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ライブドアブログのをこっちにも転記。。。
2010年12月10日。
この贅沢な時間がやってきましたよ！！！！
すっごく楽しみにしてたんです(*´∀｀*)
Keyboard Magazine Seminar 浅倉大介の作曲／アレンジ法 Ust配信
ええ・・・申し込む勇気はなかったですけれどもwww
一応、logic持ってたりはするんですけどねw
で。メモりました！！！！
できるだけ、頑張りましたが録画や録音をしているわけではありませんし、用語にも詳しくはありませんので、間違いもあるかと思います。
記憶の範囲でやっていますので、それをご承知下さいませ。
加えて、会話分のままだと意味が通じなくなる部分はある程度、文章にして意味がわかるように書き変えていますし、本当は司会進行の方もいらっしゃいましたが区別して書くのが面倒なので省いてます(；´∀｀)
また、長いので講義の前後のご挨拶の部分は割愛していますので、ご勘弁を・・・。
ボクの作曲方法には３つあります。
一つがコードで作る方法、メロディでつくる方法、音色で作る方法。
『コードで作る』
トニック ドミナント サブドミナント
まず、この三つを押さえてください。
じゃあ、せっかくだからやってみよっか。
はい、じゃあ講義が始まるから・・・（と、起立、気をつけ、礼と見せかけて違うコードを弾く）ほら、気持ち悪いよね？
（弾きながら）こういきたく・・・、ドミナントモーションっていうだよね？元に戻りたくなるよね？身体でわかってるのかな。
じゃあ、トニックのときは前を向いて、ドミナントの時は下、サブドミナントの時は軽く上を向いてみて。
ほら、トニックのずーっとこれじゃあね。
じゃあ、これは？（ドミナントを弾く）ね、暗くなるよね。ずっと下向いてる感じ。
たとえば、自分の進んでいる道→足元を見る→空を見る、こんなかんじ。
じゃあ、前に進んでいる気持ちを伝えたいときはそのコード（サビドミナント）からはじめたり。
この（トニック ドミナント サブドミナントの）３つだけで気持ちを表現することを覚えて。
色々あるけど、凝ったコードを突っ込むよりこの３つ。
で、ボクは凝ったコード譜はかけません。みんなも今の人は耳で覚えてるよね？
でもコードにもメロディがあるんだけど（と、軽く弾く）
なんていうのかな、口で言うとすっごく難しいんだけど、ご飯とオカズだけだけど飽きるけど、ときどきスープでも飲みたくなるじゃん（笑）
Ｃ Ａｍ Ｆ Ｇ
すごく単純なコード進行だよね。
曲を作ったことがある人はなんとなくメロディが流れると思うけど。
つくったことない人はそのコードから音を選ぶ・・・一番簡単なのはこのコードでサビをつくる（と言いながら、軽く弾く）こーゆーふーにコード進行を聞きながら音符を崩していく・・・。
3拍子でＣＦＧＣって言うコード（弾きながら）I sing every shine for youだね。
コードから拾っていく、こーゆー作り方をよくする・・・。あとはそのコードをリフにしてしまうのも手だよね（と弾く）
バッキングとコードをとってくと・・・芯があるといいね。
ねぇ？コードとバッキングとメロディの融合性が取れなくなってくると・・・（笑）
そういえば、コード2個でも曲が作れるんだよ。
ボクの曲で（弾きながら）ビューティフルシンフォニー、ね。これがコード２つ。
あとはまさかこの曲がEdge（笑）ふたつのコードであの長さ（笑）
それからね、分数コード。分数コードってわかるかな？
左が止まったまんまで、上だけ変わっていく（弾きながら）
これをうまく使って落ち着いたカンジになる。
例えば、ペイルブルーレイン。
これを分数コード使わないで引くとコードが引越し大会になって、芯が落ち着かないので、ずーっとラのまんま（弾きながら）ね？
逆に分数コードを使ってあえて不安定な状態にしたり。
プロデュース頼まれて、サビから始まる曲をつくってくれと言われて、どうしようっかなぁって思って。それがね、Pool bit Boysのデビュー曲なんだけど（弾く）
でも、未来は明るいです。若いし、やる気もあったし。
でもただＦで始めるんじゃなく、あえて分数コードで「不安抱えてみる？」って(笑)
それで、ペールブルーレイン、あえて左手をルートにおかないで。
この恋の行くへはどこにいくんだろう、ってカンジで・・・（弾きながら）で、一回だけサビ明けをルートに。あとはずーっと、ルートにはいかない、左手はそのまま。
ただ、複雑なコードの曲もあって。僕の中でサイコーに複雑なのがこれ、accessのデヴュー曲のカップリングのBe Nude・・・えーっとどんなんだったけ？（笑）
あ、これだ（弾く）ね、そのままだとダサいでしょ（笑）
そういうときは、コード進行で演出をしてあげる。
単純なドレミファソしか使ってないメロディでもコードでどんなにでも演出ができるからね。Be Nudeもね。
じゃあ、もういっこ曲の終わり方。
基本、ドで終わるでしょ？そーゆー曲多いよね？ボクの曲でも多いんだけど。
でも違うのが、ハイヤーザンダークスカイ（弾きながら）ソで終わって、あえて着地させない。どこに行きたいか、って（弾いて）こっちにね？
そうゆーふうにすると繋がってね？
じゃあ、コレ。デミニッシュ（弾く）このコードね。
これで終わるのが「1000年の誓い」ね。これはねー、麗美さんにもどうなんですかって言われて（笑）で、「いいんです！」って。
ディミニッシュは、ドから初めて３つめなんだけど、こう（弾く）ほら、Cからいって（とdimコードであがっていく）、一緒の音があるので特殊な接着剤になるのね。
一時期dimにはまってって。dimからＥｍに引き継いでって･･･、メロディはドで終わってるけど。
で、コードの使い方でね、これ一個！
転調。
転調が気をつけてやってるか、適当かで全然違うの。
一時期は流行ったよね、日本のPOPSで１０年くらい前だっけ。とにかくサビで転調とか、途中で転調とか。
適当に転調されるとボクは本当に気持ち悪い。たとえば、適当に弾くと（と、妙な転調で弾く）キーが急に変わられると、びっくりしますけど、・・・驚かすって、それも手法ですけど。
で、転調にも２種類あって、堂々と転調するとこっそり転調（笑）があって。
堂々と転調、ってたとえば。コレ夢を見たいから（を弾く）
これＣからＥね、ただ急に変わると気持ち悪いのでsus４･･･、ね、どっかに戻りたくなる。
この音聞きたくなるよね（とコードを鳴らす）、で、これが聞きたくなる･･･ほら、これじゃない、これでもないよね？これだよね（と小指一本ずつ色々動かす）
sus4をうまく使って、ドミナントとで、キーをうまく変えることができます。
で、こっそり（笑）転調するのが・・・例えば、ディケイド（と、Bメロを弾く）
これは、Ｂメロの真ん中だけ転調するのね。サビで転調するの、ボク下世話で大好きなんだけど（笑）これは、真ん中だけ。
こうやって転調すると飽きずに聞けたりしたりね。
でね、ボクあんまり楽譜見ないし、みんなも耳で覚えた人だと思うんだけど、でも、あるよね？今のシンセならピアノ譜見れるよね？
でね、楽譜を見るとおもしろい。
＃がつけばつくほど緊張感が増すし、♭が付けばつくほど安定感が出る。
【質問コーナ】
Q.シャープを重ねれば重ねるほど緊張感が増すというお話がありましたが、一度（♯に♯を重ねると、一音上がる 例：ドに♯が2個付くとレ）違ってもその緊張感は違うものでもかわるものですか？
A.今の世界ってみんな平均率じゃない？でも、たとえば何百年も昔の調律ってそうじゃなかったよね？それが身体のDNAのどっかにあるのかな。やっぱり違うと思う。
あとは、鍵盤じゃなくギターでＥ＃とか弾き辛いでしょ？（笑）そーゆーのもあるんじゃない？ギターだとＥが弾きやすいとか。
それが緊張感とかになるのかな。
Q.（上に付随して）それだと金管楽器の人は私達と違う感覚持ってるのかなって思うんですけど。
A.ごめんね、管楽器の臨時調合とかボク理解してないけど。その管楽器で弾き易いとかあるんでしょ？だと、やっぱりそれによって違うんじゃないかな。
Q.コード進行の話がありましたが、ＡｍＦＧＣというコード進行ありますよね？よく使われると思うのですが、なんであれはいいんですかね？
A.（笑）それはボクも聞きたい（笑）
アレが来るとなんでライブとか盛り上がるんだろうね？？？どう思う？
私は、って意見でいいからない？他のひとは？？？おもしろくなってきたぁ（笑）（意見：最後に解決するから？）そーかもね、それもあるよね。
でも、どーなんでしょうね？やっぱりメロディがしっかりしてないと。
ラインアイズ、このマイナーの哀愁感？ドミナントとニックで日本人に合ってるじゃないかなぁ？洋楽ではこのコード進行あんまりないよね。
『メロディからつくる』
例えば、ワンコの散歩してる時とか、何にも音がない時に作るのをメロディでつくると言ってるんだけど。みんなあるよね？こー、何にもない時にメロディが浮かんで・・・でも、そーゆーときのメロディって5分後に忘れるのね（笑）
だから、メモするんだけど、メモをするにも楽譜でなくちょっと書くものかして、ってスタッフに言って、こう・・・（と後ろのホワイトボードに書き始める）音の長さとカタカナで音名だけ書くの。
これがボクのスタジオにはそこらへんにいっぱいある。
で、2、3小節だけ。このきっかけだけあれば思い出せるから。
（ホワイトボードに）ドドレドド
でね、メロディの話をする時にあちこちでよく言うんだけどけど、音符と遊んであげる、音符と会話してあげるっていう・・・たとえば、このメロディがね、「お！動き出したぞ！！どこまで動くんだろう？」で、終わる時は「お！止まりだしたぞどこまで止まってられるのかな」って、そんなふうにメロディと会話をすると、メロディからつくって面白いのね。
なんとなく伝わってるかな？
えーっと、ジェットコースターに乗ったことあるよね？乗ったことない人ってあんんまりいないと思うんだけど（笑）
で、メロディがね楽譜になったときにジェットコースターになってるかな？って見るのね。
こう、上がって、下がってってジェットコースターにね。
これがぐっちゃぐちゃだとメロディもぐっちゃぐちゃ。ジェットコースターになってないと不思議とメロディもね。
書こうか（とホワイトボードに向う）
ドレミソソラシドシラソ
続きをどうしようかな？
音との会話今こんなカンジ（山なりの線を引く）あがって、じゃあ今度はさかさまにって。
ドシラソソファミファミドレ
（弾いてみせる）こういう風に展開させる遊びをして欲しい。
じゃあ、貰ったっ質問で多かったのが、キャッチーなメロディの作り方って多かったよね？
これはどうだろう（と、ホワイトボードに向う）
ドレミファソ ソファミレド
ドレミファソ ソファミレド
（弾いて見せて）バカにしちゃだめですよ！
これキャッチーです。一回で覚えられるし。
じゃあ、でも、これじゃあ面白くないから・・・（ホワイトボードに向う）コレいらない、これもいらない、コレ足して・・・
ドレミファ ファ ファミレド
ドレミファ ファ ファミレド
（弾いてみせる）身体が夏になりましたね（笑）
キャッチーでヒットする曲・・・ヒット曲って言われるものをボクも何曲か作ったんですけど（笑）ヴィジュアルもあったと思うけど、風当たったりとかね（笑）メロディもシンプルで。で、こーゆーふーに1個崩すっていうね。こーゆのが、ヒントになると思う。
客：ナンダカンダは？
あれは・・・ボク半分は理論的に半分は感覚でやってるから・・・あ、でも上がって下がって上がる・・・？だね。
客：エッジは？
あれはもう、反復だね。ただ、3回やるとしつこいからね。（弾く）そう、繰り返しでね。
あと、結構キャッチーっていうことで、気をつけて作るかなっていうのは5本指で弾ける範囲っていうのを気にしてる。（弾きながら）バージンエモーション。これはね、指一個置いたまんまで、5本指の間で弾けるんだけど。ドレミファソの間でつくると、カラオケでも歌いやすいし、音飛びしないっていうので、それは結構気をつけてつくるかな。
あと、言葉から入るキャッチーってない？
メールでもツイッターでも最初の1文字目って緊張するんだけど。そーゆーのない？なんて書こうかなぁって、やっほーでも、お！でも、なになにさんって名前を呼んであげるんでも。
で、そーゆーのってメロディの頭にもあると思うのね。
そうだね、じゃあ「信じてる」という言葉（と言いながら鍵盤を色々押す）
ドから始まる、メロディは堂々として落ち着いている・・・ほら（メロディを即興で作成）これ、すんごく信じてるよね？一生守るよ。みたいな（笑）
レから始まる（即興で弾きながら/笑）中途半端・・・・（笑）信じたい気持ち？（笑）
ミは・・・ミミソレミ。（弾きながら）ミはなんか見守ってる感がでてくる。後から種明かしすると、ドからの距離で決まってくるんだけど。
ファ・・・（笑）信じてなさそう！！！！ファミレドド・・・一生懸命信じていると自分に言い聞かせてる、感じ？（笑）
ソ、はねー、強い音。ソソラソ ふふ、かなり熱いですね、クリスマスになんか贈ります・・・指輪を贈りますみたいな（笑）
ラ、ハ長調の曲が思いつかなくって。あ、不思議ちゃんの曲？（弾きながら/笑）
シ、わーコレ暗いぞぉ シドドシドレミ 信じてる・・・かなり片思いみたいなカンジ（笑）
ドの音から始まるメロディだと堂々としてる（弾きながら）ティアーズ サマーレイン、ね？
レからだと不安、・・・で、このどこかに行きたい感じを使って、Try Againそのまんまね。
ミからは（ディケイド弾いて）これはね、なんか共有感がでてくるのね。パーティソング的なね。
ファからは（笑顔の予感を弾いて）作詞家の人にも伝わるのかな、だから「笑顔の予感」って素敵なタイトルが出てきたんだと思うんだけど。ちょっと時間なくなってきたので、さっといくね。
ソで始まるのは瞳の翼があるね（弾きながら）これは力強いね。
ラがなかったの。ボクの曲でどうしても思いつかなくって。
シから多分この曲だけ。探したんだけど、なかなか無くって、で、（ＴＯＹ ＢＯＸを弾きながら）どーしちゃったんだろうね、この頃のボクは（笑）
【質問コーナ】
Q.限られた音域の中でどうやってメロディをつくるといいでしょう？
A.女声も男声もレンジの制限ってあると思うけど、レンジが広い人って言うのはやっぱり作りやすいですよね。accessのボーカルのヒロとか西川君とかはレンジが広いし。
でも、その人のいい音を聞かせたいじゃない？でも、がんばって出したミの音がすごく明るくてイイとか・・・出ないって言われて・・・そうだ！風魔の小次郎の時だ。歌歌ったこと無いって人がいて、どうしましょ、レンジが4音しかないですって言われて。その時は、後ろの転調をつかって。後ろのキーを変えてあげれば、（弾きながら）ドレミファの範囲内でしか弾いてないですけど、ね？そうやってアレンジしてあげることで、色々できると思う。
Q.ハモリのラインはどうやってつくりますか？
A.まあフツーにコードの中から上と下とって・・・でも、メロディがたくさん動く時で、上と下とつけると偉いことになるぞって言う時はココ取って、ココ取ってって真ん中で均衡させてつけたり。
あとは、メロディラインがすごく動いて、これハモつけたらだめだってときはコードの3音のなかだけで録って、ミックスの段階でちょっと高低をつけたり。コレはまた次以降詳しく説明する機会もあると思うけど。
Q.声が入るメロディの入り口はどうやって決めますか？
A.その人の声をどうきかせたいかによるよね。しっかりうたえるひとは拍頭とかからバンってだすし、この人ちょっと不安っていうならルートが鳴ってからとか。
Q.インストと歌モノでメロディの作り方はどうかえますか？
A.あんまり区別してないけど・・・。うん、あんまり気にしないね。あ、でも息継ぎは考える。歌はね息継ぎはちゃんと考えないと歌えないから。逆にインストでトランスとかだったらねぇ？ずっとループでも良いけど。でも、うん作り方は区別してないですね。
Q.インストでバイオリンやピアノなどいろんな音色でメロディラインがなっている時のバランスの取り方は？
A.結構ミックスとかやってるときに言うのが「バスガイドさんはアレンジの中に必要だ」って言うのね。たとえばさ、どこ見てもいいって言われると注意があっちこっちいっちゃって、かえってどこも見れなくなっちゃう。ただそういうときに、強弱をつけると、人間の耳って不思議で一回強く強弱つけてあげるとその後もそれをなぞってくれるんだよね。
あとはオーケストラではよく使うと思うけど、高い所で一緒になぞってあげるとそこに耳がいってあとはそのラインを聞いてくれるとか。
Q.歌い手さんに曲を渡すときは楽器でメロディラインを弾いているものでしょうか、仮歌が入ってるんでしょうか。
A.メロディラインは楽器だね。仮歌が入れちゃうとそれでニュアンスがついちゃうから。スタジオコーラスのお兄さん、お姉さんに頼んだりしたこともあるけど、基本は楽器で。でも、作詞家の人は仮唄でも歌のほうが良いって言うけど（笑）
Q.キャッチーばっかりになってしまうのを打破したいときはどうしたらいいですか？
A.贅沢だね（笑）あれかな？掴みはOK！すぎちゃうって感じ？そーだね、自分に制限をつけるといいんじゃない。Ａからサビとか。Ｂメロを作らないで曲を作るとか。日本ってＢメロ好きだよねー！ボクも好きなんだけど。外人にやらストＢメロの扱いが酷い。一時期流行ったじゃない？リミックスとか。そーするとね、Ａメロのコードそのまんま歌ってたりとか（笑）
ICEMANのダークハーフはＢメロちょこっとだけしか要らないと思って、３小節しかないの（笑）そーゆーふうに制限かけたらいいんじゃない？
Q.技術的にじゃなくて、感情的に１番好きなコードはなんですか？
A.（笑）好きなコードぉ？そーねぇ、感情って言葉ににつられるとＣｍ。バーンってつよいよね。あとはメジャーセブンとか響き好きですね。（弾きながら）あなたは？Ｃ＃９・・・どんなんだっけ？うえだけ上がる奴？違うか・・・ああ！一個増える奴か！！！ごめん、コード詳しくないんだよね。どうしよ、次の会だれもいなくって、あいつ９しらないんだよーって言われたら（笑）
Q.Ｂメロつくるときのコツを教えてください。
A.Ａとサビの橋渡しだよね。Ｂメロで変える・・・何かが変わる、目線とか風景とか、こっちから見てたのがこっちららって言うのでもいいし。これは感情的な部分ね。あとは技術的な部分だとサビの頭がいかに明るくきちんときこえるかっていうところ。
Q.シンセの音と歌い手さんの声が近い感じがします。声が楽器になってるようなミックスの仕方は？
A.ボクは。自分が歌うときは声だと思ってないです。だからエフェクトも楽器と同じにするし、処理の仕方ももいっしょ。
プロデュースものでも自分でミックスするときは、ディレイタイムを楽器に近くシンコペーションを感じさせるミックスをしちゃいますね。
Q.楽曲をギタリストに渡すときは？
A.ボクはこないだ生まれて初めてＭＤにってやったけど。鮫島君に渡したときに。ギターダビングね、今はネットでのやり取りが多いんだよね？初めてギターライン入れたて戻してもらったけど。あとはやっぱり言葉。信用してる人じゃないとむずかしいよね。これからの時代に多くなる問題だと思う。
それまでは横に立ち会って、全部口出して、自分オペレート自分ディレク所ん、自分でエフェクトかけて、accessで長くやってもらってるけど葛城さんにもそうやってますね。
Q.曲を作るときに自分は必ず初見になれない。初めて聴いた人の意見をどこまできくか？
A.ひとには基本的には訊かないですね。全部自分で決めます。
最近は犬の散歩で頭から終わりまで自分で口ずさめたら合格って（笑）途中で「あれ？サビどうだっけ？」ってなったら、帰ってこれはナシ！！！！
まあ、クライアントが居る場合は難しいよね。これ、どうでしょうねって。
ホントどＭになって自分の中にどこまでできるか。
ユニットみたいな作り方もあるとは思うんですけど。
いっじょうでーすwww
ちなみに始まる前はヨーロッパでのスリ話とか被害総額が約１０万円だった話とかしてました（笑）
終わった後はボクの意見にとらわれず、自由に作曲してくださいと。
ちなみに、去年ヒロから貰ったバーバリーのダウンベスト着てたよ(´∀｀*)
2010年12月10日。
この贅沢な時間がやってきましたよ！！！！
すっごく楽しみにしてたんです(*´∀｀*)
Keyboard Magazine Seminar 浅倉大介の作曲／アレンジ法 Ust配信
ええ・・・申し込む勇気はなかったですけれどもwww
一応、logic持ってたりはするんですけどねw
で。メモりました！！！！
できるだけ、頑張りましたが録画や録音をしているわけではありませんし、用語にも詳しくはありませんので、間違いもあるかと思います。
記憶の範囲でやっていますので、それをご承知下さいませ。
加えて、会話分のままだと意味が通じなくなる部分はある程度、文章にして意味がわかるように書き変えていますし、本当は司会進行の方もいらっしゃいましたが区別して書くのが面倒なので省いてます(；´∀｀)
また、長いので講義の前後のご挨拶の部分は割愛していますので、ご勘弁を・・・。
ボクの作曲方法には３つあります。
一つがコードで作る方法、メロディでつくる方法、音色で作る方法。
『コードで作る』
トニック ドミナント サブドミナント
まず、この三つを押さえてください。
じゃあ、せっかくだからやってみよっか。
はい、じゃあ講義が始まるから・・・（と、起立、気をつけ、礼と見せかけて違うコードを弾く）ほら、気持ち悪いよね？
（弾きながら）こういきたく・・・、ドミナントモーションっていうだよね？元に戻りたくなるよね？身体でわかってるのかな。
じゃあ、トニックのときは前を向いて、ドミナントの時は下、サブドミナントの時は軽く上を向いてみて。
ほら、トニックのずーっとこれじゃあね。
じゃあ、これは？（ドミナントを弾く）ね、暗くなるよね。ずっと下向いてる感じ。
たとえば、自分の進んでいる道→足元を見る→空を見る、こんなかんじ。
じゃあ、前に進んでいる気持ちを伝えたいときはそのコード（サビドミナント）からはじめたり。
この（トニック ドミナント サブドミナントの）３つだけで気持ちを表現することを覚えて。
色々あるけど、凝ったコードを突っ込むよりこの３つ。
で、ボクは凝ったコード譜はかけません。みんなも今の人は耳で覚えてるよね？
でもコードにもメロディがあるんだけど（と、軽く弾く）
なんていうのかな、口で言うとすっごく難しいんだけど、ご飯とオカズだけだけど飽きるけど、ときどきスープでも飲みたくなるじゃん（笑）
Ｃ Ａｍ Ｆ Ｇ
すごく単純なコード進行だよね。
曲を作ったことがある人はなんとなくメロディが流れると思うけど。
つくったことない人はそのコードから音を選ぶ・・・一番簡単なのはこのコードでサビをつくる（と言いながら、軽く弾く）こーゆーふーにコード進行を聞きながら音符を崩していく・・・。
3拍子でＣＦＧＣって言うコード（弾きながら）I sing every shine for youだね。
コードから拾っていく、こーゆー作り方をよくする・・・。あとはそのコードをリフにしてしまうのも手だよね（と弾く）
バッキングとコードをとってくと・・・芯があるといいね。
ねぇ？コードとバッキングとメロディの融合性が取れなくなってくると・・・（笑）
そういえば、コード2個でも曲が作れるんだよ。
ボクの曲で（弾きながら）ビューティフルシンフォニー、ね。これがコード２つ。
あとはまさかこの曲がEdge（笑）ふたつのコードであの長さ（笑）
それからね、分数コード。分数コードってわかるかな？
左が止まったまんまで、上だけ変わっていく（弾きながら）
これをうまく使って落ち着いたカンジになる。
例えば、ペイルブルーレイン。
これを分数コード使わないで引くとコードが引越し大会になって、芯が落ち着かないので、ずーっとラのまんま（弾きながら）ね？
逆に分数コードを使ってあえて不安定な状態にしたり。
プロデュース頼まれて、サビから始まる曲をつくってくれと言われて、どうしようっかなぁって思って。それがね、Pool bit Boysのデビュー曲なんだけど（弾く）
でも、未来は明るいです。若いし、やる気もあったし。
でもただＦで始めるんじゃなく、あえて分数コードで「不安抱えてみる？」って(笑)
それで、ペールブルーレイン、あえて左手をルートにおかないで。
この恋の行くへはどこにいくんだろう、ってカンジで・・・（弾きながら）で、一回だけサビ明けをルートに。あとはずーっと、ルートにはいかない、左手はそのまま。
ただ、複雑なコードの曲もあって。僕の中でサイコーに複雑なのがこれ、accessのデヴュー曲のカップリングのBe Nude・・・えーっとどんなんだったけ？（笑）
あ、これだ（弾く）ね、そのままだとダサいでしょ（笑）
そういうときは、コード進行で演出をしてあげる。
単純なドレミファソしか使ってないメロディでもコードでどんなにでも演出ができるからね。Be Nudeもね。
じゃあ、もういっこ曲の終わり方。
基本、ドで終わるでしょ？そーゆー曲多いよね？ボクの曲でも多いんだけど。
でも違うのが、ハイヤーザンダークスカイ（弾きながら）ソで終わって、あえて着地させない。どこに行きたいか、って（弾いて）こっちにね？
そうゆーふうにすると繋がってね？
じゃあ、コレ。デミニッシュ（弾く）このコードね。
これで終わるのが「1000年の誓い」ね。これはねー、麗美さんにもどうなんですかって言われて（笑）で、「いいんです！」って。
ディミニッシュは、ドから初めて３つめなんだけど、こう（弾く）ほら、Cからいって（とdimコードであがっていく）、一緒の音があるので特殊な接着剤になるのね。
一時期dimにはまってって。dimからＥｍに引き継いでって･･･、メロディはドで終わってるけど。
で、コードの使い方でね、これ一個！
転調。
転調が気をつけてやってるか、適当かで全然違うの。
一時期は流行ったよね、日本のPOPSで１０年くらい前だっけ。とにかくサビで転調とか、途中で転調とか。
適当に転調されるとボクは本当に気持ち悪い。たとえば、適当に弾くと（と、妙な転調で弾く）キーが急に変わられると、びっくりしますけど、・・・驚かすって、それも手法ですけど。
で、転調にも２種類あって、堂々と転調するとこっそり転調（笑）があって。
堂々と転調、ってたとえば。コレ夢を見たいから（を弾く）
これＣからＥね、ただ急に変わると気持ち悪いのでsus４･･･、ね、どっかに戻りたくなる。
この音聞きたくなるよね（とコードを鳴らす）、で、これが聞きたくなる･･･ほら、これじゃない、これでもないよね？これだよね（と小指一本ずつ色々動かす）
sus4をうまく使って、ドミナントとで、キーをうまく変えることができます。
で、こっそり（笑）転調するのが・・・例えば、ディケイド（と、Bメロを弾く）
これは、Ｂメロの真ん中だけ転調するのね。サビで転調するの、ボク下世話で大好きなんだけど（笑）これは、真ん中だけ。
こうやって転調すると飽きずに聞けたりしたりね。
でね、ボクあんまり楽譜見ないし、みんなも耳で覚えた人だと思うんだけど、でも、あるよね？今のシンセならピアノ譜見れるよね？
でね、楽譜を見るとおもしろい。
＃がつけばつくほど緊張感が増すし、♭が付けばつくほど安定感が出る。
【質問コーナ】
Q.シャープを重ねれば重ねるほど緊張感が増すというお話がありましたが、一度（♯に♯を重ねると、一音上がる 例：ドに♯が2個付くとレ）違ってもその緊張感は違うものでもかわるものですか？
A.今の世界ってみんな平均率じゃない？でも、たとえば何百年も昔の調律ってそうじゃなかったよね？それが身体のDNAのどっかにあるのかな。やっぱり違うと思う。
あとは、鍵盤じゃなくギターでＥ＃とか弾き辛いでしょ？（笑）そーゆーのもあるんじゃない？ギターだとＥが弾きやすいとか。
それが緊張感とかになるのかな。
Q.（上に付随して）それだと金管楽器の人は私達と違う感覚持ってるのかなって思うんですけど。
A.ごめんね、管楽器の臨時調合とかボク理解してないけど。その管楽器で弾き易いとかあるんでしょ？だと、やっぱりそれによって違うんじゃないかな。
Q.コード進行の話がありましたが、ＡｍＦＧＣというコード進行ありますよね？よく使われると思うのですが、なんであれはいいんですかね？
A.（笑）それはボクも聞きたい（笑）
アレが来るとなんでライブとか盛り上がるんだろうね？？？どう思う？
私は、って意見でいいからない？他のひとは？？？おもしろくなってきたぁ（笑）（意見：最後に解決するから？）そーかもね、それもあるよね。
でも、どーなんでしょうね？やっぱりメロディがしっかりしてないと。
ラインアイズ、このマイナーの哀愁感？ドミナントとニックで日本人に合ってるじゃないかなぁ？洋楽ではこのコード進行あんまりないよね。
『メロディからつくる』
例えば、ワンコの散歩してる時とか、何にも音がない時に作るのをメロディでつくると言ってるんだけど。みんなあるよね？こー、何にもない時にメロディが浮かんで・・・でも、そーゆーときのメロディって5分後に忘れるのね（笑）
だから、メモするんだけど、メモをするにも楽譜でなくちょっと書くものかして、ってスタッフに言って、こう・・・（と後ろのホワイトボードに書き始める）音の長さとカタカナで音名だけ書くの。
これがボクのスタジオにはそこらへんにいっぱいある。
で、2、3小節だけ。このきっかけだけあれば思い出せるから。
（ホワイトボードに）ドドレドド
でね、メロディの話をする時にあちこちでよく言うんだけどけど、音符と遊んであげる、音符と会話してあげるっていう・・・たとえば、このメロディがね、「お！動き出したぞ！！どこまで動くんだろう？」で、終わる時は「お！止まりだしたぞどこまで止まってられるのかな」って、そんなふうにメロディと会話をすると、メロディからつくって面白いのね。
なんとなく伝わってるかな？
えーっと、ジェットコースターに乗ったことあるよね？乗ったことない人ってあんんまりいないと思うんだけど（笑）
で、メロディがね楽譜になったときにジェットコースターになってるかな？って見るのね。
こう、上がって、下がってってジェットコースターにね。
これがぐっちゃぐちゃだとメロディもぐっちゃぐちゃ。ジェットコースターになってないと不思議とメロディもね。
書こうか（とホワイトボードに向う）
ドレミソソラシドシラソ
続きをどうしようかな？
音との会話今こんなカンジ（山なりの線を引く）あがって、じゃあ今度はさかさまにって。
ドシラソソファミファミドレ
（弾いてみせる）こういう風に展開させる遊びをして欲しい。
じゃあ、貰ったっ質問で多かったのが、キャッチーなメロディの作り方って多かったよね？
これはどうだろう（と、ホワイトボードに向う）
ドレミファソ ソファミレド
ドレミファソ ソファミレド
（弾いて見せて）バカにしちゃだめですよ！
これキャッチーです。一回で覚えられるし。
じゃあ、でも、これじゃあ面白くないから・・・（ホワイトボードに向う）コレいらない、これもいらない、コレ足して・・・
ドレミファ ファ ファミレド
ドレミファ ファ ファミレド
（弾いてみせる）身体が夏になりましたね（笑）
キャッチーでヒットする曲・・・ヒット曲って言われるものをボクも何曲か作ったんですけど（笑）ヴィジュアルもあったと思うけど、風当たったりとかね（笑）メロディもシンプルで。で、こーゆーふーに1個崩すっていうね。こーゆのが、ヒントになると思う。
客：ナンダカンダは？
あれは・・・ボク半分は理論的に半分は感覚でやってるから・・・あ、でも上がって下がって上がる・・・？だね。
客：エッジは？
あれはもう、反復だね。ただ、3回やるとしつこいからね。（弾く）そう、繰り返しでね。
あと、結構キャッチーっていうことで、気をつけて作るかなっていうのは5本指で弾ける範囲っていうのを気にしてる。（弾きながら）バージンエモーション。これはね、指一個置いたまんまで、5本指の間で弾けるんだけど。ドレミファソの間でつくると、カラオケでも歌いやすいし、音飛びしないっていうので、それは結構気をつけてつくるかな。
あと、言葉から入るキャッチーってない？
メールでもツイッターでも最初の1文字目って緊張するんだけど。そーゆーのない？なんて書こうかなぁって、やっほーでも、お！でも、なになにさんって名前を呼んであげるんでも。
で、そーゆーのってメロディの頭にもあると思うのね。
そうだね、じゃあ「信じてる」という言葉（と言いながら鍵盤を色々押す）
ドから始まる、メロディは堂々として落ち着いている・・・ほら（メロディを即興で作成）これ、すんごく信じてるよね？一生守るよ。みたいな（笑）
レから始まる（即興で弾きながら/笑）中途半端・・・・（笑）信じたい気持ち？（笑）
ミは・・・ミミソレミ。（弾きながら）ミはなんか見守ってる感がでてくる。後から種明かしすると、ドからの距離で決まってくるんだけど。
ファ・・・（笑）信じてなさそう！！！！ファミレドド・・・一生懸命信じていると自分に言い聞かせてる、感じ？（笑）
ソ、はねー、強い音。ソソラソ ふふ、かなり熱いですね、クリスマスになんか贈ります・・・指輪を贈りますみたいな（笑）
ラ、ハ長調の曲が思いつかなくって。あ、不思議ちゃんの曲？（弾きながら/笑）
シ、わーコレ暗いぞぉ シドドシドレミ 信じてる・・・かなり片思いみたいなカンジ（笑）
ドの音から始まるメロディだと堂々としてる（弾きながら）ティアーズ サマーレイン、ね？
レからだと不安、・・・で、このどこかに行きたい感じを使って、Try Againそのまんまね。
ミからは（ディケイド弾いて）これはね、なんか共有感がでてくるのね。パーティソング的なね。
ファからは（笑顔の予感を弾いて）作詞家の人にも伝わるのかな、だから「笑顔の予感」って素敵なタイトルが出てきたんだと思うんだけど。ちょっと時間なくなってきたので、さっといくね。
ソで始まるのは瞳の翼があるね（弾きながら）これは力強いね。
ラがなかったの。ボクの曲でどうしても思いつかなくって。
シから多分この曲だけ。探したんだけど、なかなか無くって、で、（ＴＯＹ ＢＯＸを弾きながら）どーしちゃったんだろうね、この頃のボクは（笑）
【質問コーナ】
Q.限られた音域の中でどうやってメロディをつくるといいでしょう？
A.女声も男声もレンジの制限ってあると思うけど、レンジが広い人って言うのはやっぱり作りやすいですよね。accessのボーカルのヒロとか西川君とかはレンジが広いし。
でも、その人のいい音を聞かせたいじゃない？でも、がんばって出したミの音がすごく明るくてイイとか・・・出ないって言われて・・・そうだ！風魔の小次郎の時だ。歌歌ったこと無いって人がいて、どうしましょ、レンジが4音しかないですって言われて。その時は、後ろの転調をつかって。後ろのキーを変えてあげれば、（弾きながら）ドレミファの範囲内でしか弾いてないですけど、ね？そうやってアレンジしてあげることで、色々できると思う。
Q.ハモリのラインはどうやってつくりますか？
A.まあフツーにコードの中から上と下とって・・・でも、メロディがたくさん動く時で、上と下とつけると偉いことになるぞって言う時はココ取って、ココ取ってって真ん中で均衡させてつけたり。
あとは、メロディラインがすごく動いて、これハモつけたらだめだってときはコードの3音のなかだけで録って、ミックスの段階でちょっと高低をつけたり。コレはまた次以降詳しく説明する機会もあると思うけど。
Q.声が入るメロディの入り口はどうやって決めますか？
A.その人の声をどうきかせたいかによるよね。しっかりうたえるひとは拍頭とかからバンってだすし、この人ちょっと不安っていうならルートが鳴ってからとか。
Q.インストと歌モノでメロディの作り方はどうかえますか？
A.あんまり区別してないけど・・・。うん、あんまり気にしないね。あ、でも息継ぎは考える。歌はね息継ぎはちゃんと考えないと歌えないから。逆にインストでトランスとかだったらねぇ？ずっとループでも良いけど。でも、うん作り方は区別してないですね。
Q.インストでバイオリンやピアノなどいろんな音色でメロディラインがなっている時のバランスの取り方は？
A.結構ミックスとかやってるときに言うのが「バスガイドさんはアレンジの中に必要だ」って言うのね。たとえばさ、どこ見てもいいって言われると注意があっちこっちいっちゃって、かえってどこも見れなくなっちゃう。ただそういうときに、強弱をつけると、人間の耳って不思議で一回強く強弱つけてあげるとその後もそれをなぞってくれるんだよね。
あとはオーケストラではよく使うと思うけど、高い所で一緒になぞってあげるとそこに耳がいってあとはそのラインを聞いてくれるとか。
Q.歌い手さんに曲を渡すときは楽器でメロディラインを弾いているものでしょうか、仮歌が入ってるんでしょうか。
A.メロディラインは楽器だね。仮歌が入れちゃうとそれでニュアンスがついちゃうから。スタジオコーラスのお兄さん、お姉さんに頼んだりしたこともあるけど、基本は楽器で。でも、作詞家の人は仮唄でも歌のほうが良いって言うけど（笑）
Q.キャッチーばっかりになってしまうのを打破したいときはどうしたらいいですか？
A.贅沢だね（笑）あれかな？掴みはOK！すぎちゃうって感じ？そーだね、自分に制限をつけるといいんじゃない。Ａからサビとか。Ｂメロを作らないで曲を作るとか。日本ってＢメロ好きだよねー！ボクも好きなんだけど。外人にやらストＢメロの扱いが酷い。一時期流行ったじゃない？リミックスとか。そーするとね、Ａメロのコードそのまんま歌ってたりとか（笑）
ICEMANのダークハーフはＢメロちょこっとだけしか要らないと思って、３小節しかないの（笑）そーゆーふうに制限かけたらいいんじゃない？
Q.技術的にじゃなくて、感情的に１番好きなコードはなんですか？
A.（笑）好きなコードぉ？そーねぇ、感情って言葉ににつられるとＣｍ。バーンってつよいよね。あとはメジャーセブンとか響き好きですね。（弾きながら）あなたは？Ｃ＃９・・・どんなんだっけ？うえだけ上がる奴？違うか・・・ああ！一個増える奴か！！！ごめん、コード詳しくないんだよね。どうしよ、次の会だれもいなくって、あいつ９しらないんだよーって言われたら（笑）
Q.Ｂメロつくるときのコツを教えてください。
A.Ａとサビの橋渡しだよね。Ｂメロで変える・・・何かが変わる、目線とか風景とか、こっちから見てたのがこっちららって言うのでもいいし。これは感情的な部分ね。あとは技術的な部分だとサビの頭がいかに明るくきちんときこえるかっていうところ。
Q.シンセの音と歌い手さんの声が近い感じがします。声が楽器になってるようなミックスの仕方は？
A.ボクは。自分が歌うときは声だと思ってないです。だからエフェクトも楽器と同じにするし、処理の仕方ももいっしょ。
プロデュースものでも自分でミックスするときは、ディレイタイムを楽器に近くシンコペーションを感じさせるミックスをしちゃいますね。
Q.楽曲をギタリストに渡すときは？
A.ボクはこないだ生まれて初めてＭＤにってやったけど。鮫島君に渡したときに。ギターダビングね、今はネットでのやり取りが多いんだよね？初めてギターライン入れたて戻してもらったけど。あとはやっぱり言葉。信用してる人じゃないとむずかしいよね。これからの時代に多くなる問題だと思う。
それまでは横に立ち会って、全部口出して、自分オペレート自分ディレク所ん、自分でエフェクトかけて、accessで長くやってもらってるけど葛城さんにもそうやってますね。
Q.曲を作るときに自分は必ず初見になれない。初めて聴いた人の意見をどこまできくか？
A.ひとには基本的には訊かないですね。全部自分で決めます。
最近は犬の散歩で頭から終わりまで自分で口ずさめたら合格って（笑）途中で「あれ？サビどうだっけ？」ってなったら、帰ってこれはナシ！！！！
まあ、クライアントが居る場合は難しいよね。これ、どうでしょうねって。
ホントどＭになって自分の中にどこまでできるか。
ユニットみたいな作り方もあるとは思うんですけど。
いっじょうでーすwww
ちなみに始まる前はヨーロッパでのスリ話とか被害総額が約１０万円だった話とかしてました（笑）
終わった後はボクの意見にとらわれず、自由に作曲してくださいと。
ちなみに、去年ヒロから貰ったバーバリーのダウンベスト着てたよ(´∀｀*)