素直にステキだと思える映画でした. 今は無き日本統治時代の住所「海角七号」への想いと阿嘉が友子への想いを込めた「海角七号」という曲に涙が止まりませんでした. 60年前の純粋な想いが時代も国境も民族の壁も年齢も越えて現代に生きる人々に伝わるこのステキさと7通の恋文に込められた想い. 台湾と日本に明るい未来をと願ってしまう、素晴らしき映画でした. 終戦により台湾を離れることになった日本人教師が台湾人女性・小島友子に宛てた7通の恋文. これが現代台湾に生きる阿嘉や仕事で台湾に来ている日本人女性・友子たちとどう絡んでくるのかを楽しみにしながら映画を見て行くも、前半は全くステキとは無縁と思える展開ばかり. 阿嘉は郵便配達の仕事をサボるし、友子は常に機嫌が悪いし、ローマーは酒に酔っては奥さんのことばかり話すし、茂老人はベースも弾けないのに文句ばかり言うし、ダダはちょっと小生意気な女の子だったりと、「海角七号」という旧住所なんて探す気配さえないんですよね. でも客家人でもあるマラサンの仕事の頑張りが町議長に認められ、カエルがルパン三世のような服装で純粋な愛を語り、阿嘉が本格的に作曲に専念し、酒に酔いつぶれた友子が目覚めるあたりから、この映画は静かにステキ路線を歩み始めるのが凄く心地いいこと. 特に日没後の海辺でのライブがとにかくステキで、中でもマサラン、ダダ、阿嘉、カエル、ローマー、茂老人が横一線に並び台湾民族楽器で奏でる「海角七号」は曲調も歌詞も感涙もの. しかもそこに友子を抱きしめて「行くな! 」と言った阿嘉の素直になれた想いが絡んでくるのがたまらなくステキで、友子を見つめる阿嘉の後ろにある巨大モニターに恋心に揺れる友子の表情が映し出された瞬間から私の涙腺が決壊. 友子がローマーから渡されたペンダントを首に掛けた時にはもう号泣でしたよ. やはりあの7通の恋文のしたためられていたような純粋な想いに触れると人は誰でも素直になれるんでしょうね. でもそれは感銘したとかだけではなく、きっと誰かが自分にそっと掛けてくれた優しい想いにふと気付く瞬間でもあるんだと思うのです. 阿嘉が小島友子おばあちゃんにあの7通の恋文をそっと届けたのも、ホテルの女性従業員がマサランの頑張りに抱きつくほど喜びを分かち合えたのも、ローマーが父親からハーモニカを受け取るのも、茂老人が月琴で3曲目を勝手に奏で始めるのも、中孝介が「野ばら」を飛び入りでデュエット参加するのも、全て大切な人を本当に愛しく思えたからの行動だと思うのです. ラストで友子おばあちゃんがあの手紙が届けられていたことに気付くシーンも本当に素晴らしく、阿嘉や友子にとって顔も知らない60年前の日本人男性の想いが友子おばあちゃんや日本人男性の娘にとって顔も知らない阿嘉や友子によって友子おばあちゃんに届けられたということが本当にステキだと思えました. そして最後の60年前の港での別れのシーン以外、一切日本人教師と小島友子おばあちゃんの顔を見せなかったという、あの7通の恋文に込められた想いを大切にしてくれた演出にも心打たれた映画でした. 戦争のない現代の日本と台湾. この7通の恋文がいつまでも明るい未来へのステキな架け橋となりますように. 深夜らじお@の映画館 はこの「海角七号」という曲に惚れました.
これはパク・チャヌク監督が作り上げた全く以って新しい吸血鬼映画. そして全く以って新しい恋愛映画. それゆえに「パク・チャヌク監督」という要素に期待せずに見に行くと、全く以って理解できないかも知れない、そんな映画でした. 本当にこのパク・チャヌク監督はどこに向かっているか分からないですが、凄い監督さんだと思います. この映画で特筆すべきなのは、個人的にアジアNo.1俳優だと信じているソン・ガンホではなく、そのソン・ガンホさえ霞むほどにインパクトを残してくれるキム・オクビンという女優さん. そしてパク・チャヌク監督の恐るべき演出とカメラアングル. もうこの2つの要素に「復讐3部作」ファンとしては体が痺れそうでした. まず束ねた髪を解いた姿でさえエロさを存分に感じさせてくれるキム・オクビンの色気. 見た目がエロいとかそんなレベルではなく、いわゆる「床上手」と言われる女性が持つ妖艶さというのでしょうか. とにかく男性ならこういう女性に少しでもハマれば最後. 二度と彼女の魔の魅力からは逃れられないようなものを持っているんですよね. ですからサンヒョン神父が誤って命を奪ってしまったテジュに吸血鬼である自分の血を飲ませるくだりも妙に納得してしまうんです. そりゃ傍から見れば「そんな女とは早く別れ! 」と思うかも知れませんし、こういう性格の女性に甘い顔をすれば、後々自分に火の粉が降りかかるのも容易に読めるはず. それでも彼女を失いたくないと思わせるものは何か. それが「床上手」な女性が持つ魔の魅力ではないでしょうか. そしてそんな彼女の魅力とまるで自分の当初の目的さえも見失ったかのようなサンヒョン神父をいろんなカメラアングルと、通常の監督の神経ではできない恐ろしいセンスで見せるパク・チャヌク監督の演出が凄まじいです. 例えばカメラアングルでいえば、神父がテジュに病室で意識のない患者の血を吸いながら自分は吸血鬼だと明かしてテジュに逃げられるくだりや、テジュが神父にお姫様だっこされながらビルの屋上で空高く飛び上がるくだり. 前者では病室の中にいる神父の表情を廊下からズームアップして見せ、後者では神父から見たテジュの表情だけで見せるという手法が取られているのですが、普通は前者ならカメラは神父の真正面からアップで、後者ならちょっと退いた角度から見せるものなのに、この映画では真逆のカメラアングルになっているんですよね. また演出でいえば、壁や床を真っ白に塗り替えたあの部屋の異様さは純白や医療などをイメージさせる白を、むしろ逆のここでたくさんの命が消えていくことような心理的恐怖を暗示しているかのよう. その他にもウォーターベッドの上で愛し合うテジュとサンヒョン神父の間に湖で殺されたはずのガンウがびしょ濡れで挟まっている映像を見るだけで、まるでウォーターベッドの水が腐っているかのようで、しかもそれがどこかノイローゼで悩まされるテジュの心理状況とリンクしてくるんですよね. 本当にこの尋常でないパク・チャヌク監督のセンス. 絶対ヤクでもキメとるんちゃうか? と思えるほどでしたよ. そして日の出を迎えるまでのテジュとサンヒョンのやりとりを長々と見せてくれたあのラストは、「渇き」を満たすためにひたすら足掻くテジュと「渇き」を満たすため足掻いてきたことに疲れ果てたサンヒョンを対照的に描くことで、愛欲や性欲などの欲望に取り付かれた人間の成れの果てを描いているかのようでした. 「渇き」に置き換えられた人間の様々な欲望. その「渇き」が乱す人間の汚き心. 様々な「渇き」を満たすために欲しながら、その「渇き」を助長する太陽の光で焼け焦げるテジュとサンヒョンで映画を締めくくる皮肉さも、さすがパク・チャヌク監督. 改めて「鬼才」という評価が似合う監督だと思いました. 深夜らじお@の映画館 もあんな人妻さんと「渇き」を求めてみたいです.