ドラムとピアノとメロディづくりのドラマ -2ページ目

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05Feb
- 楽曲分析
  和声を紐解こうとする「楽曲分析」。その曲の背景をどうやって感じ取るか。「楽曲分析」に触れて思ったこと。曲を作るとき，メロディを先に？　それともコードを先に？私はメロディ先派。　コードは後から。このことを前提に，気持ちが沈んでいるとき，明るい曲を作れますか？その逆，弾んでいるとき，暗い曲を作れる？自分の狭い経験の範囲で前者は無理っぽいけど，後者はいけそうな気がする。これ，つまるところ，メンタルがプラスのときは音感リテラシー(受け止め力)が柔軟に作用するってこと？メンタルのインパクトは小さくないな。コードを並べて済む世界とはちょっと違う。音感の受け止め力もさることながら，作曲者の人生，そして音楽の知識。これらをどれだけ知っているかで勝負する部分がある「楽曲分析」。大きな関心を持った。
23Jan
- 唐突に反戦
  さて，ドラムの話。細かいテクニックよりも，いろいろに慣れる。初見でどこまでやれるか。と言うことで，最近のはSheryl Crowの　”If It Makes You Happy”。バスドラの八部二つ打ちがメインのスローなやつ。相変わらず初めて聴いた瞬間，いきなり生ドラムをドンタカ叩くのもあってか，音源が聴き取れず，ベースもリードギターも渾然でビートが掴めない。経過していく小節数のカウントは出来るけど。規則っぽい8小節刻じゃないメロディが多いし。なので，クラッシュ打ちたいタイミングが外れる。数日後にあらためて落ち着いて聴けば，構成がきちんとわかるのにね。ここで唐突に，キーワードに「反戦」を含む歌手って多いのかな。あのノーベル文学賞のBob Dylan もそうでした。
15Jan
- 来し方徒然
  ブログのタイトル。最初は「ドラムのドラマ」，つまりドラムだけ。そのうち鍵盤に関心が湧いて，「ドラムとピアノのドラマ」に変更。そして今年，これまでやってきた作曲を新たに加えて，「ドラムとピアノとメロディづくりのドラマ」に。ーーーかつてドラムの師匠はすんなり決まったけど，ピアノはなかなか。作曲が最初から視野に入っていたので，ピアノの師匠を探すに当たり作曲やるためのピアノであることを表明。この表明が理由なのか何人かの先生の辞退を経て，ようやく今の師匠に巡り会いました。6年前だったか，始めて本格的に触れた楽器(ドラム)。その後のピアノも含め，始めて知った知識は新鮮でした。この新鮮さは今も消えないし，おそらくこれからも消えることはないし。あ，知識は二種類。一つは楽典，もう一つは楽器の弾き方。楽典は本で知ることも出来ます。凄いのは楽器の弾き方。弾き方を豊富な語彙で表現出来るって，野球の名プレーヤが必ずしも名コーチとは限らないのと同じ。
10Jan
- 数学パズル？
  曲づくり。最初の8小節が決まれば，残りの，例えば24小節に想定したイメージが見えて来る。この最初の8小節がなかなか出ない。いや，作曲アプリとMIDIキーボードを使うからいいけど，もし無かったら机の上，消しゴムのくずだらけだったろうに。あ〜でもない，こ〜でもないとすり減った感性をひねくる。本なんかには，典型コード集とか色々あります。しかし，コード進行を見てもメロディが湧いてこない。結局，メロディを想定した後にコードを付けて仕上げ。このコードはちょっと弱いとか。セカンダリドミナントを強引に持って来るとか。リズムと拍数の制限やコード特性を意識するメロディづくり。この作業に数学パズルを重ねるのは私だけ？感性とパズル。
27Dec
- 記憶に残るメロディ
  友人が逝った。この冬を越すことは出来ないだろう。こう非情の宣告を受けて入院したのは残暑がまだきつい9月。壮絶だった病魔との格闘の毎日。スマホが手に重い！ラインはこれが最後かも！でも生きる！　生への強い意志と死への不安の交錯の中，病魔と闘う。その推移を最期まで緻密にラインで伝えてくる。病床から見ることなど望めなかった外の季節。紅葉真っ盛りの秋を過ぎ，冬へ。季節感の無い病床に，私が感じた秋をメロディーにしてラインで送りました。そのタイトルが実は小曲「秋のテーマソング」。ちゃんとスマホを操作して聴いてくれて，「よかった」と。そしてクリスマスを通過することなく，虹を渡る旅路に。記憶に残るイベントに絡んで思い出すたくさんのメロディ。自分で作ったメロディがまさかその一つになるとは。
23Dec
- 秋のテーマソング
  それでも半年以上は経過した。Logic Pro という化け物みたいな作曲アプリを使いこなせるまでに，です。何しろ山ほどあるアプリ操作機能。最低限の機能だけと言っても，その数たるや，もう。機能を覚えるの，楽譜のコードを覚えるのと同じくらいの大変さでした。で，そういったツールを使ってできた曲をとりあえず一つ。。。。。https://youtu.be/Xn2Du16RIbo
22Jul
- Scaler 2
  既存の作曲アプリ(私の場合はLogic Pro)にプラグインして使う　”Scaler 2”をいじってみた。Scaler 2の機能は大きく二つで，入力したメロディーに当てはまるコードを探す，とメロディを作るに当たってのコード進行を決める。多様な機能を持つので，クリックする項目の数は星の数ほど。なので，どのクリックで何が出来るかを覚えるまでが大変。加えて，覚える前提はそれらの項目にある用語の理解。いやもう、左脳の衰えの著しいこの年齢でこんなに複雑なアプリに取り組むなんて。幾度反省したことか、無謀じゃねぇの？と。でも、何とか覚えた。思ったんだけど、コードの扱いという同じことを眼前で生でやってのける私のピアノの師匠には不要なScaler 2。
17Jul
- Greatest Love of All
  この曲を叩く、ということで、改めて譜面についている歌詞を見た。Whitney HoustonのGreatest Love of All(元はGeorge Bensonだけど)何かね、この歌詞、綺麗過ぎて感動。こういう歌詞を作れる大人の心に接したい。I believe the children are our futureTeach them well and let them lead the wayShow them all the beauty they possess insideGive them a sense of pride to make it easierLet the children’s laughter remind us how we used be
15May
- GからFへはダメ？
  GからFへ、ドミナントからサブドミナントへ進む。これは教科書には禁則と書いてある。。。私にはこの禁則は謎。なぜ進んでダメなのか。なぜFからGでは解決するのか。師匠が言うには、クラシックではおよそ有り得ない進行。だけど、ポップス系ではよくあると。そう言いながら、G→F→G→F→Gの循環で即興メロディを弾いてくれました。なるほど、違和感ないな。要するに聴いた音をどう感じるか、で説明する世界なのだ、と理解。数字で説明する世界じゃない。CからAmへは進んでもAmからCへは進まない。これもそう。大人になって音楽を学ぶからこんなことにもこだわるのだろうか。音楽の世界は今まで知って来た世界と天と地ほど以上に違う。だから面白いのですけどね。
11Apr
- バスドラ！
  ダブルストロークやらパラディドルやら。これらに熱中して長いことスネアばかりやっていて。バスドラの操作感覚が消えていた。つまり、なんと、ハイハットとバスドラのタイミングが逆に。そう、ハイハットに一瞬遅れてバスドラが来なくてはいけないのに。タイミングがその逆で平気になっていた。ハッと気付いて、慌てて矯正中。この作業、身に染み付いてしまった間違った感覚の修正の困難さに似ている。楽器の会得はこんなことの繰り返しか。どれだけ繰り返して手足、そして指の連携感覚を頭の中に正しく染み込ませるか。と、しみじみ。真っ青の空につられて外へ。澄んだこの神戸の街のどこにコロナが潜んでいるのか。早くコロナフリーになりたい。
28Mar
- 鍵盤の縦と横
  縦と横。鍵盤の向きの話。縦は五線譜上の音程、横は五線譜上の時間軸。こういう取り決めで古くから使われている五線譜。そうとは分かっているけど、どうしても納得いかない部分があって。それは、音程優先で見れば、鍵盤は縦置きが自然だよなぁってこと。なので、音づくりのMIDI入力用に使うミニ鍵盤。縦置きにしました。演奏の横軸はPC画面で。これ、何の違和感もなく、フィット。
06Mar
- 音楽は逆境に慣れてから
  10年過ぎようとしてます。伊丹から秋田まで飛行機が取れた。ガソリンが無いからと断り続けられる中、秋田でようやく探し見つけたレンタカー。ペットボトル、ビスケット、チョコレートとか積めるだけの食料を秋田のスーパーで買う。秋田から太平洋側へと東に向かう山道。ラジオは四六時中尋ね人の放送。救援車優先で一般車乗り入れ禁止の国道。こっちだって救援車なのに。発災3日目の街。傾き崩れた家屋の窓から中が見える。吹かれてゆらゆら揺れる居間のカーテン。商店街に乗り上げた漁船と何台ものひっくり返った車。避難場所の小学校体育館。校庭にはdocomoの中継車。自衛隊の炊き出し。肩を寄せ合う避難所に音楽はにわかに馴染まない。音楽は、時間が経ってその逆境にちょっと慣れてからです。
24Feb
- 叩いた小節数を数えながら叩く
  ジャズ系というか、フュージョン系というか。セッションを想定してこれを叩く練習。Jaco Pastoriusの“The Chicken”メロディは割と単調、聴いたことない。分かっているのは4小節の3回で12小節(2回の8小節ではなく)の繰り返し。で、叩いた小節をどうカウントするか、の話。1小節ずつ12回カウントするか。2小節刻みで6回カウントするか。4小節刻みで3回カウントしていくか。パーカッションならではの話です。4小節をフィーリングで感じ取り、これを3回カウントすることが、まぁ、曲の汎用的な理屈にも合致するので妥当か。とは言うものの、13小節目にフィルインしたり、11小節目にフィルインしたりで、うまく12小節目にはまらない。叩いているうち、カウントが分からなくなって、何度もロスト。困難を極めました。色々やって慣れていくしかないと師匠。何度も繰り返していくうちにメロディを覚えてしまった。
14Feb
- Logic Pro という化け物
  Logic Pro。割とポピュラーな音楽制作ソフト。これにはまってやろうか。これまで使っていたMuseScoreの物足りなさと、どうせするならドップリはまって飽きないやつを。こう思って決めたのが、多少は触れたことあるGarageBandの上級版でもあるLogic Pro。開いた第一印象は、う〜ん、画面に出る機能操作の多様なこと。気にしなくてもいい機能がきっと沢山ある、その反面、こんだけの機能があれば、どんな音も作れる。いや、そんなことより、普段イヤホンで聴く曲って、こういった機能を介してどれだけ加工されているのか。あのドラムの音、ひょっとしたらデジタルで作られていたりして。ん？音楽って何？
05Feb
- ドラムとピアノのリズム取り
  ピアノのリズムが不正確で。これは何故？と考えた。ドラムならバッチリとリズム出せるのに…。例えば♩と♪の違い。ドラムは、スティックで一発叩いたら、直ぐにそのスティックを上向きに動かす。この後、音符に応じた間を維持して次の音を出すためにスティックを下向きに動かす。この動きが体に染み込んだリズム取りのフィーリングを構成する。そして、次の音を出すまでキーを押し続けるピアノ。ドラムのフィーリングと違う。1本の棒を動かすフィーリングと5本の棒(指)を動かすフィーリングの違い。この違いもあるし。で、理由をあれこれ挙げる暇があれば練習しろよ、と言うもう一人の自分の声が聞こえて来るという。ミニキーボードでMIDIに取り組んでます。
31Jan
- テレワーク
  久しぶりにブログ、アップする気になったので…通勤時間ゼロのテレワーク。在宅時間が増えた。つられて楽器の練習時間も増える。スティック。シングル16分でRRRR RRRR LLLL LLLL。二週間を毎日続けてようやくテンポ80。目標は90。RとLのそれぞれ最後8個目の不安定の解消。これには手間取ったものの、なんとかクリア。これ、テレワークのおかげ。要するに、どんだけ時間をかけるかの話。も一つ、テレワークの結果があって。それは高速ダブルストロークRR LL。音を揃えるのに手間取ったけど。今年のお正月、雪を見ました。白と木々の影のコントラストが気に入って
04Oct
- 自粛といつのまにか秋
  2020年はシンコペーションでグルーブ感出せるように。こうターゲットを決めたのが昨年暮れ。コロナ自粛生活で練習時間に不足なし。8分、3連、16分のシンコペーションとアクセント移動。徹底的にやってきた。パラディドルはおまけです。そして気がつけば秋。先日、Bluetooth のイヤホンを新しく購入。種類選択のポイントは連続再生時間の長さ。これまでのやつはその日のうちにバッテリー切れで音がプッつん。新しいイヤホンで音の喪失から解放された安心感。スマホ本体を繋ぐケーブルが無いので動きやすい。この小さな安心感が、面白いことに眼の前がガラリと明るくなる大きな視野の変化に。秋の外出時必携の小道具。
19Aug
- パラディドル
  RLRR、これ、パラディドル。パラディドルやり始めたとき、どう言った意識でスティックをコントロールするか？いろいろ調べた。調べたら、ヒトによって説明の仕方が違って推奨する練習手順も違う。一つの事象に真逆の説明って、よくあること。卑近な例は、今をときめくコロナ。PCR検査増やすか増やさないか。ま、いろんな人が増やす、増やさないと自由闊達に主張するこの国のメデイア番組に食傷。ドラムに話を戻して、結局、自分で考えて納得出来る説明を探し、さらに自分向けにアレンジする。私の場合は最初のRダウンストロークとLアップストロークの切り替え速度の高速化がネック。なので、ここの工夫と練習を特化しました。
12Aug
- 海岸に響く鐘の音
  ロングドライブ。クーラーきかせて快適に。BGMはもちろんQueen。かなり走ったところに道の駅。ここで一休み。瀬戸の島々が彼方にクッキリ。ふと見ると海岸に下りる小道に何やら小さな鐘が一つ。その鐘の説明が、これ、なかなかおしゃれ。ひとりで鳴らせば笑顔になれる。ふたりで鳴らせば仲良くなれる。みんなで鳴らせば幸せになれる。で、ひとりで鳴らしました。一発だけ、かぁ〜ンと。広げた手のひらにのるほどの小さな鐘から結構大きな音が出て驚き、あわててチョーク。チョークって、ドラムシンバルを指で押さえて音を止めることね。気を取り直してもう一発。今度は思わず笑った。真夏の海岸に馴染むのか馴染まないのか、この辺が不明なまま響き渡る鐘の音。不明なので笑えた。説明の通りになったことにビックリ。
01Aug
- 2.5 オクターブのブラインドタッチ
  人間、いや私の視野角は何度？鍵盤でチェックしました。1.5オクターブまでは両手が視野に。2.5オクターブに両手が離れると右手を見れば左手は視野の外に出る。両手が同時に視野に入る範囲は1.5オクターブ。2.5オクターブになると両手は同時に見えない。要するにどちらかの手はブラインドタッチで頑張るしかない。いや、実際そうなんです。右手から2.5オクターブ離れたターゲットのキー。右手を気にしながらの左指。これをターゲットにまで一気に飛ばして当てる難しさ。こういった曲は作るもんではありません。