クリスタルボウル選びの基準★そして私の役割

クリスタルボウルを選ぶにあたって、
私が基準にしているものは、「音程」。
　
ピアノやギターなどの楽器と合わせやすいように、
また、純正な音程を作りやすいように、
といった基準で、ボウル選びをしているのですが…
　
中には、その基準にあてはまらないのがあります。



　
　
写真に映っているボウルたちが、そう。
ピッチが中途半端で、他の楽器と合わせづらい上、
基本、白か透明のボウルが好きな私には、
このカラフルさは、あまり好みじゃありません。
　
なーんで、こんなの買っちゃったかなー
誰かに譲ろうかな？
なんて思っていたのですが。
　
　
この４つのボウルたちの音、
実にバラエティ豊か！
　
組み合わせ次第で、独得な音波を出せたりとか、
持ち歩きに便利そうだったり、
（これ、実は楽器にとって非常に大切な要素の一つ＾＾）
１つだけでヘンな倍音を出せたりと、
とにかく、使いどころ満載なボウル達だったのです。
　
　
私は、クリスタルボウルを打楽器だと思っています。
世に広く言われているような、
ヒーリング効果には着目していません。
　
でも、そんなことを、
ほんのちょっとだけ意識してもいいかも？
と、思うようになりました。
　
　
でも私の役割は、あくまでも音作り。
すごーく気持ちいい音を出すこの「楽器」を使って、
いろんな音楽を生み出していくのがお仕事なのです＾＾。

作曲家からのお手紙

楽譜は、作曲家からのお手紙です。
　
その時代を生きていた人間だからこそ、
生み出すことのできた、その音楽を…
　
こんなふうに演奏してね
　
そんなメッセージが、入っているのです。
　
　
とっくの昔にこの世を去った、
バッハさんやらベートーヴェンさんからのお手紙。
　
そう思うと、じーっくりと読み込んでみたくなりませんか！！
　
　
楽譜に記されている、和音と和音の移り変わりや
旋律の構成、音のそれぞれの重なりは
その時、彼らの頭の中にあったもの。
　
それを、現代の私たちが再現できるなんて、
とってもすごいことだと思うのですよ。

楽譜通りに演奏するということは

自分の曲を、練習しています。
　
考えてみれば、今まで曲を書く時って、
誰か演奏者に頼むか、パソコンに打ち込むかしてたので、
自分で真面目に演奏するのは、初めてかもしれません。
　
　
「楽譜通りに弾くのがつまらなくて…」
という言葉をよく聞きます。
　
でも、曲を書くほうの立場から言わせていただくと、
音を一つ選ぶのにも、速度を決めるのにも、
全部、意味があるんです。
　
和音や旋律の一つ一つはもちろんのこと、
アクセントの位置とか、スタッカート、
accel.の開始位置とか、もう全てにおいて。
　
あーでもない、こーでもないと塾考を重ねた結果、
ようやく作り上げた、渾身の音の集合なんです。
　
だから、ホントは、
楽譜どおりに、演奏してほしいんですよ～～～。
　
　
まあ、曲によっては演奏者にお任せしたいところもあるし、
演奏者の感性が、曲の新しい表情を見せてくれることも、
多々あるのですが…。
　
「楽譜通りにとか、言われたとおりに演奏するなんて！」
　
という言葉を聞くたびに、
実は心がズキっとなっている私（笑）
　
あー、お気持ち、わかりますけど…。
　
でも、楽譜にあれこれ指示の書いてある曲は、
なるべく、楽譜どおりに弾いてくださ～い。
よくよく楽譜に集中すれば、
作曲者の意図が読み取れると思いますよー。



　
写真は、画家の 高瀬美子 さんの絵と、うちのピアノです。