発掘映画名作紹介『クラッシュ』

(注:このテキストには、一部映画のストーリーが含まれています)

『クラッシュ』は、2005年公開のアメリカ映画。監督はポールハギス。
クリスマスを間近に控えたロサンゼルスで発生した一つの交通事故を起点に、時間を遡り、多民族国家であるアメリカの人種や職業の異なる人々を取り巻く差別、偏見、憎悪、繋がりを描いた映画である。
1991年にハギス自身が愛車のポルシェをカージャックされた事件を原案にしてハギスとボビーモレスコにより、脚本が書かれた。
ハギスは、監督よりも脚本家として知られており、クリントイーストウッドが制作･監督し、アカデミー作品賞を受賞した『ミリオンダラーベイビー』や『親父たちの星条旗』の他、００７シリーズなどが有名だ。
本作は、下馬評で本命とされた『ﾌﾞﾛｰｸﾊﾞｯｸ･ﾏｳﾝﾃﾝ』を押さえ、第78回ｱｶﾃﾞﾐｰ賞作品賞を受賞した。『ﾌﾞﾛｰｸﾊﾞｯｸ･ﾏｳﾝﾃﾝ』は、監督賞と脚本賞を受賞するにとどまった。筆者としては、ロマン物の『ﾌﾞﾛｰｸﾊﾞｯｸ･ﾏｳﾝﾃﾝ』よりも多層的な人間模様とサスペンス的要素を含む『クラッシュ』の方が、脚本賞に相応しかったと思う。

特に主役と呼ぶべき人物は登場しないが、10人近い主要な人物が様々な絡みを見せる。その中で最も屈折した人物は、マットディロン演じるライアンである。ライアンは勤続17年の白人巡査で職務に忠実だが、人種差別主義者であり、特に黒人に対して偏見が強い。彼の父は、かつて黒人を白人と同じ待遇で雇っていたが、マイノリティーの救済策の為、会社を倒産させている。ライアンは、その父親の介護に日々追われているが、黒人の病院の女性事務員には門前払いを食らってしまう。
ある時、職務中に黒人のＴＶディレクターのキャメロンの妻クリステゥンのボディーチェックを行い、酷いセクハラ行為をする。これまで、人種の壁を乗り越え、名声と仕事仲間を得て来たキャメロン。目の前で妻が恥辱を受けても、噂が広まり自分が黒人であると再認識されることを危惧して何も出来ず自尊心を傷つけられる。さらに、クリスティンにも当り散らされる。
ライアンの後輩で相棒トムは、ライアンの差別行為を嫌い、コンビ解消を願っている。後にキャメロンの窮地も救っている。しかし、皮肉にも彼は誤解から、無実の人を射殺してしまう。
ある時、交通事故現場に遭遇したライアンは、横転した車内から宙吊りになったクリスティを救い出そうとする。警官がライアンンと気付き、激しく拒否するクリスティン。ガソリンが流出し火花に近付く。果たして結果は？

物語中、愛らしいのがダニエルの逸話だ。彼はメキシコ系の錠前屋で、刺青とスキンヘッドの為、一見ギャングの様だが、実際は真面目に働く献身的な父親である。幼い娘のために安全な地域に引っ越してきた彼は、ベッドの下に隠れる幼い娘に、父が着ている危険なものを跳ね返す透明なマントを与える。それを信じた娘が、危険に飛び込むとは思いもしない。
ファルドは、ペルシャ系の小売店の主人。地域の人々が自分達をアラブ系と勘違いし、偏見と差別を受けていると思っている。
ある日、ダニエルに鍵の交換修理を依頼するが、癇癪を起こし修理が完了する前にダニエルを返してしまう。そして、何者かに生き甲斐である小売店を破壊されてしまう。逆怨みをしたファルドは、拳銃を手にダニエルの元に向かい、銃を突き付ける。そこに、ダニエルの娘が、パパにはマントがないと飛び出してしまう。弾みで発砲してしまうファルド。

一番救われた気分にさせられたのは、黒人の自動車強盗アンソニーの逸話だ。アンソニーは、いかにもハリウッド映画に出てきそうなファンキーなノリの黒人だが、世間は黒人に対する偏見に満ち溢れていると信じている。しかし、彼のそれは妄想に近いものがあり、バスの窓が大きいのは乗っている黒人を見て笑うためだと信じている。
ある時、車を奪い､その車で中国人を轢いてしまう、ところがこれが、とんだ人助けとなってしまう。  

『クラッシュ』は、前述の通り、多様な登場人物の絡みを描いた映画である。クラッシュとは、交通事故の意味で、映画冒頭の交通事故を指してのことだと思われる。しかし、交通事故が重要テーマでなく、人と人の軋轢などを意味してのタブルネーミングであろう。前篇のテキストで、ストーリーを説明するのに、ある時とかある日という言葉を使ったが、物語は冒頭の交通事故から、36時間前に時間を遡らせ、そこからストーリーが展開していく。

映画では、主要な登場人物が、全員が何らかの繋がりや接触を見せる。ネットのユーザーレビューなどを見ると、評価する人とそうでない人の二つにはっきり分かれているようだ。この映画を否定的に見る人は、映画に起承転結や勧善懲悪を求めているようだ。しかし、映画という表現を、そこにしかはめ込むことしか出来ないのは、あまりに短絡的だ。むしろ、文学性を持つアートの役割は、問題の答えを出すのでなく、問題を提起することにある方が多い。
ある、日本の著名なロックミュージシャンがコッポラ監督の『地獄の黙示録』を見て、マネージャーに、「結局、誰が正義の味方で、誰が悪役なの？」と尋ねたというエピソードがある。しかし、彼の調子で全ての映画を見てしまえば、パルムドールに輝いた『タクシードライバー』などは、一般市民がマフィアから少女を救い出すヒーロー映画になってしまう。

『時計仕掛けのオレンジ』は、悪辣な若者が公的機関に指導され立ち直った物語、あるいは、無軌道な若者が悔恨から更生した物語となろう。
また、この映画のストーリーは多層的であり、起承転結がはっきりしているとは言い難い。そこに不満を感じる人も多いようだ。しかし、ストーリーは元とあり、メッセージは、はっきりと伝わってくる。それを感じ取れないのは、複雑に絡み合うストーリー展開を読解出来ないだけのことである。
もうひとつのありがちな意見は、映画は偶然に登場人物が互いに関係し過ぎ、実際には有り得ないというもの。
しかし、この映画のやや出来すぎたストーリーは、リアリティを失うほどのものではない。映画は結論を言えば、フィクションであり作り物である。目の前で実際に起こっていると視聴者に想起させる作りになっている映画が大半を占める為、その事は意外と忘れがちである。
ゴダールなどは、初期の作品で登場人物が撮影しているカメラにいきなり話し掛けたり、カメラがカットされた後の俳優の素の姿を撮影し、それを本編に採用したりして、映画というものを解体している。

そういった意味で、比較的最近の映画では、スタジオに住居を表すラインがひかれただけで撮影された、ラースフォントリアー監督の『グッドヴィル』などが興味深かった。
『クラッシュ』のストーリーは、実際に有り得るか有り得ないかは問題でない。また、絶対に有り得ないというレベルのものではない。肝心なのはストーリーを創造したら、そこから何を表し伝えるかなのである。それこそが作り物でしかない映画を優れた表現に昇華させる、超リアリズムではないであろうか。

映画『クラッシュ』は、多民族国家アメリカを舞台に、人間とその関係を多層的に描いた、傑作映画と評したい。