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01Aug
- インフォグラフィックスデザインとデザインの思考
  特別講義第１４週今回お越しくださったのは、中野豪雄氏。中野デザイン事務所代表で、情報の構造化と文脈の可視化を主題に、様々な領域でグラフィックデザイナーとして活躍されている。【学んだこと・考えたこと】インフォグラフィックスの役割の中で、断片化された情報はローコンテクスト、かつ受動的である。しかし情報が文脈化されることによってハイコンテクストで能動的に受け取ることができ、その情報が価値を持つことになる。日本はハイコンテクスト文化と言われ、伝える努力やスキルがなくても、お互いに相手の意図を察し合うことができる。また、「空気読めよ」という言葉があるように、交わされる言葉よりもその場の雰囲気・話の流れが重視されるという。しかし膨大な情報を目の前にしてもそれができるかというと、なかなか難しいだろう。ここでのデザインの思考とは、問題解決と問題提起を両輪として思考することだと中野氏は述べた。震災から現在に至るまでのビッグデータを可視化する最初の段階は、情報が混乱し、問題すら抽象的であったという。平時には見えない情報の受動性や発信のリテラシー…そのすべてがつながる瞬間を探る中で様々な視点を持つことができるのだ。膨大な情報を一気に受信すると頭がパニックに陥ってしまう。見る人が読み解くことができるようなインフォグラフィックスを目指すには、その情報たちを文脈化させる必要がある。おそらくこれはインフォグラフィックスに限ったことではないように思う。「わかったつもり」にならず、常に問題意識を持ち続けようと思う。
- ものづくりとデザインの思考
  特別講義第１２週今回お越しくださったのは、三木康司氏。だれもがメーカーになれる、「マイクロモノづくり」の概念を普及するために、株式会社enmonoを独立、起業し活躍の場を広げている。【学んだこと・考えたこと】中小企業向けの自社製品開発コンサルティングやクラウドファンディングなどを通じて町工場の脱・下請け化を支援する株式会社enmono。もともと大企業に勤めていた三木氏と宇都宮さんが同社を立ち上げたのは、モノづくりの現場に、かつてあったはずの“面白さ”を取り戻したいのだという。天才的な技術者がいなくてもいいすごいデザイナーがいなくてもいい凄腕営業マンがいなくてもいい自分が何をやりたかったのか、得意とする分野、本業と絡めて思考と発想を繰り返すことによって新たな発見がある。さらに、「楽しい」をモチベーションにすることによってマイクロものづくりを長く継続することができる。「ワクワクがあれば続けられる！！」のだ！話は飛んで、今回の講義の中で印象に残った言葉「悟りは常に足元にあり」何かをしたいと考える時、行く先を見つめるのではなく、まずは自分がこれまでにしてきたことを振り返り、今一度自分を見つめ直す必要があるということを学んだ。自分がどんな人間で、どんなことが得意で、何が好きなのかしっかりと自己分析をして、持ち味となり得る要素を武器にしていきたい。
- アニメーションとデザインの思考
  特越講義第１１週今回お越しくださったのは西本企良氏。武蔵野美術大学を卒業後、同大学の視覚伝達デザイン学科助手を経て、フリーランス・アニメーターとして博覧会や博物館の展示用ソフト、CM、プロモーション・ビデオ、TV科学番組など、多様な分野のアニメーションを制作。コンピュータを用いたインタラクティブなメディアの草創期におけるソフトの開発に並行して、1985年より武蔵野美術大学視覚伝達デザイン学科非常勤講師としてアニメーション教育にもたずさわり、活躍されている。【学んだこと・考えたこと】実写の映画が現実の被写体を、秒２４〜３０フレームの画像に分解・記録し、それを同じスピードで連続再生することで動きを再現するのに対して、アニメーションはフレーム単位で画像を構成、人間の認知システムを利用することにより、動きを作り出している。つまり、実写映像のフレームはそれぞれが自立せず連続してはいるが、アニメーションはそれぞれのフレームが本来何の関連がなくとも加減運動によって動けばいいのだという。必ずしも全く異なる絵が必要　というわけではない。西本氏らが教材として製作した「笑う月（Laughing Moon)」は、１２パーツの幾何形態を組み合わせて出来るイメージが、様々な動物や顔などに変形しながら展開するというもの。人の自動的な知覚のメカニズムは、経験から合理的な予想から乖離して、独自に知覚される。つまり、理性ではわかっていてもどうしてもそう見えてしまうところに特徴があり、常に外界を意味のあるものとして捉え、視覚の特性を利用した表現は、人がコンピュータを介して情報のやり取りを行う際のインターフェースをデザインする上で、不可欠のものとなっている。人の脳とは曖昧なもので、自分がイメージしているものを客観視してみると、あれ？こんな感じだったっけ？と思うことも。アニメーションにおいては、その人間の脳の曖昧さ・動きの錯覚を逆に利用することで、様々なメディアに応用できるという。人間の能力とは不完全で、多くの刺激を同時に知覚した時、どうしても錯覚が生じたりする。何かをデザインしようとする時にも、そう言った人間の特性を考慮するように心がけたい。
29Jun
- 工業デザインとデザインの思考
  特別講義　第１０週今回お越しくださったのは、渡辺弘明氏。国内外のメーカーやデザイン事務所での勤務を経て、1995年に設立したデザイン会社プレーンにおいて多数のメーカーをクライアントとし、携帯電話からバッグまで、工業デザインを中心に、商品開発の企画立案から、グラフィック、インテリア等のデザイン業務を手掛け、活躍されている。【学んだこと・考えたこと】渡辺氏のデザインの魅力とは、シンプルなのに目を引く、世の中に生まれたデザインたちの波に埋もれないところだと感じた。「シンプル」な何か　をデザインすることは簡単なようで実は一番難しいのではないだろうか。私は、どうしても色んな付加価値を付けたくなってしまう。渡辺氏がデザインしたASSYMMETRY SK01は、テーブルマナーにおいて、本来右手でしか持たれることのないということに注目、右手で持つことをとことん追求したナイフである。ナイフの美しい曲線、刃の模様、使用シーン…どれを取っても美しい。刃に見られるダマスカス模様は単なる装飾ではなく、200μの凹凸により従来のステーキナイフが持つ刃先のギザギザに代わり、抜群の切れ味を持つという。見た目だけでなく、使用時も美しく思考のリフレーミングがデザインをする上で重要な要素となっているということは前回学んだが、今回は、デザインする上でまったく新しいモノを創り出す必要はないということを学んだ。灯台下暗し。求めているモノ・デザインのヒントは、案外毎日何気なく目にしているものだったり、何となく使っているものにあるからだ。『「美しい」は作るものではない。』渡辺氏によると、蛇足はそぎ落とし、真に必要なコトのみ取り入れることが重要なのだという。私も、シンプルなデザインは好きだ。洗練されていて、無駄がないところに魅力を感じる。固定観念をいかに打破するか、「当たり前」を変えていくためには、カタチや使われ方、その他の要素を深く理解しないことには始まらない。これからはモノとしての機能、本来のあり方に常に疑問を持ち、身近なモノにヒントを模索していきたい。
- ビジュアリゼーションとデザインの思考
  特別講義　第９週今回お越しくださったのは、隈元章次氏。2000年にSITE4D設立。音楽や金融などの幅広い産業に向けたユーザーインタフェースデザインのディレクションを数多く手がけ、最近ではプロ野球やJリーグなど、スポーツ分野のビジュアライゼーションを積極的に展開し、ソフトウェアからハードウェアのデザインまでという幅広い領域で活躍されている。【学んだこと・考えたこと】元々デザイン系の学校を卒業されたわけではないという隈元氏がなぜここまで活躍されているのか。それは、固定観念にとらわれない自由な発想ができるからこその結果であると言える。私たちが何かを発想しようとする時、「〜〜は、〇〇でなくてはならない」という思考に陥りがちだ。発想しようとしているデザインにとってタブー視されているようなことは、まず候補から除外するだろう。隈元氏は、敢えてそれを取り入れたり、もしくは知らないふりをする。知らないふり、というと聞こえは悪いかもしれないが、新しいものを発想するには必要なことだと言える。彼らの得意としている「情報の可視化」は、デザイン以上の価値がある。専門的な人たちにしかわからなかったようなビッグデータをデザインすることによってスポーツ界やビジネスにおける分析の質が上がり、成績の上昇にもつながるからだ。固定観念にとらわれないからこそ、「情報の可視化」においても、ビッグデータの全く新しいカタチが生まれたのだろう。これからは多くの分野においてネット化・オープンソース化が進み、ユーザーインタフェースまたはユーザーエクスペリエンスのスキルが要求される。さらにデザインのコモディティ化が進み、モノや知識、技術などが他社との差別化の源泉にならなくなってしまった。どんな事でも、どのフレームに収まるかによって意味が変わってくる。破天荒なデザインを作り出すには、考え方をリフレーミングする必要があると言える。今回隈元氏の特別講義においてこれから活かしていきたいことは、”自分に対してリフレーミングすること”私はどうしても固定観念に囚われがちなので、常に疑問を持って自分に問い続けていきたい。
- ブランドとデザインの思考
  特別講義　第８週今回お越しくださったのは、山口義宏氏。ブランド・マーケティング領域支援に特化した戦略コンサルティング会社「インサイトフォース」において、ブランド・マーケティング戦略の策定、商品・デザイン・CI・広告施策の支援、グローバル市場戦略・PDCAプロセスの定着支援を行ない、活躍されている。【学んだこと】インターネットなどの浸透によって、生活者は企業や商品・サービスの実態を知る機会が増えており、以前のようなイメージ訴求の大量のマス広告だけではモノが売れないなど、ブランドづくりやビジネスの方法も大きく変化しているという。「ブランド」は一貫性がなければ生まれない価値である。例を挙げるならばサザンオールスターズ。他のアーティストの曲とサザンのものはなんとなくでも区別することができるだろう。また、スペックや購入者の顧客満足度が高くても、市場では売れない・・・なんてことも。ブランド活用の歴史は、ロゴやイメージに始まり、現在は施作判断の価値となっている。そのために必要とされるのが、「ブランド戦略」である。意図的に生活者の頭の中で、識別番号と知覚価値を結びつけ、すべての一貫性を体系邸に保つことによって市場の競争力を蓄積できる。「ブランド力」は、目には見えない参入障壁であり、利益の源泉である。対顧客だけでなく、従業員や株主にも同様の効果が得られることから、「ブランド力」は、事業成長の基盤と言えるだろう。つまり顧客にとっての「商品・サービスの価値」は事実ではなく知覚認識であって、「実態が良ければ売れる」わけではない。ブランドが提供する価値を明確に表すことによって、顧客のインサイトに迫るような満足を得られ、リピート購買へと繋がっていくのである。【考えたこと】カリスマや技術のみに頼りすぎないことがブランドの一貫性を保つためにはベストであるが、日本はこれが弱いという。ブランド力を保つためにはブランド戦略の形式知化が重要。そのためには、組織で共有していくために、ブランド戦略スキルを身につけることが必要だ。「デザインは、知覚価値を体現していかなければならない」と、山口氏は最後に述べた。生活者目線での”魅力ある知覚”というのは、正しい事実とは限らない。何を満たしたらいいのか　ということを私たちデザインする側の人間は考え続ける必要があると感じた。ヒントはそこらじゅうに転がっているのだから。
13Jun
- 空間とデザインの思考
  特別講義　第７週今回お越しくださったのは、寺田尚樹氏。テラダデザイン一級建築事務所において建築、インテリアなどの空間デザインや、家具、小物などのプロダクトデザイン、また、サインやピクトなどのグラフィックデザインといった多岐に渡った活躍をされている。【学んだこと】全ての始まりは、子供の頃イチゴゼリーが好きだったことから設定された、「ゼリーで空間を作る」という取り組みである。まずは目から入った情報をゼリーにしよう、ということで生み出された「ゼリーメガネ」ゼリーを肌で感じたいという思いから生み出された「ゼリースーツ」全身がイチゴの匂い。まるでハリボーのように見えることを画像で表現。・・・並べられたハリボーに紛れて、「ゼリースーツ」を着た寺田氏が。今ならフォトショップで自分を縮小してハリボーの横に並べることも可能であるが、当時は自分で切って貼らなくてはならないのだから大変である。「ちっちゃくなるプロジェクト」というあるキャラに扮して世界を作っていく、写真という限られた範囲で「自分」を表現してきたことは現在に通じるものがあるという。【考えたこと】寺田氏は、ユーモアに溢れていて、一見すると誰も思いつかないようなデザインばかり生み出しているように感じる。しかしこれは、寺田氏が「自分たちが関わっているものが世にどう触れているか」ということを常日頃、自らに投げかけ続けているから成し得たことだ。モノが溢れたこの時代にも、見つけることが難しくなっただけで、新しいものはたくさんある。この無限に広がるデザインの可能性を引き出すため、デザイン思考を繰り返していきたい。
30May
- デザインの思考とは
  特別講義　第６週この日の講師は、千葉工業大学　工学部　デザイン科学科において、わたしたちを導く山崎和彦先生。今回は、先生のポートフォリオを拝見しつつ、デザイナーの未来について考えた。【学んだこと】先生曰く、これからの企業には、HCDを基本としたデザイン思考とHCDを基本としたSCDが求められるという。SCD即ちソーシャルセンタードデザインとは、「三方よし」と定義されたデザインアプローチであるが、これによって「ものごとのありよう」を根本から問い直していくことができる。デザインとは、色や形だけではなく未来の社会に役立つ素敵な行動なのだ。【考えたこと】外部進学だったこともあり、今回の講義を受けて、ようやく山崎先生がこれまで行ってきたことを知ることができた。先生の「何事もまずは試す」という姿勢は目を見張るものがあったし、「失敗を経験しないと人にアドバイスできない」つまりは成長できないという言葉には、強い力があった。やってみなければ分からないことの方が多い。やる前から「できない」とか「どうせこうなるから」といって諦めてしまうことは勿体無いことだ。失敗を恐れて何もしないのではなく「取り敢えず試してみる」ことで人は成長する。これからは、自分の仕事(ライフスタイル)をデザインすることが求められるようになる。誰かにアドバイスをしながら、またはアドバイスを聞きながら、未来思考の活動を繰り返すことによって、成長していきたい。
23May
- インテリアとデザインの思考
  特別講義　第５週今回お越しくださったのは、少量プロダクト（ハンドメイド）を通じて国内外に「カワイイ　Kawaii」を発信してきたタピエの代表取締役、玉井恵里子氏。大阪・東京を拠点に、インテリアデザイナーとしても活躍されている。【学んだこと】玉井氏の設立した「タピエ」の仕事内容はインテリアデザイン～撮影用小物のレンタルまで多岐に渡るが、そのすべてに共通して「企画力」「ネットワーク」「情報」の3つが求められている。モノを作るだけではなく、キュレーションすることもひとつのデザインである　と考えられているからだ。また、その根底にあるものが今回の講義のテーマとも言える「目憶力」である。ありきたりではなく、見たことのないものを人々に提供していくためには、これによる選別が重要であるという。「目憶力」とは、簡単に言えばモノを目で見て覚えるということ。直感で品を選び、目で記憶、得た情報をストックしておく。仕事の依頼があれば、記憶の引き出しから取り出し、編集、活用する。　難しいように感じるが、日々の心がけで鍛えることができる。例えば"いつもの道順を変えてみる"視点を変えることで新たな気づきが生まれる。例えば"高級なもの、リーズナブルなもの、両方の良さの究極を見る"バランス感覚が鍛えられ、見る力が付く。何よりも大切なのは、実際に見て、触って、「五感」をフルに活用させることであると玉井氏は述べた。そこから得た情報のインプットとアウトプットの繰り返しが、新たな発想を生み出すのだろう。【考えたこと】「人こそ資産」どんなものよりも人間が最もオリジナリティーがある。外国に行かなくても、街行く人々を観察するだけでも、新たな発見は必ずある。これまでの講義レポートでも述べたように、自らが体験をする　というところから「デザイン」は始まっているのだ。まずは周りを見渡してみよう。いつもの帰宅路を少し変えてみよう。次に感動をメモしてみよう。それから映画を見よう。本も読もう。今日学んだ「目憶力」を鍛えるためだからといって、「今日から1日１冊本を読むぞー」とか極端なことを意気込んでも、自分の性格上、続かないのは分かっている。何がしたいとかではなく、できることから始めていきたい。
16May
- タイポグラフィーとデザインの思考
  特別講義　第４週今回お越しくださったのは、中垣信夫氏。中垣デザイン事務所を設立した後、「ミームデザイン学校」を設立。現在もグラフィック・デザイナーとして活躍されている。【学んだこと】彼のデザインの根幹にあるものは「タイポグラフィー」である。かつて、字体は「築地書体」と「秀英体」の二つしかなく、今のように太さやサイズを自由に変えることはできなかった。もちろん「印刷機」なんてあるわけもなく、「活版印刷」という技術を利用していたという。「当時の彼らの労力や手間を考えると、気が遠くなりそうだ。この時代に生まれてよかった。」心の中で、こう呟く私がいた。中垣氏も同様に、現代のほうが便利で住みやすく、良いものだと感じているのでは？と思っていたが、一概にそうとは言い切れないようだ。「電卓が世に広まる前は、２桁くらいまでの暗算なら皆ができた」らしい。機械がやってくれると人間は怠けてしまう。電卓もこの一例で、簡単な計算でも私たちは電卓を利用しがちだ。また、最近、プロの棋士が囲碁AIに敗北。人類の知性の象徴ともされた囲碁や将棋、チェスなどが、次々とAIによって「人間超え」を成されている。近い将来、人間の脳よりも機械のほうが優れてしまうことを中垣氏は危惧していた。AIができないことを人間が出来るようになるのは難しい。もし機械に管理される世界になったとしたら、人間の"主体性"とは何を指すのだろうか。進み続ける機械化の中で、どのようにして人間の身体性を守っていくかが今後の課題である。【考えたこと】「新しいテクノロジーが生まれれば、人々が幸せになるとは限らない」実際に様々な時代を跨いできた彼が発したこの言葉は、何よりも重く感じた。新幹線を例に挙げてみると「遠方の家族にすぐに会える」これは新しいテクノロジーによって幸せになる要素と言えるが、「日帰りで出張」これは忙しい。負担に感じる人もいるだろう。機械化によって多くの事象において時間短縮が可能になったが、人々に余裕が生まれるわけではない。空いた時間はどんどん詰められる。現代の人々は、生き急ぎすぎではないだろうか。もう少し時間の使い方を考えていきたい。
03May
- 体験とデザインの思考
  特別講義　第３週今回お越しくださったのは、井登友一氏。株式会社インフォバーンに於いて京都支社を立ち上げ、現在はペルソナ開発案件を担当、執行役員京都支社長として活躍されている。【学んだこと】デザインを円滑に進行させるためには、デザイン計画、デザイン情報の収集、デザイン目標の設定、デザインコンセプトの立案、詳細デザインの検討、デザインフォローというプロセスが求められる。このプロセスにおいてはユーザーセンタードデザインの考え方が重要で、「ユーザ情報」を把握する必要がある。今回この「ユーザ情報」を表現する方法の一つである「ペルソナ手法」を軸として、主にデザインリサーチについて語っていただいた。ペルソナとは、顧客理解の可視化によってデザインを革新させていく、ひとつのツールである。井登さんによると、"９５％のユーザ自身が本当に「欲しいもの」や「したいこと」をうまく言葉にできない"という。企画開発側は、ユーザについてどこまで理解を深めればいいのだろう。理解すべき視点として、大きく分けてユーザが"顕在的に"感じたことと"潜在的に"感じたことの2点が挙げられる。意識的なものは顧客満足度として数値化することができるが、真に求めている部分は、自身の経験などから潜在的に諦めたり妥協をするために、判別が難しい。そのため企画開発側は、本来ユーザに対して、リサーチによる根拠に基づいたデザインをしなければならないところ、デザイン価値検証のためのリサーチになりがちである。これは良くない。ユーザを知り、理解する。そして共感を生む。共感を増幅させるために、事実に伴ったストーリー性などが必要とされてくる。ペルソナにおける「知ること」と「理解すること」、「共感すること」は、似ているが、そのどれもが重要であり、異なることであるのだ。しかし、リサーチにおいて、被験者は必ずしも本当のことだけを語るとは限らない。人間は社会的な生き物で、大げさに言えば、自分を守るために「嘘」をつくからだ。もしも間違ったペルソナが出来上がってしまったら、ビジネスは成り立たない。より精度の高いペルソナを創り上げるには、自らがユーザのフィールドに赴き、被験者の話に耳を傾け、共感、理解し、自身の目で確かめることが重要なのだ。【考えたこと】「百聞は一見に如かず」ということわざを、講義の締めくくりの一言として頂いた。誰もが知っている、もしくは耳にしたことがあるだろう。実際、聞いていたものよりも、自分の目で見たものの方が感動が大きかったり、他に感じるものがあったりする。リサーチにおいては、正確なペルソナを創るために自身の目で確かめる必要があると学んだが、これは他にも言える。私たちは、何かを調べるとき、まずインターネットを開く。誰がどのようにして得たデータなのか　ということはさて置き、目の前に表示された情報を鵜呑みにする。「一見」は、インターネットの普及によって情報が溢れている今だからこそ、求められている要素ではないだろうか。それから、このことわざには続きがあるという。「百見は一考に如かず」「百考は一行に如かず」「百行は一果に如かず」意味は漢字から推測できるだろう。「見」て、「考」えて、「行」動してこその結「果」である。私もまずは「一見」することから始めていきたい。
25Apr
- エスノグラフィーとデザインの思考
  多様なデザインアプローチの幹となる「デザインの思考」をテーマとした特別講義。このブログでは授業で学んだこと・考えたことをレポートとして活用していきたいと思います。今回特別講師としてお越しくださったのは、伊賀聡一郎氏。彼は、PARC(パロアルト研究所)でシニアリサーチャーとして活躍されています。"PARC"の名を始めて耳にした時の私の頭の中では、沢山のクエスチョンマークが浮かんでは消え、浮かんでは消え・・・。家に帰って研究成果などを検索してみると、自分の無知さ加減に心底呆れた。どれも利用したことがある、または聞いたことはある発明の数々。"PARC"は、今日のコンピュータの基礎を支える多くの技術を生み出した、神様のような存在と言っても過言ではない。存在を知らなかったなんて・・・嗚呼、悲しきかな。（次から本題に移ります）【学んだこと】この日の開講テーマは「エスノグラフィーとデザインの思考」ー　エスノグラフィーってなんだっけ？　ー　私が無知なだけで周りは理解していたのかもしれないが、開口一番に疑問が生まれてしまった。伊賀さんによれば、「エスノグラフィー」とは共に生活しながら民族・風習を詳細に観察するなど、もともとは人類学や社会学で使われてきた調査手法で、人それぞれの見方や視点を理解していくための行為なのだという。人の欲するものを　人の予期せぬ形で　伊丹十三（映画監督）伊賀さんは、伊丹監督のこの言葉に事業、マーケティング、イノベーション、そしてデザインが果たすべき役割の全てが盛り込まれていると述べた。PARCでは、ITに限らず多くの研究が行われている。その中で、自分の専門分野にリフレームした時、全く違う分野の人たちとコラボレーションして新しい分野に踏み込むことになる。そういった時こそ、エスノグラフィーによって人や社会の価値を理解し、使う人の視点を取り入れながら新たな価値の創造やテクノロジーを模索していくことが重要なのだ。真の発見の旅とは、新しい風景を探すことではない。新しい目で見ることなのだ。　　Marcel Preust (Novelist)見えない世界に踏み込む時、一番してはいけないのは、コントロールできないものをコントロールしたがるエゴにしがみつくこと。Gina Badenochスライドでも取り上げられた二つの名言は、一見すると全く違うことを意味しているようにも感じるが、その根幹には共通するものがある。例えばサイコロが置いてあるとしよう。視点を変えてみると、全く違った側面が見えてくる。これは何もサイコロに限ったことではない。どんなモノ・コトも、視点の数だけ見方が変わるのだ。しかし、人は「知らない」を目の前にするとその現実から目を逸らそうとする。「知らない」を「知っている」に変えることによって安心するかもしれないが、好奇心がくすぐられることはない。「真の発見」をしたいと考えるなら、固定概念に囚われず、自由な発想や視点を持つことがカギになるということだろう。【考えたこと】「あなたにとってこれからのデザインとは？」講義も終盤のところで、こんな問いかけを受けた。私にとってのデザインとは一体なんだろう。考えたこともなかった。アメリカのグラフィックデザイナーのSaul Bassは、デザインのことを「思考を目に見える形に練り直す作業そのもの」と述べている。彼にとってはある問題を解決するための思考や概念のプロセスが重要で、表現のあり方は結果でしかないのである。これは、プロだからこその考え方であって、私たちがこうなるまでには相当の経験・知識が必要だと感じる。改めて、私にとってのデザインとは何かということを考えた時、「伝達」手段の一つではないかと思うようになった。口下手な私でも思いを伝えることができるし、誰かの代わりに表現することもできる。とは言っても、「誰か」の好みに合わせたデザインは、本当に伝えたい相手に伝わらなかったり、何の問題解決にもならないことも考えられる。将来、私は人の心を温めることができるようなデザイナーになりたい。「デザインとは？」ということを自身に問い、深く理解していくことによって、より良いデザインを生み出していけたらと思っている。