あんなにもよく見てるありちゃんでさえ、
顔では判別できず、ポジションでありちゃんだと
分かるぐらいなのです•••。
雪の場面もう世界観が幻想的でステキすぎる！
盆の使い方とかたまらないです！
松本先生の舞姿が儚げでかわいらしく、
これが宝塚の舞台で見る最後の松本先生なんだと、
心して松本先生を見させていただきました。
所作、ひとつひとつが本当に丁寧で、
舞というよりは演技と舞を見ている感覚でした。
この半透明な傘もステキに
使っていらっしゃったなぁと舞台写真を見ながら、
また色々と思い出に浸ってしまいます。
月の場面この場面、舞台全体が見える席で、
観劇してみたいと思っていたんです！！
いや、もうほんっとに良い
無駄なものがなにひとつなく、
シンプルなのにひとりひとりのパワーが
どんどん増していき、
それが大きなひとつとなる感覚。
みんなが両手に持った扇子を、
音楽に合わせて左右に動かしている振り付けなんて、
もうただただ圧巻！！
私、こういう構成好きすぎて•••。
月組さんだとけっこう前になりますが、
ショーの雫の場面以来のこの感覚です。
月の場面の中でも、
構成がおもしろいくらい変わるので、
衣装や雰囲気は大きく変わらなくても、
全く飽きない。
むしろおもしろい
れいこちゃん音楽がそもそもクラシックですし、
宝塚の和物のショーの良さでもあるんですが•••。
メイクやカツラや衣装は和風。
そして振り付けも和風。
でもくるっとターンするところが、
本当に一瞬だけ、いつものダンスっぽく
見えてしまう方がちらほらいまして、
ハッと現実に戻された感じがしてたんです。
（後日、ありちゃんがカフェブレで回り方の違いを
説明されていて、こういうことかと腑に落ちました。）
そんななかれいこちゃん
わりと人数が少ない場面にでられていることもあり、
れいこちゃんの場面はほぼれいこちゃんを凝視していましたが、
そういった違和感を感じることがありませんでした。
やはり雪組にいらっしゃったからなのでしょうか。
腰が座ってると言ったらよいのか、
躍動感がありながらもふわっと軽い動きにはならず。
私の説明では語彙力なさすぎるので、
ぜひれいこちゃんの越天楽を見て、
感じていただきたいです！
私、恥ずかしながら、
初回の観劇ではれいこちゃんよビジュアルの
美しさばかり見ており、2回目でようやく
れいこちゃんの動きまで視野を広げることができました
使っている小道具のテープを空中に
きれいに舞わせるのも難しそうですし、
衣装の裾も長いのに後ろに下がる振付があったり、
越天楽、とっても難易度高いのではないかなと
思います。