浮気しちゃダメよ 〜Non dovrei avere una relazione〜

昨日は、武者修行と称して、いつもとは別のセッションに参加してきました。 



結果は惨敗して、途中で戦線離脱する有様でした。 

mixiの某コミュの月例セッションでした。 

歴史もあり、多くのメンバーがいるコミュでして、ジャンル的に興味がありました。 

なかなか参加する機会が無く、やっとのことで参戦しましたのに、残念感タラタラ。 



まず、フリーセッションで無力感をひしひしと。 

定番と言われる曲が、わからない…。 

で、適当に合わせると、キメが合わず、周囲のガッカリ感の波に襲われます。 

「曲を知らない」と前提した上で叩いてるのに、それは無いよなあ…、と。 

もともと、フリーは見学だけのつもりが、ほかにDrummerがいないから仕方なくのプレイ。 

Soulは好きなんだけど、無知な子どもになった気分で疎外感。 

その割には、歌謡曲を叩かせられるなど、頭の中では「？」の山。 



別の部屋では、あらかじめ曲を仕込んで臨むセッションも。 

こちらでは、１曲だけエントリーして、叩いてきました。 

終わって感じたのは、「なんか味気ないなあ…」の一言。 

まず、人の演奏を聴く人がいなくて、スタジオの中には、プレイヤーのみが。 

プレイヤー同士の感想や賛辞も無く、ただ演奏して終了、って感じ。 

言葉を交わしたのは、幹事の数名の方や、ほかのDrummerの方のみでしたよ…。 



総じて皆さんお上手で、非常にレベルも年齢層も高い。 

ひさびさのジャンルということもあったし、自分が思いっ切り下手クソに感じました。 

マルチプレイヤーが多くて、ほかのパートの人の方が巧かったくらい。 

もともと即興は苦手だし、叩き込まないとダメで、音楽では人見知りなタイプですから…。 



でも、巧い人たちのセッションって、こんな感じなのかな？？？ 

明らかに、「演奏する」ことしか頭に無い感じ。 

そこには、「聴かせる」というマインドを、まったくもって感じられなかった。 

自分の出番が終わったのがイベントの中盤の時間帯。 

残り時間、このムードにに耐える気力が無く、打ち上げもキャンセルして退散。 



初めての参加だから、アウェイ感は当たり前。 

しかも、毎月開催して、多くの人が入れ替わりで参加するイベント。 

回数重ねて参加することで、やっと仲間入りできるものだとは重々承知。 

でも、そこまでして参加するものなのかは、よくわからないのが率直なところ。 



違和感の根源は、プレイの目的の違いを感じたこと。 

知らない人や曲でも、即興で合わせて演奏するのがセッションの本質かも。 

でも、やってる曲は、毎回同じようなものなんだろうし。 

じゃあ、常連さんたちの内輪ネタって感じがぬぐえないよなあ…。 

何よりも、「演奏する」って目的しか感じられないのが、ダメだった。 



まあ、「聴かせる」場面は、LIVEで、ってことなのかもしれません。 

でも、人の演奏から学ぶものもあるんじゃないの？？？ 

LIVEと違って、スタジオだから聴こえる音やプレイってあると思う。 

控室で談笑や自主練してる人たちを見てて、不思議な気持ちでいっぱい。 

「もう、自分は巧いから人の演奏なんてどうでもいい」ってことなのかしらん？？？ 

ボクは、人の演奏見るの大好きなんだけどねえ…。 

同じ音楽、バンドをベースにしてるけど、趣味が違うってことなんだろうか？？？ 



弦楽器以外、自分の機材も持ってこないのも、アカンわ。 

Drummerは、スティックしか持ってこないもん。 

一体、どこにこだわりがあるんだろう？？？ 

たとえセッションでも、自分が出せる最高の音を届けたい。 

自分のプレイを聴いてくれるのがメンバーだけってDrumsには、もう、うんざり。 



たった１回で結論付けるのも、あまりに幼稚だと思います。 

なので、もっと巧くなってから参加しようかな。 

周囲を圧倒させるくらいのプレイをして、ドヤ顔したいなあ…。 



で、思ったのが、普段参加してるサークルの素晴らしさ。 

あの空間って、ホント、自分に合ってるなあ、と思う。 

あのサークルが無かったら、Drums続けてられなかったしね。 

ホント、ありがたい話で、改めて感謝の気持ちでいっぱいです。 



またどっか探して、武者修行に行ってみようとは思います。 

でも、当分は、浮気しないで、専念しようと思います。

楽しかった曲たち パート２ ～Canzone divertente da giocare ～

昨日の続きです。 

この前の土曜のLIVEでやった曲のことを。 



 LOVER SOUL/ジュディ＆マリー(JUJUカバーVer.) 

これもDrが打ち込みなので、音を間引く作業をしました。 

打ち込みのBドラって、妙に音数が多すぎる傾向が。 

生で再現すると、変に堅っ苦しくて、耳障りに聞こえます。 

この曲は、アコギを中心とした縦ノリの曲。 

なので、ゴーストノートも多用せず、タイトにかっちりと。 

クローズド・リムショットがポイントなので、ちょっとした試みを。 

チップの無いティンバレス用のスティックを使用してみました。 

少しでもいい音で鳴らしたかったので。 

普通のスティックだと、回してるヒマがなかったんですよ…。 

自分以外では、りんりんちゃんのアコギのノリが素晴らしかった。 

あと、かみさんのタンバリンが、めっちゃ効いてた。 

ああいうノリを出してくれると、Drは、ホント助かりますねえ。 

かみさんは、全般的によくガンバってくれたと思います。 



 ギブス/椎名林檎(JUJUカバーVer.) 

林檎と事変は、完全な食わず嫌いで、唯一、原曲を知らなかった。 

でも、聴いたら、即惚れました。 

今回のコンセプトは、この曲中心に進んでいったのであります。 

みんなが、林檎と事変をやりたがる理由を垣間見た感じ。 

この曲は、珍しく生のDrで、いろいろ小技が効いてた。 

なので、コピーに一番時間をかけましたね。 

キメのフレーズも、音数が多すぎず、上品でよろしい。 

叩いてないところ、音数の少ないところも楽しめる秀作だと思う。 

一番好きなのは、２コーラス目のAメロに入るところ。 

１コーラス目のサビ前から派手に入って、間奏でも盛り上げて、

スッと落とす。 

ここでいかに音量、音数、音圧を減らせるか、に集中します。 

これこそ、今取り組んでるmf(メゾフォルテ)のプレイで、

ダイナミクスの真骨頂。 

最後のサビで、さんざん盛り上がっといて、

エンディングで、スッと音圧が落ちる。 

そして、そのままのテンションで終わっていくってのも好きなパターン。 

かみさんのウインドチャイムが絶妙で良かった。 



 M/PRINCESS PRINCESS(つるの剛士カバーVer.) 

これはもう、まんま脇役としてプレイするだけ。 

唄とピアノがあれば、もう十分でしょう。 

原曲は、生っぽいけど、打ち込みだったと思います。 

オカズ入れて、フレーズの転換をすればいいので、楽でしたね。 

このバンド、何気にシャッフルが好きらしい。 

楽しいのは、やはり２コーラス目のAメロ。 

最近使ってるAmediaのHiHatが、ホント気持ちいい。 

今回は、打ち込みサウンドに合わせて、スネアはチープな音が欲しくて。 

学生時代に買った、安物のTAMAのスチールのピッコロを

引っ張り出しました。 

オープン・リムショットでは、スチールだけに、カンカン鳴って、

音量も出る。 

静かな場面では、リムをあまり叩かず、音量も音程も抑え目に。 

なので、ピッコロの割に、チューニングは低めにしましたね。 

スネアだけでも、音質のギャップを楽しんで叩いていました。 



今回やった曲は、どれも楽しくて、素晴らしかった。 

ぜひ、どっかの機会で再演したい曲ばかりでした。 

素晴らしいメンバー、演奏の機会に恵まれ、心から感謝です。 

忘れられないLIVEとなりました。

楽しかった曲たち ～Canzone divertente da giocare～

この前の土曜は、LIVEでした。 

ここんところ、やった曲の記録してますので、今回も。 

今回は、自分の中の一つの集大成として位置づけを。 

昨年本格的に、バンド活動を復活してからのスタイルを全面に出そうと。 

mf(メゾフォルテ)で、一つ一つの音を大切に叩く。 

ダイナミクスを大切に、派手すぎるオカズでテンポやノリを崩さない。 

とにかく、Voが唄いやすくて、自分は脇役に徹するプレイ。 

いわゆる大人のプレイってやつで、若いころとは真逆ですね…。 



といったことを考えてると、速い曲より、ゆっくりな曲の方が向いてるわけで。 

ありがたいことに、今回は全曲ミドル～スローで、一番早いのでも、

♪＝97でした。 

なので、すき間たっぷりの曲を、ゆったりと叩くことを堪能できました。 

今回のバンドのコンセプトの一つは、音の「引き算」。 

自分らしさを存分に出せて、心から楽しめるバンドなんですよ。 

ボクのライフワークの一つと言えるバンドだと思います。 



 I Love You/尾崎豊 

Voとピアノのみってパターン。 

マレット使ってシンバルを叩くプレイを、頼まれもせず勝手に。 

ピアノのリズム感が良い。 

映像で見ると、弾いてる姿にも華がある。 

あのピアノで唄えるのは、ただただ、うらやましい。 

一度、フルコーラス演奏してみたくなりましたねえ…。 



 Don’t Wanna Cry/安室奈美恵(JUJUカバーVer.) 

20数年ぶりの同期もの。 

片耳だけのヘッドホンで、クリック(カウベル音)を聴きながらプレイ。 

いやあ、懐かしいスタイルで興奮しましたよ。 

新兵器(？)のMTRを駆使してのもの。 

あの当時と比べると、技術の進歩に素直に感動。 

あんな小さいの１個で事足りちゃうんですねえ…。 

昔は、どっさりと機材を運びこんで、セッティングだけで

30分以上かかってたもの。 

同期ものとのプレイは、Drummerは敬遠しがちですが、僕は大好き。 

正確なリズム感は鍛えられるし、あえて外したりして、独特のノリを

作ることも出来る。 

安定したリズムの上で、好きなように叩けるので面白い。 

ボクのスタイルの原点の一つでもあるわけで、純粋に楽しんでました。 



 つつみ込むように/MISIA(JUJUカバーVer.) 

今回は、JUJUのカバーAlbumを中心にセレクト。 

こういうノリは大好きで、２番目にやりたかった曲でした。 

こういう曲は、今、自分らしさ一番が出せる気がするんですよね。 

このAlbumは、基本Drが打ち込みで、いかに生の良さを出すかに工夫を。 

１曲通して、パターンもノリも変わらないので、自分でアレンジをしました。 

Aメロ、Bメロ、サビで微妙にパターンを変える作業を。 

あと、サビ前のキメも、別の曲と似たパターンだったんで、勝手に変更しました。 

リハで、打合せもせずに変えたのに、Bassが即合わせてくれたのに感動。 

あと、最後のサビ前のオカズも、生っぽいフレーズにアレンジ。 

目立つところなんだけど、音数をいかに間引いてカッコ良くするか。 

こういうことを考えながら叩くのが、心底楽しいんですよ。 

LIVE初体験のフェードアウトも、一度やりたかったので楽しかった。 



長くなったので、残り半分は明日書きま～す。