『カッコーの巣の上で』（カッコーのすのうえで、原題: One Flew Over the Cuckoo's Nest）は、1975年のアメリカ映画。原作はケンキージーが1962年に発表した同名のベストセラー小説で、サリンジャーの『ライ麦畑でつかまえて』などとともに、アメリカの若者が読むべきバイブルと称されている。
精神異常を装って刑務所での強制労働を逃れた男が、患者の人権を蔑ろにし統制しようとする病院から自由を勝ちとろうと試みる物語である。
アメリカン・ニューシネマ最後の傑作と言われており、アメリカでは興行収入1億ドルを超える大ヒットになり、第48回アカデミー賞では、作品賞・監督賞・脚色賞・主演男優賞・女優賞と主要5部門を独占しており、この快挙は、1934年の『或る夜の出来事』以来、実に41年ぶりのことである。
原作者の邦題は旧版は「郭公の巣」でだったが、後に映画タイトルに合わせ改題されている。原作での主人公はチーフであり、その視点で描かれている。
映画化に至るまでに監督は非常に苦難の道のりを辿っている。原作が発表された翌年に、権利を買ったカールダグラスが主演し、デール・ワッサーが脚本を書き上演されたが、評価は芳しくなかった。ダグラスは、映画化を考えプラハを訪れた際にミロスフォアマンに話を持ちかけるも実現せず、10年の歳月を経て父親のカーク・ダグラスから権利を受け継いだマイケルダグラスが再びフォアマンに監督を依頼し、遂に実現。ダグラスはプロデューサーを務め、アカデミー賞を受賞している。
タイトルの解釈は簡単ではないが、映画でのカッコーは「頭のおかしい奴」というスラングで使われており、カッコーの巣は精神病院ということになる。
カッコーは他の鳥の巣に卵を産み付け、その鳥に子供を育ててもらうという習性があり、精神病院の中に主人公マクマーフィーという異端が混じり込む事を意味している。
主人公のマクマーフィーは、刑務所から逃れるために精神病院に詐病で入院してきた男である。彼は婦長の定めた病棟のルールに片っ端から反抗していき、テレビでワールドシリーズを観たいと主張し、他の患者たちに多数決を取ったりする。当初、患者たちは決められた生活を望むが、徐々に彼に賛同するようになる。
【評論】
さらに、ほかの患者と無断で外出し船に乗せて、マクマーフィーの女友達とともに海へ釣りへ行く。こうした反抗的な行動が管理主義的な婦長の逆鱗に触れ、彼女はマクマーフィーが病院からの外出を禁じてしまう。
ある日患者が騒動を起こした際、止めようとしたマクマーフィーも一緒に、罰として電気ショック療法を受けさせられる。マクマーフィーは、聾唖のインディアンのチーフとともに順番を待っていたが、実際は彼がしゃべれないフリをしていることに気づき、一緒に病院から脱出しようと提案するが、チーフはその誘いを断る。
クリスマスの夜、マクマーフィーは病棟に女友達を連れ込み、酒を持ち込んでどんちゃん騒ぎをやる。翌朝、乱痴気騒ぎが発覚し、そのことを婦長からビリーは激しく糾弾され、母親に報告すると告げられる。そのショックでビリーは自殺してしまう。マクマーフィーは激昂し、彼女を絞殺しようとする。マクマーフィーは捕らえられ、他の入院患者と隔離されてしまう。
映画「カッコーの巣の上で」は、一見すると権力と自由の対立との体裁をとっており、事実そういった側面もしっかりと描かれている。その点に関しては、後述する。
しかし、作品の本流は、1960年代に起きた精神医学の非人道的な治療を批判する「反精神医学」という運動を背景に、閉鎖された精神病院で行われている非人道的な治療を告発することにあるのだ。
作品に描かれる電気ショック療法やロボトミー手術は、1950年代に向精神薬が開発され、そちらが主流になり衰退している。だが、電気ショック療法は患者への懲罰として、ロボトミー手術は暴れる患者を廃人にして無抵抗にさせる為に依然として横行していたのだ。映画では、ラスト近くのあまりに悲痛なシーンに、ダイレクトに描かれている。
自由を求めて権力に抵抗するというテーマは、主人公のマクマーフイーの行動に終始一貫して描かれる。そして、物語の終盤からインディアンのチーフに引き継がれていく。
アメリカの先住民族であるインディアンは、17世紀前半から侵略者であるヨーロッパ人と壮絶な戦争を繰り広げ、1890のウンデッドニーの大量虐殺において95パーセントが殺害される。さらに、その後の虐待行為により、純血のインディアンは絶滅している。虐待差別行為はその後も続き、1960年代のアフロアメリカンによる公民権運動に呼応するように、レッドパワー運動が巻き起こっている。それは、黒人が白人との共存を望んだの対し、白人と離れる自治権を主張するものだった。
チーフは父親について「おやじはデカかった。何でもやれた。みんな一目置いていた。だが最後の頃は、酒に溺れた。酒を口にする度に、飲むよりも飲まれてどんどん小さくなっていった。衰弱しきったところを･･･。始末されたんだ。ごく自然に」とマクマーフイーに語っている。この話に登場する「おやじ」とは、チーフの父親であり、そのままインディアンの祖先と置き換えられる。
もう一つ言えば、病院内で白人の手先となる警備員は黒人である。
やはり、自由を求め異端者とされるマクマーフイー役のジャックニコルソンの怪演が圧巻である。ニコルソンの存在があったこそ、このフィルムは人々の心に焼き付いて離れないのだ。また、冷徹な婦長を演じ、ニコルソンとともにアカデミー賞を受賞したルイーズフレッチャーの奥のある演技も作品にさらなる重圧感を与えている。
入院患者達は、それぞれアクの強い俳優が演じるが、自由への逃走をマクマーフイーから引き継ぎ、悲劇でありながら圧倒的な感動を湧き起こすラストシーンへと駆け抜ける、ウィルサンプソンが演じた寡黙なチーフは忘れることが出来ない。
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