手作り石鹸、フラボワイアンさんのコラボ講座です。
私も、１回目は行けたのですが、２回目以降、、、休みがとれなくて、
出席できず、残念で・・・。
漢方とか、アーユルヴェーダとかいろいろあって、
私も、詳しくはないのですが、
ただ、なんとなく、心も身体も、「一部分だけをみる」のではなく、
いつも、「全体のバランスと調整だよなあ」とは思ってます。
石鹸は、考えてみたら、毎日、肌にふれるもの。
その季節の自分の気分や体調もふくめて、
じっくり「石鹸化」の一ヶ月も含めて、
自分でつくるって、いいなと思います。
おすすめで～す！
ハロウィンの季節になりましたね。
蜘蛛の巣リース、つくってみました。
この写真は、Facebookにも、アトリエのページにも、アップしたので、
しつこいのですが、
この、ハロウィン カラーを眺めていて
思いました。
オレンジ、紫、みどり・・・。これに黒だよね。
この組み合わせは、
あ～、ハロウィンだ～って感じがしますね。
これは、もともと、何の色なんでしょ。
オレンジは、かぼちゃなのかな。
紫は、何からきたのかなあ。
まあ、西洋の文化なので、詳しいことはよくわかりませんが、
色が与える心理的には、よくできてるなあと思いました。
要するに、中間色の三色ですね。
オレンジ、紫、みどり・・。
それに、黒を加えて。。。
そりゃあ、
不安や、不安定さを、呼ぶよね。通常は。
夏の、あげあげから、冬への通過時期に、
たしかに、感じておくべき、「色」かもしれませんね。
心にも、身体にも。
そんな自然の流れに合っていたから、
この「ハロウィン」という西洋文化が、
根付くことができたのかもしれないなと思いました。
「色」から考察してみてもね。
＜ｍｍ＞
＜続く＞より
そして1945年。
戦争は、直接的に、多くの「破壊」でもあるけど、
心はもちろん、価値観とか、
拠り所とか、
見えないものも、すべて破壊していった。
表現することという力は、
そこから、まず、どうやって新しい芽を吹かせていったか。
今回の展示では、
アンリ・ヴァランシの「ピンクの交響曲」を展示していた。＜画集より＞
ムジカイズム（音楽主義）といって、
音が色を呼び覚ますという試みだそう。
すべて破壊されても、
いや、すべて破壊されたからこそなのか、
最初に拠り所につかんだのは、
やはり「自分の感覚」だったということなのかな。
静かに、感動してしまった。。。
感動というか、嬉しく思ってしまった。
生きていることを、実感するには、
自分の感覚に、拠り所を、もつこと、
やはり、それでいいのだなと思った。
それが、幸福感にもつながっている、きっと。
それからは、それを証明するかのように、
抽象画が、とても増える。
その抽象表現も、多様化し始め、
手法にこだわったり、
素材の物質そのものにこだわったり
色そのものを、追究したり。。。
そして、その視点を追いかけて、
アールブリュットという、
子ども、精神障がい者や、未開の人々という、
「文化」にさらされてないとされる存在に、
注目するようになる。
アールブリュット＝生の芸術として、
フォーカスされ始めたんだよね。
これは、デュビュッフェ「騒がしい食卓」＜画集より＞
これは、電話をしながら、なんとなく落書きしてたものを、
作品にしたものだそう。
あー。それでいいなら、誰だって、経験あるよね～～。
この、既成概念をこわそう、こわそうとする方向は、
まあ、現代アートを見ていると、
行き過ぎて、単なる、「奇をてらった」だけに走ってる？と
思っちゃうものも、あるのだけど、
「新しい」！ものではなく、
1945年の「破壊」から、始まった流れなのかなとも思う。
人類全体が抱えている「トラウマ」かな。
歴史って、好きじゃない。
日本史も世界史も、死ぬほど嫌いだった。
過ぎたことなんて、どーだっていいじゃん！
だけど、
こうして、確実に、みんな「歴史」の中に生きている。
肉体だけでなく、
心も、逃れようもなく、
みんなと一緒に、流れの中で、生きている。
それを、深く実感しながら、
それでも、こうして、たくさんの先輩たちが、
そこに抗おうともしている。
身を任せるのも、
抗うことも、
どちらかだけが「正解」なのではなく、
こうして、こうし続けることが、
生命であり、
幸福感は、そのスキマにあるのかな。
そんなことを、考えました。
リサとガスパールの、リサちゃんは、ポンピドゥーセンターのパイプの中に
住んでるらしいよん。
親善大使～～
＜ｍｍ＞
＜続く＞より
それからは、
デュシャンの「自転車の車輪」のように、
創作者だけでなく、見た人も、
「これは、なんなんだ、どういうことなんだ」と
考えさえ、視点を変えていく体験をさせてくれるような
作品が続きます。
抽象画が増え始めるのも、
感じたこと、感覚を表現することから、
「心」の風景そのものを写し取ろうと、
その試みを、たくさんの画家がし始めたからなんだろうね。
芸術作品というものが、
「生活する人」の手になってきたのだなあ・・・・。
こちらも、大好きなカンデンスキー、なんだけど、
「３０」 ＜画集より＞
これも、パッと見、カンデンスキーぽくないんだよね。
それまでの、幾何学模様から、
微生物や細胞などの、生命を感じさせるモチーフに
なった作品らしいです。
心の追及は、やはり「生命」とはに、行きつくのだろうか。
そうなると。
「戦争」は、いかなる業界においても、
最大の危機だったよね。
作品にも、意識してか、無意識か。。
その色あいが濃くなってきます。
クレバン「寺院」＜画集＞より
色はきれいなのに、
ちょっと、こわい。。。
＜続く＞
＜ｍｍ＞
「ポンピドゥー センター 傑作展」at東京都美術館
おもしろい展示でした。
画家自身が、作品に、ひとことコメントを、しているのも、面白かったし、
一年一作品で、構成されているのも、歴史を体感できます。
1945年は、世界的に、空白の一年だったんだ。
ネタばらしになりますが、1945年の展示だけ、何もなくて、
天井から、ピアフの「バラ色の人生」がかすかにきこえてくる演出です。
「表現」することも、こうして、歴史的な流れの中で、みていくと、
表現することですらも、歴史の流れの中に、浮かんできていると
感じました。
それが、歴史を「つくってきた」のか、やはり「流されただけ」なのか
それとも、「それこそ、人々と共にあった証」だったのか。。。。
私は、「歴史」が好きではないので、
（過ぎたことなんて、どーでもいいじゃん～～！という理由で）
おおいに、その「在り方」を考えこんでしまいました。
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展示は1907年から始まります。
ブラックの「レック湾」 ＜画集より＞
キュビスムの代表者だと思っていて、大好きなブラックが、
初期のフォーブの作品の方を展示されてたことにも、
いきなりびっくり・・・・。
フォービスムって、それまでの「宗教画」みたいな写実主義から
自分の感覚的なことを表現していこうとする
大変換だよね～。
芸術とか、創作することを、それまでは、
神への奉納、または、貴族への献上だったけど、
自分の感じることや、自分の周りの生活という軸に、
引き降ろしたのだろうなと、思った。
それは、ただ、「芸術」を我が手にしただけでなく、
「幸福の追及」も、「上様」からのおさがりものではなく、
我が手によるものにするという
当時の彼らの思いの変遷だったのではないかとも。
＜続く＞
＜ｍｍ＞
獅子座太陽のラストの日に。
おっと、月は牡羊座だった。