D750活動記録

御苗場にむけて

いよいよ御苗場が間近にせまってきた。ボクはこの御苗場を大きな目標に掲げてきたし、大きな挑戦の場、と位置づけている。と言っても物凄い写真を出して、見る人をびっくりさせてやろうとか、この写真展をきっかけに有名になってやろうとかいう類の挑戦ではない。むしろ逆で、こんな普通の写真しか撮れない者にも、こんな大きな場所で発表できると、いう可能性への挑戦だ。御苗場の公式Facebookにフォトグラファーの青山祐企のインタビューが載っていて、曰く「ヌルい気持ちでは群を抜くことはできない」とのこと。プロであれば当然の物言いだとは思うし、そういう決意で御苗場に臨んでいる人がいるべきだとは思う。でも、ボクは違う。普通にサラリーマンしてて、ささやかな小遣いでカメラやレンズ買って、週末にちょこっと撮影して、もちろん将来プロになろうとか、大きな賞を狙おうとかそんな野望は微塵もない。ほんの少しだけ上手に撮れたら嬉しいとか、そんなごくごくささやかな趣味で写真を撮っている、それはまさしくヌルい写真だ。でもそんなヌルい写真を撮ってる者にとって御苗場は大きな華やかな舞台なのです。もし誰かに「お前みたいなヘッポコが出てくるような場所じゃないんだ！」と言われればスゴスゴと退散するかも知れない。言うなれば、週末に早起きしてやってる草野球のようなものだ。そんな草野球をやってるおじさん達がお金を出し合って西武ドーム借りて草野球の試合するようなものだと思ってる。プロ野球選手が草野球をしてるおじさんに、「お前は野球が下手だからこんなところで野球するな！」なんて言うだろうか？きっと青山さんや浅岡さんがボクのブースに足を止めることはないだろう。いや、ほとんどの人にとってボクの写真は足を止めてまで見る価値のあるものではないかも知れない。スゴイ写真はたくさんある。それはきっと素質や才能、お金や時間をたっぷり注いで撮られた素晴らしい写真だ。ヌルい気持ちではなく気合い入れて撮った写真なんだと思う。でもボクのように限られた時間やお金で写真をのんびり楽しむ者にも、素質や才能を微塵も有しない者にも、将来の野望を持たない者にも、こんな大きな舞台が与えられることを証明したい、それがボクの御苗場での大きな大きな挑戦です。もし、お前のような下手な写真は見たくない！とおっしゃる方は、どうぞボクのブースはスルーしてください。決して多くはなくても、ボクの写真を見てくれる人は絶対にいる、そう信じています。

写真の上達

ボクはとても人に恵まれていて、写真の世界でも多くの人に親切にしていただいたり、いろいろ教えていただいたりして、今日に至っております。そのことにはホントに感謝以外の気持ちはないのですがーーー。ちょっと前のことなのですが、知り合いのとても写真の上手な方から「中望遠で撮ってばかりだと上手くならない」と言われたことがありました。当時のボクは105mm1.4という分不相応なレンズを手にしたばかりで、なんでもかんでも開放で背景ボケボケという写真が楽しくて仕方がない時でした。ひねくれ者のボクは先達のアドバイスをまっすぐに聞くことができずに、「楽しいと」と「上手くなる」を天秤にはかけられない！などと不貞腐れた記憶があります。それから、かなりの時間が経ち、ひょんなことからSIGMAの24mm1.4を手にしたボクは背景の空の青さや雲を写し出すために8.0とか時には16ぐらいまで絞って撮ることも珍しくなくなっていました。広角レンズで撮るようになって、背景を考えて撮ることや（レンズの特性もあると思いますが！）フレアやゴーストも楽しめるようになってきました。まだまだですが！なーんだ、先のアドバイスくれた人の言った通りじゃーん！と言われれば、その通りなのですが、105mmを手にして浮かれていた当時のボクにはやはり聞き入れ難いアドバイスだったのかなー、と思ったりもします。写真に限らず多くの価値観は単一の物差しの上で計ることは難しくて、いくつものベクトルからそれぞれの価値観で、それぞれの速度で進んでいくものだと思います。写真教室に通ってもなかなか進歩につながらないのは、一般論として技術を話されても、その中から「今の自分に必要なもの」を拾い集められないからなんじゃないだろうか？と思います。先日は写真教室に広角、逆光で撮った写真を提出したら、太陽が存在しないと成り立たない写真は❌と言われ、ヘコんで帰ってきました。最近は広角レンズで背景の空や雲に心を奪われて、モデルさんのステキな表情や魅力にまったく表現できてない自分の写真にがっかりしてしまったところです。フレアやゴーストも大切だし、空の色も背景も表現できた方が良いとは思うけど、やっぱりポートレートはモデルさんの魅力を引き出せなくっちゃダメなんだよなー！と思っています。結局、ボクは前に進んでいるのでしょうか？

レンズの話

　ボクはポートレートを撮るときには基本的に105mmｆ1.4とシグマの24ｍｍｆ1.4の２本で撮っています。特別なことがない限りズームレンズを使うことは稀で、標準域のレンズもほとんど使いません（実は50ｍｍとか58ｍｍとか持ってない！）　105ｍｍを買った時には本当に「ボケ」が楽しくて、なんでもかんでも開放で撮って、背景ボケボケという写真ばかり撮っていました。その頃、周囲の人から「もっと背景を表現しろ」みたいなことだったり、「中望遠で撮ってると上手くならない」みたいなことを言われてちょっとへこんだりもしていたのですが、ひょんなことから２４㎜を手にして使い始めたら・・・・・、大げさでなく世界が変わったぐらいの衝撃でした。それまで105ｍｍでは絶対に撮ることのなかった空の写真とか、地面と空を同時に入れた写真を撮るようになりました。また必ず背景が大きく入るので、どんな背景を入れるのか考えるようになったり、開放で撮ると空が真っ白になってしまうので相当絞って撮るようになったのも24mmを使うようになってからでした。　きっと普通のカメラマンさんは「こういう写真が撮りたいから」と思い、そのために必要なレンズを買うのだと思います。でもボクは違いました。とりあえずレンズを使い始めて、そのレンズで撮れる写真を学ぶ、決して褒められたことではないのだろうけど、こういうことがあっても良いのかなーーと思います。最近は24mmで撮るのも本当に楽しいです。

写真展の予定

ありがたいことに、この後、続けて写真展に出展させていただけることになりました。201712月Camellia写真展20182月マシュマロ写真展3月御苗場（個人、グループ）まきにゃん展7月プラポ一応、こんな感じです。この他に現在通っている写真教室のグループ展（時期未定）と８月にグループ展を考えています。さぁ！頑張らなきゃ！

撮りたいもの

　実はボクは「こういう写真が撮りたい」という思いがほとんどありません。「可愛いモデルさんを可愛く」と言えば聞こえは良いけど、結局のところ、「こう撮りたい」というイメージがほとんどないから、モデルさんに何か大胆なポージングのお願いをしたり、斬新な構図で撮ったりということがほとんどできません。写真はほとんどすべて、いわゆるニコパチ、そりゃそんな写真、どんなに撮っても作品として評価されることなんて絶対ないと思う。　そんなんでよく写真撮る気になるなーと言われることも覚悟してるけど、自分の中にそういうイメージがわいてこないんだから仕方がない。それでも写真（特にポートレート）を撮るのは楽しい。でもきっとこういう写真を撮ってる限りはフォトコンに選ばれることはないだろうし、写真展で脚を止めて見ていただけるような写真は撮れない、それはよくわかってる。　ところが、先日、毎月通ってる写真教室で先生のお話を聞いていた時に「自分が撮りたい」と思う写真というものが突然閃いた。ボクは「こういう写真が撮りたい」いや「ボクが撮りたい被写体はこれなんだ」と。それはこれまでにも何度も何度も撮ったことあって、自分で言うのもなんだけどめっちゃ上手く撮れた（こともある）。残念なことは今まで撮った写真も、これから撮る写真もTwitterやブログなどのSNSにあげることはできないし、フォトコンに応募することも写真展に出すこともできない。でも、この被写体はボクが一番上手に撮ってるって自信ある。この被写体のことを考えると「こんな写真が撮りたい」ってイメージがどんどんわいてくる。　れっきとしたポートレートと言うこともできるんだけど、ボクはこの写真を撮るためにもっと技術を磨いて、知識を深めていこうと心に誓った。今まで通り撮影会に参加したり、個人撮影も続けていこうとは思う。でもきっとそれがボクの最終到達地点ではないから、ここで撮った写真をどれほど酷評されようと凹む必要ないと思う。こんなこと、ブログに書く意味あるのか？とも思うけど、自分へのエールを込めて書きしるしておこうと思います。〈写真は全然関係ありません。〉

写真撮りたい

写真が撮りたい！９月中頃に愛機D850間違えた！D750を入院させることになり、退院の見通しが見えなかったので、10月は撮影の予定を入れなかったので、平日も週末も予定が真っ白！ところで、月一の写真教室に通い始めて4ヶ月、ポートレートをメインに撮っているという人がほとんどいないので、みなさんが持ち寄る写真はホントにバラエティに富んでいます。中には一眼レフ持ってなくて毎回iPhoneで撮った写真を持ってくる方もいらっしゃって（しかもけっこう良い写真だったりする！）勉強になります。ここでは絞りだ、構図だということより、もっと別の何かを学ぶことができると思っています。先日、講師のテラウチ先生に「（ボクは）此処でまともな写真が撮れるようにならなかったら、写真辞めるぐらいの覚悟で来ました！」とお伝えしたところ、「じゃあ、ウチのアシスタント育てるつもりでビシバシやるから覚悟して下さい」と光栄なお言葉をいただきました。ホントに自分は写真が上手くなるのか？そもそも何をもってして上手くなったことになるのか？毎月迷いつつ課題に取り組んでいます。来月の課題は「秋を感じる時」です。

久しぶりのお休みに

プチ写真展　この土日の二日間、こっそりと写真を展示させていただきました。職場のイベントだったのですが、来場者だけはめっちゃ多くて二日間で３０００人以上の方にご覧いただくことができました。今回はポートレートだけでなく、花やディズニー、それにライブの写真などいろいろトライしてみました。特に初めてチャレンジした水泳やダンスなどのスポーツの写真が好評でホントに嬉しかったです。　さてこの後、来週はじめにD750を入院させる予定で、撮影はしばらくお休みと言うことになりそうです。日常的なスナップ的な写真はD80で撮り続けようと思いますが、ポートレート撮影の復帰は早くても９月末かな―、って感じです。　　このところ急に寒くなってきましたね。なんとなく夏らしくない8月だった感じですが、なんとかヒマワリも撮れたし（ヒマワリポトレはできなかったけど！）、秋はコスモス、彼岸花撮りに行きたいです。

夏の海

お久しぶりです。渋谷ルデコでのプラスポートレート展が終わり、それについて今思うことも書きたいのですが、今日は、まずテラウチ先生の写真教室についての話題です。先月から通い始めたテラウチ先生の写真教室は１年間の長丁場です。受講生も30名以上とかなりの大所帯、きっと最後には作品展を行うのではないかと思います。ビギナーコースでまったくの初心者という方も多いのですが、上級コースを終えているという人もいて（テラウチ先生の講座だからということで参加されているそうです。）かいうボクはというと---微妙な立ち位置です。一応、露出とか理解しているつもりだし、レンズの効果もそれなりには理解して使ってるつもりです。今回の講座は、ビギナークラスでありながら、カメラの基本みたいなこともやりつつ、どうすれば「良い写真が撮れるか」ということを話してくださいます。毎回宿題があって、A4一枚を掲示してそれについての講評をいただくのですが、それがドキドキです。一年経ったら良い写真が撮れるようになるのか？

26区展2nd後期「組み写真」に寄せて

　26区展という写真展に初めて参加させていただいたのが今年２月のことでした。その会期中、会場のギャラリーカフェで主催の方が26区展の次回開催について「次回はもっと人数を絞って行う」といったことを話をされていて、正直、次回、呼んでもらうのはきっとムリだろうな――と思っていました。実際、メインの2nd前期（モノクロ＆投票制）には声がかからず、ちょっとがっかり、でもまあ仕方がない、と思っていました。　ある日、展示した写真を回収にカフェに伺った際、主催の方がいらして、「２６区展2nd後期は組み写真だけど出る？」そう言葉をかけていただいた時には、当然「ぜひお願いします」そう即答して、今回の出展に至ったというわけです。しかし---　26区展2nd後期に出展させていただけることになり、後期は「組み写真」であることをお聞きした時、正直、どうすれば良いのかまったくわかりませんでした。写真１枚を展示させていただくのも２月の26区展が初めてのことだったのに、今度は組み写真だなんて・・・、　ある方に、組み写真についてアドバイスをお願いしたところ、「２枚の写真の『間』にあるもの、ことを感じさせるような２枚が出せたらイイよねー-」というアドバイスをいただきました。　このアドバイス自体はとてもありがたいことだった一方、当然のことながらこのアドバイス以降、さらに迷宮を彷徨ことになりました。　写真と写真の間にモデルさんにあった出来事？変化？「髪を切った」とか「やせた」とかーー？そういう表面的なことじゃなくて、もっと「彼氏と別れた」とか「進路が決まった」とか、内面的な？　そんなものが感じられるような撮影は今までしたことないし、これからできる気もしない。そもそもボクはモデルさんの小さな変化に気がつくほど繊細でもないし、小さな変化に気がつくほど親密なモデルさんもいない。　どうすりゃ良いのじゃーーーー！と思いながら、26区展2nd前夜祭の作品をこのカフェで拝見していた時のことです。素晴らしい作品の数々、展示作品はもちろん、ブックも素晴らしい作品ばかりでした。その中に同じ被写体を広角系と望遠系のレンズで撮った写真があり、その作品を目にした瞬間ーーー、何かが見えた気がしたのです。ーーーさあ、続きは26区展でボクの作品をご覧いただき、ブックをご覧いただくと、ボクなりの「組み写真」に対する、現時点での解答を感じていただくことができると思います。＊写真は展示作品ではありません。（たぶん！ww）

一時（できれば永遠に）離脱

世に「レンズ沼」という言葉があります。こちらを一時離脱させていただきます。できれば永遠に！と言いたいところですが、さてどうなりますやら・・・。散々迷って手にした105mm1.4E、良かった――――！ある人は「もっと早く買っておけばよかった」と後悔される方もいらっしゃるようですが、ボクにとっては迷った時間も大切な意味にある時間でした。TAMRON35mmで撮った写真や撮った時間も大切な大切な財産だし、それがあるから105mmで戦えると思っています。まだまだ「宝の持ち腐れ」「猫に小判」であることは充分に承知しております。まだまだこのレンズの力はこんなもんじゃないし、まだ「レンズに撮らされている」のかも知れません。少しずつ、少しずつ自分と一緒に戦ってくれるようになればいい。当面の課題は、このレンズの持ち味であるボケをいかにコントロールするか、だと思っています。キーワードは距離と光――――なーんだそれって写真の基本じゃん！そうなんです、結局どんなレンズを使おうと、上手く距離をつかんで、良い光を見つけることが良い写真につながるというただただ当たり前のことに気がついたってだけです。ボクは決して自分が上手い写真を撮ってるとは思っていません。Twitterでご指摘いただいたことですが、いただいたファボも自分の力だと思っているわけではありませんし、ファボが写真の価値だと思っているわけではありません。ただ写真を撮っているモノとして、自分の写真を見ていただけることは幸せなことだし、良い写真を撮るためのモチベーションになるつながることは間違いありません。それにそれに、どのような理由にせよ、ボクの写真を見て、ファボというアクションをしてくださった方に御礼申し上げるのは決しておかしなことではないと思っています。モデルさん、撮影会様、カメラマンさん、そしてボクの写真をご覧くださる方々に支えられて、「写真」というささやかな趣味を続けていきたいと思います。時にご迷惑をおかけすることもあるかも知れません。ただTwitterにあげるだけでも「お目汚し」になるかも知れません。でも草野球を趣味にしている人に「お前は野球が下手だからもうやるな」なんて言ってもムダなように、ボクにとって写真の才能やセンスがないことを突き付けられたとしても、「好き」は止められない、そう思っています。もし写真を撮ることをやめることがあったら、その時は「好き」じゃなくなった時だと思います。

北川陽菜（ひな）さん

こちらもブログに公開します。めっちゃ可愛いぞーーー！覚悟して見てねーー！

藍色さん

あまりにも可愛いのでブログで紹介させていただきます。

モデルさんの話

良いポートレートを撮るには、何よりモデルさんとの信頼関係、それはよーくわかっています。だから、信頼できる撮り手と思っていただけるように、モデルさんには常に誠実に接しているつもりだし、技術的に未熟なのは仕方がないとして、可能な限りしっかりとコミュニケーションとって撮影しているつもりです。でも、時々猛烈に上手くいかないことがあって、モデルさんから「こんな写真撮られるつもりじゃなかった」とか言われて、激しくヘコみ、もうポートレート撮るのは辞めようと思ったこともありました。できることなら、何人かのモデルさんを継続的に撮り続けていきたい。でも、こちらの都合だったりモデルさんの都合だったり、時には撮影会の都合だったりでそれが叶わなくなることがあり、仕方がないと思いつつ、やっぱり悲しいことですね。特に最近は展示会や雑誌へ投稿するということがあって、今まで以上にモデルさんと協力して作品を作り上げていきたいという思いが強くなっています。というわけで、どんなに素晴らしいモデルさんでも、撮影の機会が何ヶ月に一度しかないのではどうしようもない。ボク自身がもう少し落ち着いて撮影にのぞめるようになるまでは、予約合戦には参戦しないと思います。そもそもそういったモデルさんをボクのようなモノが撮らせていただいては申し訳ない気がします。と言うわけで、継続的に撮らせていただける方、限定でゆるーく被写体様、募集してめす。

今日もレンズの話

今日は仕事で写真を撮るので105mmはお留守番。70-200だけをもって出かけております。昨日は105mm1.4Eを導入してから3度目の撮影でした。ロケーションが公園ということで、できるだけこのレンズの力が発揮されるような場所で撮ろうとしたのですが、残念だったのが桜で、おおよそ二部咲き、満開には程遠い感じでした。モデルさんはマシュマロ撮影会の藍色さんで、twitterでお写真を拝見してて一度撮ってみたいとずっと思っていたモデルさんでした。初めて撮らせていただくモデルさんの場合、このレンズで撮り始めるとどうしてもモデルさんと自分との距離が遠くなってしまい、コミュニケーションが難しいので、だいたいは35mmで撮り始めることが多いのですが、昨日はいきなり105mmでスタート、でもきっと意思の疎通ははかれていたと思います。難しいと感じたのはピントとボケのコントロールです。ピントは1.4とか1.8ではかなりナーバスで、なかなか思い通りにもってこれません。もちろん自分自身の技術的な問題が一番大きいのですが、被写界深度のですが浅さにはなかなか手こずっております。もう一つは、このレンズの特徴でもあるのですが、ボケのコントロールです。ポートレートだからと言ってなんでもかんでもボケさせれば良いというわけではなく、背景の世界観を感じるようなボケさせ方を狙っているのですが、これもカンタンにはいかなそうです。ただ、昨日の撮影では上記の通り二部咲きの桜を猛烈にボケさせて、ちょっと賑やかに見せる作戦は割と上手くいったように思います。

ポートレート宣言？

24-70mmf2.8というレンズがあります。ちょっと写真をやってる人なら知らない人はいないんじゃないか？と言えるぐらい有名なレンズで、世に「大三元レンズ」などと言われたりもします。値段がとてつもなく高くて私のような庶民にはとてもとても手が出ない高級レンズなのですが、描写力が素晴らしくて、ボクもめっちゃ欲しいレンズの一つです。いえ「でした」！レンズの購入に際して、必ず言われることは「何を撮りたいか」。それはわかってる！ボクの写真の7割はポートレート、1割が花とか植物、1割がディズニー、残りがいろいろ（星とか景色とか）。だったらポートレートに向いたレンズを買えばイイ、はずなんだけどーーー、話はそうカンタンにはいかない！自分はやたらと寄った写真ばかり撮っていて、もう少し違った写真を撮りたいと思っています。手っ取り早くは広角系のレンズで、背景をたくさん入れた写真をたくさん撮って勉強する、が近道だと思う。でもいきなり、24mmの単焦点とか買って、「やっぱダメだー！」とかなったらダメージでかすぎる。その点、24-70mmf2.8なら持ってて困ることは絶対にないし、室内、屋外どんな場面でもかなりマルチに活躍が期待できる。この春、ボクはそんなレンズを買おう！そう決めていたのだけどーーー、結局、ボクが手にしたのはまったく別のレンズでした。105mmf1.4E、レンズとしての評価はもの凄く高い、それはよく知ってた。でも、こんなに用途を限定するレンズ、いったいどんな金持ちが買うんだよー！というのがボクの第一印象でした。欲しかったけど、絶対買うことはないと思っていた。勧めてくれる人はとってもたくさんいたし、このレンズで撮ったという写真はどれもこれも素晴らしいものばかり、勘違いだとは思うけど、自分もこのレンズで撮ったらこんな写真が撮れるかも！と思わせるには充分な作品だかりだった。結局、出した答えは「もっと素晴らしいポートレートが撮れるようになりたい！」ということでした。まだまだ、ネコに小判状態、ボケをコントロールできるようになるには時間がかかりそうだ。ちょっとぽっちゃりしてる、この子を使いこなせるのはいつのことだろう？この子のポテンシャルを目一杯引き出せるようになったら、ホントにステキな写真を撮れるようになる、そう思えるだけで幸せな気持ちになれる！笑われてもイイ、バカにされてもイイ、「楽しい！」には誰も勝てないんだから！

一期一会

昨日、とある写真展にお邪魔して御苗場で感動した展示をされていたカメラマンさんとお話をさせていただく機会をいただきました。展示作品についてのお話しや御苗場の作品についてなど、とてもためになるお話しをお聞きすることができて、良かったのですが、中でもモデルさんとの関係性についてのお話しは、いろいろと考えるきっかけとなりました。当然だけど、ポートレートはモデルさんなしには成り立ちません。どんなに良い機材や高い技術をもってしても、モデルさんなしでポートレートを撮ることはできない。極端な話、カメラやレンズは安物でも、モデルさんが良ければ、良い写真は撮れると思う。ただ問題はレンズだったら概ね性能と価格は比例関係にあり、また特別なものでなければ、カメラ屋に行けば買える。（もちろん、105mm1.4Eが欲しいとなったから、すぐ買えるというものてんはないけど！）また機材はちゃんと管理していれば、一定のパフォーマンスが期待できるけど、モデルさんはコンディションやテンション、そして何より撮り手との関係性によって被写体力が左右されると思います。自分と波長の合うモデルさんはきっとそんなに大勢はいないと想像できる。逆にどんなモデルさんがきても一定の結果を残さなくちゃいけないプロじゃないんだから、そういった関係性の良いモデルさんと力を合わせて作品を作り上げていくことが楽しめたら、素敵だなと思う。まぁ、もっと素晴らしい作品を撮ってらっしゃる方々からしたら、何言ってんだよー！って戯言かも知れないけど、ボクとしての写真やモデルさんとなや距離はそんな感じだと思ったので、書き記すことにしました。結論としては、今まではいろんなモデルさんを撮ることで自分のスキルを上げていこうと思ってたけど、これからはしっかりと時間や手間をかけて、モデルさんとの関係性を深め、渾身の一枚を撮りたい、そう思っています。

そして、新しい一歩へ（26区、を終えて）

ボクにとって初の写真展、26区、が終わりました。一ヶ月にわたる長い展示期間、ホントに多くの方にご覧いただき、心から感謝申し上げます。この展示会に参加するまで、ボクにとっての写真は撮って、Twitterにあげたらそれで終了というものでした。それが、「展示する」（見ていただく）という新たなステージが加わり、「写真をセレクトする」という新しい行程が加わりました。写真を始めてから撮ってきたすべての写真の中から、ポートフォリオに入れた作品も含めて約50枚程度の写真をセレクトするのは楽しくも難しい作業でした。特に展示はＡ４一枚と決まっていたので、どの写真にするか猛烈に悩みました。どんなふうに写真をセレクトするのか、あちこちの展示会に行ってみたり、カメラマンさんにお聞きしたりーー。で、結局、前半は「これまでの自分の写真を象徴する一枚」後半は「今の自分の決意が込められた一枚」を置かせていただくことにしました。この展示会で学んだことは、一つ一つあげてもいったらキリがないくらいたくさんあります。その辺はこれからボチボチおしゃべりさせていただこうと思っておりますが、今、一番思っていることは「時間をかけた作品を撮りたい」ということです。短い時間で完成するようなものじゃなくて、一つのコンセプトにもとづいて一年とか、それ以上かけて撮り続けていくような作品に挑戦してみたい。それがボクの次の一歩です。早くも7月には大きな大きな展示会に参加させていただけることになりました。自分でも驚くぐらい大きな舞台です。この展示会に参加させていただくにあたって自分で決めたことが一つあります。それは「26区以前に撮った写真は一切出さない」ということです。26区はボクにとって写真を始めてから今日までのすべてを見ていただく展示会でした。7月のプラポは26区からの進化を見ていただく展示会にしたいと思っています。写真始めてからのストックが大量にあった26区と違い、今回はたった4ヶ月で26区以上の質、量を出さなければいけません。それは大いなるプレッシャーであると同時に素晴らしいチャレンジになると信じています。またたくさんの方のお力を借りながら前に進んでいこうと思います。26区、そしてそれまでの私に関わるすべての方々に心から御礼申し上げるとともに、引き続きご指導、ご声援たまわりますようお願い申し上げる次第です。

モデルさんの話

御苗場に初めて行ってきました。あまりゆっくりできなかったのが残念だったけど、行って良かった！ホントはゆっくり見るだけじゃなくて、カメラマンさんにお話しをうかがったり、感想を書かせていただいたりしたかったのだけど、横浜に着いたのが5時前ではどうしようもありません。でも、御苗場の熱い空気を吸うことはこれからにつながると感じました。同じモデルさんのポートレートを四季の移り変わりの中で撮られた写真がステキだと感じました。少なくとも一年間にわたって同じモデルさんを撮り続けていくというのは、ものすごく憧れであり、目指しているものの一つだったりします。実は以前、撮影をしている時にモデルさんから「特定の撮り続けているモデルさん話いるのですか？」と聞かれたことはあります。でも、ボクの側の問題だったり、モデルさんの都合だったりで、なかなか継続的に撮らせていただけるモデルさんと出会えてないのが実情です。特にこの数ヶ月は「初めまして！」という方がほとんどで、なかなか「阿吽の呼吸」で撮影という感じにってないのも事実です。撮影会に行かなくなってから、新しく被写体になってくださる方を増やし続けてきたのですが、もうそろそろ、これまで出会ったモデルさんとの関係性を大切にしていく時期なんじゃないかと感じています。初めてお願いするモデルさんの場合、ついつい失敗しちゃいけない！と思ってしまうんですよね！もっともっとモデルさんとの信頼関係を築いて、いろんな可能性にチャレンジしていきたい、そう思っています。

迷いだしたら止まらない

先週、タムロンの35mmを買い、週末に実戦投入。まぁそれなりに手応えもあったので、昨日も同レンズで撮影を始めました。多摩川の河川敷は風がひどかったけど、お天気は良く、川面に反射する光が狙い通りの良い感じで撮影することができました。河原×制服×夕陽というある意味、定番のシチュエーションで、景色を大きく入れる、ほどほどのボケという狙いに35mmは概ね応えてくれていたように思います。途中でパーツ撮りをしようということになり、105mmマクロレンズに交換、さぁ！撮ろうと思いファインダーを覗き込むとーーー。このレンズ、ボクエースレンズと呼んでいて、今までポートレート撮影の主力レンズでした。マクロレンズ？と思われる方もいらっしゃるかも知れませんが、中望遠でボケもキレイ、マクロ撮影以外でもかなり重宝するレンズだと思います。それで、35mmから105mmマクロに交換して撮り始めるとーーー、「なんかめっちゃしっくりくるー！」別に35mmがダメとは思わないけど、105mmマクロのあまりのしっくりくる感に自分でもビックリして、笑ってしまいました。このレンズ、ボケがキレイで、描写もグー、だけどなかなかのジャジャ馬です。105mmという長さは昨日のような外での撮影なら問題ないけど、狭いスタジオだとなかなか厳しい長さです。そして、ものすご〜くピントがナーバス『まぁ自分が下手なだけですけど！）で、何より、AFが言うことを聞いてくれないことが、ちょいちょいあります。雰囲気としては「迷いだしたら止まらないぜー！」って感じです。でも、改めてのぞいた105mmという画角は自分でもビックリするぐらいしっくりきて、ものすごく幸せな気持ちになってしまいました。というわけで、これからもこのレンズでたくさん撮ろう！そう思った撮影だったという話です。

アメンバー限定記事やれやれ、（深刻な悩み）