域,近年來連高爾夫球用具有都被成為KENZO實踐生活品味的印證。
KENZO以愉悅豐富的想像力與創造力,敏銳地開創了世界性的品牌,不論是以東方的角度或是以西方的觀點,甚或鳥瞰地球村的世界觀,都可以感受到高田對於世界融合熱情與渴望,或許年輕、活力、浪漫、不僅僅是一種生理、心靈的狀態,而是一種對於生命的企盼,KENZO就是最好的印證!