지난 12월 22일 넷플릭스 시리즈 '경성크리처'(감독 정동윤)가 공개됐다. 시대의 어둠이 가장 짙었던 1945년 봄, 생존이 전부였던 두 청춘이 탐욕 위에 탄생한 괴물과 맞서는 이야기 <경성크리처>의 박서준, 한소희가 연기했다.

개봉 전 박서준과 한소희, 정동윤 감독은 전 세계의 쏟아지는 관심에 부응하기 위해 방콕으로 날아가 글로벌 미디어 및 팬들과 직접 소통했다. 방콕에서의 첫 행사였던 글로벌 프레스 컨퍼런스는 태국 현지뿐만 아니라 해외 언론까지 총 306개 매체가 참여해 뜨거운 취재 열기를 내뿜었다.

다양한 작품을 통해 박서준과 한소희를 만난 해외 매체들은 마침내 직접 만난 배우들에게 격한 호응과 환대를 보여줬다. 배우들과 정동윤 감독은 넘치는 관심에 보답하듯 작품과 캐릭터에 대한 이야기를 정성스럽게 전했다.

경성 최고의 전당포 금옥당의 대주 장태산 역의 박서준은 "자신만의 규칙이 있는 사람이지만 특정 상황에서는 유연하게 대처하는 점이 매력적이다"라며 강단 있는 모습에 재치를 겸비한 태산을 소개했다.

또한 "완벽하게 손질한 머리와 과장된 어깨, 넓은 바지 핏처럼 외적으로도 자신 있는 캐릭터의 성격을 보여주기 위해 연구했다"고 전해 박서준의 색깔로 완성된 태산 캐릭터에 대한 기대를 높였다.

죽은 사람도 찾아낸다는 소문의 토두꾼 윤채옥 역의 한소희는 "한 가지 목표를 쫓는 인물로서 겉모습은 거칠어 보이지만 많은 감정을 억누르고 있다"고 채옥을 소개했고, "채옥에게는 누군가를 사랑하는 것은 사치이기 때문에 마음을 열고 태상을 넣는 과정을 세밀하게 표현하는 데 집중했다"며 인물의 상황과 감정을 섬세하게 표현해 채옥에 완벽하게 녹아든 모습을 기대케 했다.

 

#괴물 같은 연출과 필력의 두 사람, 정동윤 감독과 강은경 작가가 선보이는 독보적 스토리

'스토브리그'로 제56회 백상예술대상 TV부문 드라마 작품상을 수상하며 연출력을 입증한 정동윤 감독과 '낭만닥터 김사부' 시리즈, '구가의 서', '제빵왕 김탁구' 등 장르의 한계 없이 명작 드라마를 연이어 흥행시킨 강은경 작가가 의기투합해 또 하나의 웰메이드 시리즈를 탄생시켰다.

강은경 작가는 1945년 봄을 배경으로 "그 시대를 살았던 사람들은 어땠을까?"라는 물음에서 시작해 생존이 전부였던 두 청춘과 괴물보다 더 괴물 같은 인물들의 다채로운 인간 군상을 써내려갔다. 작품의 차별성으로 고민하던 강은경 작가는 정동윤 감독을 만나 사극과 크리처 요소의 결합을 제안하며 긴장 넘치는 서사와 몰입도 높은 스토리 라인으로 완성시켰다.

대본을 보고 "흥미로운 이야기와 그 시대를 경험할 수 있게 해주는 캐릭터들에게 끌렸다"는 정동윤 감독은 화려함과 어둠의 경계를 넘나드는 공간 속에서 벌어지는 긴박한 사건들과 변모해가는 인물들을 생동감 있게 그려냈다. 배우들 역시 "그 안에 살아가는 인물들과 긴장감을 주는 크리처 등 굉장히 다양한 매력이 있다"(박서준), "단 하나로 캐릭터를 충분히 설명해주는 대사가 많아서 대본을 읽는 내내 정말 재미있었다"(한소희)며 크리처물이 주는 스릴과 사극이 결합해 만들어진 작품의 독보적인 매력에 감탄했다.

#대세&베테랑 배우들이 총출동하는 매력적인 연기 앙상블

〈경성크리처〉는 박서준, 한소희, 수현, 김해숙, 조한철, 위하준 등 탄탄한 연기력과 글로벌 인지도까지 모두 잡은 화려한 출연진 라인업으로 뜨거운 화제를 모으고 있다. 박서준이 경성 최대 규모의 전당포인 금옥당의 대주이자 본 마을에서 필요한 모든 정보를 쥐고 있는 장태산으로 완벽 변신한다.

박서준은 '생존을 위해 자신만의 방식으로 살아온' 장태산을 '본인의 생각이 명확하면서도 어떤 상황에서는 부드럽게 대처하는 점이 굉장히 매력적'인 인물로 묘사해 호기심과 위트 있는 태산 캐릭터에 대한 궁금증을 불러일으켰다.

한소희는 죽은 사람도 찾아낸다는 소문난 토두꾼 윤채옥으로 분해 인생 캐릭터 경신을 예고한다. 한소희는 "목표를 쫓는 힘을 잃지 않고 그 목표에만 집중하지 않도록 균형을 잡으려고" 노력하며 강인하면서도 남모를 사연을 간직한 채옥의 다양한 감정을 섬세하게 표현했다. 태상과 서로 돕다

친구이자 강력한 권력을 가진 마에다 유키코 역의 수현은 그만의 세련된 이미지로 일본 귀족의 부인인 마에다 캐릭터와 혼연일체 된 모습을 선보인다. 또한 모든 의심이 향하는 곳, 옹성병원의 후원자이기도 한 마에다의 비밀스러운 내면을 세심하게 표현해 극의 긴장을 한층 끌어올린다.

김해숙은 금옥단의 집사이자 태산과는 가족 같은 사이인 나월댁 역을 맡았다. 김해숙은 애정 어린 잔소리로 금옥당 식구들을 챙기면서도 묵직한 카리스마를 지닌 나월댁을 완벽하게 소화해 극의 중심을 단단히 잡는다.

조한철은 채옥의 아버지이자 10년 전 실종된 아내를 찾기 위해 만주에서 경성으로 온 윤중원을 연기한다. 조한철은 무게감 있는 눈빛과 베테랑 토두꾼다운 날렵한 액션까지 능수능란하게 소화한다.

여기에 위하준이 태산의 친구이자 독립군 권준택으로 분해 남다른 존재감을 드러내고, 박지환, 옥자연, 최영준, 현봉식 등 믿고 보는 명품 배우들이 이야기를 풍성하게 채워나가며 강렬한 서사만큼이나 매력적인 연기 앙상블을 선사한다.

#시대의 어둠과 화려함을 동시에 포착한 베테랑 제작진의 세밀한 프로덕션

[호텔 델루나] 최기호 미술감독과 홍수희 의상감독, <신과함께> 시리즈 진종현 VFX 슈퍼바이저 등 내로라하는 베테랑 제작진이 <경성크리처>를 위해 뭉쳤다. '경성크리처'는 화려하고 낭만적인 금옥당을 중심으로 은밀한 이야기가 오가는 장소인 달빛바, 소시민의 삶이 깃들어 있는 본정거리, 거대한 비밀이 감춰진 옹성병원까지 1945년의 경성을 재해석한 공간과 캐릭터를 돋보이게 하는 의상, 소품 등 다양한 볼거리가 있다.

제작진은 "공간 자체가 이야기를 하도록 만들었다"(최기호 미술감독), "크리처가 나오지만 판타지적인 느낌보다는 인간의 서사가 드러나기를 원했고, 고증을 바탕으로 인물을 그려나갔다"(홍수희 의상감독), "크리처가 그 세계와 동떨어져 보여서는 안 된다는 부분에 포커스를 뒀다"(진정현 VFX 슈퍼바이저)며 각자의 분야에서 발휘할 수 있는 최선의 노력으로 작품의 몰입감을 극대화시켰다.

배우들은 "그때의 시대적 배경과 우리가 상상한 공간을 구현해준 것에 박수를 보내고 싶다"(박서준), "공간이 주는 집중도가 높아서 마치 내가 정말 경성시대에 온 것처럼 느껴지기도 했다"(한소희)는 말로 감사를 전하며 <경성크리처>가 구현한 새로운 세계와 다채로운 볼거리에 대한 궁금증을 더했다.

방콕을 뒤흔든 글로벌 이벤트를 통해 기대감을 높인 '경성크리처' 파트2는 2024년 1월 5일 넷플릭스에서 공개된다.

 

 

2021年の映画「モガディシュ」を鑑賞した。

2021年の劇場公開作品の中で最大興行作「モガディシュ」。 ソマリアでunに加入しようとする韓国大使館やソマリアの反政府軍クーデターに巻き込まれた北朝鮮大使館などのドラマを描いた作品だ。

撮影はモロッコで行った。 韓国俳優だけでなく多様な人種が出てきて色々な言語で台詞を話す。 テーマは深刻だが、場面、設定などをコミカルに描いた。 チョ·インソン、キム·ユンソク、ホ·ジュノ俳優などが各自の役割を見事に消化した。

 

車両追撃シーン、銃シーンなども実感が湧いてリアルに映像でよく表現した。 映画「国際市場」の避難シーンや南北離散家族の情緒も感じられた。 韓国と北朝鮮大使館の大使と家族が一緒にイタリア大使館に避難する過程が、韓国と北朝鮮は同じ民族であることを感じさせてくれる。

ケニアに飛行機で移動して空港に到着した後の場面は、両大使館の家族が別れる場面は、韓国と北朝鮮が一日も早く統一しなければならないと思わせるほどだ。

 

 

 

2021年、映画「ホワイトデー:壊れた結界」(監督:ソンウン)を鑑賞した。 出演陣はチャンヒ(イ·ヒミン役)、パク·ユナ(ハン·ソヨン役)、イ·ヘラン(キム·ソンア役)、チャン·ソム(ユ·ジミン役)、チャン·グァン(退魔師ムヨン役)、キム·ウリン(ナ·ギョンミン役)などがキャスティングされた。

原作はソン·ノリが製作したゲーム「ホワイトデー:学校という名の迷宮」を映画化した作品だ。

ストーリーは、学校を背景にした生徒がいじめられ、科学室で火事になって死ぬことになる。 ところが、この学生の母親が巫女であり、この学生も神様の下に立たなければならない運命だったのに無念に死んだのだ。 そしてこの学校は悪霊が世に出ないように結界した場所だった。

学校の校長、校長の娘、退魔師のムヨンが守っていたが、最近結界が崩れていたことを感知する。 そして学校にムヨンの孫が転校してきてストーリーが展開される。

亡くなったキム·ソンアの母親である巫女は、娘の恨みを晴らそうとユク·ドゥユンフェ(6人を犠牲にして転生させるグッ)を家に6つのわら人形を作っておく。 そして娘の火災事故と関連した6人の生徒を悪霊を呼び出して殺す。(巫女は悪霊が娘だと勘違いする)

 

そして最後の6番目の娘の友人が病院に横になっていて意識がないのに直接ナイフで殺そうとする。 その時、校長が病院に訪ねてきて巫女と戦って倒す。 そして娘の魂が訪れ泣きながら母親と一緒だった時が一番幸せだったとし、母親の娘として生まれ変わりたいと言って冥界に行く。

母親は娘を行かせて我慢できず、病院の外に落ちて死ぬ。

ムヨンの孫であるヒミンは、6番目の生徒の弟であるソヨンを水の結界が解けたプールの中で死んだ巫女の娘の意識から救い出し、悪霊を退魔する。

学校と退魔師が素材なので大きく期待はしなかったが、演技やストーリーがそれなりに良かった。 CGは少し漫画的な感じだった。 母親と死んだ娘が会って会話する場面は悲しかった。

 

 

2021年、映画「奇跡」(監督:イ·ジャンフン)を鑑賞した。 出演陣はパク·ジョンミン、イ·ソンミン、ユナ、イ·スギョンなどだ。

ストーリーは行き来できる道は鉄道しかないが、いざ駅はないヤンウォン村。 今日で大統領府に54回目の手紙を送った「ジュンギョン」(朴ジョンミン)の目標はたった一つ! まさに村に鉄道駅ができるのだ。

鉄道駅はとんでもないという原則主義機関士の父親「テユン」(イ·ソンミン)の反対にもかかわらず、姉「ボギョン」(イ·スギョン)と村に残ることに固執し、往復5時間通学路を行き来する「ジュンギョン」。

彼の突拍子もない非凡さを一気に知った自称ミューズ「ラヒ」(イム·ユナ)と共に説得力のある手紙を書くための正書法授業、有名になるための奨学クイズテスト、大統領杯数学コンテスト受験まで! ひたすら駅を建てるための「ジュンギョン」だけの努力は続くが…!

過去、テユンの妻がジュンギョンを家で出産して出血で死ぬ。 遅れて家に帰ってきたテユン。 妻が陣痛をするという連絡を受けたが、仕事で遅く行く。 そしてジュンギョンが4年生の時、数学競技大会で1位になって姉のボギョンと一緒に賞をもらいに行ってくる鉄道道で汽車が来るのを避けようとして川に落ちたボギョン。 しかし死体も見つからない。

 

ところが、その汽車を運転したのがテユンだった。 テユンも汽車の道で人々を見て速度を落としたことを覚えているが、その時息子と娘がその道にいたことを覚えていない。 他の機関士が教えてくれて分かるようになる。 その機関士は私が運転したと言う。

テユンは娘の遺体を見つけられなかった父親の心情で川に飛び込む。 しかし、死ぬことはできない。 その後、ジュンギョンを見る度に顔をまともに見ることができず、いつも申し訳ない。

ジュンギョンは夢の中で姉ボギョンの父親が川に落ちようとしたことを知らせる。 そしていつもジュンギョンのそばでジュンギョンが成長することにうんざりしている。

学校の友達のラヒはジュンギョンが好きだ。 ジュンギョンを天才という。 ところが、俊卿は理科だから文系の書き取り、正書法はめちゃくちゃなので、大統領府に簡易駅を作ってほしいという手紙を書く俊卿を助けてくれる。 そしてその言い訳に粉食屋などでデートもする。

 

後で家まで帰って二人でキスもする。 ラヒの父親は国会議員だ。 それでラヒも一緒に手紙を送る。 54回目の手紙以降、ようやく返事が来るが、国から土地購入などで時間がかかるという返事が来る。

ジュンギョンは村人同士で駅を作ろうと言う。 地面を掘り、木で仮建物を作り、駅の標識を作る。 ヤンウォン駅は、実際に大韓民国初の民資駅舎だ。 しかし、列車は停車しない。

学校の先生はこの状況を見守りながら、ジュンギョンの天才性を調べ、全国科学競試大会で1位になり、米国留学とNASAで研究ができるようにするとテユンに知らせてくれる。 時間があまりなかったのですが、ジュンギョンに話をして勝負駅からヤンジュ駅まで行ってソウルに行かなければなりませんが、テユンは駅員として初めてルールを破ってヤンウォン駅に10分停車し、息子を汽車に乗らせます。

そして車に乗ってソウルの試験場まで送ってくれます。 試験発表の日、先生に1位になったという知らせを聞くジュンギョン。 父は落ちたと思っていましたが、1位になったことを知って村で走りながら好きです。 そしてアメリカへ行こうと汽車に乗って空港に行くのですが、ジュンギョンは姉に"姉ちゃん、私のいってらっしゃい"と挨拶をします。

ラヒに連絡しましたが、電話に出ません。 ところが空港に入りましたが、ラヒの声が空港に響き渡り、ジュンギョンが再びドアから出てキスをします。 素晴らしいポップソングと美しいシーンで映画は終わります。

実話をもとに脚色した映画なので、さらに共感ができ、7,80年代の感性なので、その時代の背景と村人たちの渋い方言が情感が湧く映画です。 また、映画のタイトル「奇跡」がコロナ時代を生きる人々に奇跡のようなことが起こるのではないかという願いを抱かせる心が温かくなる映画でしたね。

 

 

世界的なエンターテインメントストリーミングサービスネットフリックス(Netflix)の映画「スマートフォンを落としただけなのに」が今日午後5時に公開した。

# スマホをなくした瞬間、破壊された日常!

人生の必需品であるスマートフォンを通じて、私のすべてを監視される!

<スマートフォンを落としただけなのに>は平凡な会社員が自分のすべての個人情報が含まれたスマートフォンを紛失した後、日常全体を脅かされ始めて起きる現実密着スリラー。 スマートフォンへの依存度は日増しに高まっており、膨大な量の個人情報が私たちも知らないうちにスマートフォンの中に蓄積され始めている最近、映画<スマートフォンを落としただけなのに>はスマートフォンが一番近い目と耳になって私のすべてを監視しているというぞっとする前提の下で展開される。 誰にでも起こりうる話が展開されるほど視聴者たちはただスマートフォンを落としただけなのに日常が破壊され始めた「ナミ」(チョン·ウヒ)の事件の中に深く陥るだろう。 「スマートフォンを使う人なら誰でもこの話に自分の話のように簡単にはまることができる、そんな没入感を与えることができる映画だと思う」というキム·テジュン監督の言葉のように<スマートフォンを落としただけなのに>は現代人になくてはならない人生の必需品となったスマートフォンと共に誰もが共感できる話で「現実密着スリラー」の真髄を披露する予定だ。

# しっかりとした演技力で団結した3人の俳優、イム·シワンXチョン·ウヒXキム·ヒウォン!

違和感のないぴったりのキャラクターで実感を増す!

2番目の観戦ポイントは俳優イム·シワン、チョン·ウヒ、そしてキム·ヒウォンのきめ細かな演技アンサンブルだ。 スマートフォンを拾った後「ナミ」に接近する「ジュンヨン」役のイム·シワンからスマートフォンを落とした後、日常が揺れる「ナミ」を演じたチョン·ウヒ、そして連絡が途絶えた息子を犯人と疑って追う刑事「ジマン」役を引き受けたキム·ヒウォンまで。 名前だけ聞いても信頼できる3人の俳優は多様なジャンルを行き来しながらしっかりとした演技力を見せたところ、<スマートフォンを落としただけなのに>で現実感あふれる演技で私たちのそばに実際に存在しているような生々しいキャラクターを描き出し視聴者の没入度を加える予定だ。 ここにパク·ホサンをはじめキム·イェウォン、オ·ヒョンギョンなど演技派俳優たちで構成されたチョ·ヨンジンの輝く熱演を通じて豊かな面白さを加える。 このように<スマートフォンを落としただけなのに>は主演女優を問わず現実を200%反映したリアルな演技力で1秒も目が離せないようにし、視聴者の日常の中に染み込むだろう。

# 輝く新鋭キム·テジュン監督が披露する現実密着スリラー!

スマホの様々な面を映し出すための新鮮で感覚的な撮影まで!

ネットフリックスを通じて成功的にデビューした新人監督の系譜をまさに今日、現実密着スリラー「スマートフォンを落としただけなのに」のキム·テジュン監督が継続する見通しだ。 彼はスマートフォンに対する依存度が日増しに高まっている現代社会で、数多くの個人情報が積まれているスマートフォンを悪い意志を持った誰かが拾ったという設定から出発しシナリオを完成した。 スマートフォンを紛失した時に起こりうる最悪の状況を間接体験できる現実的なスリラー映画を作ろうとしたキム·テジュン監督。 「スマートフォンを使う人なら誰でも自分の話のように簡単にはまることができる没入感を与える映画」と伝えた彼の言葉のように<スマートフォンを落としただけなのに>を通じて視聴者たちは他人事ではない「ナミ」の状況に自身を代入し、より大きな恐怖とサスペンスを感じるだろう。 ここにスマートフォンの多様な面を盛り込むために一般映画ではあまり使わないレンズと装備を積極的に活用したキム·テジュン監督は、現実感あふれる場面を通じて圧倒的な没入感を与え、全世界の視聴者たちを魅了する予定だ。

日本原作の作品を韓国ドラマ化した。 日本の原作も見た。 素材は斬新だ。 世界中の1人当たり1機器を持っているスマートフォンを素材にしたという点で。 そして、そのスパイウェブを設置した後、その人のすべてをリアルタイムでモニターするという設定も恐ろしいほどストーリーだ。

家のドアロックもスマートフォンで開けることができるから家も侵入できるということだが、これよりもっとスリラー的な内容があるだろうか? また、その人の人生を変えることもできるので、もっと恐ろしい。 幽霊が出る恐怖、怪物が出てくる映画のストーリーよりもっと怖いのが人間という主題が映画に没頭するようになる。

イム·シワン、チョン·ウヒの頭争いをする演技が見どころだ。 しかし、もどかしい面もある。 キム·ヒウォンが容疑者を特定したが、一人で捕まえようとしてけがをする人ができるということだ。 そしてハッキングした人物が中心になったため、やられる人は手放しで何もできないということだ。

スリラー物の特徴はそうだが、アクションで痛快な面もよく見せてくれればいいのに、「スマートフォンを落としただけなのに」は被害者が力がなさすぎて、一人にチョン·ウヒ、チョン·ウヒの父親などがやられる。 刑事も被害者の家の前で容疑者と対話まで交わしたが、そのまま送ってくれる。

最後にほとんど死ぬ状況で辛うじて生きるが、ハイライトがない。 喧嘩はするが、悪い奴はスマートフォンで被害者の写真を撮るなど余裕がある。 イム·シワンは「非常脱出」でテロリスト役を演じた後、「スマートフォンを落としただけなのに」でも悪役を演じた。

ところが、イム·シワンのイメージが悪役と似合わない。 アイドル出身だからかイメージが幼く見えて大人しく見える。 表情演技や目つき演技もただの無表情で、強烈さは全くない。 非常脱出でもそうだし、今回の作品でもとてもきれいな姿で出てくる。

これもあまり共感できない。 きれいな悪役もいるかもしれないが、演技ができない俳優が観客に感情を伝えることができるだろうか? いくつかの作品で主演を任されたが、私が見た作品の中では印象的な演技が思い出せない。

それほどキャラクターを構築できなかったということだ。 ところが、映画の中で重要な役を演じるというのはキャスティングミスだと思う。 アイドル出身も印象が強烈でカリスマがありマッチョな容貌の俳優がいる。 あえてあまりにも若く見え、男性的なイメージのないイム·シワンを血も涙もない悪役を演じさせるということは理解できない。

台詞をする時も強弱を調節しながらしなければならないが、多くの作品でイム·シワンはロボットが台詞のように国語の本を読むようにしている。 演技派俳優たちは目つきも強烈で、瞳に血筋ができ、喉が裂けるほど台詞を言う。 この程度ではなくても、少なくとも目つきは真心を感じなければならないが、率直に言ってイム·シワンは一つも感じられない。

私がやってもできると思うほどキャラクターのために準備が一つもできていない。 まるで無理をするように力が一つもなく、おいしくもない。 韓国観客3千万時代、OTT世界1位時代に俳優を検証もなしに誰でもキャスティングするということは、韓国映画界の信頼を落とす。

劇場の時代が終わりつつあるという感じがするが、OTT時代に完全に変われば、果たして視聴者の目が低くなるだろうか? ネットフリックスを例えば、ディズニーなど映画製作会社の作品をストリーミングしながらオリジナル作品を数兆ウォンずつかけて毎年製作しているが、見どころはあまりない。

ところが毎月料金は引き上げられており、会員たちの不満が多い。 また、広告も一緒に見なければならないなら、誰が高い料金を払って面白くない作品を見ようとするだろうか。 演技が上手な俳優でも見ようとしたら分からないだろうか。 演技は1日、2日で作られるわけではないが、少なくとも演技のために血のにじむ訓練をした感じはなければならない。

例えば、ある若い女優は作品をしない時は無呼吸スキューバダイビング、乗馬など危険なスポーツをマスターするという。 この程度の覚悟もなしに俳優をするということは観客と視聴者に対する愚弄だ。 映画館も14,000以上お金を払って映画1本を見るのに、チケット代が惜しくない程度にならなければならないのではないか。

 

 

 

 

独立軍安重根(アン·ジュングン、コーロン、ジュウングン)の生涯を描いた実話をもとにした『英雄』を鑑賞した。 映画館で500万以上の興行を予想したが、300万をかろうじて超えて残念だ。 日本のアニメ「スラムダンク」も英雄より早く300万以上興行しCGを多く使ったアバター2が1000万を越えたが、実話を土台にした独立軍映画が300万というのがアイロニーだ。

最近、劇場街が距離拡大戦略が解除後に蘇ろうとしたが、まだ蘇らない理由はOTTのためだと判断される。 米国OTTが韓国に進出し、お茶の間で会員制で映画とドラマを見る時代が来たのだ。 また、劇場公開作品も既存の話題作から観客が集まることから各自の好みに合う映画に変わっている。

アン·ジュウン宮を素材にしたミュージカルで10年以上公演をし、その俳優が映画「アン·ジュウン宮」でも主演を引き受けたが、評論家たちは演技と歌の2兎を捕まえようとして別々に遊ぶ感じだと評価が良くなかった。 また、ユーチューブレビュー動画も封切り後も多くアップロードされなかった。 外国名の知らない作品も検討が上がってくるが、<英雄>は不思議と検討が上がらなかった。

親日をする現政権で阻止したのではないかと疑わしい情況だ。 ユーチューブが最近、政府で税金と関連した訴訟中の現政権がユーチューブに韓国独立と日本を侵略国として扱ったストーリーの映画はレビューを削除したようだ。 また、最近観客が日本の作品を熱くしている。 日本の作品は韓国ではあまり公開されていないが、バスケットボールを素材にしたアニメーションが300万を超えたということは理解し難い。

先日、思い出のある作品が制作され公開されたとしても、日本のアニメが300万人を超えるほどではなかった。 韓国の独立を扱った実話作品が日本のアニメより情緒的に素材とキャラクターが下手だということか? 劇場街が新型コロナウイルス感染症以後の不況でOTTに移る過渡期だとしても理解できない。

韓国の観客がかなり利己的に変わるのではないかと思う。 既存の千万興行作も全て実話を基にしたり話題になって興行をしたが、今回は大きな話題にならず観客数も予想よりはるかに少なかった。 映画館のチケット代が14,000ウォンなのにアニメーションは観覧してもっと大きな作品は見ないというのが客観的にとんでもなかった。

アニメは後でインターネットやテレビでも十分見られる作品だ。 数多くの俳優が出演し、多くのお金をかけて製作した<英雄>が観客からそっぽを向かれるというのが胸が痛むことだ。

映画の冒頭ではロシア、ヨンチュの雪原でアン·ジュウングンが「私の祖国の空の下で生きていくその日のために数多くの同志が他国の太陽の下で戦い、白樺林から消えた」とし「彼らの切実な念願が空を感動させるよう熱い祖国愛と切実さを持ってあのアン·ジュウングンが一つの祖国に捧げます」と指を独立軍たちと離して歌う場面だ。

太極旗に大韓帝国という4文字を披露した場面は、祖国に命を捧げた独立軍と先烈の国と国民を思う気持ちが胸に伝わった。 そのように守った国と国民を最近、政権は親日を強調し、再び日帝強占期時代に歴史を戻そうとしている。 日本の岸首相が独島を日本領土として法で明示し、北朝鮮を韓国の許可なしに単独で攻撃する法を改正した。

このような時局で日本と親しくならなければならず、日本と関連した政策を韓国国政に反映しようとする現政権は、日帝強占期に親日をした親日派と同じだ。 また、日本に反する政策や文化は排斥しようとする試みは続いている。 「自由」という言葉を前面に掲げた日本を露骨に偏向させ、政治的·外交的·安保的重大事案を日帝強占期時代と同様にしようとする試みが続けば、韓国は第2の植民地になるだろう。

純白の雪原で赤い血が流れ、手のひらの跡が残る場面は<英雄>のすべての場面の中でも最も圧巻ではないかと思う。 伊藤博文を殺す場面もあるが早くちょっと残念だが、この場面は長く流してくれればよかった。

このほか、明成皇后の女官が伊藤博文を暗殺しようとする場面も良かった。 汽車で暗殺に失敗した後、橋の下に身を投げる場面は圧巻中に圧巻だった。 また、安重根(アン·ジュングン)が伊藤博文を暗殺する裁判を受ける場面で伊藤博文を暗殺した理由について長く話す場面も、日本が韓国を侵略し強制的に国権を侵奪、皇后を殺したなどの理由について話すのは爽快だった

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

JTBC週末ドラマ『雪江華』(演出:チョ·ヒョンタク/脚本:ユ·ヒョンミ)を鑑賞した。



ストーリーは1987年、ソウルを背景に、ある日突然女子大学の寮に血まみれになって飛び込んだ名門大学生スホと厳しい監視と危機の中でも、彼を隠し治療してくれた女子大生ヨンロの時代に逆らった切ない愛の物語だ。



最近、「旧正月の強化」が議論の的となっている。 放送前からスパイを美化したという視聴者が国民請願に載せ、30万人以上が賛成を得て話題になった。 基本的に「時代的背景」は80年代後半だが、制作陣は「時代的背景」以外に「創作」だと明らかにしたが、ドラマが放送されるにつれ、議論がさらに熱くなっている。



そして最近、これと関連し、朴ハンヨル会社側でインタビューをして立場を明らかにし、青年団体が上映禁止仮処分訴訟まで起こすとし、3つの広告主が広告を撤回すると明らかにした。 まだ大手企業の広告側は立場を明らかにしていないが、どうなるか分からない状況だ。



ドラマを見て感じた点は、背景が議論になるのではなく、名門大学生のスホ(チョン·ヘイン)のキャラクターに議論の余地があるようだ。 大学生だが、北朝鮮から来たという。 妹のスヒが北朝鮮の軍服を着たスホに鳩の形をしたネックレスをかけてあげる場面があるが、スホは「鳩が私を守ってくれそうだ」と話す。



そして自家用車に大学教授を乗せていく場面で、教授にスホが銃を突きつけてどこかへ連れて行く場面があり、同乗した男性2人が「トンム」という言葉を言うようだ。 この場面で、スホが大学生を装ったスパイだと思わせる。



また、安全企画部の要員が過去のベルリン列車で顔も知らないまま、名前も知らない大同江1号を追跡する過程もある。 韓国に戻ってベルリンで大学に通う韓国学生の資料のうち、スホが大同江1号のようだという。 この場面も十分にスホがスパイと疑われそうだ。



劇中のスホとヨンロ(チ·スブン)のロマンス観点について話してみると、80年代を素材にした他の映画やドラマとあまり違いはない。 大学生たちが偶然事件に巻き込まれて縁になるという設定だ。 女子大生の寮が背景である点は少し新鮮だ。



女優が多く登場し、キャラクターがたくさん出てきてそれぞれのキャラクターを見る楽しみもある。 寮の舎監を演じるスンヒ(ユン·セア)も印象が強烈で竹を割ったような性格のようだ。 安全企画部の要員が押しかけた場面で、しばらく過去のスンヒがダムであるような背景から、誰かにダムの下に落ちるような場面があるが、スンヒが過去にどんなことをし、なぜこのような状況だったのか、好奇心を刺激する。



そして、安企部に追われて寮に避難したスホが、ジスの部屋でジスと同じ部屋のルームメートたちの助けで4階の屋上に避難する場面が出てくるが、この場面がハラハラして緊張感まで感じられる。 また、二人の主人公の関係を深めるきっかけとなる。



論議は別として、今後の展開が、2人の主人公の理念を超えたラブストーリーにつながることを願う。 歌手出身の指数もやや演技力が落ちる点があるという話もあるが、アイドル出身の俳優たちがこれまですべて経験してきた過程であるだけだ。



チョン·ヘイン俳優もこれまで前作で数回で終わったドラマもあり、今回のドラマも議論になっているが、最近『D.P.』で演技力を少しずつ認められており、俳優のスペクトルを広げるきっかけになりそうだ。



実は、「旧正月講和」のレビューは掲載しないつもりだった。 最近レビューを掲載しなかったが、韓国ドラマと映画を応援する視聴者の立場とバランスを維持しながら創作者の立場と視聴者の立場の両方を理解して書こうとした。 これから<ソルカンファ>がこのまま放送されるのか、終映されるのか分からないが、これも韓国ドラマの発展のためには経験しなければならない試練だと思う。

事実、「説の強化」の検討は行わないだろう。 最近、検討を掲載しなかったが、韓国ドラマや映画を応援する視聴者の立場とバランスを保ちながら、創作者の立場と視聴者の立場を全て理解しようとした。 これから<ソルガンウィッチ>がこのまま放送されるのか、終映されるのか分からないが、これも韓国ドラマの発展のためには経験しなければならない試練だと思う。



JTBC週末ドラマ『雪の強化』(演出:チョ·ヒョンタク/脚本:ユ·ヒョウンミ)を鑑賞した。

ストーリーは1987年、ソウルを背景に、ある日突然女子大学の寮に血まみれになって飛び込んだ名門大学生の守護と厳しい監視と危機の中でも彼を隠し治療してくれた女子大生のヨンロ時代に逆らった切ない愛の物語だ。

最近、「説の強化」が論争の的になっている。 放送前からスパイを美化したという視聴者が国民請願に乗せて30万人以上が賛成を得て話題になった。 基本的に「時代的背景」は80年代後半だが、制作陣は「時代的背景」以外に「創作」と発表したが、ドラマが放送されるにつれ論争はさらに熱くなっている。

そして最近、これと関連し、「パク·ハンヨルの会社側でインタビューをして立場を明らかにし、青年団体が上映禁止仮処分訴訟まで起こす」とし、「3つの広告主が広告を撤回する」と明らかにした。 まだ大企業の広告側は立場を明らかにしていないが、どうなるか分からない状況だ。

ドラマを見て感じた点は背景が議論になるのではなく、名門大学生のスホ(チョン·ヘイン)のキャラクターに議論の余地があるようだ。 大学生だが、北朝鮮から来たという。 弟のスヒが北朝鮮の軍服を着たスホに鳩の形をしたネックレスをかけて場面があるが、スホは「鳩が私を守っているという事実だ」と話した。

そして自家用車に大学教授を乗せていくシーンで、教授にスホが銃を突きつけてどこかへ連れて行くシーンがあり、同乗した2人の男が「仲間」と言っているようだ。 この場面で、スホが大学生を装ったスパイだと思う。

また、安全企画部の要員たちが過去のベルリン列車で、顔も知らないまま名前も知らない大同江1号を追跡する過程もある。 韓国に戻ったベルリンで大学に通う韓国学生の資料のうち、守護が大同江(テドンガン)1号であることが分かった。 この場面も十分にスホがスパイと疑われる。

劇中のスホとヨンロ(屋根)のロマンス観点について話してみると、80年代を題材にした他の映画やドラマとあまり違いはない。 大学生たちが偶然、事件に巻き込まれて縁になるという設定だ。 女子大生の寮が背景である点は少し新鮮だ。

女優が多く登場し、キャラクターが多く出て、それぞれのキャラクターを見る楽しみもある。 寮の舎監であるパク·スンヒ(ユン·セア)も印象が強烈で竹を割ったような性格のようだ。 安全企画部の要員たちが集まった状況で、しばらく過去のスンヒがダムインのような背景で誰かにダムの下に落ちるような場面が出てくるが、スンヒが過去にどんなことをして、なぜこのような状況だったのか、好奇心を刺激する。

そして、安企部に追われて寮に避難したスホが、ジスの部屋でジスと同じ部屋のルームメートたちの助けで4階の屋上に避難する場面が出てくるが、この場面が緊張感まで感じられる。 また、二人の主人公関係を高めるきっかけとなる。

議論はさておき、今後の展開が2人の主人公の理念を超えたラブストーリーにつながることを願う。 歌手出身の指数もやや演技力が落ちるという点があるという話もあるが、アイドル出身の俳優たちがこれまですべて経験してきた過程に過ぎない。

チョン·ヘイン俳優もこれまで前作で数回終わったドラマもあり、今回のドラマも議論になっているが、最近『D.P.』で演技力を少しずつ認められ、俳優のスペクトルを広げるきっかけになりそうだ。

事実、「説の強化」の検討は行わないだろう。 最近、検討を掲載しなかったが、韓国ドラマや映画を応援する視聴者の立場とバランスを保ちながら、創作者の立場と視聴者の立場を全て理解しようとした。 これから<ソルガンウィッチ>がこのまま放送されるのか、終映されるのか分からないが、これも韓国ドラマの発展のためには経験しなければならない試練だと思う。