たけだのおどり炊き -2ページ目

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11Oct
- 食事でダンスは変わるのか　第一回　"甘い"は悪か！？
  さて、第一回は糖質制限についてです。ライザップをはじめとして、ダイエットのためには炭水化物や甘いものは絶対悪であるかのようにのように騒がれていますが、僕のスタンスはあくまで「制限」であって、運動量に対して必要な量の糖質については摂取することを厭いませんし、「糖質を減らす→脂肪を減らす」ことには目標をおいていません。（競技ダンサーはある意味サッカー選手のようにエネルギーを必要としますからね～）問題は糖質の過剰摂取によって身体の中で起こる化学変化です。糖質と一口に言っても、私たちは多様な形で食事から摂取しています。主食のパンやごはん、うどんなどはもちろん、おやつや食後のデザート、清涼飲料水、スポーツドリンクや１００％フルーツジュースもそうです。過剰に取った糖質は、体内で脂肪に変わることはもちろんですが、余った糖質がタンパク質と結びついて起きる「糖化」という現象が、体内の細胞を至る所で劣化させ、炎症を引き起こすことが研究で分かっているらしいです。（参考文献、出典については後述します）すると免疫力が下がって風邪にしょっちゅうかかったり、肌がくすみ、カサカサになります。僕の場合、ウェイトアップで一般的に言われるように、摂取カロリーが消費カロリーを上回るように、とにかくご飯をたくさん食べていました。ウェイトアップに関する記事が書かれた雑誌で、身体はエネルギーの糖質が不足すると筋肉のタンパク質を分解してエネルギーを作る。と聞いたこともあって、足りなくなっては大変とばかりに、間食にオレンジジュースやパンを食べるという感じです。夕食が遅くなりそうな日には、お腹がすくのでファーストフードで牛丼などを食べます。もちろんうどんも丼物も常に大盛を頼みます。しかしどうでしょう、ファーストフードって具の量に対して炭水化物の量、多くないですか？？ごはんお替わり自由！とか。大盛り無料、とか。食欲が普通にあれば、当然のようにお替わりしちゃいませんか？そうして気づかないうちに、食事全体に対する炭水化物の量が増えていき、、、ある時身体が毎日だるいことに気づきました。そういえばいっつも咳してる。。朝は頭も重いし、なんだか目も充血ぎみ。今思えば、完全な糖質依存の状態に陥っていたのでした。その結末は、知っての通り…人生初めての「入院」でした。太りたかったが故に陥ってしまった糖質の罠。特にコーチなどにアドバイスを受けず自分で身体づくりをしているスポーツ選手は、この悪い習慣にはまりやすいと思います。不規則な勤務時間や食生活で、不足しがちな栄養を外食で何とかしようとすると、間違いなくこの罠にはまるので気をつけましょう。さて、視点を制限から摂取の方に目を向けると、やはり糖質は自律神経の司令塔である脳が最も使いやすい栄養素であり、運動の要ですから、仮にダイエットが目的でも完全に止めてしまうのは絶対に良くないと思います。つまり、糖質は余らせてはいけないが足りなくてもいけない。各々の生活スタイルから逆算して、おおよそ必要な量というのは職業によって大きく異なると思われますが、デスクワークが中心の方は「一食に握りこぶし一個分」という目安が非常にわかりやすく、参考になるかと思います。つまりデスクワークではない、常に身体を酷使するようなプロスポーツ系のお仕事の場合、経験上この倍位は必要であると思います。ただし！！！夜だけは握りこぶし一個分(以下)、を守りましょう。何で！！？体調管理に非常に重要なポイント！次回引き続き書いていきたいと思います。
- 食事でダンスは変わるのか　序章
  実は最近、体質改善のために食生活を根本的に変えはじめましたすると、わずか一週間で実感できる変化が表れてきたので、ここはひとつ体調管理やダイエットに悩んでおられる方の参考になればと、自らを実験台にどこまで成果が出るのか、自らの考察も踏まえてレポートしてみたいと思います。さて、もったいぶらずに今取り組んでいる内容を説明すると、①糖質を制限する②三食で緑の濃い葉野菜をたっぷり食べる。③タンパク質と良質の油を計画的にとるこの３つがメインです。その理由については、各回で説明していくとして、僕のことをご存知の方は、「痩せすぎなんだから食生活云々の前に何でもいいから食べなよ」と仰るかもしれません。しかし目標はただ体を大きくすることではなく、心身ともに「健康」になること！手段は大食いではなく、あくまで「食生活改善」！なぜ今なのか！それは太りたくて量（特に炭水化物）頼りの偏った食事をしていると、病気でもないのに常に体がだるく、風邪をひきやすく、挙句の果てに入院するという結果になってしまった昨年の強い反省からです（その顛末についても後述します）果たしてどこまで身体は良くなるのか！そしてダンスにも良い変化が起きるのか！？次回からこのシリーズでレポートしていきます。
02Oct
- アメリカンスムースを取り入れてみたよ　ショー振付編
  月曜の朝は、以前から気になっていたアメリカンスムースのレッスンに行ってきました。開催してくださったのはあびこにある『社交ダンスアゼット』さんです。こちらがアメリカンスムースチャンピオンの、ジョナサン・ロバーツ先生ナイスガイ！僕も大好きなアメリカのダンス番組、ダンシングウィズザスターズにも出演しています。これ凄いカッコいいよ！https://m.youtube.com/watch?v=xZEhKo_qEPQ今回はワルツのデモンストレーションをグレードアップしていただきました。大好きなチャイコフスキーの音楽を5年前ほど前からショーに使っているのですが、これがボールルームダンスのテクニックの引き出しだけではとても表現しきれず、長年歯がゆい思いをしていました。まずはiPhoneで過去の動画を見せ、書き出した音楽構成図を英語で説明。そしてショーの振り付けが始まります写真だけだと伝わりづらいですが、ボールルームダンスにはないフィーリングが本当に心地良い！リフトも自己流でなく、ちゃんと習うと凄く楽しい！！ムキムキマッチョなジョナサンですが、筋肉があるからできるというわけではなく、ちゃんとリフトのテクニックを丁寧に教えてくれたので、45分でリフトもドロップも問題なくできるようになりました。自分たちの趣向も話しつつ、お互いに相談し合いながら、あっという間の45分。実力不足で表現がその場しのぎになっていた後ろめたさから解放され、デモンストレーションがゴージャスになって、最高なレッスンでしたお気に入りのショーを更に磨いて、それを見てくれた観客の皆様と、未来のダンスファンにちょっとでもエネルギーを与えられたら、と思います。頑張りますので乞うご期待ね
19Sep
- 選手会パーティご報告
  先週日曜は秋の選手会パーティでした。午前中のプロアマ競技会。生徒さんがやってくれました！！プロE～A級までが出場する、オープン部門ベーシックワルツの部において、見事決勝入賞！！！表彰台こそ逃したものの、決勝８組中ほとんどはA級プロ。（B級は３組でした）そんななかオープン部門初出場での入賞は立派です！少しずつ実力と自信をつけて、成長してくれることを祈ってます。（写真は了解を得次第UPしますね）そしてメインイベントの選手会パーティ！私たちはプロショーフォーメーションチームとして出演いたしました。嵐の“One Love”にのせて、スタンダードとラテンのメドレー！なんと今回はセンターを踊らせていただく機会もあり、緊張というより久しぶりに大舞台の照明をとても気持ちよく感じながら踊ることができました。連日の練習のおかげだったと思います。共演させていただいたA級プロのみなさん（しかも皆ファイナリスト！）のテクニックとエネルギーを分けてもらい、また競技選手として上を目指す勇気をもらいました。本当にありがとうございました。お疲れ様でした。そして、何よりお忙しいところご来席いただいた、生徒の皆さま。ダンスファンの皆様。ありがとうございました！
07Sep
- 名コーチャーからのありがたいお言葉
  プロになったときからずっと習っているコーチャーの先生がいます。今朝レッスンでこんな会話がありました。僕「上手くいかないときは、何が原因かあれこれ考えるけれども、結局二人が100％納得できる答えなど出ません。先生に言われた感覚で踊っているときは、何も考える必要が無い。でもちっとも怖くないんです。踊れる！っていう感覚だけがあって。楽なのに一番良いパフォーマンスになっている感じがします。」先生「日本人は微細といえるほど細かいことにこだわるわりに、もっと重要なことを見ていない場合が多い。海外の選手は細かいことは“Don't Care!”で済ましてしまうが、ダンスの根幹に関わる大事なものを見失っていない。要はさきに自分という大きなものがあって、そこに経験から学んだことをちょっとずつ足していく。そうして素晴らしい踊りを作っていくんだ。」調子が悪くて何をやっても間違っている気持ちになったり、または正しい知識を得ることに躍起になり、たくさんレッスンを受けるけれども、結局どれも選べないままフロアの上でも迷いが出てしまう。こういうことは、競技選手であれば誰にでもあると思います。この先生の言葉は、やりにくさの原因を探して直そうとする「原因論」に陥ってしまいがちな私にとっても救いの言葉のように感じられました。レッスンで得る知識も経験も、自分のダンスを彩るものでこそあれ、正しいテクニックを守らないと負ける！と不安の種になっていいはずはありませんよね。自分という大きなもの。これを探す必要がありそうです。
05Sep
- 秋の選手会パーティまでもう少し！
  西部プロ選手会主催、秋の選手会パーティが今週末9月10日（日）ATCにて開催されます。私たちはプロショーのフォーメーションメンバーとして出演いたします。フォーメーションは、毎回営業終了後、22時頃に集まって、たいてい練習が終わる頃には日付が変わってますいつもA級のメンバーが中心なので、参加させていただくだけでいつも本当にためになります手前味噌ですが、最初の1日あれば大体の振付構成まで皆で合わせてキチッとできてしまうところはさすが皆プロ、といったところでしょうか。そして何より忙しい中振付を考えてくださる先生には毎度頭が上がりません。本当にありがたいです。いよいよ残すところ金曜日の練習を残すのみとなりました。なんと竹田組、今回はセンターで踊るシーンがあります！！乞うご期待
04Sep
- 名言「思考は現実化する」ナポレオン・ヒル
  「思考は現実化する」ナポレオン・ヒル　田中孝顕訳第三章より“信念”私は信念を、不滅の信念を持とうとしている。信念は、私の思考に生命とエネルギーと行動力を与えてくれる永遠の妙薬。私が何かを達成させたいとき、信念がそれを可能にしてくれる。信念はあらゆる奇跡をもたらす科学でも解けない謎。でも私はそれを用いることができる。信念とは失敗の解毒薬。私の心が落ち込んだとき、私を不死鳥のようによみがえらせる魔法の粉。信念と願望、目標がうまく結びついたとき、互いに強固なものとなって私の望みは実現せざるを得なくなる。信念は私の思考を崇高なものにする隠された力。信念があればこそ、人は文明を築くことができたのだ。そして今、私はその信念を持とうとしている。思考は現実化する〈上〉 Amazon 思考は現実化する〈下〉 Amazon
24Aug
- 名言「巴里のアメリカ人」
  巴里のアメリカ人より"失望は僕の力になる"目標が遠ざかったように感じても、重くならず、明るく、ユーモアたっぷりにアタックし続ける。ジーン・ケリーのように歩みたい。
21Aug
- 写真をありがとうございます
  東京のＭ井様より、６月の日本インターナショナル選手権の写真を送っていただきました全日本クラスの大会に出場する度、お写真を教室まで送ってくださいます。当日は撮られていることすら気づかず、お顔も存じ上げないので、お会いすることが叶っておりませんが、いつか直接お礼申し上げたいと常々思っています。M井様、競技会場で僕たちを見かけたらぜひ声をかけてくださいねありがとうございました！！
16Aug
- 基礎練習は外注だ！②
  引き続き基礎練習のための練習会についてのお話私が考える練習会のメリットは以下の三つです。その１「情報を共有できる」その２「他人から技を盗める」その３「同調意識、あるいは競争意識によって成長が促される」その１「情報を共有できる」練習会（特にアマチュアの競技仲間と行う場合）では、各トレーニングの目的＆目標を設定するため、まずは手持ちの知識を出し合うことになります。知識の質や絶対量はさておき、少なくとも意識の高い人達が日ごろコーチャーに言われて気をつけていることや、練習で発見したことを共有できるということは素晴らしいことです。共有される知識の中には既に知っていることも多いかもしれませんが、それが独りよがりな考えではないと確認できることにもやはり意味があります。もし知らなかった知識に出会えればラッキー！お金と時間を節約できたことを心の中で喜びましょう。プロが主催する練習会や、トップコーチャー主催のトレーニングキャンプでは、まさにプロお墨付きの最新情報が手に入るため、当然費用や参加のハードルも高くなる傾向にはあります.とはいえ全世界から人が集まるようなキャンプはさておき、一般的なダンス教室で行われるような練習会はたいていレッスン代より価格が安く設定されている場合が多いです。アマチュアも参加可としている練習会も多いので、団体レッスン代だと思って参加すれば決して損はしません。ちなみに学連では練習会を管理する技術局という役職を作り、練習会の運営、進行を行っています。この場合教える側は経験者である上回生、教わる側は新入回生ですから、トップダウンで知識を教授するタイプの練習会といえます。サークルもこれに似たところがあるでしょう。決まった人数で集まることが難しかったり、習いに行っている教室に練習会のシステムが無い場合は、自分に合った競技志向のサークルなどのコミュニティを見つけましょう。その２「他人から技を盗める」職人が技術を身につける過程について「守破離」の三句で表されることがありますが、ダンスにおいて最初の「守」はもっとも大切であるといわれます。いわゆる表現力以前の、ベーシック力といわれる能力です。立ち、組み、そして踊る。この手順のどこかに偏った癖をつけてしまうと、どこかしら上達の障害となって後々まで直すのに苦労することになります。また立ち方組み方は、現状教え方に全国共通のメソッドというものがなく、先生の数だけ教え方があるような現状ですから、まず聞きかじりの知識だけで習得するのは不可能というものです。学ぶとはまね（真似）ぶ、こと。百聞は一見にしかず。ともいいますが、言葉でダンスを理解しようと奮闘する前に、自分よりも上手いと思う選手の動きを観察しましょう。例えば、自分と体格が似た選手がどんな動きをしているか…。など。生（ライブ）で！間近で！観察することが大切です。それによって言外の間合いや呼吸、女性の操りかた、男性へのフォローの量とタイミング、といったテキストに載っていない内容がはじめて理解できるでしょう。なるべくレベルの高い選手の傍で一緒に練習させてもらうべきなのは言うまでもありませんね！その３「同調意識、あるいは競争意識によって成長が促される」同じ目的を持ち、邁進する集団ほど強い者はありません。逆に、たった一組でモチベーションを保ち続けることは至難の業といえます。現在のダンス界を見回しますと、実績を出し続けるトップ選手は必ずといっていいほどスタッフを多く抱えた大教室に所属していたり、あるいは少人数の教室や経営者であっても頻繁にレベルの高い練習会に出入りしています。これは何を表すのでしょうか？人間は自分の置かれた環境に染まっていくということです。ハイレベルな選手のいる教室では、無意識に互いを意識し合い、見る気が無くともその人の踊りを営業時間中しょっちゅう目にすることになります。それが現状自分よりランクが上の選手であれば動きを追う眼もきっと違うことでしょう。今や日本チャンピオンを複数輩出する有名な教室も、昔の話を聞くとルーティンが半分も踊れないような狭い教室の頃から多くの優秀な学生ダンサーで溢れ、それぞれが競争し合い、意識しあうことで後のトッププロが生まれたという話を耳にします。一人だと回りに邪魔する者もない代わりに、やる気を鼓舞してくれる仲間やライバルもいません。練習会ではまさに自分のライバルと対峙したり、応援してくれる仲間の声援によって普段以上の能力が引き出されます。以前『才能を伸ばすシンプルな本』のまとめでも取り上げましたが、これを「背伸び」と言います。能力の限界値を超える練習をする↓神経回路が刺激され新たな回路が生まれる↓練習会などで繰り返し限界を経験することで、能力の上限が向上した状態が定着する。という感じでしょうか。「こんな上手な人と一緒に練習している！嬉しい！自分もいつかこうなるんだ！」「あいつにだけは負けたくない。もうあとワンフレーズ、力を出し切ってやる！！」他人の良いダンスを見、そして見られる、これが上達を加速するのです。だからこそどんなレベルの練習会にせよ他人の踊りを見るときにはそのひとの短所を見て安心したり笑うのではなく、長所を見るようにします。以上、練習会のメリットでした。ことダンスにおいては大人になってから競技の世界に入る人が多いため、過去のスポーツ暦の有無によって身体能力に明らかな不平等が生じていることが現実です。既に身体能力に秀でた人はともかく、偏った筋肉や骨格の状態では、既に基礎が出来上がったコーチャーにアドバイスを受けても、身体が思うように反応してくれません。コーチャー、生徒共々苦々しい思いをし続けることになります。そこでプロアマ問わず、みんなで集まって基礎練しようぜ！となるわけなんですが、僕自身長いようで短い競技人生、どんどん国内外問わず練習会に参加したいと思っています。移動時間や費用など、費やすものも大きいですが、実は基礎の構築には最も効率的な方法であり、その何十倍ものリターンが得られます。とかく芸術の世界では悪者扱いされる「効率」という言葉ですが、インターネットやスマホの普及で、情報を簡単に集められるようになった今日、以前はお金も時間も何十倍もかけて集めていた情報が、一瞬で手にできる時代です。情報が重要になっているのはスポーツの世界も同じ。ＳＮＳやネットを効率よく使えば、トッププロが大変なお金をかけて開発したであろうトレーニング方法や、コンディショニングの知識がタダで手に入ります。アスリートも怪我や人生の回り道を極力減らし、自らの身体的ピークを引き延ばすことも夢ではありません。トップクラスにも、下位の選手にも、時間だけは平等に与えられています。お金で時間の価値と効率を上げることはできますが、時間そのものを買うことはできません。その意味で、練習に使う時間は、限りなく貴重であり、有意義であるべきです。気づいたら上を目指せない年齢になっていた。なんてことにならないように、一人でコツコツよりも、みんなでガンガン猛スピードで上達して、余った時間で自分のダンスの表現の幅を広げてはいかがでしょうか。長くなりましたがまとめます。練習会ではとにかく、先ほど述べた「観察」と「背伸び」を意識しましょう。そのせいで恥をかいてもいい、やりすぎて間違ったっていい。なぜならあなたは今上達に向かって一直線に突き進んでいるのだから。
15Aug
- 基礎練習は外注だ！①
  今回のダンス談義は基礎練習に関するお話。皆さんは基礎練習を一人（1組）でやっていますか？もしそうなら、大きな時間と労力の損をしているかもしれません！アマチュア競技選手の方々からは、「レッスンで言われた課題をこなすので手一杯で、とても基礎練をこなす余裕なんて無い」という声をよく聞きます。中にはレッスンが練習です…という人もいたりしませんか？？でもシャドーで踊れなかったり、リードフォローがかみ合わないと、レッスンに来るたびに結局基礎の話になってしまいます。せっかくプロに習いに来ているのに、貴重な時間が基礎の監修だけに終わってしまうのはもったいない！できるなら基礎練習は自分達で日ごろやっておきたいものです。そこでお勧めしたいのが、練習会！練習会といえば学生競技ダンス部（学連）ではおなじみですが、一般のダンス愛好家の皆様にはあまり馴染みがないと思います。ざっくり言うと練習会とは3,4組〜10組以上の様々な人数で、集まって基礎練習や踊り込みをしたり、コーチの講習に参加したりすることを指します。海外ではトレーニングキャンプといって、競技選手のための練習会兼講習会のようなものが頻繁に開催されています。特に中国やヨーロッパ、イタリアでは名コーチャーによるキャンプが多く、Ｆａｃｅｂｏｏｋでも連日動画が投稿されていますね。皆が思い思いの先生に個人的に習いに行くのが主流のスタイルっであったころからすれば、確実に世界のトレンドも変化しているといえるでしょう。基礎練習は自分達でコツコツやるもの。レッスンで習ったことを消化せずに、誰かに基礎習得の面倒を見てもらおうなんて虫が良すぎる。確かにそういうご意見もあるでしょう。また自分達の実力や練習の実態を他人に晒すのは少し勇気がいることかもしれません。（秘密の特訓という優越感も時には自信になりえますが…）次回、大勢で基礎練習をするメリットについてまとめます。
14Aug
- 基礎練習は外注だ！
  今回のダンス談義は基礎練習に関するお話。皆さんは基礎練習を一人（1組）でやっていますか？もしそうなら、大きな時間と労力の損をしているかもしれません！アマチュア競技選手の方々からは、「レッスンで言われた課題をこなすので手一杯で、とてもコツコツ基礎練をこなす余裕なんて無い。」という声をよく聞きます。そこでお勧めしたいのが『練習会』！練習会といえば学生の競技ダンス部（学連）ではおなじみですが、一般のダンス愛好家の皆様にはあまり馴染みがないと思います。ざっくり言うと練習会とは3,4組〜10組以上の様々な人数で、集まって基礎練習をしたり、コーチの講習を聞いたりすることを指します。海外ではトレーニングキャンプといって、競技選手のための練習会兼講習会のようなものが頻繁に開催されています。かつては皆が個人で思い思いの先生に習いに行くのが主流のスタイルっであったころからは、確実に世界のトレンドは変化してきています。基礎練習は自分達だけでコツコツやるもの。確かにそういうご意見もあるでしょう。他社に良い悪いはともかく練習の内容や踊りのコツを晒すのは少し勇気がいることかもしれませんし、時には秘密特訓の優越感も自信になりえます。前置きが長くなるので、以下、大勢で基礎練習をするメリットについてまとめます。インターネットやスマホの普及で、情報を簡単に集められるようになった今日。以前はお金も時間も何十倍もかけて集めていた情報が、一瞬で手にできる時代です。情報が重要になっているのはスポーツの世界も同じ。これらのツールを効率よく使えば、アスリートも回り道を極力減らし、身体的ピークに競技のピークをマッチさせる期間を一年でも引き延ばすことも夢ではありません。とかく芸術の世界では悪者扱いされる「効率」という言葉ですが、しかし世の中には
31Jul
- 体調を崩した時の練習
  しつこい夏風邪が流行っていますね。風邪でお休みされる生徒様、皆揃っておっしゃるのは微熱なのに喉が痛く咳が続き、人によっては頭やお腹も痛い。といったところでしょうか。ひいてしまったものは治るまで最善を尽くすしかありませんが、仮にプロダンサーでなくても、風邪だからといってお仕事をそうそう休めない方も多いでしょう。そんな時、練習はどうするのか！？結論、風邪のひきはじめで熱がある場合は、おとなしくベッドで休んでいましょう。かかりつけの内科で抗生剤や風邪の症状を抑える薬をもらうことも忘れずに。気合だけで乗り切れるのは20代まで。間違っても解熱剤で誤魔化し続けるようなことはしてはいけません。風邪の特効薬というものはありませんが、辛い症状が軽くなるだけで、食欲が戻ったり、前向きに回復に向かって行動することができます。さて肝心のダンスの練習ですが、1日休めばパートナーに分かる。2日休めば先生に分かる。3日休めばお客さんに分かる。という芸事に共通する言い伝えがあるようですが、実際その通りだと思います！特にペア競技である競技ダンスは、相手に異変を感じさせた時点でリード&フォローは崩れ始め、そのまま無理に踊り通そうとすればかえって下手になる恐れすらあります。そんな時は基礎練習に絞って短時間で練習を集中して行いましょう！例えば、ウォーク、ターン&スウェイ、クローズドチェンジといった『調律』にあたる練習です。競技会が近づくほどに、あれもできていない、これもやりたい、もっとうまく踊りたい！と我々のメンタルは欲張ってしまう傾向にあります。でも「今日はしんどくて15分ももたなかった。バリエーション(振付)の練習も全然うまくできなかったな…」で終わるよりは、「たった15分でも基礎練習できた！」の方が本番自信が湧いてくることすらあります。結局土壇場でモノを言うのは基本的な立ち方組み方と、単純なリードフォローです。それをやりながら風邪の回復を待ち、万一大会まで体調不良を引きずってしまったら、そのコンペに出ることにどんな意義があるか、を冷静に考え、より優先すべき事柄があるのであれば棄権もやむなしでしょう。テニスの錦織選手も大事な試合の前には、細かな不調も見逃さず、目の前の勝てる試合を落としてでも目標の試合に照準を合わせて棄権を選択する姿が印象的でした。皆さんも、練習できない時は前向きに考えて、有限な時間と体力をより建設的な方向へ使うよう心がけてみてはいかがでしょうか。
20Jul
- ダンスに役立つ本第一回『才能を伸ばすシンプルな本』ダニエル・コイル著　弓場隆(翻訳)
  才能を伸ばすシンプルな本 Amazon これまでに活用して非常に効果のあった、あるいはすぐさま役に立つ内容の本について、感想を交えつつご紹介していきます。第一回は、『才能を伸ばすシンプルな本』ダニエル・コイル著　弓場隆(翻訳)(2017.7.18読了)世界中の能力開発機関（音楽、スポーツ、ビジネス、教育機関等）で実際に行われ、効果が実証されている事例についてシンプルな章立てで並べられています。ダンスの才能開発にも役立つ内容がたくさん載っていました。例えば…□練習の効率を測定する要素（→ダンスで言えば…）1.“背伸びと繰り返し”→能力の限界値を超える練習をする2.意識の集中→決められた“少ない”回数で、集中して行う。3.明確な目的意識→何のためにやっているのか、が説明できる。4.協力で迅速なフィードバック→ビデオ撮影、コーチャーなど(※2について退屈な練習を数多くこなすのではなく、少ない回数で集中して行う。その場合ミスをしたら最初からやり直す。)□練習に費やした時間を計るのではなく、“背伸びと繰り返し”の「数」を数えよう→何時間練習したか、よりも具体的に回数を決めて行う方が効果的□神経回路の強化10分間隔で3回刺激を与えると神経回路の形成・強化に効果的。→例えば、5種目踊りこみを3セットやってみる。すると各種目のインターバル、つまり一曲ワルツを踊った後に再びワルツを踊るまでの時間は2分×4+休憩でおよそ10分になる。□超スローモーションの練習をする致命的なミスを見つけて修正しやすい。例えばスーパー銭湯の歩行浴でベーシックを踊ってみる（↑実体験）□背伸びと繰り返しに必要な最小限のスペースはどのくらいか効率的な意思疎通を妨げている余計なスペースはどれか→わざとフロアに椅子などを置いて４畳半ほどの狭い場所で踊る。フロアクラフトとリード力が身につく。ある意味練習場所は広ければよいというものではないのかも。□スコアカードを作る見につけたいスキルを測定する基準を設定し、常に得点を記録することで、モチベーションを維持する。（これについてはダンスで言う計測可能なスコアというのが何にあたるのか、パートナーと喧々諤々の議論をしていますが、まだ結論は出ていません。“レコーディングダイエット”に見られるような効果は期待できそうです。）これらほんの一部ですが、サークルでも指導に役立つ能力開発のノウハウが一杯書かれています。息子にもいずれ試してみよう
17Jul
- 正しくなくちゃいけないの？②
  初心者なのだから、失敗して当たり前。いきなり生きたダンスなんて踊れない。できないから練習してるんだ。それは生徒も教師も分かっているんだけど…教室で習う事に限らず、初めから純粋にダンスを楽しむというのはなかなかハードルが高いみたい。でも、こう考えてみませんか？社交ダンスって、手を取り合って男女の化学反応を楽しむもの。＝言葉の要らないコミュニケーション。以前映画館に「ララランド」を見に行ったんですよ。そしたら主演のライアン・ゴズリングが“City of Stars”をソロで歌うシーンで、桟橋の老夫婦が手を取り合って踊るシーンがありました。それがあまりにも素敵で。主演そっちのけで二人のことばかり見てしまいました。どうしてでしょう？ほんとに、左、右と足を体重を移し変えて動いているだけ。その表情、女性を扱うやさしさといったら。。ダンスってこれだけでいいんちゃう？確かにそう思わせくれる美しさがそこにはありました。もっとラフに、楽しんでみませんか？そう、間違えたっていい。先生の足をうっかり踏んだってかまわない。大切なことは、相手を感じることです。正しいことをすることではありません。正統な流儀、正しいテクニック、そういうものを突き詰めるのはプロであれば当然ですが、本来の目的ではないのです。究極的には、男女が手を繋いで身体を優しく揺らせば…それがダンス！！！皆さんも大ヒットしたこの映画、もう一度ご覧になってみてはいかがでしょうか？
- 正しくなくちゃいけないの？①
  最近初心者の生徒さんをレッスンしていて感じること。ダンスを始めて数ヶ月の生徒さんに共通する傾向があるように感じます。それは何か失敗をするたびに「ごめんなさい！」を言ってしまうこと。ステップを間違えてごめんなさい。バランス崩してごめんなさい。頭真っ白になってごめんなさい。状況はさまざまですが、残念なことに、そこでダンスは止まってしまいます。もしかしたら反射的に言ってしまっているだけかもしれませんが、この傾向は初心者といっても年配の方に強い気がします。もちろん私たちプロにも、ダンスを始めたばかりという時期があったわけですから、気持ちは分かります。誰だって人前で失敗するのは恥ずかしい。せっかく教えてくれている先生にも申し訳ない。なぜこう考えてしまうのでしょう？使い古された論題ではありますが、日本人として生活していると、ほとんどの人は日常や学校でずっと「先生が言う通りにできること」「協調を乱さないこと」「空気を読むこと」等を習慣的に叩き込まれて育ちます。まして人生経験を積むほどに、他人の気持ちを推し量らねばならないことも増えてきますから、自分が間違ったことをしたら誰かに迷惑がかかる、という刷り込みはますます強くなっていくのではないでしょうか。さぁ、せっかくダンスに興味を持ったあなたが、社交ダンスの「難しさ」の闇にはまらずに、ダンスを人生の彩りとして楽しむためにはどうしたらいいのか？次回、引き続きこのテーマを考えます。
11Jul
- 映画感想『スティーブンキングのランゴリアーズ』　トム・ホランド監督
  『スティーブンキングのランゴリアーズ』　トム・ホランド監督初鑑賞日：2008年ロサンゼルスからボストンへ向かうアメリカン・プライド航空の旅客機。眠っていた１０人の客を残し、乗員乗客全員が忽然と消えてしまう。時計やペースメーカーなど身に着けていたものだけを残して…。なぜ乗客たちは消えたのか。謎が深まる中、偶然居合わせたパイロット、ブライアン機長によって機はなんとか墜落を免れる。燃料が無くなる前に機体を着陸させようと必死に飛行場との交信を試みても、応答はおろか無線の電波自体が一つも流れていないという事実に生存者達は愕然とする。しかも眼下の町並みは厚い雲に覆われており、大都会の真上を飛んでいるはずなのに町の明かり一つ見えない。燃料が限界に近づいたため、決死の覚悟で雲の下に降下し、飛行場に降り立つが、空港の設備や食料はあるのに、人影だけがまったく無い。ひとまず燃料切れによる墜落を免れ安堵する生存者達。しかし人がいない以外普通の光景であるはずなのに、どこか不自然なその空間に、しだいに乗客たちは不安を募らせていく。彼らは後に、自分達が降り立った地上が想像もできないような恐怖に満ちた世界であることに気づくのだった。生存者の一人である盲目の少女が恐怖におびえた様子でつぶやく。「何かが近づいてくる。早くここを離れないと良くないことが起こるわ…」：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：：サスペンスホラーの巨匠スティーブンキング原作の小説をドラマ化した作品。90年代にTVドラマとして製作された作品なので、CGの表現などは最近の映画に見慣れた人には違和感強めかと。でも閉塞感や不安感を煽る演出、人間の内面に潜む根源的な恐怖といったキング作品の特徴をこれでもかというほど味わえる傑作です。ジャンルとしては単なるホラーではなくSF的な要素もある作品ですが、過去、未来、そして今我々が生きている一瞬一瞬の意味を問いかける深い作品です。単純なホラー映画に飽きた人にオススメします。（あと、詳しくはネタバレになるので書けませんが、『ジョジョの奇妙な冒険』で有名な、荒木飛呂彦先生の短編集『死刑執行中脱獄進行中（短編：デッドマンズQ）』を読んだことがある方なら、ピンとくる話が出てきます。）
- 映画感想『サイン』　M・ナイトシャラマン監督
  『サイン』　M・ナイトシャラマン監督2002年公開（初鑑賞日：2009年）郊外の静かな町でかつて牧師をしていただったグラハムは、妻の事故死を境に牧師をやめ､弟のメリル､そして二人の子供達と穏やかに暮らしていた｡しかし、ある時を境に家族の周りで様々な兆候(ｻｲﾝ)が現れはじめる｡愛犬の暴走､ミステリーサークル､姿の見えない謎の存在…｡そしてサインは世界各地に現れる｡はたしてそれらの出来事は何を意味するのか｡ミステリーサークル、などと聞くとさながらSF映画のように思ってしまうが、この映画は少し違ったところに焦点をあてている。主人公グラハム一家の心情だ。牧師でありながら突然の妻の死に超自然的な物事へ異常な嫌悪感を抱き、信仰をも失ってしまったグラハム。かつて野球選手でありながら、華やかな道からは見放され、兄家族と共に暮らす道を選んだ弟メリル。この二人と子供達との絆を中心に物語が描かれる。恐怖的な描写は多いが、ホラーというジャンルには収まらない。徐々に緊迫感を煽りながら、未知の存在に対峙するごく普通の家族の内面が丁寧に描かれていく。不安感をつのらせる音楽も見事だ。また、この監督の『シックスセンス』、あるいは『ハプニング』などの作品を観た方なら「あっ」と気づく映像表現が随所に見られる。そういうポイントに注目してこの作品を観るのも面白い。最後にグラハムは、忌み嫌っていた奇跡、偶然といったものとどう向き合うことになるのか。。舞台は狭いが、SF、ホラー、サスペンス、どのジャンルにも収まらない大作であると思う。
10Jul
- 記録用
  【２０１７　兵庫県公認指導員研修　資料】
- 2016 講習資料
  過去の講習資料【2016年　兵庫県公認指導員研修】