ドイツ表現主義

私・・・

ドイツが大好きです！！

物心ついた頃からなぜだか好きで、それから勉強したり知ったりしていくうちに

歴史・文化・国民性etc.どの面を見ても、好きだと思えることが分かりました(* >ω<)

まだ行く予定ないのに

ガイドブック愛読しちゃってます笑

美術館やデザインショップはもちろん、小さなギャラリーも多いらしくて・・

すごく楽しみです(≧▽≦)

─って行く予定ないんだってば！！笑

ででですねドイツの芸術といえば

ドイツ表現主義。

1905年から1940年代、ドイツ中心に起こった前衛芸術運動です！

『現実をねじまげる』

─すなわち、客観的に描写するのではなく、主観的な感情を作品に反映させます

当時、他のヨーロッパの国で盛んだった印象派とは対極です。

感情というのは、不安や葛藤ほか陰鬱なものがほとんど。

テーマとしては、生活の矛盾（性的なもの・家族間のものetc.）から、革命・戦争・社会の矛盾など

既存の秩序や市民生活に対する反逆を目指したものが多いです

表現主義者は、未来派同様ニーチェに思想的な影響を受けていて

自然主義に反対する立場です。

ルネサンス美術以降のヨーロッパ、特にフランスとドイツの美術学校に浸透していた、アカデミックな規範・伝統的な様式を破壊するように・・・

今までの絵画法則（遠近法、解剖学、明暗法など）を無視し、情緒的に輪郭を強調したり、強烈な色彩を用いたりしました。

キーワードは『精神性、神秘性、生命主義、心の奥底、感覚・想念の解放』

では、グループを紹介します！！

“ブリュッケ(橋)”

1905-1913　ドレスデン

未来への橋になるように、と名づけられました。

活動拠点は、雑誌「ディ・ブリュッケ」「デア・シュトゥルム」。

フォーヴィスム(※１)の色も強く、初期の作品はマティス、ゴーガン、そしてゴッホの影響を多く受けています。
1910年、ノルデの作品がベルリン分離派展に出品を拒否され、主要メンバーがベルリンに移って「新分離派」を結成。
1912年、ミュンヘンの↓「ブラウエ・ライター展」にも参加しました。

が、1913年、キルヒナーが書いた「ブリュッケ小史」でグループは対立し、解散。

メンバー

'05年／キルヒナー

ヘッケル

シュミット・ロットルフ

'06年／ノルデ

ペヒシュタイン

'10年／ミュラー

“ブラウエ・ライター(青騎士)”

1911-1914　ミュンヘン

設立者であるカンディンスキーの作品から名づけられました。

活動拠点は、雑誌「デア・ブラウエ・ライター」。

運動はすべてのアカデミズムに対する反動として始まり、精神的にもフォルムでも「自由」を推し進め、抽象芸術の出発点となりました。
第一次大戦にてマルクとマッケが戦死、その後分裂。
理念はバウハウスへ継承されます

メンバー

カンディンスキー(ロシア人)

ヤウレンスキー(ロシア人)

マルク

マッケ

クレー(スイス人)　▼短期間

※１ フォーヴィスムとは？
＝野獣派　『感覚的な色彩表現』　1898-1908

1905年、パリの“サロン・ドートンヌ”にて、強烈な色彩と激しいタッチの作品群が出展されます

それらが型にはまったルネサンス風の彫刻を取り囲んでいたため、「まるで野獣の檻（フォーヴ）の中のドナテッロ」と評され・・・命名！

ポスト印象派のゴッホ、ゴーギャン、セザンヌの影響を受けています。

そして、象徴主義(これは後日書きますね)の画家、モローに指導されているのも特徴！

最も中心人物であるマティスと、ドラン、ルオーの３人はエコール・デ・ボザール（官立美術学校）の同期でした

マティス

ドラン

ルオー　（本人は分類されるのを嫌った模様）

フォーヴィスムは色彩の革命です。

ルネサンス以降の伝統である写実主義と決別し、目に映る色彩ではなく、心が感じる色彩が自由に表現されています

世紀末芸術に見られる陰鬱な作風とは対照的に、強烈でありながら明るくのびのびとした雰囲気です

形より色彩を重視したフォーヴィスムですが、運動はすぐに廃れて、多くがキュビズム（※２）へと進みました

※２ キュビズムとは？

＝立方体派　『理知的な形態把握』　1908-1920

ピカソの絵を見た批評家が、「まるで、立方体（キューブ）を重ねたみたいだ」と言ったのが起源です。

スペイン人パブロ・ピカソと、フランス人ジョルジュ・ブラックによって創始。

根本的原理として、世界の分析と解体、そして再構成を行います。

それは２次元であるキャンバスに、３次元の世界を復活する格闘ともいえます

ピカソ

ブラック

グリス　（のちに参加）

キュビズムは形態の革命です。

対象をより完全に捉えるため、ルネサンス以来の一点透視図法を否定！

それまでの具象絵画のように一つの視点に基づくのでなく、立体を意識して、いろいろな角度から見た物の形を一つの画面に収めました

印象主義的な自然主義だけでなく、フォーヴィスム↑の装飾性にも、反発する傾向を持っています。

コラージュ、パピエ・コレ(紙片や木片などを貼り付ける)、トロンプ・ルイユ(だまし絵)も、キュビズムによって生み出された技法です！！

２０世紀初頭、ヨーロッパでは新しい流れが次々と生まれ、いくつもの定義が乱立したんですね。。

なので「表現主義でありフォーヴィスム」や「フォーヴィスムでありキュビズム」など、複数に分類分けされることも多く、その境目は曖昧なものとなっています。

要するに

表現主義を理解するためには、その周りのことも理解しなければならないわけです

個人的には、フォーヴィスムはそこまで好みではないですねぇ。

いえ、絵はすごく好きなんですよ!!!

でも理屈っぽい私からいうと・・

フリーダムすぎるかなと・・・笑

かといってキュビズムも、大好きってわけではありません(笑)

絵はすごくすごく好きなんですよ。

突き詰めた模索、打って変わって理論的な考え方も◎

ただ・・方向が数学的すぎるかなぁなんて

やはり

表現主義、このあんばいがちょうどいいーんですっっ

というか、単純にキモチワルイ感じが好きなのかなぁ

今じゃ人権団体にとやかく言われるようなこと、思うが侭に描いてるもん

いいなぁ・・

こんなの

ジョージ・グロス『恋わずらい』　1916年

美術・文学・演劇・音楽・映像・建築など、幅広く流行した表現主義。

しかし、第一次世界大戦が終わると、すぐに他の運動へと受け継がれていきました。

構成主義、新即物主義(ノイエ・ザハリヒカイト)、そして後の抽象表現主義、超写実主義・・・

あぁ話したいことがいっぱいある(-^□^-)

最後はみなさま、ご存知のこちらっ

エドヴァルド・ムンク 『叫び』　1893年

ノルウェー人ですが、まさに表現主義ですよね

これ思い違いされてる方が多いのですが、

人が叫んでいるのではなく、人が叫びから耳を塞いでるんですよよよ

ああ、私も耳を塞ぎたい。

にゃぬぉぉぉーーーーーぉお！！！