3/2(火)丘の上のレイラ(池田)

３月２日の合奏での注意点をまとめさせて頂きます。ご参考下さい。

D～E

・初めのTｂは勢いのある音で吹いてください。ぶつかっている音はしっかりとぶつかってください。伸ばしている間に減衰しないようにして下さい。もっと全員でたてをそろえてください。予備２の間にテンポをとって最初から正確に刻めるように練習をお願いします。

・伴奏の方は今ぐらいの音量で問題ないです。テンポを刻む意識を強く持ってお願いします。

E～F

・こちらもメロディーのある方はAと同じように音源をしっかり聞いてメロディーの移り変わりを理解して下さい。絶対に吹き捨てないこと、全員でテンポ感を共有することを徹底して下さい。

・伴奏は音価をしっかり守ってください。ブレスをとるときにはもっと気を遣って下さい。

・伴奏で八分の音符のある人は絶対にアタックが暴発しないようにして下さい。たてもしっかりと揃えてください。木管楽器は音の質にも気を配ってください。

F

・メロディーはタッタタッタのリズムが詰まりがちです。正確に頭で八分音符を刻んで吹いてください。音によって鳴りやすい音、鳴りにくい音が目立ちます。まず声に出して歌ってみてください。それから歌のイメージに近づけるように吹いてください。臨時記号が増えるとさらに音の得意不得意が分かってしまいます。

・伴奏はテンポが速くなっても乱れないようにして下さい。音量、発音など均一に吹けるようにしておいて下さい。

要求が多くなってしまって申し訳ございません。またパートでの練習にこちらからアプローチさせていただく機会を設けようと考えております。合奏も三回目ということで少しはこの曲に慣れて頂いたような感じもするのですが、もっと音源を聞きこんでいただきたいと思います。他の二曲に比べなじみにくい曲だからこそ各自の曲に対する親しみを音源を聞いて作っていく必要が大きいです。他の練習もあり忙しいとは思いますが、少しでも音源を聞きながら譜面をじっくり見る機会を持っていただきたいと思います。

3/1(月)丘の上のレイラ(池田)

投稿が遅くなり申し訳ございません。三月一日の合奏での注意点をまとめさせて頂きます。ご参考下さい。

冒頭～A

・入りは絶対に合わせましょう。何度も申し上げていますが音量指定は小さくとも本数が少ないので恐れずにしっかり息を吹き込んでください。最初の一音のあるCl、As１で呼吸を合わせる意識を持ってください。

・伴奏はたてをしっかりと合わせてください。また途中で消えてしまうと大変目立つので音価は守ってください。

A～B

・メロディーは一つのメロディーを全員で奏でているのだという意識を持って吹いてください。スコアは見なくとも譜面を見ながら音を聞くことでも構造が理解できると思います。

・伴奏のハーモニーが気になります。個人単位、パート単位でまず正しい音程を撮ってください。

・全体に言えることですが、正確に譜読みをしてください。特に動きが少ないので一人一人の力が重要です。メロディーの方も伴奏の方もメトロノームを鳴らしながら練習をお願いします。

B～C

・こちらも頭は恐れずに入ってください。メロディーは冒頭とも共通しますがテンポ感を共有して聞きあう意識を持って吹いてください。スラーをつけるともたりやすくなります。テンポの中で歌えるように練習をお願いします。

・Cに向けてのクレシェンドがほとんど効いていません。Cでいきなり音量が上がってしまっているので、途中で入ってくる伴奏はしっかり吹いてください。

C

・メロディーの主体は木管楽器です。木管楽器はもっと息を吹き込んでください。Tpは木管楽器をを支えるようなイメージで吹いてください。また跳躍の符形が気になります。丁寧に跳躍の前後の音をとって具体的なイメージを作ってください。こちらももたらないようには気をつけていただきたいのですが、フレーズの意識が欠けないようにもして下さい。また息継ぎした時の音の処理には十分に気を配って雑にならないようにして下さい。

・伴奏は細かい動きはないと思いますのでしっかりとたてを合わせてください。またパート単位で音程を厳密に合わせてください。四分の動きは丁寧に吹いてください。メロディーと連動しているという意識を忘れないようにして下さい。

3/2(火) ピッコロマーチ（愛知）

前半トリオ前までです。あまり長く書いても見落としてしまうことが多いので、私は比較的少なめに的を絞って書きたいと思います。

１．このマーチは「ピッコロ」名前が付いている通り、「小さい、軽めに」をイメージするようにしてください。

つまり、重くなり過ぎないことが大切です。

２．まずは表伯パートと裏拍パートの確認。これがずれてしまうと曲全体が崩れてしまうので、お互いに聴きあうことを忘れないでください。表は芯のある音を響かせる、裏拍はその響きをちょうどよく止めるイメージです。

３．三連符が主体になるD部分。誰かが必ず刻んでいることになるので、聴きあうことそして頭の中で刻むことを忘れないでください。そしてEで戻るときの切り替えもしっかりと。走ります。

４．連続して同じ音のとき、高音のとき、アクセントで強調したとき。この3つの場面で走る傾向があります。注意してください。

前半の主な注意はこのくらいです。まずは安定させることを目指していきましょう。そして何よりも、自分のメモを大切にお願いします。

3/2(火) 基礎合奏(中村)

本日の基礎合奏では、呼吸練の重要さを理解していただくという事をテーマに致しました。

まず始めにロングトーンBbdur上昇８・４を行っていただきました。練習前に呼吸練を行っていた方が少ないという事も影響したのか、楽器の鳴りはあまり良くなく、あまりまとまりのない音でした。

ロングトーンの後、呼吸練８・８・８及び、紙を使った呼吸練を行いました。

８・８・８の指定は、やはり目線が下がってしまっていることが一番気になり、普段の合奏や演奏会で目線を下げて楽器を吹いていては良い音は出ませんので、目線は常に高くという意識をこれからも宜しくお願いします。

紙を使った呼吸練では紙の高さを決めさせて頂きまして、紙の中央より少し下の部分が丁度口の前に来るように紙を持つようにしました。こうすることが紙が上がりやすくなり、紙を持ち上げる感覚を皆様が実感して頂ければと思います。また紙の高さを上げる事によって自然に目線が上がるため、普段の演奏により近い形の呼吸練となりました。1拍の際は中々紙を上げられる方があまりいらっしゃいませんでしたが、2拍で行った際はかなりの方が紙を息で持ち上げられていましたので、その感覚を次回の基礎合奏にも活かして頂きます様、宜しくお願いいたします。

呼吸練を挟み、再度先程と同じ指定のロングトーンを行いました。呼吸練も挟みどのようなサウンドになるかを皆様に実感していただきたく行った指定でございますが、一回目のロングトーンと違い、二回目のほうが楽器が鳴っており、音程を物凄くあっていて、とてもまとまったサウンドが鳴っておりました。本日のこの経験は、今後の演奏練にも活かしていって頂きたいと思っております。

また「残響」というものにも注目していただきたく、今回のロングトーンで違いが分かった方は少ないかもしれませんが、こちらを意識していただくことで、また各個人の楽器の技術向上に繋がると思いますので、宜しくお願いします。

ただ、その後のロングトーンBbdur下降及び、チューニングは呼吸練直後に行ったロングトーンとは全く違う団体になってしまったのではないかと思う程、楽器の鳴りや音程が変わってしまいましたので、二回目のロングトーン上昇で意識していた事を、これから先の練習で活かしていきましょう！！

２/２８（日） 木管セクション練習（中島）

投稿が遅れてしまい、申し訳ございません。

本日は、本年度より新たに加わりました楽器別セクション練習の初回ということで、「セクション練習を行う意義」並びに「木管楽器のセクション練習では何を行うのか」を始めに説明させて頂きました。セクション練習を行う意義の説明におきましては、「木管楽器と金管楽器の役割が違う」ということを述べさせて頂きました。連符に苦手意識を持っていらっしゃる方もいらっしゃるかもしれませんが、作曲者、編曲者は木管楽器奏者をただ困らせる為に連符を書いているのでは無く、「そこに木管楽器の速いパッセージが聞こえて欲しいから」連符を書いています。連符を正確に演奏することは、木管楽器に期待されている大きな役割の一つであり、木管楽器担当の方には木管楽器奏者としてのプライドを持ってどのような連符も臆せずに演奏して頂きたいと思います。

練習中にも説明させて頂きましたように、連符は多くの場合スケールを基にして作られています。従いまして春季強化練習の木管楽器セクション練習ではスケールを中心に扱います。春季強化練習での木管楽器セクションの最終目標と致しまして「♩＝１２０の８分の速さでＢ♭dur、Ｃdur、Ｆdur、Ａ♭durのスケールをスラーで演奏できるようになること」を掲げさせて頂きました。本日はＦdurを扱いましたが、

・拍感を意識して拍頭を合わせること

・全ての音を均等に鳴らすこと

の二点を特に注意して頂きました。この二点は連符を演奏する際には必ず守って頂きたい事でございますので、連符をさらう際や個人でスケール練習を行う際にはメトロノームを必ず使い、自分の音を一音一音よく聴きながら練習を行って下さい。また、同じ木管楽器とはいえ音域の広さや出しやすい音、出しにくい音は楽器によって異なりますので、個人やパートでスケール練習を行う際には、その楽器で出せる全ての音域を使って練習を行って頂きたいと思います。

スケールを正確に演奏出来るようになれば曲の中でも指が自然に動くようになり、表現の幅が格段に広がります。毎回少しずつで構いませんので、様々な調のスケールを吹きこなせるように練習を行って下さい。

３/１（月） 基礎合奏（中島）

本日の基礎合奏ではまず、前日までの８・８・８の呼吸練に8拍止めの指定を加えた８・８・８・８の指定を行って頂きました。息を吐いた後に８拍止めを加えることで息を限界まで吐き切った状態とはどのようなものかを実感して頂けたと思います。楽器を演奏する際にもこちらの息を吐き切った状態を常に意識して下さい。

次に紙を使った呼吸練を行って頂きました。本日から紙を持つ手の位置を、肘が90度に曲がる位置に固定させて頂きました。腕を伸ばした状態よりも紙の動きが大きくなった方が多数いらっしゃいましたが、まだこの紙を使った呼吸練に慣れていらっしゃらない方も見受けられましたので、個人練習やパート練習でも行ってコツをつかんで頂きたいと思います。

次に行ったロングトーンでは「呼吸練を活かすこと」を意識してＢ♭からの半音階上昇・下降を行って頂きました。図を使って説明させて頂いたように、呼吸練がロングトーンの土台となり、ロングトーンがチューニングの土台となるという意識は今後も持って頂きたいと思います。また、呼吸練に限らず、基礎合奏を行う際には「この指定が他の指定や曲中でどのように活かせるのか」ということを考えながら指定を行って頂きますと、一つの指定の効果が最大限に表れますのでぜひ実践して下さい。

最後にチューニングを行いましたが、本日は「自分の出すチューニングＢ♭の音をイメージする」ことを意識して頂きました。ハーモニーディレクターや低音楽器の出すＢ♭の音を聴きながらご自分の担当楽器のチューニングＢ♭の音をイメージしてから発音して頂くことで、最初に出す音からチューニングが合い易くなります。音がうまくイメージできないという方は楽器で音を出す前にＢ♭の音をハミングして頂きますと音のイメージが掴みやすくなりますのでお試しください。

また、本日は基礎合奏全体を通して皆様の目線が下がっているのが非常に気になりました。目線が下がっていると姿勢が悪くなったりベルが下を向いてしまったりしてよい音が出せなくなってしまう原因となりますので、演奏を行っているときは出来る限り目線を上げて下さい。

基礎合奏における発見や反省点はしっかりとメモに残して頂き、メモに書いたことは次の基礎合奏や曲の中でどんどん活かして下さい。

3/2(火) ユーロビート･ディズニー･メドレー(小口)

本日は、前回の復習としてまず冒頭からJまで長めに通していきました。

本日も注意させて頂きましたが、メロディーの4分音符の部分はしっかり周りと合わせて頂きます様よろしくお願いします。テヌートアクセントはしっかり強調して下さい。

Gからは、それまでとは雰囲気を変え流れるようなイメージでよろしくお願いします。フルートと1stクラリネットはスラーをもっと意識して吹いて下さい。1括弧のホルン、トロンボーンはしっかり出すようにして下さい。

最後にテンポを132から138にあげましたが、テンポをあげると突っ込んでしまい走りがちになりますので、頭で8分を刻むようにして下さい。次回からはどんどんテンポをあげていきたいと思いますので、今一度譜面の確認をよろしくお願いします。ドラムの方は、そろそろ譜面を叩いて頂きますので準備をよろしくお願いします。

2/28(日) ユーロビート・ディズニー・メドレー(小口)

本日は、冒頭からメロディーを中心に見ていきました。

気になったことは全体の音量バランスです。全体を聞くと、木管楽器が小さく金管楽器ばかり聞こえてきてしますので、木管楽器の方はしっかり楽器に息を入れて太い息で吹いていただきますようお願いいたします。メロディーの8分のリズムのなかで、4分音符が出てくると思いますが、そちらはほぼ全員が同じ動きですので、もっと強調して全員で合わせるようにしてください。

また、ユーロビート・ディズニー・メドレーは非常に楽しい曲ですので、演奏中はしっかり顔をあげ良い表情で演奏するようにしてください。私も笑顔で振りたいと思いますので、よろしくお願いいたします。

基礎合奏でも感じましたが、木管楽器の方はもっと楽器を鳴らせると思いますので、呼吸練やロングトーンを曲練でも生かすようにしてください。

2/28(日) 基礎合奏(小口)

本日の基礎合奏では、しっかり楽器に息を入れ、楽器を鳴らすということを重点的に扱いました。

呼吸練では、8・8・8の指定を行いました。しっかり息を吸うことを意識して頂きましたが、吐く際に口で抵抗を作ってしまっている方がいらっしゃいましたので抵抗は作らないようよろしくお願いいたします。

また紙を使った呼吸練では、腕の位置や息をあてる位置などを説明させていただきました。本日は4拍まで行いましたが、慣れないうちは2拍まででもかまいませんので、日頃から呼吸練を行うようにしてください。

ロングトーンでは、Bｂ～Bｂの半音階8・4を行いました。こちらの指定では、普段出てこない音もしっかり鳴らすよう注意させていただきました。とくにHの音はピッチも悪くまたあまり鳴っていませんでしたので、まわりの音をしっかり聞いて楽器を鳴らして頂きますようよろしくお願いいたします。

チューニングではただ楽器を重ねていくだけでなく、パート毎に取り出してチューニングを行いました。パート毎に取り出して行うと、徐々に合ってはきますが、完全にはまだ合いませんのでしっかり周りを聞いてチューニングを行いましょう。しっかりパート単位で合ってから、全体で合わせるようにしていきましょう。

2/26(金) 丘の上のレイラ初合奏(池田)

投稿が遅くなり申し訳ございません。

本日の合奏では一通りテンポの切れ目で区切って合奏を行いましたが、まだまだ譜読みも時間が足りない感じがしました。譜読みの段階ではとにかく譜面に忠実に吹くことを徹底して下さい。曲の感じをつかむために楽譜と照らし合わせながら音源を聞いてみるようにして下さい。

またテンポの速い部分、細かい動きのあるパートは吹けるぐらいまでテンポを落として確実に正確な音、リズムで譜読みを行って下さい。ハーモニーを担当しているパートは同じ音を吹く人と音程を揃えることと音価を守ることを徹底して下さい。

まだ譜面が配布されてから期間が短いですが、ここで正確に吹くことで曲の表現につながりますので各自準備をお願いします。次回からは冒頭から動きに分けて合奏を行う予定です。