　長い間に私はモノクロ線画しかやっていなくて、色彩に対してある種の恐怖をずっと覚えていたが、つい最近線画の表現力に限界を感じて、将来の可能性を広げるために色彩を学ばざるを得ないことに気づいた。

　今年三月から、すでにカラーマーカーで着彩してみて大きな一歩を踏み出したが、線画に慣れてきた私にとって色彩は未知なる領域であり、ここまで積んできた経験はほぼ役に立たなかった。そして、五月から自分が模索していくうちに自分だけでは解決できない問題に直面して、色彩学について真剣に学んでここまでやってきた。

　人間は地球に快適に住んでいても、絶えずに宇宙開発を進めることと同じように、コンフォートゾーンを脱出して新たなことを挑戦する精神は大事。最近描いた絵は私の中で満足していない作品がほとんどで、一時的にレベルが下がってしまうことが分かっている。しかし、それは将来への投資として私は今やっていることに価値があると、私はそう確信しつつ頑張っているのである。

　研究を積み重ねて、私が意識した最も重要なことの一つとしては、色彩と線画(モノクロ)を共存させることは不可能。線の個性、濃淡やリズム感を強調したいのならば、色彩はシンプルでなければならない。美しい色彩を中心にしたら、線の存在感を弱め、色と一体化させなければならない。どっちも強い場合、良い結果は得られない。

(芸術家・田島大介の線画、もし着彩したら魅力を失ってしまう。)

(一方、美しい色彩を表現する写実絵画に線を入れると変になる。)　

(芸術家・池田学の線画、線と色を両立させたように見えるが、画幅は非常に大きいので、それぞれの線が色に溶け込んで見えなくなる。実に色彩は主役である。)

　すなわち、今の私にとって必要なのは全く異なる視点から絵画を見直すこと。あえてここまでの経験を捨てて初心者としてゼロから学ぶという。

　自分の進むべき方向が正しいか否かが分からないゆえに不安になるのは正直なところ、幸いなことに、ネットで調べたら非常に役に立つ知識がいっぱいある。独学が好きな私にありがたいこと。また、モネやミュシャをはじめとして、自分の模範となる先駆者もたくさん見つけた。彼らの作品を研究して大きな勉強になった。

　平日は学校の建築設計課題に取り組み、暇があったら色彩の世界に飛び込んで古典絵画の美を味わう私だった。

「放棄と再出発」2-8/9：美大建築シリーズ